Ведущий кинорубрики - ГРАФ ГАВРИЛОФФ

ИТОГИ 2010 ГОДА

Календарный 2010-й год близится к своему логическому завершению. В этом году мною было отсмотрено огромное количество премьер (из них более 70-и - на большом экране), написано свыше 100 кинорецензий. Настало время подвести киноитоги года.

Много всего интересного было в мире кинематографа в уходящем году. Были взлёты и падения. Было много провальных фильмов. Были и гениальные, но их значительно меньше. Были неоправданные надежды. «Оскар» за режиссуру впервые получила женщина. Впервые кассовые сборы мультфильма перешли отметку $ 1 млрд. 3D шагает по планете. Было непривычно много умных  экранизаций комиксов. Комедийных боевиков предостаточно. Выдвинулось вперед много талантливой актёрской молодёжи. К великому несчастью, наш мир покинуло много деятелей кино.

Но обо всем по порядку.

Начнём, пожалуй, с церемонии вручения наград американской Киноакадемии. 82-я ежегодная премия Американской Киноакадемии 7 марта 2010 года в «Kodak Theatre», Лос-Анджелес. Вели церемонию Стив Мартин и Алек Болдуин (первый раз с 1987 было несколько ведущих). Впервые с 1944 года в номинации «Лучший фильм» было представлено сразу десять лент, вместо традиционных пяти. Впервые в категории «Лучший анимационный фильм» боролись сразу пять претендентов, вместо традиционных трёх (победу одержал шедевральный мультфильм Пита Доктера/Боба Питерсона «Вверх»). Впервые фильм афроамериканского режиссёра получил номинацию на лучший фильм года («Тужься» («Сокровище») Ли Дэниелса). Не обошлось и без скандалов – Николаса Чартьера, одного из продюсеров «Повелителя бури» не допустили на вручение премии за негативные отзывы на фильмы-конкуренты (нарушение правила Киноакадемии).

Теперь к итогам. Никаких неожиданностей с победителями в актёрских номинациях не последовало. Фавориты выиграли. «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучшая женская роль второго плана» – Кристофер Вальц («Бесславные ублюдки») и Мо’Ник («Тужься»). «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль» - Джефф Бриджес («Сумасшедшее сердце») и Сандра Баллок («Невидимая сторона»).

Лично для меня главная неожиданность – победа аргентинского фильма «Тайна в его глазах» Хуана Хосе Компанеллы, обошедшего явного фаворита - «Белую ленту» Михаэля Ханеке, представляющего Германию, которому, по сути, «Оскар» все отдавали загодя. Но, надо сказать, «Тайна в его глазах» - фильм замечательный. И «Оскар» получил заслуженно.

Ну и что совсем уж отрадно – распиаренная синемордая версия  мультфильма «Покахонтас», «Аватар» Джеймса Кэмерона, пролетела как фанера над Парижем. При девяти номинациях были взяты лишь три статуэтки, и то только в технических дисциплинах («Лучшая работа оператора», «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучшие декорации»). И это справедливо, поскольку триумфатором церемонии должен был быть всё-таки настоящий фильм, а не демонстрация научно-технического прогресса, не несущая художественной ценности, коей является «Аватар». Триумфатором же церемонии стал фильм о войне в Ираке «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу, получивший шесть статуэток (в т.ч., «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучший сценарий») при девяти номинациях. Кэтрин стала первой в истории женщиной, получившей «Оскар» за режиссуру. Да вообще, за 82-е церемонии – это всего лишь четвертый случай, когда женщина номинируется за режиссуру. Оно и понятно - профессия всё-таки больше мужская. Женщин-режиссёров с большой буквы в мире сейчас всего две – Кэтрин Бигелоу и София Коппола.

Одна из главных радостей этого года - тот факт, что в Голливуде появилось очень талантливое молодое поколение актёров, которые окончательно закрепили за собой статус многообещающей молодёжи именно в 2010 году - Аарон Джонсон («Пипец», «Стать Джоном Ленноном», «Чат»), Майкл Сера («Скотт Пилигрим против всех»), Джозеф Гордон-Левитт («Начало»), Джесси Айзенберг («Социальная сеть»), Эндрю Гарфилд («Воображариум доктора Парнаса», «Социальная сеть»), Аманда Сейфрид («Дорогой Джон», «Хлоя», «Письма к Джульетте»), Хлоя Моретц («Пипец», «Впусти меня»), Сирша Ронан («Милые кости») и др. У них колоссальный творческий потенциал. Надеюсь, они его не растеряют.

К сожалению, очень много деятелей кино покинули этот мир в 2010-м... Скончались режиссёры Эрик Ромер, Вернер Шрётер, Джозеф Стрик, Ален Корно, Клод Шаброль, Артур Пенн, Рой Уорд Бейкер, Луис Гарсия Берланга, Ирвин Кершнер, Марио Моничелли, Блейк Эдвардс, Жан Роллен;  актёры Кори Хэйм, Питер Грейвс, Фесс Паркер, Роберт Калп, Джон Форсайт, Кристофер Кейзнов, Януш Закженский, Герхард Цеманн, Деннис Хоппер, Гэри Коулман, Лоран Терзиефф, Роберт Фрайтаг, Брюно Кремер, Джордж ДиЧенцо, Гарольд Гулд, Кевин Маккарти, Джо Мантелл, Тони Кёртис, Норман Уиздом, Том Босли, Джеймс Макартур, Жюльен Гийомар, Лесли Нильсен; актрисы Джин Симмонс, Дороти Дженис, Дикси Картер, Дороти Провайн, Линн Редгрейв, Лена Хорн, Ру МакКлэнахан, Патриция  Нил, Камми Кинг, Глория Стюарт, Хельга Гёринг, Карла Дель Поджо, Барбара Биллингсли, Лайза Блаунт, Джилл Клейберг, Мэри Осборн, Ингрид Питт, Габриэла Ковнацкая; продюсеры Дэвид Браун, Стивен Рейтер, Дино Де Лаурентис… Светлая память…

Теперь перейдём непосредственно к фильмам.

В 2010 году сразу три фильма смогли преодолеть гроссмейстерскую отметку в $1 млрд. кассовых сборов. Это «Аватар» Джеймса Кэмерона - $2 776 015 352, «История игрушек: Большой побег» Ли Анкрича - $1 062 806 932 (примечательно, что это первый в истории мультфильм, преодолевший такую отметку) и «Алиса в Стране Чудес» Тима Бёртона - $1 024 291 110. Что примечательно, все фильмы, кроме обычного формата, демонстрировались ещё и в 3D. 3D-формат, являясь, по сути, аттракционным, к сожалению, победной поступью шествует по планете. В 2010 фильмов/мультфильмов в этом формате было снято великое множество. Это грустно.

Фильмов, преодолевших миллиардный рубеж на данный момент всего лишь семь. Список возглавляет «Аватар».

Что касается сборов в России (+СНГ), то тройка лидеров выглядит следующим образом. На первом месте с достаточно неплохим отрывом четвёртая (и, надеюсь, заключительная) часть истории о Шреке - «Шрек навсегда» Майка Митчелла - $51 664 677. Второе место – бёртоновская «Алиса в стране чудес». Её сборы в России и СНГ составили $42 861 805. Ну и на третьем месте обосновалась третья часть псевдовампирической саги «Сумерки. Сага. Затмение» Дэвида Слейда - $27 574 424.

В 2010 году вышло сразу несколько умных экранизаций комиксов. Это комедийные боевики «Пипец» Мэттью Вона - экранизация серии американских комиксов Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего и «Лузеры» Сильвена Уайта, в основе которых популярные комиксы Энди Диггла. Приключенческий фильм «Необычайные приключения Адель» от известного французского режиссёра и продюсера Люка Бессона – экранизация первой части одноименных комиксов Жака Тарди, опубликованных в 1976 году. Ну и, конечно же, сверхуспешный голливудский дебют Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех», являющийся лучшей экранизацией комиксов за всю историю кинематографа. В основу фильма легли шесть томов комиксов канадского карикатуриста и музыканта Брайана Ли О’Мэйли. Ну и, с небольшими оговорками, в список умных экранизаций комиксов можно отнести «Железный человек-2» Джона Фавро.

Богатым этот год выдался и на комедийные боевики. Это вышеупомянутые «Пипец» и «Лузеры», а так же «Копы в глубоком запасе» Адама МакКэя, «Двойной КОПец» Кевина Смита, «РЭД» Роберта Швентке и, безусловно, лучший комедийный боевик года, да вообще, последних лет пяти – это «Команда «А» Джо Карнахана, полнометражная версия одноимённого сериала 80-х.

Лучшие боевики года – 1) «Мачете» Роберта Родригеса, 2) «Город воров» Бена Аффлека, 3) «Не брать живым» Пола Гринграсса.

Очень слабые в этом году фильмы ужасов. Ну, в этом ничего удивительного нет, если учесть, что настоящие фильмы ужасов снимали только в два периода – 20-е - 30-е и примерно десятилетие с середины 70-х по середину 80-х +/- 2 года. Окончательно выдохся Уэс Крейвен, выдавший жалкую пародию на самого себя 30-и летней давности – «Забери мою душу». Надругались над святым создатели ремейка «Кошмар на улице Вязов». Ремейк ромеровских «Безумцев» тоже не порадовал. Откровенно разочаровал сиквел прошлогоднего фильма-сенсации - «Паранормальное явление-2». На общем унылом фоне выделяется разве что «Впусти меня. Сага» Мэтта Ривза, американский ремейк шведского фильма 2008 года о девочке-вампирше. Вот здесь по-настоящему жутко.      

С мелодрамами в этом году ситуация тоже достаточно напряжённая, но всё таки не такая аховая, как с фильмами ужасов. Здесь даже можно выделить тройку лучших мелодрам года. Третью позицию занимает слезоточивая лента от режиссёра, который как никто другой знает, как задеть струны души зрителя – «Дорогой Джон» Лассе Хальстрема. На втором месте – «День Святого Валентина» Гарри Маршалла, сделанный в лучших традициях «Реальной любви». Ну и лидер – красивейшая мелодрама в итальянских пейзажах «Письма к Джульетте» Гари Виника.

Совсем плохо в этом году с фантастическими фильмами. Откровенно разочаровал своей «Химерой» Винченцо Натали. «Скайлайн» - вообще без комментариев. Редкостная чушь. Кроме «Потрошителей» Мигеля Сапочника и отметить-то особенно нечего.

Мало в этом году было и хороших  триллеров. Лучшие – 1) «Призрак» Романа Полански,  2) «Начало» Кристофера Нолана и 3) «Остров проклятых» Мартина Скорсезе.

Хороших драм нынче тоже немного. Лучшие драмы этого года – 1) «Белая лента» Михаэля Ханеке, 2) «Господин Никто» Жако Ван Дормеля,  3) «Помни меня» Алана Култера.

Комедий в этом году – предостаточно (особенно, ромкомов, но они невнятны в большинстве своем). Тройка лучших комедий выглядит следующим образом – 1) «Скотт Пилигрим против всех» Эдгара Райта, 2) «Впритык» Тодда Филипса и 3) «Неудачники» Жан-Пьера Жёне.  

С анимацией уже который год всё грустно. Большие экраны заполонили  трёхмерные мульты, большинство которых – пустые глупые и некрасивые поделки (например, в этом году к оным относятся «Альфа и Омега: Клыкастая братва», «Союз зверей», «Сезон охоты-3» и др.). В этом году нет такого шедеврального компьютерного мультфильма, которого можно было бы назвать мультфильмом года. В 2008 году таким мультфильмом был «ВАЛЛ*И», в 2009 – «Вверх», в 2010 – нет, даже с натяжкой. Но более-менее неплохие всё-таки есть – «История игрушек: Большой побег», «Мегамозг», «Легенды ночных стражей», «Рапунцель: Запутанная история» (без мест, просто эти мультфильмы хотелось бы отметить, т.к. на общем унылом фоне они всё-таки выделяются).

Ну что ж, перейдём к «шлакпараду» - пятёрке худших фильмов года.

5 место – фильм «Стоун» Джорджа Кёррана. Фильм ни о чём и незачем. Набор нелогичностей (взять концовку, к примеру) и ненужностей. Вообще ни к селу, ни к городу приплетена тема религии, которая раскрыта так и не была. Как нераскрытыми остались и многие другие темы в фильме.  Смысла многих сцен не понимаешь вообще. Точнее даже не смысла сцен, а обоснованности включения этих сцен в фильм. Странное кино. Странная режиссура. Ощущение, что снимал первокурсник-троечник кинематографического вуза. Безумно скучное кино. Пожалуй, главное разочарование года. Всё-таки от фильма, в котором играет Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Мила Йовович я ожидал большего.

4 место – «Химера» Винченцо Натали. Блеклое, невнятное, слабое научно-фантастическое кино. Местами просто противное (и таких мест много). Невнятная актёрская игра, в том числе, оскароносного Эдриана Броуди. Очень слабая режиссура. Первый откровенный провал Натали.

3 место - «Кошки против собак: Месть Китти Галор» Брэда Пейтона. Сиквел посредственного кино десятилетней давности. Мерзотнейшее кино без какого-либо намёка на вменяемую сюжетную линию и с огромным количеством непотребных для детского восприятия вещей. Кошачье-собачья чушь с бюджетом аж в $85 млн.

2 место – «Кошмар на улице Вязов» Сэмюэла Байера. Жалкая пародия на фильм 1984 года с неуклюжими попытками привнесения в него новых элементов. Совершенно нестрашный фильм ужасов. Фредди Крюгера в фильме сделали педофилом с внешностью поджаренной на гриле черепашки-ниндзя. Провал полнейший на всех уровнях. Неблагодарное это занятие – ремейки делать.

Ну и безоговорочный лидер шлакпарада – «Битва титанов» Луи Летерье. Ремейк одноименного фильма 1981 года. Изнасилованная греческая мифология. Полностью. Жесточайше просто. Переврали всё, как только могли. Пегас – вороной масти! В фильме по древнегреческой мифологии действует чудовище Кракен из исландского фольклора. Ио – не корова, а «наказана вечной молодостью» прекрасная девушка и т.д. Количество косяков в фильме просто зашкаливает.

Теперь, собственно, последнее и самое главное. Пятёрка лучших фильмов года.

5 место – «Пипец» Мэттью Вона. Это очень динамичный комедийный боевик с обилием насилия (причём основная часть исходит от 11-илетней девочки), нестандартными поворотами сюжета, необычными супергероями (всё-таки фильмов, где таковым является маленькая девочка-матерщинница-убийца, пока ещё не было) и с огромным количеством чёрного юмора. Блестящая операторская и режиссёрская работа. Отличная актёрская игра Аарона Джонсона, Хлои Моретц, Николаса Кейджа,  Марка Стронга и др. Лучший саундрек года. Одна из лучших экранизаций комиксов в истории кино.

4 место – «Начало» Кристофера Нолана. Magnum opus Нолана. Сделано всё на высочайшем, запредельном уровне. Интересный, идеально скроенный, не побоюсь этого слова,  выдающийся научно-фантастический триллер с примесью детектива и мелодрамы. Кино идеальное во всех отношениях – от режиссуры и актерской игры до саундтрека и спецэффектов.

3 место – «Призрак» Романа Полански. Гениальный триллер от мастера жанра. Политический нуар. Отличная актерская игра. Выдающаяся режиссура. «Серебряный медведь» за лучшую режиссерскую работу на Берлинском кинофестивале. Фильм-шедевр.

2 место – «Социальная сеть» Дэвида Финчера. Эталонное кино. Блестяще прописанные диалоги. Интересное построение фильма -  чередование происходящих в реальном времени судебных слушаний (иск со стороны Винклвоссов и Нарендры, касаемый нарушения авторских прав и иск со стороны Саверина из-за размытости его доли в Facebook) с событиями недавнего прошлого (становление Фэйсбука от сайта, объединяющего студентов Гарварда, до сайта, объединившего планету; интересно так же показывание обрастания сайта новыми функциями). Отличная актерская игра «младой поросли» - Джесси Айзенберга и Эндрю Гарфилда. Изумительно подобранный саундтрек.

1 место – «Скотт Пилигрим против всех» Эдгара Райта. С огромным отрывом. Убойная смесь комикса, комедии, экшна, и винтажной видеоигры. Ни на что не похожий райтовский юмор. Блестяще прописанные персонажи. Выдающаяся актёрская игра (в особенности, Майкла Сера и Кирана Калкина). Лучшая экранизация комиксов всех времён и народов. Фильм-феерия. Фильм-вынос-мозга. Фильм-шедевр. Самый необычный фильм года, если не десятилетия.

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ 2011 ГОДА

Фильмы расположены в хронологическом порядке, согласно ориентировочной дате выхода в российский прокат.

«Бурлеск» (2010. США. Реж. Стив Энтин). Мюзикл – один из самых интересных жанров кинематографа и, однозначно, мой самый любимый жанр. На большой экран в России мюзиклы попадают не очень часто. Так в 2010 из 70-и походов в кино ни один не пришёлся на мюзикл ввиду их отсутствия. Российская премьера – 27 января.

«Зелёный шершень» (2011. США. Реж. Мишель Гондри) Потенциально лучшая экранизация комиксов этого года. Российская премьера – 3 февраля.

«Путь домой» (2010. США. Реж. Питер Уир). История побега шестерых заключённых из ГУЛАГа от режиссёра «Пикника у Висячей скалы»,  «Общества мёртвых поэтов» и «Шоу Трумана». Российская премьера – 3 февраля.

«Железная хватка» (2010. США. Реж. Итэн Коэн, Джоэл Коэн). Ремейк вестерна «Настоящее мужество» (1969), за главную роль в котором  Джон Уэйн получил «Оскар». Главную роль в ремейке исполняет обладатель премии «Оскар» прошлого года Джефф Бриджес. Российская премьера – 10 февраля.

«127 часов» (2010. США, Великобритания. Реж. Дэнни Бойл). Основанный на реальных событиях фильм о жажде жизни. Горы. Альпинисту Арону Ральстону зажало руку валунами. Российская премьера – 10 февраля.

«Детки в порядке» (2010. США. Реж. Лиза Холоденко). Комедия на ЛГБТ-тематику. Российская премьера – 10 февраля.

«Чёрный лебедь» (2010. США. Реж. Даррен Аронофски). Один из самых ожидаемых фильмов года и потенциально один из лучших фильмов года. Российская премьера – 17 февраля.

«Ты встретишь таинственного незнакомца» (2010. США, Испания. Реж. Вуди Аллен). Аллен, действующий на территории Альмодовара. Российская премьера – 17 февраля.

«Боец» (2010. США. Реж. Дэвид О. Рассел). Давно не было боксёрских драм. Российская премьера – 23 февраля.

«Король говорит!» (2010. Великобритания, Австралия. Реж. Том Хупер). История становления короля Георга VI. Российская премьера – 24 февраля.

«Биутифул» (2010. Испания, Мексика. Реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту). Хавьер Бардем получил Серебряную премию за лучшую мужскую роль в Каннах. Российская премьера – 24 февраля.

«Меняющие реальность» (2011. США. Реж. Джордж Нолфи). Экранизация рассказа американского писателя-фантаста Филипа К. Дика. Российская премьера – 3 марта.

«Больше чем секс» (2011. США. Реж. Айвен Райтман). Первый фильм Райтмана за последние пять лет. Российская премьера – 3 марта.

«Не отпускай меня» (2010. США, Великобритания. Реж. Марк Романек). История о трёх выращенных в интернате клонах, предназначенных для донорства органов. В главных ролях одни из самых ярких представителей поколения талантливой перспективной голливудской молодёжи – Эндрю Гарфилд, Кэрри Маллиган и Кира Найтли. Российская премьера – 10 марта.

«Красная шапочка» (2011. США, Канада. Реж. Кэтрин Хардвик). Готическое переложение сказки Шарля Перро от режиссёра первой части сумеречной бабуйни. Аманда Сейфрид и Робертом Олтман в главных ролях. Российская премьера – 17 марта.

«Потустороннее» (2010. США. Реж. Клинт Иствуд). Иствуд входит в «Великолепную семёрку» моих любимых режиссёров, поэтому любой его фильм – событие. Российская премьера – 24 марта.

«Кориолан» (2010. Великобритания. Реж. Рэйф Файнс). Осовремененная версия трагедии Шекспира. Режиссёрский дебют Файнса. Российская премьера – 24 марта.

«Запрещённый приём» (2011. США. Реж. Зак Снайдер). Потенциально один из самых необычных фильмов года. Российская премьера – 31 марта.

«Ноги-руки за любовь» (2010. Великобритания. Реж. Джон Лэндис). Чёрная комедия с Саймоном Пеггом и Энди Серкисом. Российская премьера – 14 апреля.

«Ханна» (2011. США, Германия, Великобритания. Реж. Джо Райт). История о четырнадцатилетней девочке, воспитываемой отцом для мести своим бывшим работодателям. В главной роли Сирша Ронан. Российская премьера – 14 апреля.

«Не сдавайся» (2011. США. Реж. Гас Ван Сент). История о подростках, озабоченных проблемами смерти. Российская премьера – 3 мая.

«Древо жизни» (2011. США. Реж. Терренс Малик). Пятый фильм Малика за почти сорокалетнюю режиссёрскую карьеру. Любой его фильм – событие невероятного масштаба. Российская премьера – 27 мая.

«Мальчишник в Вегасе-2» (2011. США. Реж. Тодд Филлипс). Сиквел сверхуспешной комедии 2009 года. Российская премьера – 2 июня.

«Кожа, в которой я живу» (2011. Испания. Реж. Педро Альмодовар). Новый фильм Альмодовара, и этим всё сказано. Российская премьера – 23 июня.

«Бобёр» (2011. США. Реж. Джоди Фостер). История взаимоотношений владельца компании по производству игрушек и куклы-бобра. Российская премьера – 30 июня.

«Гарри Поттер и Дары смерти: Часть вторая» (2011. США, Великобритания. Реж. Дэвид Йэтс). Финальный аккорд. Российская премьера – 14 июля.

«Ромовый дневник» (2011. США. Реж. Брюс Робинсон). Экранизация романа Хантера С. Томпсона. Российская премьера – 20 октября.

«7 дней и ночей с Мэрилин Монро» (2011. Великобритания. Реж. Саймон Кертис). Рассказ о проведённом актрисой времени с Лоуренсом Оливье в работе над фильмом «Принц и танцовщица». Российская премьера – 24 ноября.

«Хьюго Кабре» (2011. США. Реж. Мартин Скорсезе). Новый фильм мэтра с отличным актерским составом - Хлоя Морец, Джуд Лоу, Бен Кингсли, Саша Барон Коэн и др. Российская премьера – 29 декабря.

«Шерлок Холмс-2» (2011. США. Реж. Гай Ричи). Сиквел одной из самых необычных экранизаций Конан Дойла. Российская премьера – 29 декабря. 

 83-Я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР»

У кого-то любимый праздник – Новый Год, у кого-то – День Рождения, у кого-то – День Десантника (лично я этот праздник боюсь как огня). Кто-то любит 8 марта, кто-то отмечает религиозные праздники, кто-то каждый год ждёт День Святого Валентина.

А я вот праздники не люблю вообще. Кроме одного. Точнее двух. Ещё ведь Международный День Кино есть. Но речь сегодня не о нём. Речь сегодня пойдёт о моём главном празднике, дне, который я жду каждый год с превеликим нетерпением – о дне вручения премии «Оскар».  С 1996 года я не пропускал ни одной церемонии, буквально отсчитывая дни до ее начала.

В 1927 году была создана Американская Академия киноискусства. И уже с 1929 «Оскар» вручается ежегодно (название свое премия получила в 1939).

Премия «Оскар» - пожалуй, самая престижная премия в мировом кинематографе. Каждый, кто хоть как-то связан с производством кино, мечтает о золотом рыцаре, стоящем на катушке с киноплёнкой.                                                             

Номинанты на премию «Оскар» за 2010 год были объявлены 25 января 2011 года. Я смотрел прямую текстовую трансляцию церемонии объявления номинантов в интернете. Лидерами по количеству номинаций стали историческая драма Тома Хупера «Король говорит!» (12) и вестерн братьев Коэнов «Железная хватка» (10). По 8 номинаций – у «Социальной сети» Дэвида Финчера и «Начала» Кристофера Нолана, 7 – у «Бойца» Дэвида О.Рассела, 6 – у «127 часов» Дэнни Бойла, 5 – у «Чёрного лебедя» Даррена Аронофски, по 4 – у «Деток в порядке» Лизы Холоденко и «Зимней кости» Дебры Граник. Главная неожиданность – отсутствие Кристофера Нолана в числе номинантов на «Оскар» за режиссуру.

До церемонии оставался месяц. Время прогнозов и ставок. Напряжённый период у букмекеров.

Итак, вот и наступил этот знаменательный день - 27 февраля. День, который ждали миллионы киноманов по всему миру. Прямая трансляция церемонии вручения премии Оскар началась примерно в 4 утра по Москве.

Церемония вот уже в 10-й раз подряд проходила в «Kodak Theatre», Лос-Анджелес. Второй год подряд церемонию вели двое ведущих. Если в прошлом году был возрастной дуэт Алек Болдуин/Стив Мартин, сыгравший до этого в «Простых сложностях», то в этом году церемонию вели самые молодые ведущие за всю историю. И аж с 1957 года (тогда был дуэт Джерри Льюис/Селеста Холм) ведущими стали мужчина и женщина – Джеймс Франко и Энн Хэтэуэй. Причём, Франко был ещё и номинантом на «Оскар» за роль альпиниста Арона Ралстона в клаустротриллере «127 часов». И, надо сказать, молодёжь (Франко - 32, Хэтэуэй - 28) справилась со своей задачей просто на ура. Давно на церемонии не было столь ярких интересных харизматичных ведущих. Надеюсь, они будут в данных ролях на следующей церемонии (-ях).   

Итак, перейдём, собственно к самой церемонии, основным моментам, номинантам и триумфаторам. 83-я церемония вручения «Оскара» стала самой короткой за последнее время – всего 3 часа 10 минут. Началась она с очень яркого путешествия ведущих по фильмам-номинантам. Как и в прошлом году, претендентов на «Оскар» за лучший фильм оказалось 10. Но если к списку номинантов предыдущей церемонии можно было придраться, наличие некоторых лент вызывало недоумение («Район №9» Нила Блокампа, к примеру), то в этом году – всё по делу. Реально 10 лучших фильмов года. Без вопросов и без каких-либо неожиданностей.

Вообще, к слову, неожиданностей на церемонии практически не было. Во всех четырёх актёрских номинациях победы праздновали те, кому триумф все отдавали заранее. Лучшая мужская и женская роли второго плана – Кристиан Бейл и Мелисса Лео за фильм «Боец». Здесь вообще без вариантов и без конкурентов. И если бы можно было дать несколько «Оскаров» за роли второго плана – то всем актёрам из «Бойца». Данный фильм – самый сильный по актёрскому составу из 10 номинантов. Бейл в «Бойце» переиграл всех всухую, Мелисса Лео играла как в последний раз. Так что всё по делу.

На церемонии запомнились выходы данных актёров за заветными статуэтками. Бэйл…отрастил длинную бороду, а Мелисса Лео стала первой актрисой в истории, нецензурно выругавшейся на церемонии «Оскар» (на радостях, видимо).

Пожалуй, самым запоминающимся моментом церемонии стало вручение премии за лучшую женскую роль второго плана. Вручал её 94-летний Кирк Дуглас. Вот он жёг не по-детски. Сначала, выйдя на сцену, сказал комплимент Энн Хэтэуэй и выдал фразу «Деточка, где же ты была, когда я снимался в кино?». Затем несколько шуток, направленных в сторону зрителей. Ну и при открытии конверта, когда нервы у номинантов напряжены до предела, он несколько раз закрывал конверт, продолжая говорить со зрителями. Он просто великолепен. Сохранил бодрость духа.

Так же запомнилось появление на сцене…голографического Боба Хоупа, выдающегося комика, на протяжении 75-и лет смешившего весь мир. Он чаще, чем кто-либо в истории, вёл церемонию вручения премии «Оскар» - 18 раз в период с 1939 по 1977. В дань уважения и памяти Боб Хоуп вновь ожил. Хоть и в виде говорящей и шутившей (запомнилось сравнение церемонии с еврейской пасхой) голограммы.

Лучшим актёром академики назвали Колина Фёрта, сыгравшего заикающегося монарха в фильме «Король говорит!». Победу ему прочили заранее. Многие букмекеры даже не принимали ставки на победу Фёрта. Хотя, вот лично я считаю, что лучшая мужская роль в этом году не у Фёрта, а у Джеффа Бриджеса, но ему «Оскар» вручили в прошлом году (кстати, второй год подряд Фёрт соперничает с Бриджесом). Да и Фёрт свой «Оскар» заслужил.  

Лучшей актрисой стала Натали Портман («Чёрный лебедь»). Результат тоже вполне ожидаемый. Хотя лично я считаю, что награды достойна, в первую очередь, Аннет Беннинг за роль в фильме «Детки в порядке».

Очень запомнилась речь Натали после награждения. В частности, шутка над тем, что её жених и партнёр по фильму «Чёрный лебедь» Бенжамен Милипье в ленте говорит, что не стал бы спать с Портман. «И всё-таки стал», - сказала актриса, красноречиво указывая на округлившийся живот.

Коллекцию из четырёх статуэток собрал нашумевший фильм Кристофера Нолана «Начало». Все – в технических номинациях («Лучший оператор», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший звук», «Лучший монтаж звука»).  Все, в общем-то, по делу. Да в техническом плане в этом году «Начало», пожалуй, вне конкуренции.

В номинации «Лучший анимационный фильм» так же обошлось без сюрпризов. Третья часть «Истории игрушек» ожидаемо победила. В активе мультфильма так же имеется статуэтка за лучшую песню (Рэнди Ньюман «We Belong Together»).

«Оскар» за лучший саундтрек заслуженно, и вполне ожидаемо, ушёл в руки фронтмену «Nine Inch Nails» Тренту Резнору и Аттикусу Россу, написавшим OST к «Социальной сети».

Премия «Оскар» за лучший монтаж ушла к Кирку Бакстеру и Эгнусу Холлу («Социальная сеть»).

Статуэтки за декорации и костюмы отправились к вольной экранизации Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» Тима Бёртона. О художественной ценности фильма ещё можно поспорить, но с костюмами и декорациями там точно всё в порядке.

«Оскар» за лучший грим ушёл к фильму ужасов Джо Джонстона «Человек-волк». Там без конкурентов, сложнейший грим, наложение которого требовало 5 часов.

Короткий метр. Лучшим документальным фильмом стала работа "Здесь нет чужих" Карен Гудман и Кирка Саймона, лучшим игровым фильмом была названа картина "Бог любви" (режиссер Люк Мэзени). Лучшим анимационным фильмом стала история встречи мальчика и странного существа в постапокалиптическом Мельбурне "Потеря" Шона Тана.

Награда имени Ирвинга Талберга (специальная премия, вручаемая с 1937 наиболее талантливым продюсерам) была вручена Фрэнсису Форду Копполе. «Почётного «Оскара» получили: режиссёр, один из основоположников новой волны французского кинематографа Жан-Люк Годар (на церемонию не приехал), актёр Элай Уоллак, а так же историк кино и документалист Кевин Браунлоу.

Самая грустная часть церемонии – «In memoriam», видеопосвящение всем ушедшим за последний год деятелям кино – Лесли Нильсену, Питу Постлетуэйту, Джону Барри, Тони Кертису, Клоду Шабролю, Глории Стюарт, Деннису Хопперу, Дино Де Лаурентису, Блейку Эдвардсу и многим другим. Лично я не мог сдерживать слёзы. Да, думаю, не я один. Вечная память…

Пожалуй, главной сенсацией церемонии (ну, для меня, по крайней мере) стало вручение «Оскара» в номинации «Лучший документальный фильм». Предрекалось, что статуэтка достанется фильму о современном искусстве вообще и граффити в частности «Выход через сувенирную лавку» художника-инкогнито Бэнкси, пожалуй, лучшему документальному фильму последних лет. Ан нет! Статуэтка ушла к двухчасовому исследованию финансового кризиса «Внутреннее дело» Чарльза Фергюссона. Загадка личности Бэнкси вновь осталась неразгаданной. Она была обыграна Джастином Тимберлейком, вышедшим вручать одну из наград со словами: «Я Бэнкси!».

Еще одна неожиданность – датский фильм Сюзан Бир «Месть», получивший статуэтку в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Фаворитом была картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Биутифул», представляющая Мексику, но… В принципе, «Месть» статуэтку получила вполне заслуженно. До этого она уже получила «Золотой Глобус». Правда вот в последние годы наметилась тенденция, что фильм, получивший в данной номинации «Глобус» не получал «Оскар», во многом ещё и поэтому я думал, что «Оскар» отдадут фильму Иньярриту.

В номинациях за сценарии обошлось без неожиданностей. Статуэтка за оригинальный сценарий ушла к Дэвиду Сайдлеру, сценаристу фильма «Король говорит!». А награда за лучший адаптированный сценарий предсказуемо досталась Аарону Соркину («Социальная сеть»).   

«Оскар» за лучшую режиссуру достался Тому Хуперу. Сенсация? Скорее, неожиданность для большинства. Предрекали всё-таки победу Финчера. Именно он, на мой взгляд, награду заслуживает больше. Но для меня решение академиков сенсационным не стало, поскольку я был уверен, что лучшим фильмом станет «Король говорит!» и Оскар за режиссуру уйдёт к режиссёру именно этого фильма. 

«Король говорит!» был назван лучшим фильмом года. Ожидаемо. Возможно, и заслуженно. Но все-таки, на мой взгляд, «Социальная сеть» больше заслуживала победы. Без фанатизма это говорю, поскольку лично я болел за два фильма – «Железная хватка» (10 номинаций) и «Детки в порядке» (4 номинации). Но они остались без единой награды. У «Железной хватки» вообще едва ли не антирекорд – 0 из 10 (антирекорд принадлежит фильмам  «Поворотный пункт» (1977) Херберта Росса и «Цветы лиловые полей» (1985) Стивена Спилберга – 0 из 11).

Вот и завершилось, пожалуй, самое значимое кинособытие года. Ждём новую церемонию, новые фильмы, новых номинантов, новых победителей.  

ИТОГИ 2011 ГОДА

Итак, закончен год 2011-й. Закончен КИНОгод 2011-й. Прямо скажем, закончен – и хорошо. Киногод был просто отвратительным. Хороших фильмов было ничтожно мало. Шлака было много. Ужасно много. Судить о шлачности года можно хотя бы по тому факту, что в 2011 году я еле-еле добил традиционный полтинник премьер, просмотренных мной на большом экране только 31 декабря, а не в августе месяце, как в 2010. Вообще, год 2011-й – худший год за всё время моей активной кинодеятельности.

Но обо всём по порядку.

Начну традиционно для подведения итогов года с церемонии вручения премии «Оскар». Подробно о ней я уже писал, что называется, по горячим следам. При желании можете посмотреть на сайте или почитать в одном из первых номеров газеты за 2011 год. Но вкратце о церемонии, конечно же, расскажу. Проходила она в «Kodak Theatre», Лос-Анджелес, уже в 10-й раз подряд. Второй год подряд – двое ведущих, причём, самых молодых за всю историю – Джеймс Франко (32) и Энн Хэтэуэй (28). Справились хорошо.

Расклад перед церемонией был таков: «Король говорит!» Тома Хупера - 12 номинаций, 10 - «Железная хватка»  братьев Коэнов. По 8 номинаций – у «Социальной сети» Дэвида Финчера и «Начала» Кристофера Нолана, 7 – у «Бойца» Дэвида О.Рассела, 6 – у «127 часов» Дэнни Бойла, 5 – у «Чёрного лебедя» Даррена Аронофски, по 4 – у «Деток в порядке» Лизы Холоденко и «Зимней кости» Дебры Граник.

«Железную хватку» в итоге прокатили по всем пунктам, к огромному для меня сожалению. А в остальном обошлось вообще без неожиданностей. Лучший фильм – «Король говорит!», лучший режиссер – Том Хупер, лучший актёр – Колин Фёрт, лучшая актриса – Натали Портман, лучший актёр и актриса второго   плана – Кристиан Бейл и Мелисса Лео. Подробный список обладателей статуэток – на сайте и в моей статье о церемонии.

Три самых запоминающихся эпизода церемонии – нецензурная Мелисса Лео на получении статуэтки (на радостях, видимо); заигрывающий с Натали Портман 94-х летний Кирк Дуглас; голографический Боб Хоуп.

Вообще, в 2011 было не очень много громких скандалов. Самым запоминающимся из них стало признание Ларса Фон Триера в симпатии к Гитлеру на Каннском кинофестивале. Я уж не знаю, что на самом деле там было, подозреваю, что журналисты навыдёргивали фраз из контекста, но, так или иначе, а Фон Триера с фестиваля попросили. Скандал пришёлся аккурат на тот момент, когда шли фестивальные показы фильма Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу». Это и сыграло злую шутку с Альмодоваром. Фильм остался незамеченным, а великий провокатор Фон Триер вновь нехило так оскандалился. Но, меж тем, его «Меланхолия» одну награду всё-таки получила – Кирстен Данст за лучшую женскую роль. Лучшим же фильмом стал долгострой Терренса Малика «Древо жизни». Во многом за то, что долго ждали.

Второй год подряд сразу три фильма перешагивают гроссмейстерский рубеж в $1 млрд. кассовых сборов. В 2011 году это «Гарри Поттер и Дары Смерти, ч.2», «Трансформеры: Обратная сторона луны» и «Пираты Карибского моря: На странных берегах». Как видим, все фильмы являются продолжениями успешных франшиз. В российском прокате в тройке лидеров из тройки мировых лидеров – «Пираты»(1), «Трансформеры» (3), а так же «Кот в сапогах» (2), спин-офф котика из «Шрека».   

Год 2011 ознаменовался, пожалуй, одним из двух сильнейших режиссёрских дебютов XXI века (наряду с лентой «Здесь курят» Джейсона Райтмана). Речь идёт о фильме «Субмарина» режиссёра Ричарда Айоаде, известного, прежде всего, по роли Мосса в сериале «Компьютерщики». 16-и летний подросток решает две глобальные проблемы – лишение девственности и спасение брака родителей. Фильм «Субмарина» - очень трогательное, милое, доброе, красиво снятое, с шикарными пейзажами, по светлому грустное кино про подростков, но одинаково интересное всем возрастным и социальным слоям. Айоаде показал очень зрелую режиссуру, за что ему огромное спасибо. В числе ближайших режиссёрских планов у него – экранизация романа Достоевского «Игрок».

Пожанрово в этом году подводить итоги не буду. Просто тройку лучших фильмов в каждом из основных жанров элементарно не наскребёшь. Но всё же по одному лучшему фильму в жанре я назвать всё же смогу. Понятное дело, рейтинг вполне себе условный ввиду симбиозов жанров и тому подобных кинопроцессов.

Итак, поехали.

Лучшая драма – «Резня» (Германия, Франция, Испания, Польша. Реж. Роман Полански). Шикарная разговорная драма от Мэтра. В одних декорациях разыгрывается на четверых действие очередного шедевра Полански. Две семейные пары встречаются дома у одной из них с целью обсудить последствия школьного конфликта их мальчиков, в результате которого один из них не досчитался пары передних зубов. Разговоры перетекают далеко за пределы обсуждения школьной потасовки. В лучших традициях «Кто боится Вирджинии Вульф?». Больше напоминает не фильм, а телеспектакль.

Лучшая комедия – «Липучка» (США-Германия, 2011, реж. Роб Минкофф). Главная неожиданность года и однозначно лучший фильм лета. Шёл на него, особо не надеясь на что-то выдающееся, а он взял и выстрелил. Влёт расходящаяся на цитаты чёрная комедия с лихо закрученным детективным сюжетом. В жанр «фильм-про-ограбления-банков» сложно привнести что-то новое – Минкоффу это удалось.

Лучший боевик – «Драйв» (США, 2011, реж. Николас Виндинг Рёфн). «Суровым, как сердечный приступ» вышел первый голливудский фильм датского режиссёра Николаса Виндинга Рёфна, получившего за этот фильм Золотую пальмовую ветвь за лучшую режиссуру. Фильм повествует о профессиональном каскадёре, оказывающим по ночам услуги перевозчика разного рода асоциальным элементам. Снят в духе молодого Скорсезе с Гослингом, играющим в духе молодого Де Ниро. Ну не избежать здесь сравнения с «Таксистом», как не крути. А по факту всё равно очень самобытный интересный, а, главное, стильный боевик, местами эстетизирующий насилие.

Лучший фантастический фильм – «Меняющие реальность» (2011, США, реж. Джордж Нолфи). Добротная экранизация писателя-фантаста Филиппа К. Дика. Конгрессмен Дэвид Норрис узнаёт, что всё, что происходит в мире, происходит по заранее написанному сценарию, за исполнением которого следит особое Бюро Корректировки, состоящее из людей в шляпах со сверспособностями. Всё бы ничего, да Дэвид встретил девушку, влюбился, а дальнейших встреч с ней не предвидится.

Лучшая мелодрама – «Анонимные романтики» (Франция-Бельгия, 2010, реж. Жан-Пьер Амерри). История любви двух застенчивых и скромных людей – кондитера и его сотрудницы. У обоих – чувства. Оба боятся сделать первый шаг. Красивая, сладкая, но не приторная мелодрама с Изабель  Карре и Бенуа Пульвордом в главных ролях.

Так же к лучшим мелодрамам отнесу фильм «Печальная баллада для трубы» (Испания-Франция, 2010, реж. Алехандро де ла Иглесиа). Здесь, конечно, не чистая мелодрама. Здесь взрывоопасная смесь боевика, комедии, фильма ужасов, трэша и триллера. Действие происходит в цирке. В центре любовный треугольник грустного клоуна, веселого клоуна и первой красавицы цирка. Больше ни слова не скажу. Смотреть всем и каждому. Если найдёте, конечно. По России – всего 13 копий.

Фильм получил две награды в Венеции – Серебряный Лев за режиссуру и Золотые Озеллы за лучший сценарий.

Лучший триллер – «Кожа, в которой я живу» (Испания, 2011, реж. Педро Альмодовар). Мастер снова закрутил так закрутил. Всё, за что люди любят и ненавидят фильмы Альмодовара в «Коже» присутствует. Жёсткий триллер о пластическом хирурге, мстящем за изнасилование дочери. Способ мести поражает изощрённостью и жестокостью. 

Лучших мультфильмов два:

«Иллюзионист» (Франция-Великобритания, 2010, реж. Сильвен Шоме). Анимационный шедевр по сценарию великого Жака Тати. Мультфильм в лучших традициях «Трио из Бельвилля». В центре – история злоключений фокусника в Шотландии 50-х и девушки, свято верующей, что он – настоящий волшебник. Красивая и трогательная история. Премия «Сезар» и премия Европейской киноакадемии за лучший полнометражный анимационный фильм. Претендовал так же на «Оскар» и «Золотой Глобус».

«Ариэтти из страны лилипутов» (Япония, 2010, реж. Хиромасе Йонебаяши, Гари Ридстром). Мультфильм студии «Ghibli», и это видно сразу. Добрая светлая сказка. История дружбы 12-и летнего мальчика, а так же девочки из племени маленьких людей, которые живут рядом с людьми большими, постоянно у больших одалживая какие-нибудь вещи. Вообще-то лилипуты живут, не показываясь людям, а Ариэтти запрет нарушила

Пять худших фильмов года:

5) «Фантом» (2011, США-Россия, реж. Крис Горак)

На этот фильм попал от безысходности – мне нужно было «добить» полтинник. И «Фантомом» я его добил. И лучше бы не добивал. Фильм – ахинея редкостная.

Сейчас стало трендом для завоевания неамериканских кинорынков переносить действие американских фильмов на неамериканскую территорию. Вот в «Фантоме» действие происходит в первопрестольной, но, видимо, это не спасает. Пока фильм даже не окупился.

Двое американцев приезжают по делам в Москву. Деловые партнёры их кидают («Добро пожаловать в Россию»), и с горя они идут в клуб. Ночью на Москву спустились инопланетяне, питающиеся электроэнергией.

Бред редкостный. Штампов куча. Актёрской игры никакой, равно как и режиссуры. Гоша Куценко на коне, обитом металлом, произносящий убившую весь зрительный зал препафоснейшую фразу «Отступать некуда, позади Москва». Занавес.

4) «Турист» (2010, США-Франция, реж. Флориан Хенкель Фон Доннерсмарк)

После «Жизни других» от Хенкеля фон Доннерсмарка ожидать можно было если не шедевр, то, как минимум, очень достойный фильм.

А он переехал в Голливуд и снял чёрти что.

Сюжет избит. Фильмов жанра «кто-то-кого-то-не-за-того-принял-и-понеслось» снято великое множество. Снять что-то новое сложно, но хотя бы постараться можно было бы. А фон Доннерсмарк, как кажется, приехал в Голливуд, чтобы тупо подхалтурить и срубить бабок. Режиссёрская рука вообще не чувствуется. Ощущение, что когда снимались некоторые эпизоды Флориан (извините за фамильярность, просто так реально короче) просто выходил покурить. Много сюжетных косяков. Много несостыковок. Смотрится это всё просто ужасно. Экшна мало. Раскрытие любовной линии – крайне слабое, а ради неё многие ведь в кино и шли, т.к. любовную линию (не-)разыгрывают на двоих два секс-символа мирового кино – Джонни Депп и Анджелина Джоли. Точнее, не разыгрывают и не играют вообще. Тупо присутствуют в кадре.

3) «Санктум» (2010, США-Австралия, реж. Алистер Грирсон)

Группа дайверов совершает погружение в самую большую на земле систему пещер. Тропический шторм вынуждает их спускаться всё глубже и отрезает выход назад. Единственный путь для выживания – найти второй выход.

Ну а дальше начинается почти двухчасовая абсолютно надуманная как бы борьба за выживание. На деле – невнятная чепухня с такой тьмой несостыковок, что диву даёшься.

2) «Щелкунчик и Крысиный король» (2010. Великобритания-Венгрия. Реж. Андрей Кончаловский).

Кончаловский напрочь переврал добрую (ну, относительно добрую, конечно  - автор ведь Гофман) детскую сказку. Откуда, к примеру, взялся Крысиный король, если у Гофмана король был Мышиным?

Режиссёр попытался осовременить «Щелкунчика». Подучился мрачнейший стимпанк.

Щелкунчик похож на смесь Наполеона и Пиноккио (неприятный персонаж, кстати, да приятных здесь и нет) дядюшка Альберт – копия Эйнштейна, Крысиный король – смесь Энди Уорхолла и Гитлера, Крысиная королева – Лайза Минелли времён «Кабаре» Боба Фосса.

Сюжет изуродован до неузнаваемости. Проколов тьма. Актёрская игра – в минусе. Юлия Высоцкая, к примеру, в ролях мамы Мэри и Снежной Феи ни капельки не убедительна. На кухне она смотрится в разы лучше.

Ну и как бонус – саундтрек. В него включены композиции из балета Чайковского. Святое было осквернено. Аранжировки – мерзотнейшие. Плюс под композиции из балета поют, причём то, ЧТО под них поют, лучше б не слышали мои уши. Песня о теории относительности от дядюшки Альберта под «Танец феи Драже» (ну да, о чём же петь клону Эйнштейна), непонятная песня Снежной Феи под «Вальс цветов» и т.д. и т.п.

$ 90 млн. - бюджет, 14 млн. - сборы. Обалдеть, рентабельность! Лучше бы отдали эти деньги приличному режиссеру на приличный проект. Гиллиаму бы на многострадального «Дон Кихота». Да тут бюджета не на одного «Дон Кихота» хватит.

1) «Война богов: Бессмертные» (США. 2011. Реж. Тарсем Сингх)

Для меня как для человека, шесть лет отдавшего филфаку, любая картина по древнегреческим мифам – как минимум любопытна. Не, я давно уже отчаялся дождаться в прокате хороший фильм по мифам. Любопытство заключается в другом – мне интересны косяки. А их в фильмах по мифам всегда много.

Не стал исключением и фильм «Война богов: Бессмертные». Это не фильм, а один большой косяк. С мифами создатели, видимо, вообще не знакомы, иначе как можно объяснить то, что творится на экране?

Тесей по мифам – сын Эгея и Эфры (или Посейдона и Эфры), здесь – парень с райончика, фристайлящий (!!!) перед армией. Это один из основных косяков. А их – масса.

Невероятно отвратительное зрелище с обилием крови, кишок и иных внутренних органов. Плюс всё это еще в аттракционном формате 3D! Да ещё стилизация под какую-то посредственную компьютерную игру. Страх и ужас.

Пять лучших фильмов года (про фильмы, которые были упомянуты выше, подробно писать не буду):

5) «Печальная баллада для трубы» и «Субмарина». Два фильма будут на пятом месте. Оба великолепны. Сложно выбрать один.

4) «Резня». Совершенно заслуженное 4-е место в списке лучших фильмов года - у драмы Романа Полански.

3) «Детки в порядке» (США, 2010, реж. Лиза Холоденко). Шикарная комедия на мою любимую ЛГБТ-тематику. Однополая семья. Две мамы, Ник и Джулс, воспитывают двух детей – 15-летнего Лейзера и 18-летнюю Джони. Оба появились на свет в результате искусственного оплодотворения. И у обоих – один биологический отец.

Лейзер упрашивает сестру найти отца.

Тот находится и решает приударить за одной из мамочек.

Уморительное кино. Необычный сюжет. И роскошная актёрская игра, в частности, Аннет Беннинг, Джулианны Мур и Марка Руффало. 4 номинации на «Оскар». Золотой глобус за лучший фильм (комедия или мюзикл) и лучшую женскую роль (комедия или мюзикл, Аннет Беннинг).

2) «Железная хватка» (США, 2010, реж. Итэн Коэн, Джоэл Коэн).

Третья экранизация романа Чарльза Портиса «Настоящее мужество».

Мэтти Росс – 14-и летняя девочка, покинувшая родной дом с одной лишь целью – отомстить убийце отца, бандиту Тому Чейни.

Мэтти собирает некоторую сумму денег путём продажи кое-какого имущества отца и нанимает одноглазого федерального маршала Рубена Когберна. Он, несмотря на злоупотребление алкоголем, который «не покупает, а конфискует», слывёт лучшим из лучших.

За Томом Чейни так же охотится «техасский рейнджер» ЛаБёф.

Троица отправляется по следам преступника, а ведут они на враждебную индейскую территорию. 

Братья Коэны в очередной раз доказали, что им подвластен любой жанр. Они сняли шедевральный, эталонный вестерн. Вестерн, которому бы позавидовал сам Джон Форд (его фильмам, как раз, «Железная хватка» наиболее близка по атмосфере).

Фильм запоминается фирменным коэновским саркастическим взглядом на бытие, огромным количеством едкого юмора, местами граничащего, а местами и переходящего в чёрный. Вот и в книге юмор такой же. И удалось им перенести юмор «американского Шекспира» (как иногда называют Портиса) на экраны.

Кроме того, в фильме великолепная работа оператора Роджера Дикинса, который показал классический Дикий Запад во всём его великолепии. За свою работу – премия BAFTA и номинация на «Оскар». Так же запоминается чисто вестерновский саундтрек от штатного композитора Коэнов Картера Бёруэлла. 

1) «Кожа, в которой я живу». Однозначно самый сильный фильм уходящего года. Альмодовар снова смог удивить. И это, пожалуй, один из двух режиссёров мирового кино, который меня удивить может (наряду с Клинтом Иствудом)

Вот таким был ушедший год. Надеюсь, 2012 будет лучше.

84-Я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР»

26 февраля 2012 года в Лос-Анджелесе, в «Kodak Theatre» состоялась 84-я церемония вручения премии «Оскар».

Перед церемонией были внесены некоторые изменения в правила. Количество фильмов-претендентов на «Оскар» в номинации «Лучший фильм» теперь может варьироваться от 5 до 9 (в этом году номинантов было по максимуму - 9). Так же некоторые изменения коснулись вручения премии в номинации «Лучший документальный фильм». Если раньше на него могли претендовать фильмы, шедшие в прокате с 1 сентября по 31 августа, то теперь – с 1 января по 31 декабря.

Не обошлось без скандалов, первый из которых произошёл 10 ноября 2011. В связи с гомофобными высказываниями с поста продюсера церемонии попросили Бретта Ретнера, вслед за которым по собственному желанию и из солидарности с близким другом пост ведущего церемонии покинул уже утверждённый на эту роль Эдди Мерфи. Замена нашлась относительно быстро – в 9-й раз на пост ведущего утвердили Билли Кристела, который, к слову, отвёл как всегда превосходно.

За несколько дней до начала церемонии скандальный актёр Саша «Барон» Коэн заявил, что желает прийти на церемонию в костюме диктатора Аладина из своего нового фильма «Диктатор». На что академики отреагировали отзывом приглашения актёра  на церемонию, заявив, что церемония не место для ёрничества. Хотя здесь имела бы место быть реклама нового фильма, что, в общем-то, допустимо.

Потом Коэну всё же разрешили прийти на церемонию в костюме, тот пришёл, рассыпала пепел на дорожку, заявив, что это прах Ким Чен Ира, и благополучно с церемонии удалился. 

Итак, перейдём непосредственно к номинантам. Список их был оглашён 24 января 2012 года президентом Академии кинематографических наук и искусств Томом Шераком и актрисой Дженнифер Лоуренс.

Как было сказано выше, на «Оскар» за лучший фильм претендовало сразу 9 картин: «Хранитель времени» Мартина Скорсезе – 11 номинаций, «Артист» Мишеля Хазанавичуса – 10, «Боевой конь» Стивена Спилберга и «Человек, который изменил всё» Беннета Миллера – по 6, «Потомки» Александра Пэйна – 5, «Прислуга» Тейта Тейлора и «Полночь в Париже» Вуди Аллена – 4, «Древо Жизни» Терренса Малика – 3, «Жутко громко и запредельно близко» Стивена Долдри – 2.

Основная неожиданность – наличие в числе претендентов на «Оскар» фильма «Жутко громко и запредельно близко», экранизации романа Джонатана Сафрана Фоера, получившей не очень высокие оценки критиков. Впрочем, его к числу фаворитов не относили.

Так же неожиданно отсутствие в числе номинантов на «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке» фильма Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу». Ну и обладатель «Золотого Глобуса», мультфильм «Приключения Тинтина: Тайна единорога» почему-то не вошёл в число претендентов на «Оскар» за лучший мультфильм.

Ну и номинация за лучший оригинальный сценарий у фильма «Девичник в Вегасе» - как снег на голову.

Теперь, непосредственно, к церемонии и победителям. В общем и целом, церемония прошла без сучка без задоринки. Рафинированная. Не скажу, что скучная, но всё же без сверх ярких моментов и запоминающихся эпизодов. Билли Кристал отвёл, как всегда, на достойном уровне.

Запомнилось выступление легендарного "Cirque du Soleil".

Запомнилась Анжелина Джоли, вручающая статуэтку за лучшие сценарии. Она вышла на сцену в платье с глубоким разрезом и активно демонстрировала свою правую ногу вульгарно и вызывающе. Впоследствии в «Твиттере» даже был заведен аккаунт, якобы вещающий от правой ноги Анжелины. 

Итак, победители. Вообще, в этом году лично для меня было две большие неожиданности.

Во-первых, «Оскар» за лучший монтаж ушёл к Кирку Бакстеру и Энгусу Уоллу за работу над фильмом «Девушка с татуировкой дракона» Дэвида Финчера. Монтаж там изумителен. Неожиданность в том, что эта пара получает «Оскар» второй год подряд (в прошлом году – за финчеровскую «Социальную сеть», а в 2009 номинировались за опять-таки финчеровскую «Загадочную историю Бенджамина Баттона»).

Вторая неожиданность – «Оскар» Мерил Стрип за роль Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди». Для актрисы это рекордная 17-я номинация на «Оскар» и третья статуэтка. Больше «Оскаров» только у Кэтрин Хепберн (4). Вот только по всем законам логики, по прогнозам всех букмекеров, «Оскар» должна была получать Виола Дэвис за «Прислугу» (в «Прислуге» вообще роскошная галерея женских ролей). У Дэвис вторая номинация на «Оскар», и это вторая афроамериканская актриса, дважды номинировавшаяся на эту премию (после Вупи Голдберг).

Ну а так – всё вполне предсказуемо. Оскар за Лучший сценарий – у Вуди Аллена за «Полночь в Париже» (на церемонию не пришёл). За лучшую сценарную адаптацию статуэтка ушла фильму «Потомки».

Вполне предсказуема победа очень титулованного фильма «Развод Надера и Симин» (Иран) в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Предсказуема и абсолютно заслужена. Фильм – истинный шедевр.

В актёрских номинациях обошлось без неожиданностей (ну, кроме вышеупомянутой победы Мерил Стрип). Октавия Спенсер за «Прислугу» - лучшая женская роль второго плана. Кристофер Пламмер за «Начинающих» - лучшая мужская роль второго плана. Причём, Пламмер стал самым возрастным актёром, получившим «Оскар» (82 года).

Конкуренция была в номинации «Лучшая мужская роль» между Джорджем Клуни («Потомки») и Жаном Дюжарденом («Артист»). Но лично я наперёд знал, что статуэтку отдадут французу. Так и случилось. Дюжарден стал первым французским актёром, получившим «Оскар».

Коллекцию из 5 «технических» Оскаров собрал фильм Мартина Скорсезе «Хранитель времени» - лучший звук, лучший монтаж звука, лучшая операторская работа, лучшие декорации и лучшие визуальные эффекты. С технической точки зрения фильм очень хорош. Да и с любой другой точки зрения тоже.

Мультфильм «Ранго» ожидаемо победил в номинации «Лучший полнометражный мультфильм». Без особых трудностей. И без конкурентов. Хотя лично мне хотелось бы, чтоб лучшим анимационным фильмом стал «Чико и Рита».

4 награды вручал актёрский состав комедии «Девичник в Вегасе»: лучший полнометражный документальный фильм – «Непобежденные», лучший короткометражный документальный фильм - «Спасая лица», лучший короткометражный игровой фильм – «Берег», лучший анимационный короткометражный фильм – «Фантастические летающие книги Морриса Лессмора»

Оскар за лучший саундтрек ушёл к «Артисту». А за лучшую песню – к «Маппетам». Причём впервые за Оскар за лучшую песню боролись всего два фильма – «Рио» и «Маппеты».

Лучшие костюмы – безвариантно к «Артисту».

«Оскар» за лучший грим отдали «Железной леди», хотя всё-таки, думается мне, конкуренты были посильнее («Таинственный Альберт Ноббс» и «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2»).

Спецпремия имени Джина Хершолта за выдающиеся гуманитарные достижения была вручена известной телеведущей Опре Уинфри.

Почётный «Оскар» в этом году получили актёр Джеймс Эрл Джонс и создатель современного грима Дик Смит.

Традиционно самая грустная часть церемонии – «In Memoriam». Не смог сдерживать слёз. В 2011-12 году от нас ушли Анни Жирардо, Элизабет Тейлор, Сидни Люмет, Бен Газарра и многие другие. Вечная память.

Ну и последнее, «Оскар» за лучший фильм и «Оскар» за лучшую режиссуру (Мишель Хазанавичус) достались фильму «Артист». Заслуженно. Предсказуемо. С 1927 года – это первый немой фильм, получивший Оскар как лучший фильм года. И это первый французский фильм, победивший в данной номинации.

Вот такой была 84 церемония. С нетерпением ждем 85-ю. 

ФОРМУЛА ЛЮБВИ ДЛЯ УЗНИКОВ БРАКА

Четыре пары отправляются на райский тропический остров в рамках специальной программы, направленной на укрепление семьи. Точнее, укреплять семью едут только Джейсон и Синтия, находящиеся на грани развода, а остальные хотят просто поразвлечься. Но вскоре выясняется, что проблемы в отношениях есть у всех, а отдыхать времени нет: нужно, соблюдая строжайший распорядок, пройти курс терапии под руководством наставника Марселя…

Нынешняя кино-осень богата на сильные премьеры режиссёров-дебютантов. К ним можно отнести и «Формулу любви для узников брака», снятую известным актером Питером Биллингсли. В точном переводе с английского название фильма звучит как «Курорт для женатых», но наши прокатчики по традиции его переделали. Вероятно, оно рассчитано на  ассоциации с картиной Марка Захарова «Формула любви», которые смогут привлечь больше зрителей.

«Формула любви» - отличная романтическая комедия. «От» и «до» предсказуемая, но в данном жанре это не имеет значения. Юмор легкий, ненавязчивый. Масса забавных эпизодов с участием тренера Марселя, которого играет Жан Рено, и других персонажей заставят, как минимум, улыбнуться. Действие картины происходит на умопомрачительном по красоте острове в Полинезии под саундтрек оскароносного А. Р. Рахмана («Миллионер из трущоб») и романтические хиты разных времен.

Комедия не только повышает настроение, но и является весьма полезным, поучительным фильмом. В действующих лицах, семейных парах,  многие смогут узнать себя и своих знакомых, столкнувшихся с похожими проблемами в отношениях. Жизнь Дейва и Ронни омрачена бытовухой, их страсть угасает. Героиню Синтию достает эгоизм мужа, желающего чтобы жена все делала так, как он скажет. Проблема Джои и Люси – измены. А Шэн, недавно разведенный с женой, пытается забыться в обществе молодой оторвы Труди. Картина заставляет задуматься каждого зрителя о том, что творится в его личной жизни и, возможно, даст подсказки в решении сложных противоречий. Поэтому тем, кто в настоящий момент переживает непростые времена в семье, просмотр крайне рекомендуется. Фильм учит, что если есть взаимные чувства, настоящая любовь,  то любые проблемы легко решить совместными усилиями. Это подтверждает хэппи-энд «Формулы любви».

           Паранормальное явление

         Фильм ужасов, снятый ещё в 2007 году буквально за копейки и вышедший в мировой прокат только лишь в 2009, наконец-то дошел до Российского зрителя.

            «Паранормальное явление». Под таким названием фильм вышел в отечественный прокат (хотя правильнее было бы перевести название картины  «Паранормальная активность», но и такое название у нас встречается). Этот фильм очень напугал самого Стивена Спилберга. Именно он и посоветовал выпустить фильм в прокат таким, какой он есть, снятым на коленке на любительскую камеру.

            Молодая пара подозревает, что их дом посещает потустороннее существо. С помощью видеокамеры пара пытается сие существо выследить. Здесь-то самое интересное и начинается. Появляется непонятное и очень мещающее нормальной жизни создание.

            В фильме, по сути, три вида действий: бодрствование героев, сон героев и появления призрака. В принципе, никакого действия и никакой активности героев как таковых нет.  Перед нами просто документальная съемка жизни обычной американской молодой пары. Впрочем, не совсем обычной. Всё-таки не к каждой паре приходит непрошенный гость потустороннего происхождения. Вот его появление хоть какое-то разнообразие в действие приносит. А так, фильм достаточно скучен, но всё-таки смотришь его в постоянном напряжении, постоянно ожидаешь, что вот-вот что-то должно случиться. В фильме есть по-настоящему жуткие моменты. Их немного, но они есть. И они заставят вздрогнуть и перевести дух. И холодок после них за шиворотом пробежит. Ради этого всего и стоит идти в кино. По-настоящему страшные моменты для современного фильма ужасов – редкость. 

            Фильм снят в жанре мокьюментари, т.е., перед нами псевдодокументальное кино с характерными для жанра фальсификацией, мистификацией и намеком на документальность. Внешне он соответствует документальному фильму. В истории мирового кино было несколько очень популярных псевдодокументальных фильмов ужасов. Это в первую очередь самый запрещенный фильм в мире – «Ад каннибалов» итальянского режиссера Руджеро Деодато, снятый в конце семидесятых. Этот фильм был настолько реалистичен и жесток, что его запретили сразу в 60 странах мира, да и в прокат-то его допустили спустя три года со дня съемок и через два судебных процесса. Ну а самым известным псевдодокументальным фильмом ужасов последних лет является «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». С этим фильмом у «Паранормального явления» много общего. В частности, в манере съемок и в судьбе картины в прокате. Так «Ведьма из Блэр» при микроскопическом бюджете в $22 тыс. собрала в мировом прокате свыше $248 млн. «Паранормальное явление» имеет бюджет, сравнимый со стоимостью средней легковушки – $15 тыс. А в прокате только в США буквально за три недели собрал уже $91 млн. Неслабая прибыль. И это далеко не предел.

            Несмотря на то, что фильм псевдодокументален, ощущение того, что всё происходящее на экране реально не покидает до конца фильма. Рекомендую к просмотру всем ценителям жанра ужасов, ибо это самый настоящий фильм ужасов. Впечатлительным людям лучше остаться дома.

                        Мне бы в небо

            Главный герой фильма - Райан Бинем (Джордж Клуни), успешный корпоративный юрист, в число обязанностей которого входит увольнение сотрудников компаний, руководители которых не могут это сделать сами ввиду различных причин, основной из которых, на мой взгляд, является трусость и нежелание выполнять грязную работу. Более 300 дней в году он проводит в командировках. Но его такая жизнь абсолютно устраивает. Большую часть времени он проводит в аэропортах, гостиницах, самолетах. Но ему всё это очень нравится, и без этого он не представляет своей жизни. («Все, что вы ненавидите в авиаперелетах, я обожаю», «В прошлом году я провел 332 дня в пути. Это значит, что остальные 33 я провел в своем чертовом доме»). Он со своей работой отдалился от родных. Свою семью создать у него нет ни времени, ни особого желания. Отношения с женщинами у него редко затягиваются дольше, чем на одну ночь. У него одна мечта – набрать 10 млн. бонусных полетных миль. Но неожиданно в его жизни появляется женщина мечты…

            Фильм снят по одноименной книге Уолтера Кирна. Отчасти, прототипом послужил коммивояжер, проводящий большую часть времени вне дома, несмотря на то, что имеет вполне комфортабельное жилье. Он был случайным попутчиком писателя в одном из полетов, и его история вдохновила автора на написание книги.    

            Идея снять фильм «Мне бы в небо» появилась несколько лет назад. И вообще-то это должна быть комедия. Если бы не одно «но» - задумка картины была до финансового кризиса. И те шутки и смешные моменты, которые были задуманы, сейчас, в условиях, когда миллионы людей по всему миру потеряли работу, а те, кто не потерял, очень боятся, что сия грустная участь и их постигнет, смотрятся скорее очень грустно (это касается эпизодов с увольнениями). Но в фильме всё, что было задумано, снято было без изменений. И картина получилась чрезвычайно актуальной, берущей за живое и бьющей в самое сердце. И жанр у фильма – не комедия, а драма с элементами комедии.  Такое сочетание в последнее время в нашей стране называют словом «драмеди», введенным в употребление каналом СТС и применимым первоначально к сериалам («Кадетство», «Маргоша»), но к полнометражным фильмам это определение тоже применимо.

            В фильме чрезвычайно сильный сценарий, над которым работал режиссер Джейсон Райтман, Шелдон Тернер и автор книги «Мне бы в небо» Уолтер Кирн. Хорошими сценариями в последнее время могут похвастаться немногие фильмы, и совершенно заслуженно, что у фильма в числе прочих номинация на Золотой Глобус за лучший сценарий. «Мне бы в небо» так же претендует на Глобус как лучший фильм (драма).

Джейсон Райтман претендует на Глобус в номинации «Лучший режиссер». Режиссерская работа действительно великолепна. Практически без изъянов. Сын если не переплюнул пока еще отца, то очень к этому стремится (напомню, Джейсон – сын известного голливудского режиссера Айвена Райтмана, снявшего «Детсадовского полицейского», «6 дней, 7 ночей» и обе части «Охотников за привидениями»).

Оставшиеся три номинации – актерские. Джордж Клуни получил номинацию на «Лучшую мужскую роль (драма)».  Вера Фармига, играющая Алекс Горан, в которую влюбляется Райан Бинем, и Анна Кендрик, играющая коллегу Райана по работе, ратующую за нововведения в системе увольнений, из-за которой он может перестать летать – номинированы на «Лучшую женскую роль второго плана». В общем и целом, актерские работы в фильме на высоте. Всем героям сочувствуешь и сопереживаешь, за исключением героини Анны Кендрик, которая как-то сразу не понравилась (что меж тем не умаляет достоинств актрисы).

                            Не брать живым

         Ирак. 2003 год. Американские солдаты тщательно, но тщетно  ищут оружие массового поражения, следуя от одного объекта, к другому, теряя время и теряя жизни. Вышестоящее начальство не обращает внимание на то, что поиски раз за разом оборачиваются провалом, ссылаясь на то, что наводки на объекты получены от «надежного и проверенного источника». Но что-то здесь явно нечисто. Так считают офицер Рой Миллер и один из руководителей «Зеленой зоны» Мартин Браун. Первый – не верит в надёжность информатора под кодовым именем «Магеллан», снабжающий американцев сведениями о местонахождении ОМП. Второй - не согласен с политикой американцев, которые хотят поставить свою «марионетку» во главе Ирака. А именно, уроженца этой страны, впервые приехавшего в Ирак за последние тридцать лет и ни черта в  политике не смыслившего. Мартин Браун совершенно справедливо считает, что это приведет к гражданской войне.

Во время очередного поиска ОМП к офицеру Миллеру подходит местный житель и сообщает, что в одном из домов проходит подпольное собрание. Группа солдат под руководством Миллера отправляется к этому дому, и…

И начинается основное действие лихо закрученного политического триллера «Зелёная зона», который наши прокатчики «окрестили» «Не брать живым». Забавно, надо сказать, сидя в кресле кинотеатра слышать при появлении начального титра «Green Zone» слышать неправильное и неуместное русское название. Несколько зрителей на начальном титре так и выдохнули «Зелёная зона». Ну да ладно, тема неправильности переводов названий – вечная тема, и о ней можно рассуждать часами. Перевод названия должен быть максимально приближен к оригиналу, но наши прокатчики этого, видимо не понимают.

            «Зелёная зона» – район в центре Багдада, в котором находятся иностранные и правительственные объекты. До войны там располагались дворцы Саддама Хуссейна, министерства и т.п. После свержения Саддама, самый большой дворец был занят американским Временным переходным правительством. В общем, «зеленая зона» - это центр иностранного присутствия. В фильме яркий контраст между бедной жизнью Ирака и жизнью в «зеленой зоне», которая напоминает курорт в прямом смысле слова.

В основу фильма легла книга бывшего шефа  багдадского бюро газеты «Washington Post» Раджива Чандрасекарана «Имперский двор в Изумрудном городе». Соответственно, надо полагать, большинство событий (а, может быть, и все), показанных в фильме имели место в реальной жизни. Документальности и реалистичности придает ещё то, что практически весь фильм снят на «цифру» (ручную цифровую видеокамеру, довольно распространённый в последнее время способ съёмки). Часто во время просмотра появляется ощущение, что смотришь не художественный фильм, а документальный, и это, несомненно, хорошо.

            «Не брать живым» - третья совместная работа режиссёра Пола Гринграсса и исполнителя роли офицера Миллера Мэтта Дэймона. Первые два фильма, в которых был задействован сей тандем, – это вторая и третья части шпионской саги о Джейсоне Борне («Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна»). И создается впечатление, что Мэтт Дэймон из роли Борна (героя, ищущего правду) еще не вышел. Но для данного фильма это скорее плюс.

            К недостаткам фильма можно отнести переизбыток пафосных речей о патриотизме, служению Родины и т.п. Слишком, на мой взгляд, наигранно.

            Тема войны в Ираке в кинематографе в последнее время получает всё более широкое распространение. Шесть премий «Оскар» в этом году получил фильм «Повелитель бури» про будни американского отряда по разминированию, действующего в одном из иракских городов. Если сравнивать по свежей памяти «Не брать живым» и «Повелителя бури», то первый – намного интересней, а второй – всё равно лучше.

            «Не брать живым» - хороший политический триллер, показывающий бесполезность войны в Ираке. Особенно рекомендую к просмотру ценителям жанра и людям, интересующимся политикой.

               Вероника решает умереть

            Вероника Деклава - молодая девушка, помощник бухгалтера, с неплохим годовым окладом и блестящими перспективами. Но, видимо, в жизни у неё не всё так хорошо, как хотелось бы, поэтому она, без видимых причин,  принимает решение из неё уйти, наглотавшись таблеток. Попытка суицида успехом не заканчивается. Веронику помещают в психиатрическую клинику (правда, сначала ей говорят, что это хоспис). Врач ей объявляет, что её попытка покончить с собой привела к очень серьёзным проблемам с сердцем. Счёт её жизни идёт на недели. В больнице она сначала пытается опять отправиться на тот свет, но потом в стенах лечебницы встречает душевнобольного Эдварда и в него влюбляется. Но ей ведь осталось так мало…

            «Вероника решает умереть» - экранизация одноименного романа культового бразильского писателя, Пауло Коэльо, написанного им в 1998 году. Действие книги происходит в старинном европейском городе Любляна, что является столицей Словении. Действие же фильма совершенно неожиданно и, на мой взгляд, неоправданно, перенесено в «Большое яблоко» - Нью-Йорк. Это главное несоответствие с книгой, но, к сожалению, не единственное, хотя их и не очень много. Основные сюжетные линии всё же показаны, хоть и не идеально.

            Главная мысль книги – каждый день должен быть прожит так, как будто он последний. Режиссёр фильма Эмили Янг эту мысль уловила, но вот передать её, да и атмосферу книги, у неё получилось очень слабо. Ощущение как будто смотришь не экранизацию прекрасного романа Коэльо, а бездарную копию очень достойных и по-настоящему жизнеутверждающих фильмов «Достучаться до небес» Томаса Яна и «Внутри себя я танцую» Дэмиена О’Доннелла. Фильм получился скучным, затянутым и монотонно бубнящим, что «жить хорошо, и жизнь хороша».

В картине есть две вещи, благодаря которым не засыпаешь и смотришь её до конца – это чудесные пейзажи (спасибо оператору Симусу Тирни за блестяще проделанную работу) и отличная актёрская игра Сары Мишель Геллар (особенно на фоне посредственной игры других актёров). Лет десять назад, смотря сериал «Баффи – истребительница вампиров», с главной героиней которой и ассоциируется Геллар у большинства зрителей, я и предположить не мог, что она сумеет дорасти до серьезных драматических ролей. Ан нет! Доросла!  

«Вероника решает умереть» - это пример того, какой не должна быть экранизация. Возможно, Эмили просто не хватило опыта (это всего лишь третий её фильм), возможно дело в том, что произведения Коэльо сложно экранизировать, но факт остаётся фактом – получилось довольно слабое кино. Картину посмотреть, в принципе, можно, но вот добровольно его пересматривать лично я не соглашусь. А фанатам Коэльо фильм смотреть вообще противопоказано.

В 2010 году запланирован выход на экран ещё одного фильма, снятого по произведению Пауло Коэльо. На этот раз экранизировать роман «Одиннадцать минут» взялся режиссёр палестинского происхождения Хани Абу-Ассад. Может быть, у него экранизировать Коэльо получится лучше.

                              Четвертый вид

            Аляска. Богом забытый город Ном. С начала 60-х годов двадцатого столетия здесь таинственным образом пропадают люди, причём количество без вести пропавших превышает все возможные нормы. Какого-либо внятного объяснения происходящему нет.

            Эбигейл Тайлер – доктор психологии, работающая в Номе, недавно овдовевшая (муж скончался при странных обстоятельствах). Изучая видеозаписи пациентов и общаясь со многими из жителей города, она замечает много странных закономерностей. Вскоре она приходит к выводу, что видеозаписи – это свидетельства похищения людей инопланетянами…

            Название фильма отсылает нас к Джорджу Хайнеку. Это известный учёный-уфолог, предложивший в 1972 году классификацию контактов с инопланетянами, согласно которой все контакты подразделяются на четыре вида. Первый – простое наблюдение НЛО. Второй – документально подтверждённое наблюдение. Третий – общение с инопланетянами. А вот четвёртым видом является похищение человека представителями внеземных цивилизаций. Это самый сложный для доказательства вид, и, безусловно, самый жуткий.

            «Четвёртый вид» - детективный триллер, снятый в псевдодокументальном ключе. В начале фильма – вступительное слово актрисы Милы Йовович, сыгравшей в фильме Эбигейл Тайлер. Из него следует, что события, описанные в фильме, являются реальными. Они происходили в городе Ном с 1 по 9 октября 2000 года. В основу фильма, по словам актрисы, легли более 65 часов аудио и видеоматериалов, предоставленных режиссёру фильма реальной Эбигейл Тайлер. «Поверите Вы или нет – решать Вам. И будьте внимательны: возможно, Вы увидите страшные сцены» - так завершается обращение к зрителям госпожи Йовович. И, в общем, поиском ответа на вопрос «верить или не верить» зритель весь фильм и занимается.

            В фильме есть много псевдодокументальных сцен, направленных на создание достоверной картины происходящего. Например, разговоры якобы настоящей Эбигейл Тайлер с самым что ни на есть настоящим режиссёром этого фильма Олатунде Осунсанми, человеком со сложно произносимым именем и лицом Шакила О’Нила. Так же присутствуют видеозаписи бесед и сеансов гипноза с пациентами. Особенно запомнился сеанс гипноза, при котором тело одного из пациентов парит над кроватью. Сразу в памяти всплывают классические фильмы про экзорцизм, такие как «Изгоняющий дьявола» (1973) и «Омен» (1976).

Особо страшных моментов в «Четвёртом виде» нет, но фильм постоянно держит в напряжении. Смотрится он очень интересно и необычно. «Четвертый вид» - концептуальное кино с нестандартным подходом к съемкам и монтажу, очень свежо смотрящееся среди засилия низкопробных фильмов ужасов.

Верить или не верить в происходящее в фильме – личное дело каждого зрителя.Я абсолютно и безоговорочно верю в существование инопланетян (глупо полагать, что мы одни во вселенной), но в достоверность фильма и в подлинность документальных сцен не верю.

                                Помни меня

         Тайлер Хоукинс – беспечный парень, который никак не может найти себя в жизни и которому тяжело наладить взаимоотношения с окружающим его миром. Он тяжело переживает самоубийство старшего брата, до него нет особого дела отцу-бизнесмену, у матери – второй муж, и она сыну тоже не уделяет должного внимания. Тайлер не безразличен только маленькой сестрёнке Кэролайн и верному другу Айдену.

            Однажды, выходя из бара, парни ввязываются в случайную драку. Тайлера арестовывают, но вскоре отпускают под залог. Случайно Айден узнает, что дочь полицейского, который при аресте слегка побил Тайлера и который занимается его делом, учится в том же колледже, что и друзья. Он предлагает другу познакомиться с девушкой, чтобы утешить своё самолюбие и поквитаться с обидчиком.

            По такой вот причине, чуть ли не на спор, Тайлер знакомится с Элли. Никто и представить не мог, в какую наисильнейшую и всепоглощающую взаимную любовь это выльется.

            Роберта Паттинсона, исполнителя роли Тайлера, во всём мире знают как Эдварда Каллена из псевдовампирской саги «Сумерки», которая далека от темы настоящего вампиризма, как Уве Болл от настоящего кино. Паттинсон в «Сумерках» просто, как бы помягче выразиться, бездарен (чувствуется, сейчас на мою голову сыпятся проклятья от разгневанных поклонников сумеречной саги и Паттинсона, коих и в нашей стране огромное множество). Но, несмотря на это, Роберт находится на пике популярности, особенно среди девочек-подростков. Увидев его в кино первый раз, я практически сразу поставил на нём крест, как на бесталанном актёре, который не сумеет сыграть ни одной вменяемой роли. Честно говоря, на фильм «Помни меня» я шёл с изрядной долей скептицизма, заранее уверенным, что Паттинсон сыграет на уровне «Сумерек». Но…

            Но я чертовски сильно ошибался! Паттинсон сыграл на запредельном уровне, мастерски справляясь со всеми тонкостями своей многогранной роли, фактически слившись со своим персонажем. Он не просто беспечный студент, он ещё и бунтарь, и борец за справедливость, и иногда романтик, и, по сути, отец для своей младшей сестрёнки, заменяя ей настоящего, «живущего в офисе» и на дочь внимания не обращающего. В общем, Паттинсон приятно удивил.

            Порадовала не только работа Роберта. Игра таких актёров, как Пирс Броснан, играющий вечно занятого отца Тайлера, Эмили де Рейвин, которая исполнила роль Элли, и Крис Купер, который играел отца Элли, полицейского, растящего дочь один и выплёскивающий на неё огромное количество любви и заботы, достойна только лестных эпитетов. Ну и отдельных слов заслуживает игра Тейта Эллингтона, играющего Айдена. В фильме, несмотря на то, что это драма, присутствует некоторая комедийность. Так вот за комедийность этот актер и отвечает. Так или иначе, все смешные эпизоды связаны с ним. И он способен заставить улыбнуться даже своей мимикой.

            «Помни меня» - это удивительно сильный фильм. Здесь великолепная любовная линия. Кроме этого, он поднимает и тщательно изучает огромное количество проблем, таких как: нежелание жить по стандартам; недостаточное внимание детям со стороны родителей, для которых работа - главное в жизни; отцов-одиночек; дети-изгои в школе и др. Проблем, рассматриваемых в фильме, много, все они актуальны и так или иначе связаны с внутрисемейными отношениями. Одним из достоинств фильма можно так же назвать блестящие диалоги и монологи. Ни одной пустой фразы, всё к месту.

Фильм держит внимание от первого до последнего титра, ни на секунду не давая отвлечься, и в конце буквально бьёт обухом по голове с огромной силой, вдавливая зрителя в кресло. После него Вы ещё долго в себя не придёте.

               Охотник за головами  

Николь Хёрли – блестящая журналистка, ввязавшаяся в очень неприятное дело. Совершив мелкое правонарушение (случайно задев на машине лошадь конной полиции), она была отпущена из тюрьмы под залог, но в назначенный час не сумела явиться в суд ввиду объективных причин, связанных с написанием сенсационной статьи.

Служба, занимающаяся поимкой беглых преступников, так называемые «охотники за головами», поручает поимку Николь одному из своих сотрудников, а именно – Майло Бойду, который с превеликим удовольствием берётся за работу, так как Николь является его бывшей женой.

Ирония состоит ещё и в том, что за самим Майло охотятся люди, выбивающие из него игровой долг, а за Николь, кроме бывшего мужа, ещё и преступники, которым она перешла дорогу, собирая материал для последней статьи. В общем, скучать бывшим супругам не придётся.

 «Сладкую парочку» играют Джерард Батлер и Дженифер Эннистон. Батлер очень хорош. Запоминается смешными репликами, неподражаемой мимикой, которая моментально из брутального мэна превращает его в смешного парня. Джерард в последние годы демонстрирует очень хорошую игру в любом амплуа. Ему одинаково хорошо удаются как комические роли (Майк Чедуэй из «Голой правды»), так и драматические (Клайд Шелтон из «Законопослушного гражданина»).  Амплуа Дженнифер – комедийная актриса. В этом фильме ничего нового она в свою игру не привнесла. Сыграла на своём уровне, который, к слову очень даже неплохой.

«Охотник за головами» очень сильно напоминает вышедший в отечественный прокат полутора месяцами ранее фильм Марка Лоуренса «Супруги Морган в бегах» с Хью Грантом и Сарой-Джессикой Паркер. В обеих лентах супруги, находятся либо в разводе, либо на грани такового. В обоих случаях ввиду непредвиденных обстоятельств оказываются «связанными одной цепью» перед лицом опасности и в конечном счёте вновь сходятся (это ни грамма не спойлер, просто оба фильма очень предсказуемы). Правда, «Охотник за головами» смотрится интереснее ввиду большего динамизма («Супруги Морган в бегах» вялотекущ). Да и пара Батлер/Эннистон смотрятся посвежее и поприятней, нежели Грант/Паркер. Грант, безусловно, хорош, но партнёрша его, честно говоря, не очень. В паре Батлер/Эннистон больше гармонии и сыгранности.

«Охотник за головами» - самый типичный ромком, на особые высоты не претендующий и ничего особенного в жанр не привносящий, слегка затянутый, предсказуемый настолько, что концовку знаешь ещё до входа в кинозал. Фильм ставит задачу рассмешить зрителя. Надо сказать, её он неплохо выполняет. «Охотник за головами» - далеко не худший представитель жанра романтической комедии. Лёгкое ненавязчивое кино на один раз, позволяющее зрителям отвлечься от серых будней.

                                Безумцы

            Огден-Марш – маленький городок где-то в Айове, старая добрая американская глубинка. Жизнь в ней течёт неторопливо и размеренно. Но внезапно в городе начинают происходить странные события. На игру школьной бейсбольной команды приходит местный житель с заряженным ружьём и готовый в любой момент выстрелить по людям. Другой местный житель сжигает свой дом вместе с запертыми в нём женой и маленьким сыном. Война насилия нахлынула на город. Обыватели превратились в убийц.

Несколько пока ещё здоровых жителей Огден-Марш во главе с шерифом городка Дэвидом  Даттоном пытаются разобраться в ситуации. Оказалось, что причина резкого всплеска насилия в таинственном вирусе, который попал в городскую водную систему с самолёта, потерпевшего крушение вблизи города. Военные запирают город на карантин, отстреливая, по мере необходимости,  заражённых жителей.

            Фильм «Безумцы» относится к жанру зомби-хоррор, в котором главная противостоящая людям сила – воскресшие мертвецы или люди, потерявшие контроль над собой вследствие каких-либо причин (в нашем случае, из-за вируса, попавшего в водопровод). Это довольно избитый жанр. Фильмов о зомби за историю кино было снято великое множество, начиная от фильмов Виктора Гэльперина («Белый зомби» (1932) и «Восстание зомби» (1936)) и заканчивая комедийными зомби-хоррорами «Зомби по-имени Шон» (2004) и «Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009). Ну а главным специалистом по живой мертвечине является режиссёр, сказавший в жанре зомби-хоррор всё, что только можно было сказать. И фильмы в этом жанре, снятые после его лент, так или иначе от них отталкиваются. Речь идёт конечно же о Джордже А. Ромеро и его огромным количеством мертвецов («Ночь живых мертвецов» (1968), «Рассвет мертвецов»(1978), «День мертвецов» (1985) и проч.). Никогда ещё ни до ни после него фильмы о зомби не были так хороши.

            Чтобы сейчас привнести что-нибудь новое в жанр зомби-хоррор необходимо либо прыгнуть выше головы и снять нечто экстраординарное, либо снимать комедийный зомби-хоррор, что сейчас частенько делают, либо включать в него элементы других жанров. Режиссёр же «Безумцев» Брек Эйснер решил особо не заморачиваться и представил на суд зрителей ремейк одноимённой ленты Джорджа А. Ромеро 1973 года.

            Пытаться нажиться на славе оригинального фильма, снимая на него ремейк – занятие, безусловно, неблагодарное. Ремейку оригинал никогда не переплюнуть. «Безумцы» образца 2010 года эту простую истину проиллюстрировали. Перед нами очередное  кино про зомби, коих в последнее время на экраны выходит немереное количество, и кои я называю «комбикормом». Взяв в качестве первоисточника не лучший фильм Ромеро, Эйснер попросту над ним надругался и выпустил нелепую поделку, которая не очень сильно проигрывает оригиналу, тоже, кстати, довольно слабому. Получилось очень скучное, совсем не страшное, насквозь банальное кино, к которому теряешь интерес минуте к десятой. В нём не чувствуется рука режиссёра, актёры играют через пень-колоду. Рекомендую к просмотру только самым ярым фанатам жанра. Всем остальным – смотреть классическую ромеровскую версию.

            В 2012 году на экраны выйдет ещё один ремейк Брейка Эйснера. На этот раз он будет переснимать фантастический фильм «Флэш Гордон». За результат боязно уже сейчас…

                         Как приручить дракона

            Иккинг Кровожадный Карасик III (или просто Иккинг) – юный сын вождя племени викингов. Он умён и сообразителен, но у него есть один недостаток – он добрый. Так-то доброта, конечно, качество хорошее, но вот в среде викингов в почёте мужество, храбрость, героизм, а не доброта. А Иккинг – не герой. Он просто добрый малый. Над ним, конечно, по этому поводу соплеменники потешаются, но ему это побоку.    

            Племя Иккинга уже много-много лет находится в постоянной вражде с драконами. Детей сызмальства тренируют, как этим «вредителям» противостоять. И вот однажды Иккинг отправляется на один из близлежащих островов, чтобы в рамках «Курса укрощения драконов» суметь дракона поймать.

            Подростку удаётся, казалось бы, невозможное – он поймал детёныша самого ужасного дракона, Ночной Фурии, перед которым испытывают страх все жители племени. На деле дракончик оказался совсем не страшным, а очень даже милым, и Иккинг с ним сдружился. Но вот остальные викинги против этой дружбы…

            В основе «Как приручить дракона» лежит серия книг Крессиды Коуэлл. Режиссерами мультфильма выступили Крис Сандерс и Дин ДеБлуа. Это их первая режиссёрская работа аж с 2002 года, когда ими был выпущен мультфильм о дружбе гавайской девочки и инопланетянина «Лило и Стич» (ДеБлуа, правда, в этот промежуток времени срежиссировал документальный фильм «Хейма», рассказывающий о турне великолепной исландской рок-группы «Sigur Rós» по родной стране, проходившему в 2006 году). «Как приручить дракона» во многом перекликается с предыдущей работой режиссеров, в частности, в теме дружбы человека и существа, чуждого обществу. Кроме этого, Беззубик (так Иккинг прозвал детёныша Ночной Фурии) очень сильно похож на симпатичного инопланетянина Стича.

            В мультфильме очень яркая галерея персонажей, тщательно прорисованных во всех смыслах этого слова. Здесь и Иккинг, и его отец  - мужественный Стоик, викинг старой закалки, и Астрид, храбрая и бойкая, задиристая девушка, чем-то напоминающая Рыжую Соню из одноимённого фильма 1985 года, и учитель Плевака, угрюмый викинг с откушенной рукой, и туповатый верзила Рыбьеног, и многие другие. Очень хорошо продуманы драконы. Наблюдать за приключениями героев интересно, им сопереживаешь.

            В «Как приручить дракона» нет каких-то особых скрытых  смыслов. Да это и не требуется. Всё предельно просто – мультфильм о дружбе, доброте, храбрости и героизме, и о том, что мир всегда лучше войны.   

Видимо, перерыв в режиссёрской деятельности пошёл Сандерсу и ДеБлуа на пользу. «Как приручить дракона» - очень хороший и продуманный до мелочей мультфильм, что в последнее время, в эпоху засилия трёхмерной анимации, направленной на снятие кассы, большая редкость. Сюжет интересен и небанален. Техническая сторона – на высоком уровне, юмор – добрый и непошлый. И хотя «Как приручить дракона» заметно не дотягивает до «ВАЛЛ*И» и «Вверх» (слишком уж высокую планку они задали), всё равно мультфильм получился более чем достойным.

«Как приручить дракона» идеально подходит для семейного просмотра. Демонстрируется как в обычном формате, так и в формате 3D. Какой формат предпочесть – дело ваше, но сходить на мультфильм нужно обязательно.

                             Стэн Хельсинг

Стэн Хельсинг – работник видеопроката с говорящим названием «Schlockbuster», носящий бандану и бородку и определённо копирующий не своего знаменитого однофамильца, а Джека Воробья. Однажды Стэн получает важное задание – отвезти в один маленький городишко несколько видеокассет, предназначенных любимой мамочке начальника проката. С собой Хельсинг берёт толстого афроамериканца в костюме Супермена, сексоголичку, а так же «настоящую индианку».

Жители городка, куда приехала вся эта шизанутая компания, долгие годы страдают от нападок знаменитых монстров и маньяков - Фредди Крюгера, Чаки, Кожаного лица, Майка Майерса, Пинхеда, Джейсона Вурхиза. Стэна горожане принимают за того самого Хельсинга, и теперь он не отвертится от сражения с шайкой ужасных отбросов общества, притесняющих мирных жителей.

Снятый в жанре пародии (о чём первый же титр и сообщает), «Стэн Хельсинг» не дотягивает даже до средней руки образцов этого жанра. В Голливуде настоящие эталонные пародии умеет снимать только один режиссёр, который поднял высочайшую планку, и соревноваться с которым вряд ли кому-нибудь удастся. Речь идёт о Меле Бруксе, снявшем такие выдающиеся кинопародии, как, к примеру, «Космические яйца» (1987) (пародия на фантастические фильмы, в частности на «Звёздные войны»), «Робин Гуд. Мужчины в трико» (1993) (пародия на фильмы о Робине Гуде), «Дракула: Мёртвый и довольный» (1995) (пародия на вампирские фильмы).

Большого успеха в жанре пародии достиг триумвират Цукер-Абрахамс-Цукер, подаривший миру «Аэроплан!» (1980), трилогию «Голый пистолет» (1988-1994) и др.

Сейчас наблюдается кризис жанра. Кинопародии снимаются, но аляповато и большей частью бездарно. За последнее десятилетие было снято буквально два хороших пародийных фильма – «Очень страшное кино» (2000) (пародия на фильмы ужасов, в частности на «Крик») и «Напряги извилины» (2008) (полнометражная версия одноименного шпионского пародийного сериала 60-х).

«Стэн Хельсинг» - режиссёрский дебют продюсера «Очень страшного кино» Бо Дзенги. Фильм представляет собой низкокачественную пародию на фильмы ужасов от «Кошмара на улице Вязов» до «Техасской резни бензопилой». Сказать, что лента получилась бездарной – это ничего не сказать. Очень банальное кино, изобилующее штампами, характерными для молодежных фильмов, и, что уж совсем для пародийного фильма непростительно, ни грамма не смешное. За полтора часа ни разу не засмеялся, а улыбнулся лишь однажды - когда маньяки пели караоке. В фильме масса туалетного юмора, от которого противно. Сюжетная линия, актёрская игра, режиссёрская работа – просто ниже плинтуса (исключение – игра Лесли Нильсена, невесть как в этом фильме очутившегося). Фильм просто отвратителен. «Стэн Хельсинг» по уровню – это увеболовщина и «Самый лучший фильм» по-американски. Надеюсь, Дзенга больше не будет заниматься режиссерской деятельностью. Не его это занятие.

Слоган фильма гласит – «Самые стрёмные монстры собрались потусить!». Так и хочется добавить «… в самом стрёмном фильме».

                             Серьёзный человек

         Действие фильма происходит в 1967 году в пригороде Миннеаполиса. Ларри Гопник – профессор, преподающий физику в еврейском колледже. Не всё в его с виду размеренной жизни гладко. Жена хочет развестись и выйти замуж за другого. Дочь хочет сделать пластическую операцию по исправлению формы носа, поэтому чтобы на неё накопить, подворовывает деньги у отца. Сын слушает «Jefferson Airplane» в портативном приемнике, в котором припрятаны деньги на травку, которую он частенько покуривает. Тут-то как раз ничего удивительного нет. 1967 – год, когда группа «Jefferson Airplane» выпустила культовый психоделический  альбом «Surrealistic Pillow», к тому же большинство молодёжи конца 60-х, в эпоху расцвета хиппи, перепробовало наркотики, в основном, марихуану и LCD.

И так-то проблемы в семье, так ещё не вполне вменяемый брат Ларри уже не первый месяц обитает в его доме, причиняя неудобства и проблемы.

            Чувствуется, что весь мир обрушился на бедного Ларри. В колледже одному из студентов нужен зачёт, и он пытается всучить профессору взятку. Плюс в Комитет по контрактам, который решает судьбу его постоянного контракта, приходят анонимки, которые очерняют Ларри. Соседка Гопника, напоминающая сошедшую с плаката pin-up девушку, пытается его соблазнить,  постоянно загорая голышом во дворе дома. И это далеко не все проблемы Ларри. Он хочет стать «серьёзным человеком» (хотя он и так серьёзнее некуда), и обращается к священникам…

            «Серьёзный человек» - новый малобюджетный ($ 7 млн.) фильм признанных мастеров американского независимого кино, мудрых братьев Коэнов. Номинально жанр фильма обозначен как «комедия». Но, честно говоря, в фильме смешного мало. И жанр - скорее драмеди с элементами фильма-притчи (собственно, с притчи о диббуке фильм и начинается), поучительная история о еврейском обывателе из Среднего Запада. В фильме большая часть юмора сосредоточена в сыне Ларри Дэнни рыжем, забавном, хитром пареньке в талантливом исполнении молодого актёра Аарона Вульфа, а так же в неудачнике дяде Артуре, которого играет Ричард Кайнд. А вот сам Ларри – персонаж не комедийный, а глубоко трагический. Над ним смеяться совсем не хочется, зная обо всех его бедах и злоключениях. Гопника играет Майкл Сталберг, и фильм можно назвать его бенефисом. За свою, не побоюсь этого слова, выдающуюся игру Сталберг был номинирован на «Золотой Глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле (правда, статуэтку получил Роберт Дауни мл. за роль Шерлока Холмса, но достоинств Сталберга это не умаляет).

            Новый фильм братьев Коэнов получил так же две номинации на «Оскар», однако остался без наград. Он был номинирован в категории «Лучший фильм», но не получил заветную статуэтку в том числе и из-за того, что два года назад в этой категории братья Коэны были триумфаторами с фильмом «Старикам здесь не место». Кроме этого, братья Коэны были номинированы за оригинальный сценарий, но в этой категории совершенно, на мой взгляд, незаслуженно победил Марк Боал, сценарист «Повелителя бури». Надо сказать, Коэны всегда очень тщательно работают над сценарием. В их фильмах практически не встречаются сюжетные провалы, неточности, а так же почти всегда очень неожиданная концовка. Все особенности фирменного коэновского сценария есть и в «Серьёзном человеке».

              Братья Коэны представили на суд зрителей, пожалуй, один из лучших своих фильмов. «Серьёзный человек» - очень тяжёлое, грузящее кино, сложное для восприятия, заставляющее задуматься о смысле жизни и пересмотреть многие ценности. После этого фильма ещё очень долго ходишь как в прострации. Сделан фильм чрезвычайно грамотно. Практически без изъянов. Есть лёгкая затянутость, но её особо не замечаешь. Тонкий интеллектуальный фильм, заслуженно включенный Национальным советом кинокритиков США в список десяти лучших фильмов 2009 года.

                              Потрошители

         Недалёкое будущее. Компания «Union» производит совершенно любые искусственные органы и части тела, которые доступны всем желающим без очередей и проблем. Если человек не может заплатить сразу – ему безотказно дадут кредит.

            Но горе тому, кто не сумеет погасить долг! Если платежи на счёт компании не приходят в течение трёх месяцев, за должником  начинает охотиться потрошитель, который должен изъять из него неоплаченный орган. От потрошителей не скрыться. Они найдут должника в любой дыре и подавят любое сопротивление.

            Реми – один из работающих на «Union» потрошителей. У него есть жена и сын, но работа для него важнее всего. Жена просит Реми перейти из потрошителей в отдел продаж, чтобы больше времени проводить дома, но тщетно. И в один «прекрасный» момент она выставляет его за дверь. Вдобавок на работе Реми получает сильнейший удар током от неисправного дефибриллятора, и ему пересаживают искусственное сердце, за которое он не может заплатить. И потрошитель превращается в жертву…

             «Repo Men» - это экранизация романа Эрика Гарсиа «Мамбо конфискатора» («Repossession Mambo»). Автор известен по роману «Великолепная афера», экранизированному в 2003 году Ридли Скоттом. По идее, название фильма «Repo Men» должно переводиться как «Конфискаторы», но наши прокатчики, видимо, думают иначе, и с их «лёгкой» руки фильм получил название «Потрошители».

Фильм «Потрошители» по сюжету максимально схож с феерическим кровавым мюзиклом «Генетическая опера» Терренса Здунича и Даррена Смита, снятого режиссёром Дарреном Линном Боусманом в 2008 году. Кроме схожести сюжета, в обеих лентах огромное количество крови и обилие чёрного юмора. Основное же различие в том, что в «Потрошителях» больше экшна. Но  «Генетическая опера» всё равно смотрится намного интереснее и свежее.

Для режиссёра Мигеля Сапочника «Потрошители» - дебютный полнометражный фильм. И надо сказать, что дебют следует признать успешным. Перед нами яркое концептуальное кино, в котором для дебютанта относительно мало огрех. И хотя свой особый стиль Сапочник еще не выработал, всё же некие особые режиссерские находки в фильме есть, к примеру, рассмотрение концовки фильма сквозь призму парадокса Шрёдингера, описанного в начале. Кроме своих режиссерских ходов, Сапочник в своём фильме «передаёт приветы» Квентину Тарантино (эпизод со стычкой около Розовой двери – отсылка к «Убить Билла»), Мартину Скорсезе (развязка напоминает «Остров проклятых») и Джонатану Мостоу (многие эпизоды отсылают к «Суррогатам»).

Сапочнику удалось привлечь в свой дебютный фильм актёров первой величины – Джуда Лоу и Фореста Уитакера. Лоу мы привыкли видеть в роли эстетов/интеллектуалов/сердцеедов. Здесь же он предстаёт в необычном для себя амплуа головореза. Его персонаж, Реми, достаточно сложен. По ходу фильма наблюдается перерождение героя из потрошителя, для которого работа главнее всего, для которого нет моральных ценностей и которому не свойственно милосердие (эпизод с изъятием сердца у певца рэгги, музыку которого Реми любил с детства) в человека любящего и чуткого,  готового пожертвовать жизнью во благо других. Определённо, после того, как Ремми пересадили сердце, он взглянул на мир новыми глазами. Кроме того, духовному перерождению способствовала встреча героя с Бетт, наркоманкой, чуть ли не полностью состоящей из искусственных органов, которой он помог завязать и в которую он без оглядки влюбляется и, по сути, ради ее счастья готов пожертвовать всем. Джуду Лоу, благодаря незаурядному актерскому таланту, по ходу всего фильма удается очень тонко передать все душевные искания героя. Блестящая игра.

Как всегда великолепен оскароносный Форест Уитакер. В «Потрошителях» он играет Джейка, коллегу и верного друга Ремми. Весельчак, балагур, из которого буквально сыплются шутки, преимущественно в духе чёрного юмора, и вместе с тем для него тоже нет ничего главнее работы. Он может изымать орган независимо от того, кто перед ним, ребёнок, родственник или друг - «работа есть работа».

Пристального внимания в «Потрошителях» заслуживает очень грамотно подобранный саундтрек, сочетающий в себе музыку Марко Белтрами, опытного композитора, на счету которого работа в 60 фильмах, включая «Я, робот», «Обитель зла» и «Повелитель бури», и известные хиты от «The Prodigy», «Method Man», Бека и других. Ну и  особое слово – сочетание видео- и аудиоряда в эпизодах первого экранного вскрытия и вышеупомянутой стычки около Розовой двери. В первом случае Ремми при начале вскрытия включает в плеере легендарную «Sway» от Розмари Клуни (позитивную и весёлую композицию; игра на контрасте с кровавой сценой). Во втором - чрезвычайно в тему звучит мрачнейшая композиция «Burn My Shadow» от «Uncle».

«Потрошители» - добротный фантастический триллер, в котором очень актуальны темы кредитования, трансплантации органов и взаимопонимания в семье. Рекомендую к просмотру людям со стойкой психикой и отсутствием боязни крови, которой в фильме предостаточно.

                                  Хлоя

         Кэтрин – врач-гинеколог, работающая в хорошей клинике. У неё есть любящий заботливый муж Дэвид, профессор университета, и сын, талантливый музыкант. Идиллия, любовь, счастье. Казалось бы, живи да радуйся. Но…

            Но однажды, в день своего рождения, Дэвид, находясь в другом городе, опаздывает на самолёт домой. Казалось бы, обычное дело. С кем не бывает. Но Кэтрин, по сути, на пустом месте, превратив муху в стадо слонов, начинает подозревать мужа в измене (не живётся ей спокойно, видимо).

            Чтобы полностью прояснить ситуацию, ревнивая жена нанимает Хлою, юную красавицу, предоставляющую сексуальные услуги богатым клиентам (элитную проститутку, проще говоря). Хлоя должна соблазнить Дэвида и предоставляя Кэтрин подробные отчеты с их свиданий.

            Но внезапно случается совсем уж непредвиденное – Хлоя влюбляется в Кэтрин…

 Фильм «Хлоя» египетского режиссёра, постоянно проживающего в Канаде, Атома Эгояна представляет собой американизированный ремейк французской драмы 2003 года «Натали» режиссера Анн Фонтейн с Фанни Ардан, Эммануэль Беар и Жераром Депардье в главных ролях. Перед нами психологическая драма с налётом триллера и лёгкой эротики. Очень красивая лента с лихо закрученным сюжетом и неожиданным финалом от мастера фестивального кино.

В центре повествования нестандартный любовный треугольник, одна из граней которого ирреальна, и по ходу повествования заменяется на вполне реальную. Всю эту кашу заварила, конечно же, Кэтрин. Вот сомневаешься в верности мужа – да найми ты частного детектива, он либо подтвердит, либо опровергнет подозрения. Для какой цели необходимо нанимать девушку для соблазнения собственного мужа? Чтобы проверить, способен ли он на измену? А если он не изменял, а с нанятой соблазнительницей изменит? В общем, подобное поведение взрослой женщины нелогично. Видимо, Кэтрин внезапно настигла паранойя. А может, в жизни всё размеренно и идеально настолько, что оно сделалось скучным, и захотелось экстрима. Так или иначе, Кэтрин сама виновата во всех своих проблемах.

Кроме интересного развития сюжета, фильм запомнился очень хорошей актерской игрой. Несколько недель назад на российские экраны вышел фильм Лассе Хальстрёма «Дорогой Джон», после просмотра которого я сделал вывод, что Аманда Сэйфрид доросла до серьёзных драматических ролей. И после просмотра я в своём мнении только утвердился. Девушка очень ярко, пронзительно, с надрывом исполнила роль Хлои. С нетерпением жду выход нового фильма с её участием «Письма к Джульетте» (ориентировочная дата премьеры – 16 мая 2010 г.). Идеально смотрится в роли невротичной и параноидальной, холодной и стервозной роковой женщины Кэтрин Джулиана Мур. Игра Лиама Нисона в роли Дэвида хороша, но ввиду объективных причин, чувствуется некая подавленность (во время работы над картиной у Лиама трагически погибла жена, актриса Наташа Ричардсон).

Основные темы фильма – тема взаимоотношений в семье и тема любви, для которой не существует преград, рамок и стереотипов. Да, в конце концов, важнее всего - чувства! А к кому эти чувства  человек испытывает, к человеку противоположного или своего пола, - это уже неважно. Любите друг друга!

                           Слишком крута для тебя

            Кирк – сотрудник аэропорта, отвечающий за безопасность полётов (ну как отвечающий за безопасность - просит пассажиров снять обувь при досмотре). Он робок и неуверен в себе, работа – не престижна, машина – убитый жизнью «Додж Неон», отношения с девушками – не клеятся. Самооценка у парня - намного ниже плинтусовой отметки. Причём, её ещё постоянно занижает его невменяемая семейка – с приветом мама, придурочный папа, инфантильный брат-качок с беременной, вечно орущей невестой. Да ещё дома у Кирка, непонятно с какой радости, живёт его бывшая девушка, редкостная стерва, со своим новым бойфрендом, крутым бизнесменом (ну как крутым – владельцем крохотной пиццерии). Весь этот «зоопарк» постоянно внушает Кирку, что он лузер (на себя бы посмотрели).

            Молли совсем из другого теста. Уверенная в себе шикарная блондинка на хорошей машине, с юридическим образованием и с собственным бизнесом по организации праздников, и, что немаловажно, у нее хорошая адекватная семья.

            Вот ну ни по каким законам логики их случайная встреча не должна была вылиться в какие-либо личные отношения. Но меж тем, вылилась. Кирку со всех сторон твердят, что она «слишком крута для тебя», опять вселяя в него неуверенность. Слушать близких ой как не стоило…

            «Слишком крута для тебя» молодого американского «мастера на все руки» Джима Филда Смита (в рассматриваемом фильме он только режиссер, а так, он ещё и продюсер/сценарист/актёр/композитор) – самый обычный ромком со всеми его признаками (нехитрый сюжет, штампы, шутки ниже пояса, предсказуемость, хеппи-энд и проч.). Но из общего потока подобных фильмов, выходящих на экран с огромной частотой, он всё же выделяется. Он смешной! В этом его заслуга. Обычно ромкомы смотришь, заранее всё знаешь, и редко смеёшься, т.к. большей частью не смешно и предсказуемо. Здесь же – другая ситуация. Смеёшься часто. Необычных шуток и весёлых сцен  - предостаточно. Чего стоит только фраза, сказанная Кирку одним из друзей: «Да ты мудель! Мужчина-пудель…». Или сцена во время дня рождения сестры Молли, когда один из друзей Кирка, с непечатаемым именем-прозвищем, вместе со своей группой исполнял кавер-песни (сам друг – один в один Роджер Долтри из «The Who», а клавишник – точная копия Фрэнка Заппы). Зачётен эпизод с хоккеем в подвале дома Кирка. Ну и просто шикарен – эпизод в аэропорту в финале фильма. Идея не нова. В огромном количестве ромкомов фигурирует аэропорт и тема попыток успеть на самолёт, чтобы догнать любимого/любимую/друга/подругу и т.д. («Реальная любовь», «День святого Валентина» и др.). Но поставлен эпизод по-настоящему здорово.

            Фильм заполнился талантливой игрой актеров, и прежде всего, дуэта Джей Барушель/Элис Ив (Кирк/Молли). Во многом благодаря их контрасту, они очень гармонично смотрятся вместе. И за них и за их отношения болеешь по ходу всего фильма, нет-нет, да смахнув слезинку.

            Ну и нельзя не упомянуть таких актеров, как ТиДжей Миллер, играющий друга Кирка с нецензурным именем-прозвищем, смешной персонаж, который постоянно подтрунивал над главным героем, но в экстренных ситуациях всегда выручал, и Нейт Торренс, играющий Дейвона, ещё одного друга Кирка. Просто великолепна Кристен Риттер в роли Патти, лучшей подруги Молли (эпизод в самолёте в начале фильма - пятибаллен).   

            В общем, «Слишком крута для тебя» - не претендующий ни на какие высоты, но, тем не менее, вполне достойный ромком. Далеко не худший образец жанра.

И последнее, побольше уверенности в себе – и всё получится! Этому учит Вас фильм, и это советую Вам я...

                               Битва титанов

            Персей – смертный сын Зевса, воспитанный людьми. Он не смог защитить свою семью от Аида, и теперь хочет ему отомстить. Он соглашается возглавить отряд по его уничтожению, т.к. Аид задумал свергнуть Зевса и выпустить демонов подземелья, в частности, Кракена.

            В пути компании храбрых воинов предстоит преодолеть множество опасностей и столкнуться со свирепыми монстрами, а самому Персею, чтобы справиться со всеми сложностями, необходимо понять и принять свою божественную сущность,. Путешествие будет не из лёгких.

            «Битва титанов» - это ремейк одноимённого фильма Десмонда Дэвиса, снятого в 1981 году. Режиссёром новой версии стал Луи Летерье, известный зрителям по фильмам «Дэнни Цепной пёс» и «Невероятный Халк».

            Первое, что хочется сказать после просмотра фильма, да даже не сказать, а воскликнуть, – это ж надо было так надругаться над древнегреческой мифологией! Я прекрасно понимаю, что при экранизации произведений бывают расхождения с текстом, неточности, но чтоб в таком количестве в рамках одного фильма!  Основной сценарист картины, Трэвис Бичем, является поклонником классической версии фильма (в котором неточности тоже присутствовали, но не в таком количестве). Так если ты поклонник старой версии – зачем так было искажать сценарий? Необходимо было придерживаться сценария фильма 1981 года, ласково и бережно привнося в умеренном количестве какие-либо сценарные ходы, и всё было бы неплохо. А тут - и мифологию переврали, и классический фильм исказили практически до неузнаваемости.

            Персей – сын Зевса и Данаи, дочери царя Акрисия, который, зная по преданию, что примет смерть от внука, приказал замуровать его вместе с матерью и выбросить в море. По воле Зевса, и сын, и мать выживают. По воле сценаристов, Даная умирает.

            Сыр бор с приношением Андромеды в жертву чудовищу с целью освобождения города, по древнегреческим мифам возник из-за того, что царица Кассиопея, восхищаясь своей красотой, сказала, что она всех прекрасней, тем самым разгневав нимф, которые упросили Посейдона наказать царицу, послав на землю страшное чудовище. И вообще-то, Посейдон послал на царство Кефея и Кассиопеи не Кракена, а гигантскую рыбу, т.к. Кракен – существо не из древнегреческой мифологии, а из исландского фольклора. В фильме же Кракен был послан на землю с целью наказания людей, переставших верить в богов.  

            Персей, по мифам, герой-одиночка. Здесь же – он совершает подвиги в сопровождении целого отряда воинов, включая джиннов (!) (видимо, сценаристы, вместо того, чтобы изучать древнегреческие мифы, начитались сказок «Тысячи и одной ночи»). По мифологии – ему помогают боги, посылая разного рода полезные артефакты, которыми Персей с радостью пользуется. В фильме же он отвергает дары богов, пафосно утверждая, что «Я – человек!» и всячески свою божественную сущность отрицая.

            Что уж вообще убило – так это Пегас вороной (!) масти, помогающий Персею (вообще-то, он – конь Беллерофонта, но на это плевали ещё сценаристы старой версии, в которой, правда, Пегас был, к счастью, белоснежным).

            Ну а концовка фильма – это просто как нож в сердце! В конце фильма Персей, победив чудище, не женился на Андромеде, а, очевидно, выбрал Ио, которая была наказана богами вечной молодостью (хорошее такое наказание). То, что у Персея и Андромеды было семь детей, и то, что Ио за то, что в неё влюбился Зевс (а он вообще был любвеобилен донельзя), была превращена в корову, и что по мифам она с Персеем никак не пересекается – это создателей фильма нимало не смущает.

            Расхождений с мифологией ещё очень-очень много. Хорошо хоть древнегреческую мифологию не смешали с древнеримской, как в 1970-м это сделали создатели фильма «Геркулес в Нью-Йорке».

            Не скрашивает впечатление от фильма и бледная невнятная игра большинства актёров. Персей в исполнении Сэма Уортингтона - туповатый качок, откровенно слабо играющий. В «Аватаре» у него получалось играть куда лучше. Довольно бледно смотрятся и Зевс с Аидом в исполнении, вообще-то талантливых актёров, Лиама Нисона и Рэйфа Файнса (похожих внешне настолько, что складывалось ощущение, что Зевса (кстати, больше смахивающего на короля Артура) и Аида играет один актёр). И у хороших актёров бывают неудачные роли. На общем фоне неплохо смотрится Джемма Артертон в роли Ио, но и её игра не идеальна.

            То ли дело – версия 1981 года! Там с актёрами всё в порядке. Лоуренс Оливье в роли Зевса – просто бесподобен. Бёрджесс Меридит – яркая запоминающаяся эпизодическая роль Аммона. Ну и куда убедительнее Уортингтона в роли Персея смотрится Гарри Хэмлин.       

             В фильме 2010 года неплохие (но не более того) спецэффекты. Правда, используются они не всегда к месту.

            В общем, создатели современной версии «Битвы титанов» решили подхалтурить и снять кассу путём изнасилования древнегреческой мифологии и классической версии фильма. Кассу, конечно, снимут, т.к. кроме обычного формата фильм выходит ещё и в аттракционном формате 3D, который нынче, к сожалению, в моде. Но…

            Но пока что это худший фильм года. Не рекомендую. 

                                 22 пули: Бессмертный

            Марсель - крупнейший французский порт. Шарль Матей – один из марсельских крёстных отцов. Он отошёл от дел ввиду своего уже немалого возраста и последние три года посвящал себя семье.

            Но, видимо, кого-то такой поворот событий не устраивал, а может, кто-то решил ему отомстить за грехи, которых у Шарля за долгие годы криминальной деятельности накопилось более чем достаточно. Так или иначе, а в один из дней группа из восьми человек в масках расстреливает Шарля на автостоянке, всадив в него 22 пули. Такое количество свинца в теле убьёт кого угодно…

            А вот Шарль выжил. Чудом каким-то, но выжил. И теперь у него лишь одно желание – отомстить. Вычислить тех, кто на него покушался, и поквитаться с ними. Месть будет кровавой и жестокой. Матей обид не прощает…

            «22 пули: Бессмертный» - экранизация романа Франса-Оливера Гибера от режиссёра Ришара Берри. По идее, название фильма «L'immortel» переводится как «Бессмертный». Про 22 пули в оригинальном названии ни слова, но наши прокатчики в очередной раз занялись самодеятельностью, добавив к правильно переведённому названию приписку, обозначающую, количество всаженных в главного героя пуль. Понятное дело, сделано это для привлечения зрителей.  

Для 59-илетнего Берри это всего лишь четвёртый фильм в качестве режиссёра после «Искусства обольщения» (2001), «Я, Цезарь» (2003) и «Чёрного ящика» (2005). Прежде всего, он талантливый актёр, на счету которого около сотни ролей, включая, кстати, и эпизодическую роль в фильме «22 пули: Бессмертный». И, в общем, режиссёрская деятельность у Берри вполне успешна. Его новый фильм – это французский криминальный боевик с тщательно продуманным сюжетом, держащим в напряжении от первой и до последней сцены, динамикой, обилием насилия и крови. Берри безупречно следует традициям жанра. Качественный фильм. Таких снимают в последние годы не очень много (из последних фильмов можно вспомнить дилогию «Враг государства №1» Жана-Франсуа Рише и «Пророк» Жака Одиара).

Главную роль в фильме исполняет один из лучших французских актёров, харизматичный Жан Рено, и это, по сути, фильм одного актёра. Его герой – пытающийся уйти на покой мафиози, порядком потрепанный жизнью, желающий всецело посвятить себя семье, которая для него – святое. Но прошлое не хочет его отпускать. И он, после покушения, решает мстить не ради мести, а ради спокойствия своей семьи. И ему сопереживаешь на протяжении всей ленты.

Высший пилотаж в фильме – работа швейцарского оператора Томаса Хардмейера. Грамотное построение кадра. Замедленная съёмка. Отменные крупные планы.

            В фильме великолепно продуманный саундтрек, сочетающий в себе музыку немецкого композитора Клауса Бадельта («Эквилибриум», «К-19», «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины»), и музыку из классических опер («Тоска», «Богема», «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти, «Риголетто» Джузеппе Верди). Музыка – всегда в тему. Особенно запоминается использование в самых напряжённых моментах ленты нагнетающей обстановку арии «E lucevan le stelle» из «Тоски».

            «22 пули: Бессмертный» на сегодняшний момент, пожалуй, лучший французский фильм 2010 года. Рекомендую всем, в особенности, ценителям жанра.

                             Безумное свидание

            Фил и Клэр Фостеры – обычная нью-йоркская семейная пара. Он – адвокат, она – риэлтор. В семье – двое детей младшего школьного возраста. Жизнь спокойна, размерена.

            Но всё в один миг резко меняется!

            Фил приглашает жену на свидание в новый сверхмодный и сверхдорогой ресторан. Придя туда и не обнаружив свободного столика, супруги, назвавшись чужими именами, заняли не свой столик.

            Ох, не надо было этого делать! Приняв Фостеров за шантажистов, в погоню за ними пускаются продажные полицейские и гангстеры. Чтобы сохранить жизнь, Фостерам приходится пойти на массу ухищрений. А как всё хорошо начиналось! Вот уж действительно «не все свидания идут по плану»!

            «Безумное свидание» - очередной фильм про проблемы в отношениях, в котором  ввиду непредвиденных обстоятельств супруги оказываются «заодно», и так или иначе семейные проблемы решают. За последние два с половиной месяца на российские экраны подобных фильмов вышло уже три. «Супруги Морган в бегах» Марка Лоуренса с Хью Грантом и Сарой Джессикой Паркер, «Охотник за головами» Энди Теннанта с Джерардом Батлером и Дженнифер Эннистон, и вот теперь – «Безумное свидание» от режиссёра «Ночи в музее 1-2» и новой версии «Розовой пантеры» Шона Леви со Стивом Каррелом и Тиной Фей.

            Основное отличие «Безумного свидания» от предыдущих лент прежде всего в том, что проблем-то как таковых (по крайней мере, видимых) у семьи Фостеров нет. Они не разведены, не балансируют на грани развода. На первый взгляд, у них всё хорошо. Каррел/Фей в фильме смотрятся настолько гармонично и мило, что в их проблемы верится с трудом.

            Ох, как плохо, когда в компании есть семейная пара, которая решила развестись! Все друзья начинают «примерять» на себя их проблемы, выискивать в отношениях недостатки и т.д. Вот в окружении Фостеров такая пара нашлась, и они проблемы их «примерили». Но всё равно, про них речь зашла только в середине ленты, и во время пламенного спора о бытовухе к консенсусу Фостеры пришли, и проблемы все прям быстрёхонько решились.       Кроме блестящего актёрского тандема Каррел/Фей в фильме целая плеяда ярких актёров, у которых мастерски сыгранные эпизодические роли. Здесь и харизматичный Марк Уолберг в роли специалиста по разного рода шпионским технологиям, и Уильям Фихтнер в роли окружного прокурора, и, конечно же, Рэй Лиотта в характерной для него роли мафиози. Ну и особая находка – парочка коррумпированных полицейских в исполнении Джимми Симпсона и рэпера Коммона.

«Безумное свидание» от предшественников так же отличает большая динамичность, лихо закрученный сюжет (хоть и предсказуемый, но всё-таки некоторые неожиданные повороты есть), экшн-сцены. Неожиданно хороший ромком с массой смешных сцен (одна сцена с такси чего стоит). Только не уходите из кинотеатра, когда начнутся финальные титры – Вас ждёт сюрприз.

                             Моя ужасная няня-2

            Загадочная няня МакФи, обладающая магическими способностями возвращается!

            Со времён действий, показанных в первой части прошло более ста лет. Сейчас действие происходит во время Второй мировой войны. Ужасающего вида няня МакФи, с бородавками, с выпирающим вперёд зубом и в тёмных одеждах появляется в очень красивой английской деревушке на пороге фермы миссис Грин.

            Муж миссис Грин ушёл на войну, и ей в одиночку приходится справляться с делами на ферме, а так же с тремя детьми-сорванцами, постоянно хулиганящими и придумывающими разные пакости. В довершении всего к миссис Грин ещё двух городских племянников, с которыми начинают воевать собственные дети…

            Миссис Грин сама никак не может справиться с этой оравой, и на помощь приходит няня МакФи, которая, чтобы перевоспитать детей, преподнесёт им пять уроков. Не без помощи колдовства, конечно. Ведь няня МакФи – ведьма. Не забывайте.

            Привет российским прокатчикам – опять напартачили с названием! Ещё в 2005 году, когда на экраны вышел фильм «Nanny McPhee» наши прокатчики кощунственно назвали его «Моя ужасная няня» по аналогии с названием одного мерзотного  отечественного сериальчика, который был тогда на пике популярности. В 2010 году, особо не заморачиваясь, фильм «Nanny McPhee and Big Bang» был в прокат выпущен под названием... Как вы думаете, под каким? Правильно. «Моя ужасная няня-2». Наглость и некомпетентность наших «дорогих» прокатчиков, продолжающих издеваться над оригинальными названиями фильмов, не знает никаких границ.

            «Моя ужасная няня-2» - это сиквел. И болезнь сиквелов фильм настигла. Ощущение вторичности присутствует. Да и вообще, даже когда смотришь первую часть, всё равно это ощущение есть. А есть оно потому, что «где-то мы уже это видели».

А именно, в двух замечательных во всех отношениях классических лентах про нянь. Это, прежде всего, «Мэри Поппинс» (1964) Роберта Стивенсона (няня-волшебница и альтернативная методика воспитания), а так же оскароносный фильм «Звуки музыки» (1965) Роберта Уайза (морализаторские мотивы). Да и Джули Эндрюс (актриса, играющая нянь в обеих лентах) куда как предпочтительнее смотрится, нежели Эмма Томпсон (хотя, последняя, безусловно, очень хороша).

            Кресло режиссёра «Моей ужасной няни-2» заняла Сюзанна Уайт. Она, прежде всего – очень успешный режиссёр-документалист, поэтому она большое внимание уделяет деталям. Это, конечно, идет фильму только на пользу.

            Фильм вообще, несмотря на вторичность, получился очень даже неплохим. Здесь есть всё, что нужно для хорошего детского кино: волшебство, юмор без пошлости, и мораль, понятная ребенку.  Качественный фильм для детей, которое понравится и взрослым, позволив им вспомнить детство.

            А вы видели летающих поросят, да ещё делающих сальто? Нет? Тогда спешите в кино! 

                               Красавчик-2

Уже два года, как Лудо и Анна живут вместе. А что происходит у большинства пар по истечении определённого срока совместного проживания (да и вообще, при длительных отношениях)? Появляется бытовуха. Вот и пару Лудо/Анна сия незавидная участь, погрязнуть в бытовухе, стороной не обошла. Начинаются ссоры по мелочам – мусор не вынес, туалетную бумагу не купил и т.д. и т.п.

На одной из вечеринок Лудо встречает свою давнюю подругу (читай, бывшую любовницу), и Анна начинает бешено ревновать.

В то же самое время сама Анна пускает временно пожить в их с Лудо дом своего давнего друга (читай, бывшего поклонника), и тут уже Лудо начинает ревновать. 

Сумеют ли Анна и Лудо справиться со всеми испытаниями и сохранить отношения?

Ответ на этот вопрос вы узнаете из фильма «Красавчик-2», продолжения замечательной немецкой комедии 2007 года.

Режиссёром продолжения стал вновь Тиль Швайгер. И он снова демонстрирует, что он не только высококлассный актёр, но ещё и превосходный режиссёр со сформировавшимся стилем. Он снимает в основном жизнеутверждающие комедии/мелодрамы с верой в любовь, с обилием  шуток и смешных сцен (зачастую, правда, даже не на грани фола, а откровенно пошлых)  с тщательно продуманным сюжетом, строящимся вокруг двух притягивающихся противоположностей в качестве главных героев (беспечный сын богатых родителей и пациентка психиатрической лечебницы в «Босиком по мостовой», плейбой-журналист и воспитательница детского сада, этакая «серая мышь» в обоих «Красавчиках»). Ну и во всех фильмах режиссёра Тиля Швайгера главную мужскую роль исполняет он сам (кроме фильма «На сердце и почки»).

К моему превеликому удовольствию, «Красавчика-2» не настигла болезнь сиквелов. Нет ощущения вторичности. Всё так же много юмора, который ничуть не уступает юмору первой части. Чего только стоят эпизод с голубем, разбившим окно; сцена в такси, которое знакомо ещё с первой части; пробуждение Лудо после вечеринки; разбор полётов в кафе. Всё так же интересно наблюдать за взаимоотношениями героев, в первую очередь, конечно, Лудо и Анны в исполнении актёрского дуэта Тиль Швайгер/Нора Чирнер. Актёрское мастерство Швайгера сомнению не подлежит, играет он великолепно в любом фильме. А вот блестящая игра Норы лично для меня – откровение. Великолепно показав себя в первом «Красавчике», ко второму она не сдулась, а, напротив, прибавила. Это, на мой взгляд, одна из самых талантливых молодых европейских актрис и, однозначно, самая красивая. Если она так и дальше будет прибавлять от фильма к фильму – блестящее будущее обеспечено.

Есть в фильме ещё один герой, приковывающий внимание – это Моритц в исполнении очень интересного немецкого актера Маттиаса Швайцхефера. Лучший друг Лудо, смазливый мальчик, у которого тем не менее не складывается личная жизнь. За его потугами в налаживании личной жизни смотреть ох как смешно!

В фильме – потрясающий по красоте и трогательности финал, блестяще разыгранный Швайгером и Чирнер на фоне волшебного пейзажа. Советую обратить пристальное внимание.

Если вы устали от ширпотребных голливудских ромкомов и Вам захотелось чего-то по-настоящему качественного и интересного, то «Красавчик-2» - это фильм для Вас. Вот только перед просмотром второй части обязательно посмотрите первую.

                                   Пипец

Дэйв Лизевски – обычный, ничем не примечательный шестнадцатилетний школьник с неустроенной личной жизнью, терпящий издёвки одноклассников.

В один прекрасный момент такая жизнь ему надоедает, и… Нет, он не расстреливает своих одноклассников как герои фильмов «Слон» Гаса Ван Сента или «Класс» Ильмара Раага. Дэйв решил изменить свою жизнь, купив водонепроницаемый костюм. Нет, в водолазы он тоже не пошёл. Облачившись в него, он отправился на борьбу с преступностью под именем «Пипец».

Первый «выход Пипца в люди» завершился более чем печально – больничной койкой. После выхода из больницы супергеройская блажь у него не прошла, а наоборот, усилилась. Во второй раз всё сложилось удачно – ролик с Пипцом, спасающим человека, попал на YouTube, и он прославился мгновенно.

Параллельно в городе действуют ещё несколько супергероев, которые хотели бы узнать, кто такой Пипец. Одиннадцатилетняя девочка Убивашка, сквернословящая как десяток сапожников и мочащая всех направо и налево любыми видами оружия, с Папаней (внешне удивительно похожим на Джорджа Харви из «Милых костей» Питера Джексона), который, собственно, дочку и натренировал, а так же сынок гангстера, Кровавый Угар, отцу которого Пипец перешёл дорогу.

Фильм «Пипец» Мэттью Вона - это экранизация серии американских комиксов Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего. Вообще, максимально адаптированное русское название «Kick Ass»  (буквально, «надрать задницу») – «Мордобой». По крайней мере, такое русское название у комиксов. Наши же прокатчики назвали фильм эвфемизмом одного неприличного словечка, рифмующегося с одним известным полярным животным семейства псовых.

Перед просмотром фильма вполне логична была боязнь нарваться на один из линейки чуть ли не на конвейер поставленных «фильмов по комиксам», т.е. всемогущие супергерои, масса спецэффектов (не всегда, кстати, оправданных), практически отсутствующая смысловая нагрузка, предсказуемое развитие фильма и т.д. и т.п.

Ан нет! Фильм получился совсем другим. Это очень динамичный комедийный боевик с обилием насилия, нестандартными поворотами сюжета, необычными супергероями (всё-таки фильмов, где таковым является маленькая девочка-матерщинница-убийца, пока ещё не было) и с огромным количеством чёрного юмора.

«Пипец» относится к категории фильмов, которую я называю «умные экранизации комиксов». Их, к сожалению, пока не очень много. Фильмы, заставляющие людей думать,  а не тупо отключить мозг, похрустеть поп-корном и поглазеть на яркие спецэффекты. В прошлом году таких фильмов было как минимум три: «Мститель» Фрэнка Миллера, «Хранители» Зака Снайдера и «Суррогаты» Джонатана Мостоу. Это очень хорошая тенденция. Надеюсь, в будущем таких лент станет больше, и, что было бы уж совсем здорово, они вытеснят с экранов «форменные экранизации комиксов».

В фильме «Пипец» блестящая операторская работа Бена В. Дэвиса, который с Мэттью Воном уже работал в фильме «Звёздная пыль». Виртуозен монтаж, в частности, очень грамотно используется метод параллельного монтажа.

Саундтрек «Пипца», уж простите за тавтологию и за выражение, просто пипец как крут! Пока что лучший саундтрек 2010 года. В фильме можно услышать музыку разных направлений и эпох: Prodygy, Gnarls Barkley, New York Dolls, Primal Scream, Elvis Presley и др. И за что хочется сказать отдельное спасибо – за включение в саундтрек  «This Town Ain’t Big Enough for Both of Us» от ранних «Sparks». Ну и изюминка саундтрека – заглавная тема вестерна «На несколько долларов больше» от Эннио Морриконе в эпизоде с проникновением Убивашки в небоскрёб.

В фильме много насилия (вообше происходящее на экране можно назвать именем одного из героев – кровавый угар), причём, большая часть его исходит от маленькой девочки . Это необычно. Это круто. Это скандально. Ни одна голливудская студия не хотела браться за этот проект, но всё-таки фильм был снят и выпущен в прокат. Если он будет хорошо принят публикой, если его не будут бойкотировать, Мэттью Вон обещал продолжение.

Верим. Надеемся. Ждём.

                                      Шери

Куртизанками, начиная с Эпохи Возрождения и по начало XX века называли представительниц древнейшей профессии, которая занималась своей деятельностью в высших слоях общества. История знала немало примеров, когда куртизанки с лёгкостью достигают славы и богатства.

В так называемую «Прекрасную эпоху» (1890-1914) (время, характеризующееся расцветом культуры, экономики, технического прогресса и т.п.) несколько куртизанок на  время стали самыми известными и влиятельными женщинами за всю историю своей профессии.

Одна из куртизанок той эпохи – Леа де Лонваль. Она отошла от дел, но не растеряла былой красоты и великолепия. Шери – юный сын её коллеги, мадам Пелу, ведущий праздный образ жизни, балующийся наркотиками и алкоголем.

Между Леа и Шери вспыхивает роман. Леа содержит его и обучает всем таинствам любви. Роман длится вот уже шесть лет. Но у мадам Пелу насчёт сына другие планы – она хочет женить Шери на дочери ещё одной богатой куртизанки. Разлука влюбленных неумолимо приближается…

Новый фильм от режиссёра «Опасных связей» и «Королевы» Стивена Фрирза представляет собой экранизацию романа «1920-е» французской писательницы Колетт, одного из знаковых авторов  Прекрасной эпохи. У Фрирза богатый опыт съемок картин, действие которых проходит в других исторических эпохах. Он большое внимание уделяет деталям и достоверности. Это можно проследить и в «Шери». В фильме блестяще переданы дух, мода, образ жизни Прекрасной эпохи, во многом, конечно, и благодаря титаническим усилиям художников по костюмам и декораторов. Ощущение, что съёмки проводятся не в XXI в, а в начале XX в.

В фильме потрясающая, умопомрачительная Мишель Пфайффер в роли Леа. Над актрисой годы не властны. Она всё так же молода, прекрасна, изысканна. Игра Пфайффер – главное украшение фильма. Чего не скажешь об игре её партнёра, Руперта Френда, он откровенно не доигрывал. Вообще его персонаж, Шери, получился каким-то невнятным.

«Шери» - красивая мелодрама с чудесными пейзажами, костюмами, блестящей Пфайффер. Но…

Но слишком уж лёгким фильм получился. От ленты, в центре которой связь куртизанки бальзаковского возраста и молодого юноши, ждёшь большего драматизма, к примеру, конфликта между Леа и мадам Пелу, или между Леа и невестой Шери. Но драматизма и конфликтности практически нет, так – редкие перебранки, ничего серьёзного. Да и чувства Леа и Шери раскрыты, к сожалению,  недостаточно глубоко. Финал фильма смазан. Каких-то активных действий и драматизма ждёшь от героев, а не от рассказчика, который в конце фильма повествует о том, что да как с героями произошло (так же рассказчик появляется в начале и несколько раз по ходу фильма). Если будете смотреть в оригинале, знайте, голос рассказчика принадлежит Стивену Фрирзу. Не лучший его фильм, конечно, но всё же «Шери» смотрится выигрышнее, чем большинство современных мелодрам.

                         Железный человек-2

Весь мир шокирован известием, что мультимиллиардер Тони Старк – Железный человек.

Узнав об этом, правительство США хочет, чтобы Тони передал военным технологию производства Железного человека, поскольку считает его опаснейшим оружием. Старк своих секретов раскрывать не хочет, т.к. считает, что может обеспечивать мир во всём мире, а так же боится утечки информации.

В это же время Старк готовит к открытию масштабную выставку вооружения «Stark Expo» и назначает свою секретаршу Пеппер Поттс генеральным директором кампании «Stark Industries». Всё вроде бы гладко и успешно, но…

Но у кампании «Stark Industries» появляется серьёзный конкурент в лице оружейника Джастина Хаммера. К тому же на работу к Старку устраивается юрист Наташа Романофф, на самом деле являющаяся киллером по прозвищу Чёрная Вдова. А в далёкой России из тюрьмы выходит Иван Ванко, сын учёного Антона Ванко, которому поломал карьеру и жизнь отец Тони Старка…

Апрель 2010 года в российском прокате выдался месяцем сиквелов. «Красавчик-2», «Моя ужасная няня-2», «На игре-2» и-много-чего-ещё-2. Но самым громким апрельским сиквелом (да и вообще, один из самых громких и ожидаемых сиквелов 2010 года), безусловно, является «Железный человек-2», продолжение блокбастера 2008 года, снятого по комиксам «Marvel» и собравшего в мировом прокате примерно $581 млн. (при бюджете в $140 млн.). С  выходом в прокат «Железного человека-2» в России официально стартует летний сезон блокбастеров.

Бюджет продолжения больше, чем бюджет первой части, и составляет по разным данным от $200 до $250 млн. (точные данные пока неизвестны). Режиссёром новой части стал вновь Джон Фавро. И именно после этого фильма я начал воспринимать его ещё и как режиссёра, несмотря на то, что на его счету уже 8 режиссёрских работ (до этого я воспринимал его исключительно как хорошего актёра, на счету которого полсотни фильмов, в том числе и в обеих частях «Железного человека», где он очень талантливо играет друга и помощника Тони Старка). Воспринимать его как режиссёра я начал потому, что «Железный человек-2» - это, пожалуй, лучший его фильм. Да-да! Я считаю, что сиквел лучше первой части, хотя не могу сказать, что «Железный человек-2» шедеврален. Да, неплохое кино. Да, интересно смотреть. Но в один ряд с «Мстителем», «Хранителями» и другими «умными экранизациями комиксов» я его не поставлю. Обычным «фильмом по комиксам» «Железный человек-2» назвать тоже нельзя – он на голову выше их. Скорее, это нечто среднее.

Сюжет фильма интересен, но какой-либо особой новизной и нестандартными ходами не отличается. Всё предельно просто и предсказуемо, но справедливости ради, необходимо заметить, что в ленте нет сюжетных провалов.

«Железный человек-2» отличается замечательной актёрской игрой на всех уровнях. Великолепен Роберт Дауни мл. в роли Тони Старка, самовлюбленного, но очень обаятельного, остроумного, с высокими моральными и альтруистическими ценностями гениального изобретателя. Гвинет Пэлтроу – шикарная роль секретарши, превратившейся в  бизнес-леди. Сэм Рокуэлл – великолепная роль дельца Джастина Хаммера, который ни перед чем не остановится ради намеченной цели, и для которого не существует никаких иных ценностей, кроме власти и денег. Дон Чиддл очень ярко сыграл подполковника Джеймса «Роуди» Роудса, постоянно разрывающегося между чувствами и долгом. В первой части роль подполковника была у Терренса Ховарда, но из-за разногласий он проект покинул,  и заменивший его Чиддл с ролью, на мой взгляд, справляется лучше.

Ну а самые лучшие и запоминающиеся роли в фильме – у Скарлетт Йоханссон и Микки Рурка.

Увидев Скарлетт двенадцатилетней девочкой в фильме «Один дома-3» в далёком 1997 году, я сказал, что у этой актрисы огромное будущее. К величайшему счастью, я не ошибся. Скарлетт от года к году прогрессирует. Я считаю её лучшей актрисой XXI века. В фильме у нее роль Наташи Романофф/Чёрной вдовы, сексапильной темноволосой(!) красавицы-адвоката и по совместительству киллера с блестящей физической подготовкой, которую она блестяще демонстрирует в эпизоде проникновения в штаб Хаммера (один из самых ярких эпизодов в ленте). Во всех ипостасях она потрясающа.

Мстящего за отца Ивана Ванко (который внешне потрясающе напоминает Юрия Грымова) чудесно играет Микки Рурк. Он вновь на коне, после триумфального возвращения на большие экраны в 2008 году в фильме «Рестлер» Даррена Аронофски (на «Рестлера» в «Железном человеке-2» есть прямая отсылка в эпизоде помещения Ивана в тюрьму после инцидента в Монако). Иван Ванко – однозначно самый колоритный персонаж фильма. Талантливый изобретатель, имеющий богатое криминальное прошлое, о чём свидетельствуют многочисленные тюремные наколки, обуреваемый жаждой мести. Колоритна у Ванко и внешность – наколки, длинные волосы, золотые зубы.

Честно говоря, большего ждал от саундтрека. Я на фильм-то, по сути, пошёл ради него, и первую часть посмотрел только для того, чтобы сходить на вторую. Я просто знал, что саундтреком второй части будет заниматься величайшая австралийская хард-рок группа AC/DC. В треклисте к фильму – 17 песен разных лет. В самом фильме многие звучат просто как мелодии, а не как песни. А хотелось бы больше слышать именно неповторимый вокал Брайана Джонсона (или безвременно ушедшего Бона Скотта в композициях до 1980 года).

В случае, если «Железный человек-2» не провалится в прокате (а он, уверен, не провалится), то примерно к 2012 году нас ожидает продолжение...

                          Месть пушистых

Амбициозный бизнесмен Нил Лаймен, умаслив кого надо, получает разрешение на реализацию грандиозного проекта – застройки заповедника в штате Орегон.

На место будущего городка в специально оборудованный «выставочный дом» переезжает застройщик Дэн Сандерс с семьёй (к величайшему неудовольствию последней). Прикрываясь любовью к природе, он, тем не менее, разрушает её.    

Но не зря Орегон зовётся «бобровым штатом». Нет, бобров в фильме мало и они не на первых ролях, а вот другой живности, которая никак не хочет мириться с уничтожением заповедника, являющегося их домом, более чем достаточно. И вся лесная братия встаёт на борьбу с Дэном.

«Месть пушистых» от режиссёра «Жестоких игр» Роджера Камбла – стопроцентно семейное кино. На него можно не опасаться идти с ребёнком любого возраста. Ничего, что не должен, он там не увидит. А вот полезного почерпнёт. Мораль фильма проста и легко усваиваемая – береги природу.

На сегодняшний момент «Месть пушистых» является, на мой взгляд, лучшей комедией 2010 года. И это очень неожиданно, поскольку комедии с животными не смешны (за редкими исключениями, коим, к примеру, является «Мышиная охота» Гора Вербински).

Возглавляет «антидэновый» отряд Енот, очень сильно напоминающий Джона Рэмбо. Ему помогает хитрая и изворотливая Белка, Сорока (которую почему-то называют Вороной) и самый милый, но самый скверно пахнущий зверёк Скунс. Кроме этой «могучей четвёрки» в фильме ещё огромное количество разного рода живности, которая отжигает на все лады, всячески мешая  Нилу и заставляя его отказаться от проекта. Сорока изводит его стуком в окно спальни, Енот подстраивает аварии, толпа скунсов прячется в авто и в нужный момент наносит вонючий удар, Медведь затаскивает Дэна, сидящего в кабинке уличного туалета, на верхушку дерева. Другие представители фауны тоже не отстают.

Огромным плюсом фильма является то, что животные не говорят по-человечески, изъясняясь между собой набором звуков, им свойственных (за озвучку животных отвечал актёр Ди Бредли Бейкер).

Очень странно то, что в фильме жители близлежащего населённого пункта практически никак не препятствуют застройке (так, отдельные реплики). Как будто им безразлична судьба природы. Как будто им безразлично будущее детей. Складывается ощущение, что не будь животных – так бы и застроили заповедник, разрушив первозданную красоту и нарушив экологическое равновесие.

Игра актёров в фильме оттеняется действиями пушистых и пернатых персонажей. Но всё же, можно выделить, прежде всего, хорошую игру Брендана Фрейзера, играющего Дэна, который, в общем-то, трудился на благо семьи, но позабыл о природе, за что и поплатился. Ну и в эпизодических ролях хороши Рики Гарсиа, который играет очень забавного строителя Фрэнка, Элис Драммонд в роли престарелой учительницы, а так же  Кен Жонг в роли предприимчивого дельца Нила Лаймена. Жонгу вообще удаются отрицательные роли. Вспомнить, к примеру, роль мафиози в «Мальчишнике в Вегасе».

«Месть пушистых» вышла в отечественный прокат очень вовремя – в преддверии майских праздников. У родителей есть прекрасная возможность сводить своих чад в кино.

И последнее, если не насмеётесь по ходу фильма – посмотрите финальные титры.

                          Друзья навсегда

Мышонка Джонни Маузера уволили из театра. Нет, актёр-то он хороший более чем. Вот только ростом не вышел.

Но Джонни не унывает. Он отправляется на ферму, и моментально заслуживает уважение и почёт среди её обитателей, безудержно хвастая храбрыми  подвигами, которые он якобы совершал. Только петух Франц сомневается в смелости и героизме Джонни, но остальные жители фермы к нему не прислушиваются.

Однажды одну из жительниц фермы, маленькую овечку Клаудию, похищает волк, дабы украсить свежей ягнятиной праздничный стол, посвящённый своему дню рождения.  

Вот тут-то Джонни и предоставляется шанс, доказать, что он герой. Мышонок этому шансу совсем не рад и постоянно пытается от греха подальше сбежать, поскольку он не храбрец, а бахвал и трус. Но, так или иначе, вместе с петухом Францем и поросёнком Вальдемаром они отправляются в резиденцию Волка, расположенную на острове в центре озера с чёрной водой…

Франко-итало-немецкий «Друзья навсегда» - идеальный детский мультфильм. Красивый, добрый, незамысловатый, с простыми истинами (добро всегда побеждает зло; врать и хвастать – плохо; будь самим собой; друзья должны помогать друг другу), интересный, незатянутый (длится чуть больше часа, а это значит, что дети не устанут), с детским юмором (никаких шуток, детям не понятных, коими грешат современные, прежде всего, компьютерные мультфильмы). И самое главное – он рисованный (создан в лучших традициях европейской мультипликации).

В мультфильме очень яркая галерея персонажей, которые понравятся и детям, и взрослым: хвастливый и трусливый, но очень обаятельный мышонок Джонни Маузер; недоверчивый, но очень храбрый и ответственный петух Франц с гребнем-париком и радужным хвостом; очень милая овечка Клаудиа, любящая играть в мячик; постоянно теряющий вставную челюсть старый пёс Белло; модницы-наседки; шустрая озорная четвёрка цыплят; добрый толстячок-поросёнок Вальдемар, внешне очень напоминающий поросят из  британского мультфильма «Скотный двор» (1954),  экранизации повести-притчи Джорджа Оруэлла. Вообще со «Скотным двором» есть ещё одно сходство – в обоих мультфильмах ферма живёт без участия людей (правда, как помним, в «Скотном дворе» звери выгнали хозяина; в «Друзья навсегда» людей нет изначально).

Не менее колоритны и отрицательные персонажи: хитрый, но трусоватый Лис, щёголь Волк в ярко-розовой бабочке и с такого же цвета зонтиком-тростью, а так же слуга Волка Козёл (форменный).

Сейчас, в эпоху засилья  бездушной трёхмерной компьютерной анимации такие мультфильмы, как «Друзья навсегда» – просто глоток чистого воздуха. К великому несчастью, рисованных мультфильмов в последнее время мало. Большие экраны заполонили  трёхмерные мульты, большинство которых – пустые глупые и некрасивые поделки. Сейчас уже подрастает целое поколение, выросшее на таких «мультфильмах» (да-да, именно в кавычках, ибо компьютерная анимация, за редким исключением, не анимация, а унылое зрелище, далёкое от искусства). И это очень грустно.

Уважаемые родители, не водите своих детей в кино на шреков, вольтов и прочих рататуев, не показывайте такие «мультфильмы» им дома. Приучайте детей сызмальства к настоящим добрым рисованным анимационным фильмам, таким коим, к примеру, является «Друзья навсегда».      

                              Белая лента

Протестантская деревушка где-то на севере Германии. Несколько месяцев остаётся до того момента, когда в Сараево будет убит австрийский эрцгерцог Франц Фердинанд и начнётся Первая мировая война. А пока – внешняя идиллия. Дети почитают старших, старшие почитают барона, на землях которого живут и трудятся. Красота. Живи да радуйся.

Но внезапно тихий размеренный образ жизни нарушает целая череда таинственных происшествий. Сначала лошадь, на которой скакал доктор, спотыкается о проволоку, которую кто-то натянул на дороге, вследствие чего доктор попадает на несколько месяцев в больницу. Был устроен пожар в одном из сельскохозяйственных строений. Мальчик, страдающий синдромом Дауна, найден избитым, практически ослепшим, привязанным к дереву. Да ещё на этом общем безрадостном фоне, чуть ли не из всех шкафов в деревне начинают вылезать скелеты.   

Новый фильм австрийского режиссёра Михаэля Ханеке  - вялотекущий затянутый депрессивный псевдодетективный драматический триллер, который поначалу смотреть вовсе не интересно, но постепенно он тебя затягивает целиком. Сложно понять, почему так. В фильме, по сути, нет какой-то перенасыщенности действий, которые неторопливы, как жизнь деревни, в которой они происходят. Но, тем не менее, не оторваться вообще. Сидишь в напряжении и ждёшь, когда во время этой обычной деревенской жизни произойдёт что-то этакое: сарай сгорит, ребёнка побьют. И очень хочется узнать, кто за всем этим стоит, кто во всём виноват. Но рассчитывать на то, что мы узнаем конкретные ответы на эти вопросы, не приходится. Фирменная ханекевская недосказанность присутствует и в этом фильме.

В «Белой ленте» Ханеке вновь обращается к теме природы насилия. Прежде всего, это физическое и психологическое насилие над своими детьми со стороны местного пастора, невменяемого религиозного фанатика, начиная от избиения прутьями, связывания на ночь, заканчивая целованием руки отца. И всё это, как он считает, для их же блага. Он хочет, чтобы дети выросли целомудренными (белая лента, которую он им привязывает - символ невинности) и богобоязненными. Но на деле перед нами не невинные ангелочки, а оменоподобные озлобленные дети, жутко отца ненавидящие. Одно дело, если они в будущем поймут, что такая методика воспитания крайне неверна и негуманна. А что будет, если не поймут и будут воспитывать своих детей теми же чудовищными способами? Думается, что ни к чему хорошему это не приведёт. И, как выяснилось спустя несколько десятилетий, не привело.

Фильм безупречен с технической точки зрения. Он чёрно-белый (первоначально изображение было цветным, а впоследствии переведено в чёрно-белое). И просто выше любых похвал работа оператора картины Кристиана Бергера, уже работавшего с Ханеке в фильмах «Пианистка» и «Скрытое». Общая мрачная гнетущая атмосфера фильма во многом достигается именно благодаря работе оператора: прекрасному чутью при выборе положения камеры, игре света и тени, эффекту стоп-кадра, при котором камера на добрый десяток секунд замирает, акцентируя своё внимание на чём-либо (захлопнутая мальчиком дверь, церковь и т.п.). Не зря Бергера номинировали на «Оскар» (правда, статуэтка досталась Мауро Фиоре, оператору «Аватара»).

«Белая лента» получила много важных наград: Золотую пальмовую ветвь, приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа), три награды  Европейской киноакадемии (Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучшая работа сценариста) Золотой Глобус за лучший фильм на иностранном языке. Буквально чудом «Белая лента» осталась без «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке (победителем в этой номинации очень неожиданно стал аргентинский фильм «Тайна в его глазах»), но это не умаляет достоинств фильма.

И последнее, родители, хорошенько подумайте при выборе способов воспитания детей. Не применяйте к ним силу. Аукнется.

                       Кошмар на улице Вязов

Тихий городок Спрингвуд. Девушка Крисс приходит в кафе на встречу с другом Дином, который уже несколько дней не спит, ибо боится уснуть, поскольку его мучает кошмар – обожженный мужчина в шляпе и замызганном полосатом свитере, с пальцами-лезвиями, пытается его убить. И в момент, когда девушка отходит в уборную, парень всё-таки засыпает и погибает, вонзив нож себе в горло. Причём, выглядело это так, как будто Дина убила невидимая сила. 

На похоронах Крисс замечает на памятном стенде фотографию, где ей 5 лет и где она с Дином, чему очень удивляется, поскольку познакомилась с ним только в старшей школе. Детских фотографий у неё дома тоже нет. И детство она не помнит. Да ещё вдобавок ей снится тот же кошмар. И, как впоследствии выясняется, он же мучает ещё нескольких подростков Спрингвуда, в частности Нэнси и Квентину.  Им впоследствии и будет суждено стать главными действующими лицами в борьбе с убийцей из снов.

Снимать ремейки – занятие неблагодарное и постыдное, ибо это попытка нажиться на чужой славе. Никогда не понимал режиссёров, берущихся за их создание. Неужели им не хватает новых идей? Ремейк никогда не будет лучше оригинала. История мирового кино знает великое множество отвратительных ремейков (далеко ходить не надо – «Битва титанов»). И вот к этому множеству добавляется ещё один фильм. Клипмейкер Сэмюэль Байер решил замахнуться на святое, сняв современную версию культового фильма ужасов Уэса Крэйвена «Кошмар на улице Вязов» (1984). Что получилось?

А ничего не получилось. Отвратительное во всех отношениях кино. На мой взгляд, настоящие фильмы ужасов снимали в 1920-30-е («Носферату: симфония ужаса» (1922), «Дракула», (1931) «Франкенштейн» (1931) и др.) и с середины 1970-х по конец 1980-х («Хэллоуин» (1978), «Пятница, 13-е» (1980), Дети кукурузы (1984) и др.). Сейчас, чтобы снять настоящий небанальный и страшный фильм ужасов, необходимо очень сильно постараться. Это практически невыполнимая задача. А надеяться, что выйдет что-то мало-мальски стоящее из затеи переснять фильм одного из периодов, когда снимали фильмы ужасов с большой буквы, и вовсе не приходится. А вот Байер, видимо, питал надежды, но опозорился по полной.

Сюжет у фильма – мерзкая пародия на фильм 1984 года с неуклюжими попытками привнесения в него новых элементов. Актёрская игра – ниже низшего. Кайл Гаррнер, играющий Квентина, главного положительного героя, похож на помятого Роберта Паттинсона (читай, непонятно на что похож). Да и актёрское дарование сродни паттинсоновскому (читай, почти отсутствует). Остальные актёры в фильме тоже не отстают. Ощущение, что смотришь не фильм, а соревнования «кто хуже сыграет». Ожидал большего от исполнителя роли Крюгера Джеки Эрл Хейли – не дождался. Роберт Инглунд – вот истинный Фредди, но он от участия в ремейке отказался.     

Фильм ужасов должен быть страшным. К сожалению, новый «Кошмар на улице Вязов» не страшен вовсе. Все попытки Байера напугать зрителя внезапно появляющимся Фредди Крюгером разбиваются вдребезги ввиду отсутствия этой самой внезапности. Да и сам Фредди не страшен вовсе. Он похож на лягушку-переростка или поджаренную на гриле, предварительно вынутую из панциря, черепашку-ниндзя. Да ещё Крюгера в новом фильме сделали… педофилом! Вот уж явный перебор. Что уж не зоофилом или некрофилом? А может, трансвеститом? Хотя, может, и сделают - собираются снять ещё две части. А вот это уже действительно страшно…   

                                 План Б

Зои – владелица зоомагазина, вполне успешная женщина за 30. Но вот одна проблема – она одинока. Нет, у неё, конечно, есть очень милый французский бульдог с парализованными задними лапами, но ни мужем (или хотя бы бойфрендом), ни детьми Зои не обзавелась. А пора бы. Годы-то уходят. Но Зои наивно ждёт «прекрасного принца».

И однажды от ожидания сего мифического персонажа девушка (хотя, пожалуй, всё-таки женщина) устаёт и решается завести ребёнка, минуя поиск достойного кандидата на роль отца для него. Она отправляется в клинику, где ей делают процедуру по искусственному оплодотворению.

Но закон подлости никто не отменял. Сразу же после процедуры, на выходе из клиники Зои встречает мужчину своей мечты.   

Спустя некоторое время тест на беременность показывает положительный результат, и перед Зои стоит непростая задача – рассказать о том, что находится в положении и при этом не разрушить только-только начинающие набирать обороты отношения.

Фильм «План Б» - режиссёрский дебют в большом кино 56-и летнего Алана Пола (до этого он занимался режиссурой сериалов и продюсированием). Честно говоря, дебют вышел так себе. Очередной среднестатистический ромком без намёков на что-то большее и с обычным для жанра «суповым набором» штампов.

Сюжет фильма особой новизной не блещет. Отсылает ко всем лентам, в названии которого есть слово «беременна» («Временно беременна», «Немножко беременна» и проч.). Ну, и как сюжеты большинства ромкомов, он донельзя предсказуем. Знаешь наперёд, что и где произойдёт. Диалоги в фильме большей частью, примитивны до ужаса.

Юмор в фильме в основном безыскусный. Много туалетных шуток и сцен (эпизод на складе с сыром; сцена прилюдных родов). Есть и удачные смешные эпизоды (сцена осмотра у доктора; оркестр пенсионеров, исполняющий «What A Wonderful World»), но их не так много, как хотелось бы.

«План Б»  ознаменовался возращением на большие экраны после довольно длительного перерыва Дженнифер Лопес. Игра лучше не стала. Дженнифер всё-таки скорее певица, нежели актриса. Певица она неплохая, а вот актёрство ей не даётся, как бы она ни старалась. Ожидал я, что с ролью беременной женщины она справится просто на ура, так как в начале 2008 Дженнифер родила двойню (в фильме её героиня, кстати, тоже). Но и эта роль госпоже Лопес не удалась. Нет, пытается, конечно, играть, но как-то не убедительно. Её игра как была на очень среднем уровне, так на нём и осталась. Партнёр Лопес по фильму, австралийский актёр Алекс О’Лахлан поначалу смотрелся довольно неплохо, но потом пустился в переигрывания.

Несмотря на недостатки, фильм смотрибелен, правда, без какого-то особого интереса. Одноразовый ромком, коих масса. Не ожидайте в нём увидеть что-то необычное.

                           Непокорённый

Отсидев почти тридцать лет в тюрьме на острове Роббен, в 1990 году на свободу выходит, пожалуй, самый известный борец за права человека в период действия апартеида Нельсон Мандела. В 1993 совместно с президентом ЮАР Фредериком Виллемом Де Клерком «За их работу над мирным окончанием режима апартеида, и за подготовку основы для новой демократии в Южной Африке» получает Нобелевскую премию мира. А в 1994 эту самую новую демократию он и начинает строить, будучи избранным на пост президента ЮАР. Впервые на сей пост был избран чернокожий, а это значит, грядут большие перемены.

Мандела использовал абсолютно все возможности, чтобы после падения режима апартеида прекратить непонимание между чернокожим и белым населением и сплотить страну. И вот одной из таких возможностей стал проводимый в 1995 году в ЮАР Чемпионат мира по регби.

Клинт Иствуд, пожалуй, лучший режиссёр современности. Он не снимает проходных фильмов. Ему одинаково интересно удается показать историю любви прожжённого дельца и молодой хиппи («Веселушка»), полную драматизма историю о девушке-боксёре («Малышка на миллион»), историю о дружбе пенсионера-мизантропа и подростка-эмигранта («Гран Торино») и др. И вот теперь – история о возрождении ЮАР после снятия режима апартеида. В основу фильма «Непокорённый» легла книга Джона Карлина «Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation». Если бы за перенесение истории на экран взялся не Иствуд – получился бы скучный байопик или очередная спортивная драма. А получилась – интереснейшая жизнеутверждающая лента, показывающая сквозь призму побед регбийной сборной на Чемпионате мира успехи Манделы в борьбе с окончательным искоренением расовых предрассудков, десятилетиями царивших в ЮАР. Как всегда, Иствуд держит внимание зрителя от первой до последней минуты. Никаких промашек. Никаких сюжетных провалов. Режиссёр блестяще демонстрирует фирменное балансирование на грани артхауса и мейнстрима.

Начало фильма – приход Манделы к власти, расовые предрассудки - в силе, сборная ЮАР по регби – слаба. И постепенно сборная начинает набирать обороты, а расовые предрассудки слабнуть. Велика заслуга в этом президента (его играет Морган Фриман, лучше которого Манделу мог бы сыграть только сам Мандела). Он не плюнул на регби, не разогнал сборную (как хотело чернокожее население страны, т.к. сборная, за исключением одного игрока, состояла сплошь из белых). Он приходил на игры, он приглашал на чай капитана Франсуа Пиеннара (одна из лучших ролей в карьере Мэтта Дэймона) когда сборная была ещё слабой, и поговорил с ним по душам в хорошем смысле слова, примером своей жизни вдохновив его на подвиги. Капитан уже в свою очередь нашёл нужные слова для игроков, сумел так настроить команду, что она заиграла просто волшебно (иного слова не подобрать). А вокруг этой самой команды, на волне всеобщей радости, связанной с победами, сплотились все жители страны, независимо от расовой принадлежности. Если на первой игре сборная играла  скованно, так как «не привыкла играть, когда их поддерживают люди с другим цветом кожи», а на трибунах царила напряжённая обстановка ввиду нахождения на них и белых, и чернокожих (чего не было раньше), то к последним матчам команду уже было не остановить,  а на трибунах, и вообще в стране, царило всеобщее ликование. Ощущение, что апартеиду конец, появляется к финальному матчу, особенно, в эпизоде, когда капитан команды привёз домой четыре приглашения на финал для матери, отца, невесты и чернокожей служанки (самый трогательный эпизод фильма), а так же в эпизоде, когда бедный негритянский мальчик сидел и слушал финальную игру по радио вместе с полицейскими. Ну и финальный свисток, по сути, зафиксировал не только победу сборной ЮАР, но и победу  Манделы. Эпизод вручения Кубка мира капитану сборной ЮАР из рук президента (-Я хочу тебя поблагодарить за то, что ты сделал для нашей страны. -Нет, мистер президент, спасибо вам, за то, что вы сделали для нашей страны) заставляет прослезиться.

И это слёзы радости!         

                             Робин Гуд

Возвращаясь из крестового похода, во время штурма последней крепости погибает король Англии Ричард Львиное Сердце. Его корону поручено отвести домой отряду под предводительством сэра Роберта Локсли.

В пути отряд попадает в засаду, и все погибают. Но корона попадает не к негодяям, а к лучнику армии Ричарда Робину Лонгстрайду и его друзьям, держащим путь домой. Перед смертью Локсли просит Робина отвести отцу свой меч.

Робин под именем Роберта Локсли едет в королевский замок, чтобы отдать корону законному наследнику – Иоанну. Далее его путь лежит в Ноттингем, где живёт сэр Локсли.

Вручив меч старику-отцу, он остаётся в его доме в качестве сына, дабы защитить сэра Локсли и вдову сэра Роберта леди Мэриан от сборщиков податей и шерифа ноттингемского.

Придя к власти, Иоанн проводит крайне неубедительную внутреннюю политику, подняв налоги и настроив против себя народ. Но страна должна объединиться перед лицом опасного внешнего противника – Франции.

В нулевых, раз в пятилетку, сэр Ридли Скотт снимает высокобюджетное масштабное кино на историческую тематику. Сначала был сверхуспешный пеплум «Гладиатор» (2000), отхвативший  5 Оскаров при 12 номинациях. В 2005 – фильм о крестовых походах «Царство небесное». И вот сейчас – «Робин Гуд».

Новый фильм Скотта – по сути своей, приквел многочисленных фильмов о благородном разбойнике из Шервудского леса. В ленте показывается, как Робин Лонгстрайд жил до разбойничьей жизни. Нет, я ничего не имею против того, что Ридли Скотт решил снять предысторию, хотя и считаю, что интереснее было бы увидеть авторское прочтение жизни Робина Гуда как разбойника. Но…

Но не может Робина Гуда играть Рассел Кроу. Робин Гуд должен быть обаятельным, утончённым и мужественным. Таков его образ в легендах, и таким он был, к примеру, в исполнении Дугласа Фербенкса в фильме «Робин Гуд» (1922), в исполнении Эррола Флинна в «Приключениях Робин Гуда» (1938) или в исполнении Кэри Элвиса в искромётной пародии Мела Брукса «Робин Гуд: мужчины в трико» (1993). Ну а Робин Гуд Рассела Кроу – деревенский мужлан, лишённый обаяния напрочь. Ну, я понимаю, конечно, что для Ридли Скотта Рассел – чуть ли не Альтер-эго (четвёртая совместная работа), но можно же было его взять, к примеру, на роль Малыша Джона. Эта роль – для Кроу, а роль Робина Гуда – скорее для Орландо Блума или Джека Джилленхола.

Леди Мэриан в исполнении Кейт Бланшетт – брутальная баба из тех, кто и со скачущим конём справится, и в дом, объятый пламенем, без проблем войдёт. Леди Мэриан должна быть женственной, а не мужеподобной. И, по идее, она должна быть девой, а не вдовой…

Исполнители главных ролей откровенно подкачали, но в фильме, к счастью, целая плеяда очень интересных актёров, за игрой которых наблюдать одно удовольствие. Прежде всего, это касается выдающегося Макса фон Сюдова, играющего сэра Уолтера Локсли, старого слепого рыцаря, 10 лет ждавшего сына из крестовых походов, но не потерявшего храбрости и силы духа, а так же харизматичного Марка Стронга, играющего Годфри, главного отрицательного персонажа, предателя, который, по сути, привёл в Англию французов. Стронг вообще чертовски хорош в роли злодеев (Франк Д’Амико в «Пипце», Лорд Блэквуд в «Шерлоке Холмсе»). Ну и, конечно, нельзя забывать троицу актёров, играющих друзей Робина: Скотта Граймса, играющего Уилла Скарлетта, Кевина Дюранда в роли Малыша Джона, и актёра-дебютанта Алана Дойла в роли менестреля с созвучным ему именем Аллана А’Дэйла. Дойл  - солист, гитарист и автор текстов канадской рок-группы «Great Big Sea» специально для фильма сменивший гитару на лютню. И когда он начинает петь, ему хочется подпевать.

Сюжет «Робина Гуда» в принципе неплох. Провалов особых не наблюдается. Историческая эпоха воссоздана более-менее достоверно. Вот только батальных сцен маловато, и они невнятны. Ну и очень слабо раскрыта потенциально сильная любовная линия. Вообще, фильм вполне смотрибелен, но не более. Шедевром его не назовёшь даже с огромной натяжкой.

                     Машина времени в джакузи

Трое друзей лет сорока с разного рода проблемами в жизни (Адама бросила подруга, Нику изменила жена, Лу – вообще запойный алкоголик, пытавшийся покончить с собой из-за никчёмной жизни) решают отправиться на горнолыжный курорт, дабы вспомнить, как отжигали там в молодости. Прихватив с собой племянника Адама Джейкоба, инфантильного парня лет двадцати с небольшим, помешанного на компьютерных играх и интернете, а так же под завязку затарившись выпивкой друзья трогаются в путь.

Приехав на место, они обнаруживают, что курорт пришёл в упадок и едва функционирует, но всё-таки решают остаться.

В стареньком джакузи кампания устраивают безудержную попойку. Алкоголь, попавший в организмы друзей, сделал своё дело – опьянил и убаюкал, а алкоголь, попавший в механизм джакузи, замкнул контакты, и ванна сработала как машина времени.

Проснувшись утром с дичайшего похмелья, друзья понимают, что на дворе 1986 год -  время, когда они, (ну, кроме Джейкоба, конечно) молодые и безбашенные, провели на этом курорте лучшие выходные в своей жизни. Из телевизора говорит Рейган. Дэвид Боуи, призывает смотреть недавно открывшийся MTV. Группа «Poison» на пике славы, и синтипоп в почете. Всё как во время счастливой молодости. И перед компанией стоит непростой выбор: прожить это время так же, как и раньше, чтобы не был нарушен пространственно-временной континуум, или попытаться что-то изменить в прошлом во имя своего светлого будущего.

Каких только способов путешествовать во времени не предлагал нам кинематограф! Здесь и  переоборудованный в машину времени спорткар «De Lorean DMC-12», а так же  своеобразный «паровоз времени» (трилогия «Назад в будущее» (1985-1990), из которой в новом фильме есть прямые заимствования: сюжетная линия с Джейкобом, который может не родиться; эпизод с Ником, исполняющим «Let’s get a started» Black Eyed Pease в 1986 году – отсылка к эпизоду, где Марти Макфлай в 1955 поёт песню из будущего «Johnny B Good»), и аппарат, похожий на телефонную будку в самом масштабном и «долгоиграющем» научно-фантастическом сериале «Доктор Кто», и устройство, напоминающее десяток соединённых между собой самогонных аппаратов («Иван Васильевич меняет профессию» (1973)).  Ну а режиссёр фильма «Машина времени в джакузи» Стив Пинк предлагает, пожалуй, самый кайфовый способ преодоления временных границ – гидромассажная ванна. Лёг, напился, замкнул контакт – и ты в прошлом или в будущем. А что, очень даже удобно. Одно лишь неудобство - замыкать контакт нужно российским (!) энергетическим напитком с каким-то там непроизносимым запрещённым компонентом (только не повторяйте сие действо дома).

«Машина времени в джакузи» представляет собой уникальное нынче явление – качественная голливудская комедия с тщательно продуманными умными шутками и великолепным сюжетом. Сейчас в Голливуде наблюдается  кризис комедии как жанра. В основном налажено конвейерное производство ромкомов и молодёжных комедий с шутками ниже пояса. В новом фильме без пошлых шуток тоже не обошлось, их много, даже очень, но это ленте только на пользу (как бы странно это не звучало), так как они передают общий свободный дух середины 80-х. Есть в фильме, и откровенно неуместные сцены (эпизод с собакой в ветлечебнице; эпизод с белочкой на краю ванны «после вчерашнего»), но их не очень много и они общего впечатления от фильма не портят, так как удачных эпизодов в фильме в десятки раз больше. Чего стоит, к примеру, попытка самоубийства Лу, или блестяще показанная пьянка в джакузи, после которой всё и завертелось. Ну а приключения друзей в 1986 году – это просто нечто! Вообще, фильм смотрится не как современное кино, а как какая-нибудь уморительная молодежная комедия 80-х (например, «Мальчишник» (1984)). Пока что «Машина времени в джакузи» - лучшая американская комедия года. 

Думаю, каждому из нас хотелось изменить хоть что-то в своём прошлом. Но это возможно только в кино. Поэтому, чтобы не иметь проблем в будущем – не косячьте в настоящем. И не бойтесь рисковать, чтобы изменить свою жизнь.

                             Неудачники

Базиль, работник видеопроката, во время одной из смен получает шальную пулю. Нет, даже не шальную, а вообще какую-то безбашенную неадекватную невменяемую пулю. Судите сами – ему в лоб, точнёхонько по центру, попадает пуля, выпущенная из пистолета, который выстрелил, ударившись оземь, предварительно выпав из рук подстреленного мотоциклиста.

Пока Базиль лежал в больнице, он лишился квартиры, имущества и работы, превратившись по выходу из лечебницы фактически в бомжа.

Поскитавшись, он через какое-то время попадает в коммуну, находящуюся на свалке, населённую ярчайшими персонажами, среди которых девушка-калькулятор, способная сосчитать всё, что угодно в уме без ошибок и за секунды; человек-ядро; гимнастка, которая легко складывается в несколько раз и помещается чуть ли не в дамской сумочке, и другие колоритные личности.

Базиль, несмотря, в общем-то, на мягкий характер, решает отомстить за ранение, доставляющее столько хлопот (пуля застряла в голове). И мстить он собирается не бандитам, а производителям оружия. Заодно поквитается и за смерть отца, тридцать лет назад подорвавшегося на мине. Благо, компании, которые произвели мину и пулю, находятся рядом друг с другом. Помочь разобраться с оружейниками Базилю помогут новые друзья.

Российские прокатчики, поимейте совесть уже, иначе совесть поимеет вас! Ведь верное было название, под которым фильм должен был выйти – «Микмакс». Или оставили бы хотя бы второе название – «Бесконечная суета». Правильны, в общем-то, оба варианта названия, хоть и с натяжкой. Так нет же. Появился третий вариант названия, самый отвратительный и неверный, – «Неудачники». Да какие ж в фильме неудачники? Ощущение, что прокатчики фильм не смотрели вообще. С другой стороны, хорошо хоть вообще ленту выпустили на большие  экраны. В последнее время, европейское кино отечественные прокатчики не особенно жалуют. В широкий прокат попадают единичные фильмы.

Жан-Пьер Жёне, известный в России, прежде всего как режиссёр очень популярной романтической комедии «Амели», выдал великолепнейшую сатиру на торговлю оружием, в которой на борьбу с нечистыми на руку представителями сей сферы выходит бригада фриков. Гротескные персонажи, которые даже имён не имеют, только прозвища, оказываются сильнее маститых дельцов благодаря дружбе, сплочённости, ловкости, хитрости и чертовски грамотной стратегии. Вот уж действительно «удача улыбается странным»!

К достоинствам ленты можно отнести блестящий монтаж, оригинальные вставки, продуманный сюжет, детально прорисованных персонажей, высокопробный юмор, остроумные диалоги. Недостатков практически нет.

«Неудачники», вообще-то сатирический фильм, но в нём достаточно большой объем занимает добрый трогательный мягкий юмор а-ля «Амели», а так же чёрный юмор а-ля «Деликатесы». Вот такую смесь предлагает нам сеньор Жёне. И смесь эта действует как бомба. Фильм смотрится очень здорово, интересно, а главное, смешно .

                       Репортаж из преисподней

Всё та же улица, всё тот же дом, затянутый плёнкой и оцепленный по периметру спецслужбами. А в доме – всё так же свирепствует загадочный вирус, превращающий людей в зомбяков, любящих свежее человеческое мяско.

В дом с целью предотвращения распространения заразы и поиска здоровых людей отправляется отряд спецназовцев (хотя, отрядом это сложно назвать – всего четверо, причём один – с видеокамерой, на которую он должен снимать всё происходящее, т.е. читай, трое) во главе с доктором, который на поверку оказывается вообще священником.

А с крыши соседнего дома трое подростков запускают куклу из секс-шопа в космос путём привязывания к ней нескольких петард. После запуска, который, ясное дело, провалился, троица от нечего делать через канализацию попадает в заражённый дом…

Вот такой вот замут предлагают режиссёры Хайме Балагуэро и Пако Пласа в фильме «Репортаж-2», сиквеле очень успешного испанского мокьюментари-хоррора 2007 года. «Репортаж-2» наши «глубокоуважаемые» прокатчики окрестили почему-то «Репортажем из преисподней». Где в оригинальном названии [Rec]2 они усмотрели намёк на преисподнюю, остаётся загадкой. Причём, в титрах фильм вообще почему-то назван «Репортажем из преисподней-2». Вы видели первую часть «Репортажа из преисподней»? Нет? Вот и я не видел.

Фильм, равно как и первая часть, снят в популярном нынче жанре мокьюментари со всеми его признаками, такими, как  фальсификация, мистификация и намек на документальность. Начинается он аккурат с того места, которым закончился первый фильм – девушку-репортёра, приехавшую снимать репортаж вместе с бригадой пожарных, цапнув за ногу, в темноту утащил зомби. Такое начало было сделано, дабы показать, что фильм – прямое продолжение первой части.

«Репортаж из преисподней», с целью максимального приближения к реальности, был снят не на профессиональную кинокамеру, а на различные цифры: ручная камера у одного из спецназовцев, прикреплённые к амуниции других представителей отряда мини-камеры (причём, местами из-за этих мини-камер ощущение, что не смотришь фильм, а играешь в шутер от первого лица), а так же любительская цифра подростков. Благодаря подобному способу съемок эффект присутствия достигнут. Ощущение, что всё действие происходит в непосредственной близости от тебя. И это на самом деле очень страшно. Лично мне страшно было ещё и потому, что в зале на премьерном показе я был совершенно один.

Фильм неплохой с технической точки зрения и с точки зрения «пугательности». А вот сюжетная составляющая подкачала. Зомби превратились в… одержимых дьяволом! Сия метаморфоза вообще ни к чему.  Хайме Балагуэро и Пако Пласа готовят ещё две части «Репортажа». Может, зомби в них будут спать в гробах, и пить кровь, а может, будут выть на луну. Посмотрим. Ещё очень любопытно было бы посмотреть, что с фильмом сделают американцы, которым испанские режиссёры продали права. Хотя, подозреваю, что испохабят фильм.

«Репортаж из преисподней» - неплохой, качественный хоррор, сходить на который можно, даже нужно. Для пущего эффекта лучше идти в одиночку. И обязательно перед походом в кино посмотрите первую часть, иначе рискуете не понять вторую.      

                        Бобро поржаловать

Филипп Абрамс – начальник почтовой службы Салон-де-Прованс, захотел перевестись в почтовую службу в Кассис. Жена его запилила. На Лазурный Берег захотела переехать, видите ли.

Но Абрамса переводят не в Кассис. За служебное правонарушение (притворился инвалидом-колясочником, чтобы получить престижную должность, т.к. у инвалидов – преимущества при поступлении на работу) его переводят на север Франции, в Берг.

А север Франции для французов – чуть ли не северный полюс с белыми медведями, вечным холодом и грубыми жителями, которые разговаривают на непонятнейшем диалекте. Жена Филиппа на север ехать не захотела. По дороге полицейский, остановивший его машину за нарушение, даже штраф не стал выписывать, узнав, куда Филипп держит путь.

На деле же – да, диалект своеобразный, но вполне понятный. А остальные стереотипы – напрочь несостоятельны. Филипп попадает в хорошее место с крепким сплочённым добродушным коллективом.

Каждые выходные Филипп приезжает домой, где ему, приходится врать, что у него всё плохо, ибо в то, что на севере у него может быть всё хорошо, не верит жена…

«Бобро поржаловать» - это, ни много ни мало,  самый успешный французский фильм всех времён, рекордсмен по количеству зрителей и по кассовым сборам (более $244 млн. при бюджете в 11 млн. евро, неслабая прибыль, не правда ли?). Спустя два с лишним года после мировой премьеры, фильм дошёл-таки до российских экранов.

Комедийность фильма достигается, прежде всего, путём показания стереотипов с последующим их развенчиванием, а так же, конечно, благодаря своеобразному говору северян. Конечно же, юмор в фильме понятен, прежде всего, французам. Но благодаря титаническим усилиям отечественных переводчиков и актёров дубляжа фильм уморителен и на русском. Сцен, от которых можно свалиться со стула в конвульсиях, преогромное количество: (сцена с проверкой перед переводом на Лазурный Берег; сцена с полицейским; эпизод, в котором Филипп пытается отучить одного из своих сотрудников, Антуана, от пьянства). И очень уж смешон северный диалект. Даже в переводе. Я, конечно, подозревал, что переводчики с задачей не справятся, но они, к счастью, справились более чем.

Режиссёром фильма стал Дани Бон. Не скажу, что чем-то особенным он удивил. Но и не огорчил. Вполне достойная работа. Он больше порадовал как актёр. Бон играет Антуана, одного из сотрудников почты Берга, звонаря по совместительству, 35-и летнего мужчину, живущего под игом властной матери. Вообще, актёрский дуэт Дани Бона и Када Мерада (Филипп) – воистину украшение картины.

«Бобро поржаловать» - классическая французская комедия. Очень смешная, не пошлая, добрая, интересная. Смотреть обязательно.

«Иностранец, приехавший на север, плачет два раза: когда приезжает и когда уезжает…» Так говорят на севере. В конце фильма слёзы у Вас на глазах будут. Гарантирую.

               Принц Персии: Пески времени

Однажды, во время прогулки Шараману, королю Персии, на глаза попался удивительной храбрости, ловкости и благородства мальчик Дастан. Он оказался сиротой, и король взял его во дворец, где воспитывал его как сына наравне с двумя родными сыновьями – Гарсивом и Тасом.

Прошло 15 лет. Мальчик вырос и превратился в храброго воина, отлично владеющего холодным оружием и проявляющего недюжинные способности к акробатике.

В результате козней человека, которому он доверял как себе, Дастан потерял всё и стал опальным принцем. Теперь ему необходимо вернуть своё честное имя, а так же не допустить попадание в руки злодея Кинжала Времени, могущественного артефакта, который может повернуть время вспять. Помогать ему будет прекрасная принцесса Тамина, хранительница этого Кинжала.

Принц Персии… Эти два слова заставляют сердца миллионов геймеров биться в разы чаще. Игра «Prince of Persia» была разработана в далёком 1989 году Джорджем Мекнером, за двадцать с лишним лет она обросла огромным количеством продолжений и выходила практически на всех игровых консолях и на ПК. Лично я ещё в 1994 году рубился в «Принца Персии» на «Dendy» (эх, ностальгия).

В последнее время входят в моду экранизации компьютерных игр. Большей частью, они бездарны. Главным любителем экранизировать игры является Уве Болл (кто бы там чего про Эдварда Вуда-младшего не говорил, именно Уве Болл – худший режиссёр всех времен и народов). К счастью, экранизировать «Принца Персии» взялся Майк Ньюэлл («Четыре свадьбы и одни похороны» (1994), «Донни Браско»(1997)). Но…

Но получилась всё равно увеболовщина, хоть и качеством заметно повыше. Ну, можно сказать, если бы Уве Боллу доверили снимать блокбастер – он бы снял примерно такое кино, как «Принц Персии: Пески времени».

Фильм не затянут, но смотреть его неинтересно. Сюжет – не впечатляет, скучновато. Никаких экстраординарных решений. Всё предсказуемо. Финал вообще провальный. 

Спецэффекты у фильма с бюджетом в $ 150 млн. должны быть натуралистичнее и интереснее. Здесь же сразу видно, что они сделаны на компьютере.

Достаточно любопытно было посмотреть на Джека Джилленхола в нестандартном для себя амплуа героя боевика. Здесь он накачан, отрастил длинные волосы, бегает и прыгает (зачастую повторяя действия героя компьютерной игры), дерётся. Но эта роль не для него, неубедительно смотрится. Он всё же в основном снимался в умных ролях в малобюджетном кино, где его и привыкли видеть («Доказательство» (2004), «Горбатая гора», (2005), «Зодиак» (2007)). Зря в блокбастеры полез. Надеюсь, одумается.

Партнёрша Джилленхола по фильму, Джемма Артертон, тоже особо ничего выдающегося (кроме отдельных частей тела) не демонстрирует. На одной красоте далеко не уедешь.

Вообще, единственное, пожалуй, что запомнилось в фильме – блестящая игра Бена Кингсли и Альфреда Молины. Первый играет Низама, дядю главного героя. Скользкий тип с кинжалом за пазухой, но прикидывающийся добреньким. Второй исполняет роль шейха Амара, безостановочно болтающего владельца «игровой империи», построенной на проведении страусиных забегов, который ни перед чем не остановится в борьбе за наживу, но вместе с тем, он порой проявляет благородность. Молину в фильме ещё загримировали так, что родная мама бы не узнала, а уж зритель и подавно.

В общем и целом, «Принц Персии: Пески времени» - очередной проходной блокбастер на один раз, который призван снять кассу и который вряд ли ее снимет. Пока сборы за 20 дней мирового проката составляют всего-то $ 28.3 млн.

                         Побег из Вегаса

Аарону Грину, молодому застенчивому сотруднику звукозаписывающей компании подворачивается шанс, который может неслабо поспособствовать дальнейшему карьерному росту. Он должен доставить в Лос-Анджелес из Лондона рок-звезду Альдуса Сноу, для того, чтобы он дал концерт в Греческом театре.

Но нелёгкая это работа – сопровождать рок-звезду. Тем более, Альдуса Сноу, строптивого, капризного, своенравного, глушащего неимоверное количество разнообразного бухла и курящего, нюхающего, вкалывающего и заглатывающего тонны наркоты. Но Аарону придётся найти управу на буйного рокера, иначе он рискует карьерой.

Интересно мне, где в названии фильма «Get Him to the Greek» прокатчики уловили намёк на Лас-Вегас? Более правильными вариантами русского названия фильма были бы «По пути в Греческий театр» или «Как достигнуть Греческий театр», но никак не «Побег из Вегаса». Действия в Вегасе занимают очень небольшую часть от общего хронометража картины. Но прокатчиков это не смущает. Оно и понятно – если в названии фильма есть Лас-Вегас, фильм привлечёт больше зрителей. Но всё же в погоне за прибылью коверкать названия – неэтично.

«Побег из Вегаса» - второй фильм молодого режиссёра Николаса Столлера. Первым была довольно неплохая «комедия о том, как пережить измену по-мужски» - «В пролёте». Из своей первой ленты Столлер перетащил актёрский дуэт Джона  Хилл/Рассел Бренд. Первый играет Аарона Грина, скромного, спокойного, уравновешенного, обаятельного толстячка. А британский теле- и радиоведущий, актёр Рассел Бренд, играет отвязнейшего рокера в эпатажных прикидах (хочу такие же!), Альдуса Сноу (этот же герой присутствует и в «В пролёте»). На контрасте между главными героями построено очень большое количество смешных эпизодов.

В фильме блестяще, правда, иногда, слегка приукрашено, показана жизнь рок-звезды, с гекталитрами алкоголя, огромными кучами разной наркоты и беспорядочными половыми связями с полчищами доступных женщин. Великолепно показаны светские тусовки и всё, что после них происходит. Всё вертится под знаменитым лозунгом «Sex, Drugs & Rock’n’roll». И в центре всего – Альдус Сноу, которого практически нереально обуздать и который ещё пытается приобщить к такой жизни Аарона. Последний пытается сопротивляться. Но во имя своей миссии по доставке Альдуса в Лос-Анджелес, тоже в сей бурный водоворот светской жизни погружается.

Но и о простых жизненных ценностях забывать не стоит. Альдус, несмотря на всю свою неадекватность, на самом деле любящий отец. Правда, с матерью своего сына у него отношения не заладились. И он по этому поводу очень переживает, поскольку её любит. И страдает от одиночества. И даже предпринимает попытку самоубийства, к счастью, неудачную.

Запоминается фильм огромным количеством камео. Здесь в роли самих себя появляются Пинк, Кристина Агилера, Курт Лодер и др. Особенно запоминается появление Тома Фелтона (Драко Малфой из «Поттерианы») «Эй, пойдём в квиддич поиграем») и барабанщика «Metallica» Ларса Ульриха (-Дорогая, ты где? – Да я тут сплю с Ларсом Ульрихом).

Центральной фигурой фильма является рок-музыкант, а это значит, что в фильме должно быть много музыки. Здесь её предостаточно. Наряду с «Sex Pistols» и «Clash» здесь, кроме всего прочего, много псевдоальдусовских песен с переводом в виде субтитров. На них советую обратить особое внимание – очень смешно!

«Побег из Вегаса» - уморительная, интересная комедия о рок-н-ролльной жизни. Правда, препошлейшая, но это ей на пользу, так как в рок-н-ролле пошлости предостаточно. Смотреть обязательно. Настроение поднимает и башню сносит.

                                Мармадюк

Обычная американская семья – мама, папа, дочь-подросток, сын лет 10-и  и маленький ребенок. Живут в Техасе. Ничего экстраординарного, кроме…

Кроме здоровенного 100-килограммового датского дога Мармадюка, похожего по размерам и резвости скорее на молодого телёнка, нежели на собаку.

Отцу семейства предлагают хорошее место в корпорации по производству продукции для собак, и вся семья, включая «сто килограммов истерики в красном ошейнике», переезжает в Калифорнию.

На новом месте мать ждёт домашнее хозяйство, детей - адаптация в школе, отца – новая работа, в которую он погружается с головой, а хулиганистого Мармадюка – Собачий парк со своей иерархией и своей системой ценностей.

Для Тома Дея фильм «Мармадюк» - четвертая режиссёрская работа. И видим, что со своим почерком, стилем, да даже с жанром он ещё не определился. Первый его фильм, «Шанхайский полдень» (2000), был вестерном. Далее последовал комедийный боевик «Шоу начинается» (2002) и ромком «Любовь и прочие неприятности» (2006). А вот сейчас решил попробовать себя в жанре семейного кино.

Фильм являет собой экранизацию известных газетных комиксов Брэда Андерсона. В «Мармадюке» главными действующими лицами являются собаки. Они озорничают, устраивают тусовки, влюбляются, познают прописные истины. В общем, сквозь призму собачьей жизни показана жизнь американских школьников. На это, кстати, есть прямая отсылка в начале фильма. Собаки, к великому сожалению, в фильме разговаривают не, как это я называю, «мыслями» (показывают животное/звучит голос), а неестественно шевеля губами. Сделано это было с помощью компьютера и сделано было это очень и очень зря, поскольку смотрится это неправдоподобно и некрасиво. Да и вообще, не скажу, что за «собачьей жизнью» наблюдать очень уж интересно. Минуте к пятнадцатой уже всё знаешь наперёд и откровенно скучаешь. Ничего сверхнового и сверхинтересного режиссёр не демонстрирует.

Людская жизнь – где-то на заднем плане. Традиционный набор традиционно разруливаемых штамповых проблем: переезд без согласия детей (с последующим примирением с детьми), работа важнее семьи (с последующим переосмыслением ценностей) и т. д. и т.п.

«Мармадюк» - номинально семейная комедия. Юмор в фильме присутствует: без изысков, понятный всем и каждому, рассчитанный прежде всего на детей младшего и среднего школьного возраста. Не скажу, что во время просмотра я смеялся, но пара моментов улыбнуться заставила – эпизод с «котапультой» и сцена со сломанной приставкой для танцев («Вот и накрылась наша светская жизнь»). К великому сожалению, присутствуют недопустимые для семейного фильма туалетные шуточки.

«Мармадюк» - это 100% детское кино. Правда, не лучший образец жанра. Какой-то совсем уж безыскусный. Но за неимением лучшего – сводить на него своего ребёнка можно. Дети, скорее всего, останутся довольны. А вот взрослые…

А вот взрослые уснут…

                           СуперМакГрубер

Угроза уничтожения в очередной раз нависла над миром. Невменяемый Дитер Фон Кюнт похитил у русских ядерную боеголовку и теперь грозит кулаком Вашингтону, обещая превратить его в руины.

Что делать? Как быть? Кто поможет? Только МакГрубер может помочь миру! Солдат. Храбрец. Герой. Ветеран всевозможных войн. Кавалер всевозможных орденов.

Но он уединённо живёт в монастыре в Эквадоре, и слышать не хочет, ни о чём, связанном с геройством, войнами и спасением мира. Но всё же, его уговаривают помочь, и он собирает команду супергероев с огромным послужным списком, правда, все почти сразу же погибают по вине МакГрубера. И он берёт с собой девушку, в которую раньше был влюблён и ещё одного солдата, с которым у него неприязненные отношения были. И вперёд! Спасать мир!

«МакГрубер», или как его окрестили наши прокатчики, понятно, для каких целей, «СуперМакГрубер» - пародия на популярный американский сериал «Секретный агент МакГайвер» (1985-1992). В полнометражный фильм переросли скетчи комика Уилла Форте из культового американского телешоу «Saturday Night Live». В фильме он играет МакГрубера.

Пародии в Голливуде умеет снимать исключительно Мэл Брукс. Ну и, пожалуй, триумвират Цукер-Абрахамс-Цукер. Любые попытки снять пародию у других кинодеятелей в 99 случаях из 100 провальны.

Не стал исключением режиссёрский дебют сценариста и актёра Йормы Такконена. «СуперМакГрубер» - есть пародия на пародию, пародирующую пародию.

В фильме зашкаливает количество сюжетных провалов. Да сюжета как такового вообще нет. Творящееся на экране действо иначе как чушью несусветной назвать трудно. Смотреть тошно и скучно. Минуте к пятой клюёшь носом, минуте к пятнадцатой хочется, чтобы отрубили к чертям этот кошмар, минуте к тридцатой начинаешь считать мгновения до конца фильма…

Пародия должна быть смешной. Здесь же – ни намёка на юмор. То, чем пытаются нас рассмешить, юмором назвать сложно – куча препошлейших, прегрязнейших сцен, фраз, «шуток». Ощущение, что смотришь пародию на немецкое порно. И это ужасает.

Игра актёров – под стать общей унылой картине происходящего на экране (читай, никакая). Непонятно, что в фильме делает довольно неплохой актёр Вэл Килмер. Может, подхалтурить решил, может ещё какие-то причины. Но он здесь под стать другим актёрам (читай, никакой).

«СуперМакГрубер» - отвратительный фильм вообще без единого достоинства. Да даже фильмом это назвать сложно – шлак какой-то. Препровальный дебют Йормы Такконена.

Трепещите, господин Уве Болл! У вас появился конкурент!

                              Команда "А"

Лейтенант Темплтон Пек, по прозвищу Красавчик, пользуется огромным успехом у женщин. Капитан Х. М. "Дикий Вой" Мёрдок – блестящий пилот, правда, невменяемый, с многочисленными расстройствами психики, но чертовски обаятельный и очень смешной. Сержант Б. А. Баракус – чёрная гора мускулов с ирокезом, крутой бородкой и бакенбардами, бывший десантник, теперь панически боящийся летать (что неудивительно – полетай с Мёрдоком). Полковник Джон «Ганнибал» Смит – самый опытный, самый мудрый, мозговой центр этой четвёрки, называемой «Командой «А».

Команда «А» специализируется на выполнении невыполнимых военных заданий. Восемь лет успешной деятельности, восемь десятков блестяще проведенных операций.

Но до одной очень сложной операции их, без каких-либо объяснений, не допускают. Необходимо найти и похитить матрицы для изготовления долларов. Они находятся в Ираке.

Но великолепная четвёрка, по разрешению одного из генералов, всё же выполняет это задание, и…

И попадает под суд из-за разного рода козней представителей силовых структур. Приговор суров – до 10 лет тюрьмы и лишение всех званий.

Отсидев полгода, сначала, с помощью агента ЦРУ, сбегает Ганнибал, и затем по очереди все остальные члены «Команды «А». Теперь перед ними стоит непростая задача – найти матрицы, которые опять кто-то похитил, и очистить свою запятнанную репутацию.

«Команда «А» Джо Карнахана («Маятник» (2002), «Козырные тузы» (2006)) – это полнометражная версия легендарного сериала 1983-1987 гг. Сериал во всех отношениях замечательный, очень интересный, с обилием добротного юмора. Перед режиссёром стояла непростая задача – перенести атмосферу сериала в полнометражный фильм. И, надо сказать, получилось! Фильм блестяще передаёт дух сериала и узнаётся людьми, сериал смотревшими. Действия, правда, происходят не в начале семидесятых, а в наши дни, но это лично я считаю допустимым.

Перед нами высококлассный комедийный боевик с обилием отлично снятых экшн-сцен, хорошим саундтреком Алана Сильвестри и таким количеством качественного и смешного юмора, что улыбка не покидает лицо на протяжении всего фильма. Чего только стоят эпизод первого появления на экране Мёрдока и «вышиванием молнии». Любые сцены с попытками заставить Баракуса сесть в самолёт доводят просто до гомерического хохота. («-Успокойся, Баракус, я приготовлю тебе кокосовую тапинаду. –С сухариками?»). Эпизод с побегом Мёрдока из клиники для военных в Германии («Я вижу пули в 3D!»). Ну а выплывающий из немецкого озера танк («Как проехать на Берлин?») – слов нет! Смешных сцен настолько много, что для их перечисления не хватит места. 

Сюжет фильма – интересный, продуманный, без огрех, держащий внимание от начала до конца. Развязка – вообще в духе «Блефа», «Ва-Банка» и «Одиннадцати друзей Оушена». Ну а концовка – просто высший пилотаж.

Фильм не был бы так хорош без прекрасной актёрской игры исполнителей главных ролей. Лиам Нисон отлично сыграл роль Ганнибала. Куинтон Джексон – форменный Баракус. Вжился в роль на пять с плюсом. Брэдли Купер, играющий Красавчика – обаяшка, в которого невозможно не влюбиться. Ну и вновь удивил Шарлто Копли. Так здорово, по-вудихаррельсоновски, сыграть неадекватного Мёрдока! У актёра определённо большое будущее. Это я понял ещё после просмотра «Района №9», и сейчас лишний раз в этом убедился.

«Команда «А» - один из лучших боевиков последних лет. Смотреть обязательно. Удовольствие и хорошее настроение гарантировано.

И знаете, очень уж хочется сиквел! Благо, открытая концовка к этому располагает.              

                           Господин Никто

З5-летний Немо неожиданно просыпается в 2092 году 118-и летним стариком.

В будущем люди стали бессмертными. Немо – единственный смертный на Земле. Он доживает свои последние дни, которые стали объектом реалити-шоу.

Немо ничего не помнит о своём прошлом, но благодаря сеансам гипноза восстанавливает картину своей жизни. Причём рассказывает он про свою жизнь так, словно прожил несколько жизней, рассказывает несколько версий своего прошлого, которые могли произойти или не произойти в зависимости от того, какой выбор сделает Немо в ключевые для себя моменты.

Добро пожаловать в волшебное таинственное путешествие по жизни/жизням Немо, господина Никто!

Бельгийский режиссёр с очень непростой жизненной судьбой (тяжёлая родовая травма) Жако Ван Дормель снимает кино очень редко. За 20 лет он снял всего лишь три полнометражных художественных фильма. Дебют Ван Дормеля, драма «Тото-герой» (1991), получил несколько важных кинонаград, в том числе, «Сезар» за «Лучший фильм на иностранном языке», «Золотая камера» за режиссёрский дебют и приз молодёжного жюри на Каннском кинофестивале. Второй фильм, комедийная драма «День восьмой» (1996), был номинирован на «Золотой глобус» за «Лучший фильм на иностранном языке» и на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

И вот, после длительного перерыва, Ван Дормель представил на суд зрителя свой третий фильм – «Господин Никто». Фестивальная судьба у фильма не сложилась – в программу Каннского кинофестиваля его не взяли, в Венеции он получил Золотые Озеллы за лучшее техническое содействие и награду за лучший игровой биографический фильм (далеко не главные награды). А на фестивале в Торонто с пресс-показа фильма ушли почти все критики, после чего прокатная судьба картины была предрешена. Фильм с огромнейшим, по бельгийским меркам, бюджетом в $47 млн., с треском провалился в прокате, собрав в прокате всего лишь $2,9 млн. Надо заметить, Ван Дормель фильмы, рассчитывающие на кассовый успех, и не снимал никогда. Он снимает умное кино, очень сложное для восприятия, кино не для всех, чистопробный высококачественный артхаус.

Типичным вандормелевским фильмом является и «Господин Никто». Фильм безумно сложен для восприятия, в нём масса скрытых смыслов, великое множество неожиданных поворотов, многократное описание и раскрытие «эффекта бабочки», своеобразные научные вставки, тщательно прописанные диалоги/монологи. Сюжет настолько сложен, что чтобы не запутаться в нём, необходимо постоянно держать мозг в напряжении, полностью отключившись от внешнего мира и целиком сосредоточившись на происходящем на экране. Фильм смотрится очень интересно. Главное, пережить первые 15 минут. Вот они скучны. Но если их пережить – вы уже полностью погрузитесь в фильм, растворившись в нем. Но скажу сразу, любителям ходить в кино с целью отключения мозга и расслабления лучше остаться дома. Этот фильм не для вас.

«Господин Никто» - безупречный фильм с технической точки зрения. Особенно впечатляет работа оператора Кристофера Бьекарна. В фильме идеально накладывающийся на экранное действие саундтрек, представляющий из себя сочетание музыки разных лет, от экстравагантного французского композитора конца XIX - начала ХХ Эрика Сати до Отиса Рединга и The Pixies, а так же несколько композиций (в том числе, заглавная) написанных Пьером Ван Дормелем, безвременно  ушедшим братом режиссёра.

Фильм представляет собой бенефис талантливого актёра Джареда Лето, у которого в фильме одна роль, Немо, но несколько ипостасей, в зависимости от принятого решения в тот или иной момент жизни. Он блестяще справляется с ролью и когда играет молодого Немо, и когда играет старика. После фильма лично я аплодировал Джареду.

«Господин Никто» - великолепное творение, оставляющее след в душе каждого зрителя. Каждый зритель поймёт его по-своему, и, в том числе, в многогранности трактовок его ценность.

                               Киллеры

Джен – очаровательная блондинка, приехавшая в Ниццу на отдых с родителями: мамой, «не пьющей из маленькой посуды», и любящим, но очень строго отцом (без шуток, очень даже симпатичные родители).

 Ещё даже не добравшись до номера отеля, Джен встречает Спенсера – обворожительного молодого мужчину с глубокими чистыми глазами и пленительной улыбкой… И завертелось…

Курортный роман перерос в серьёзные отношения, которые закономерно завершились свадьбой.

Спенсер и Джен уже три года вместе. Они нежно любят друг друга и никогда не ссорятся. У них уютный дом в пригороде, оба -  на хороших должностях. И была бы идиллия, если бы не…

Если бы не один факт из биографии Спенсера – он бывший киллер, который завязал с работой после того, как встретил Джен.

Но с такой работы просто так не уходят. Теперь за голову Спенсера назначили баснословные $ 20 млн. Теперь на него ведут охоту другие киллеры, которые законспирированы под друзей/соседей/коллег. Теперь Спенсер и Джейн, дабы уцелеть, должны распознать, кто из их окружения на самом деле убийцы. Ну и, само собой, спасти семью, поскольку вышедшие из спенсеровского шкафа скелеты грозятся ее разрушить.

«Киллеры» - очередной фильм известного режиссёра Роберта Лукетича, специализирующегося в основном на ромкомах (правда, лучшим его фильмом я считаю не ромком, а драму «21»). В своём новом фильме он попытался скрестить ромком и боевик, что получилось в итоге?

А ничего не получилось. Лукетич запорол потенциально очень хороший сюжет поразительно бездарной режиссурой. Честно говоря, от него этого не ожидал.

Фильм делится на две части аккурат по экватору. Первая часть – ромком. Она скучна до зевоты. Показывается обычная жизнь среднестатистической американской молодой семьи. Юмор – на среднем уровне, хотя, несколько удачных шуток всё-таки есть («Может, таблеток на дорожку?», «Ты превратила наш конференц-зал в кошмар оленёнка Бэмби»). Вторая часть – боевик. Динамична. После усыпляющей первой части, даже интересно смотрящаяся. Правда, для фильма, который номинально всё-таки комедия откровенно показанного насилия многовато. Но это не самое страшное. Куда страшнее – провалы в сюжете и совершенно беззубая концовка.

Главные роли в фильме играют Эштон Катчер и Кэтрин Хейгл. Вот они-то и вытягивают фильм. Их игра безупречна. На них любуешься. Особенно, на Катчера, который отлично смотрится как в привычном для себя амплуа героя мелодрам и ромкомов, так и в нестандартной для себя роли наёмного убийцы.

Не будь в фильме столь замечательного гармоничного актёрского дуэта, фильм бы был просто ужасен. А так хотя бы заслуживает оценки «хорошо». Рекомендую к просмотру только из-за Катчера и Хейгл. 

                           Двойной КОПец

Джимми Монро и Пол Ходжес – двое нью-йоркских полицейских, работающих бок о бок уже десятый год. В участке их небезосновательно считают парочкой раздолбаев и клоунов. Они там чудят не по-детски.

Завалив одну из операций, оба оказались отстранены от службы на месяц с лишением заработной платы.

А Джимми очень нужны деньги – его единственная дочь выходит замуж, и он должен взять на себя расходы на церемонию. А это почти $ 50000.

Чтобы получить нужную сумму, Джимми решает продать очень редкую бейсбольную карточку, доставшуюся ему от отца.

И вот прямо на пороге специализированного магазина у Джимми эту карточку крадут, и она попадает впоследствии в руки огромного ценителя бейсбола, коллекционера бейсбольных редкостей, а по совместительству, ещё и наркобарона по прозвищу Бутерброд.

Берегись, Бутерброд! Джимми с Полом идут!

Очередное моё взывание к совести отечественных прокатчиков: как можно было перевести название «Cop Out» как «Двойной КОПец»? Причём, именно «КОПец», подчёркивая, что от слова «коп». Ну,  неприлично давать такое название фильму. Как бы ни было написано слово «КОПец» - всё равно это эвфемизм одного очень неприличного словца. Причём прокатчики уже эвфемизмом этого слова фильмы уже называли. Совсем недавно на российских экранах шёл фильм «Пипец» («Kick-ass»). Как знать, может когда-нибудь на отечественные с названием, состоящим из слова, эвфемизмом которого являются и пипец, и копец. И это будет конец…

Кевин Смит… От этого имени замирают сердца любителей комедий. Он мастерски снимает великолепные, очень смешные, нестандартные, умные комедии, заставляющие смеяться до колик: «Клерки» (1993), «Догма» (1999), «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» (2001), «Зак и Мири снимают порно» (2008). И вот в этот ряд лучших комедий Смита смело можно добавить «Двойной КОПец».

«Двойной КОПец» - искромётная адская смесь полицейского боевика и отвязной комедии с хорошо снятыми экшн-сценами и огромным количеством высокопробного юмора.

Да. Юмора много. Юмор хорош. Чего стоит хотя бы сцена допроса преступника, когда Пол примеряет на себе роли из различных фильмов (в том числе, «Тренировочный день», «Лицо со шрамом», «Список Шиндлера» и «Звёздные войны»). Или эпизод погони за преступником на велосипеде («Я Лэнса Армстронга включаю, а ты тут развалился»). Сцена перезвона – просто блеск!

В фильме блестящий актёрский дуэт Брюс Уиллис/Трэйси Морган (Джимми Монро/Пол Ходжес). На двоих они разыгрывают массу великолепных сцен. Уиллис лишний раз доказывает, что он хорош не только как бесстрашный герой боевиков, но и как комедийный актёр. А на Трэйси Моргана без смеха вообще не взглянешь – одна мимика чего стоит.

Кроме исполнителей главных ролей, нельзя так же забывать об актёрах, играющих роли второстепенные. Это, прежде всего, Гильермо Диас, играющий эпатажного жестокого Бутерброда. Хорошо справилась с небольшой ролью Авы, дочери Джимми, Мишель Трахтенберг, знакомая отечественному зрителю прежде всего по роли Дженни в «Евротуре». И просто блистателен Шон Уильям Скотт (Стифлер из «Американского пирога»). Он играет вора и наркомана, но меж тем блестящего паркурщика Дэйва. С его персонажем связана изрядная доля смешных эпизодов в фильме.

«Двойной КОПец» - уже второй (после «Команды «А») за последнюю неделю блистательный комедийный боевик, который не должен пройти мимо вас. Единственный минус – в фильме достаточно много неприличных слов. В русском переводе, к счастью, меньше, чем в оригинале, в котором слово «fuck» и его производные звучат в фильме 108 раз.

И последнее, когда начнутся титры – не торопитесь выходить из зала. Получите удовольствие.    

                                   Клык

Дом за городом окружён высоким забором. Соседей нет. В доме – семья из пяти человек: отец, мать и трое взрослых детей. Дети никогда не покидали пределы дома. Они растут так, как считают нужными их родители, в частности отец. Воспитываются в мире, где море – это кожаное кресло с деревянными подлокотниками, автострада – сильный ветер, экскурсия – износостойкий материал для напольного покрытия, а самолёты, летящие по небу – игрушечные.

Выходить за забор может только отец. Входить в дом из внешнего мира может лишь Кристина, сотрудница службы безопасности фирмы отца. Приходит она с одной целью – удовлетворять сексуальные потребности сына.

Дети могут выйти из дома только в одном случае – когда у них выпадет правый клык. «Или левый – без разницы». Вот только момент этот, понятное дело, не наступит.

Греческий фильм «Клык» - третий, и пока самый удачный,  фильм режиссёра Гиоргоса Латимоса. В 2009 году лента получила награду «Особый взгляд Каннского кинофестиваля».

Перед нами очередная зарисовка на тему тоталитаризма. В 2009 году «Золотую пальмовую ветвь» и множество других наград получила картина со схожей проблематикой - «Белая лента» Михаэля Ханеке. С ней «Клык» роднит манера повествования – вялотекучесть, депрессивность. Фильм, несмотря на хронометраж в полтора часа, кажется излишне затянутым. Смотрится-то он интересно, но от просмотра устаёшь.

Латимос, раскрывает тему тоталитаризма путём детального, как под микроскопом, рассмотрения жизни одной семьи, в которой есть ярко выраженный диктатор - отец.

Параноидальные родители, то ли от чрезмерной любви (чтобы уберечь детей от тлетворного влияния внешнего мира), то ли из-за каких-то своих других заморочек, строят для своих детей иллюзорный мир с подменой ценностей и понятий. По сути, это моральное насилие над личностями детей, которые из-за такого «воспитания» мало что знают о жизни настоящей, которая бурлит за высоким забором их дома-тюрьмы. Наряду с моральным насилием, и физического насилия, достаточно реалистично показанного, в фильме тоже предостаточно. В ленте так же присутствуют в изрядном количестве сцены сексуального характера.

Латимос сознательно не даёт членам семьи имена, подчёркивая тем самым, что физическое или моральное насилие (в том числе, такая крайняя степень, как в фильме) в семьях не редкость, и на месте героев может оказаться любой.

В принципе, жизнь семьи достаточно размеренна. Всех всё вроде бы устраивает. Но в один прекрасный момент такая ситуация надоедает Кристине, которая, подобно лабораторной крысе из «Крысятника» Франсуа Озона, вносит волнения и смуту в жизнь семьи. Назревает бунт.

На раскрытие темы тоталитаризма и возможных его последствий направлен так же особый способ съёмки, местами чем-то напоминающее запись на домашнее видео - постарался оператор Тимиос Бакататакис.

В фильме есть некоторые недостатки - затянутость, невразумительная актерская игра. Но, несмотря на них, он очень хорош.

                    Стать Джоном Ленноном

Наверное, нет человека, кто ни разу не слышал о группе «The Beatles». Четверо обычных ливерпульских пареньков, Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, в 60-е, без преувеличения, перевернули мир.

Многие знают историю группы, начиная от момента, когда битлы стали битлами, но значительно меньше народа знает о том, кем были битлы до этого.

Восполнить сей пробел взялась британская концептуалистка Сэм Тейлор Вуд (известная художница и фотограф) в своём дебютном фильме «Nowhere Boy». Речь в нём идёт о молодых годах Джона Леннона, начиная от рождения и до подготовки к первой поездке в Гамбург.

Название фильма – прямая отсылка к одной из песен великой четвёрки – «Nowhere man» («Человек ниоткуда») с альбома 1965 года «Rubber Soul». Задумка режиссёра понятна. Джон Леннон ведь реально Nowhere Boy – мальчик ниоткуда, обычный подросток. Название фильма – очень хорошее и точное. Но…

Но отечественные прокатчики плевать хотели на режиссерскую задумку, назвав фильм «Стать Джоном Ленноном» (аналогию с «Быть Джоном Малковичем» улавливаете?). Прокатчики у нас вообще бессовестно измываются над названиями, убивая первоначальный смысл, в них вложенный, и  видимо, не перестанут этим делом заниматься. Хорошо хоть, что в наш прокат фильм попал, хотя и в очень ограниченный.

В основу фильма легла книга сводной сестры Джона, Джулии Бейрд «Представьте это: Взросление с моим братом Джоном Ленноном». Фильм получился скорее не байопиком, и не фильмом про музыку (хотя ее здесь, конечно, в избытке: в основном, это классические рок’н’ролльные композиции – «Mr. Sandman», «Be-Bop-A-Lula», «Love Me Tender» и др.), а драмой.

Джон рос без матери и отца. Они разбежались вскоре после его  рождения. Джона воспитывала тётя Мими (сестра матери) и её муж Джордж. Тётя – властная женщина, но всю свою любовь выливающая на племянника, поскольку своих детей у них с мужем не было. Джон постоянно конфликтовал с ней, но тоже, конечно, любил. С дядей Джорджем же были просто идеальные отношения. Он был ему как отец.

В 1953 дядя Джордж внезапно умирает. Джон вскоре сближается с матерью, у которой другая семья – муж и двое детей. Джулия очень любит сына, балует. Она более свободных нравов, нежели тётя Мими. Джон разрывается между двумя самыми родными ему людьми. И фильм посвящён не становлению Леннона как музыканта, а прежде всего его непростым взаимоотношениям с тётей Мими и с матерью. И эти взаимоотношения раскрыты очень полно и подробно. Практически достоверно. С лёгкими, едва улавливаемыми расхождениями с реальной историей.

Тема же музыки – даётся вскользь, как бы между делом. Самой музыки в фильме много. Взаимоотношения с Полом – раскрыты слабо. Да Пол и появляется только к середине фильма. Джорджа Харрисона в ленте – вообще катастрофически мало.

«Стать Джоном Ленноном» - успешный дебют Сэм Тейлор Вуд, прекрасная, главное, достоверная драма, выбивающая слезу у любого зрителя (кстати, и в самом фильме плачут много). Абсолютно обязательное к просмотру кино.

                            Рыцарь дня

Джун Хэвенс – одинокая женщина за 30. Возвращаясь домой из одного американского города, куда она летала за, внимание, запчастями  к автомобилю (просто решила восстановить редкое авто покойного отца, которое она решила преподнести на свадьбу младшей сестре), Джун в аэропорту совершенно случайно (так уж заведено) встречает симпатичного парня Роя, который оказывается бывшим спецагентом.

По воле судьбы, они оказываются в одном самолёте. Рой понравился Джун, и она решает «взять быка за рога». Но эта случайная встреча оборачивается не романом, а чередой опасных приключений по всему свету – от США до Испании. Парочке приходиться спасаться от бывших коллег Роя по цеху, дабы уберечь маленькую батареечку, на деле являющуюся бесперебойным источником энергии, способным обеспечить электричеством небольшой город.

Июнь нынче выдался богатым на комедийные боевики: «Команда «А» Джо Карнахана, «Киллеры» Роберта Лукетича, «Двойной КОПец» Кевина Смита. И вот теперь – «Рыцарь дня».

На этот раз за смешивание комедии и боевика взялся Джеймс Мэнголд («Прерванная жизнь» (1999), «Переступить черту»(2005), «Поезд на Юму» (2007)). Получился, правда, скорее не комедийный боевик, а шпионский боевик с элементами комедии.

Сюжетно фильм напоминает сразу несколько картин, вышедших на российские экраны в 2010 году – «Супруги Морган в бегах» Марка Лоуренса, «Охотник за головами» Энди Теннанта, «Безумное свидание» Шона Леви. Во всех фильмах ввиду непредвиденных обстоятельств супружеские пары (или, как в «Рыцаре дня», пара случайных знакомых) оказываются «скованными одной цепью» перед лицом опасности, и, пытаясь спасти жизни, восстанавливают (или, как в «Рыцаре дня», строят) отношения. А с вышеупомянутыми «Киллерами» фильм роднит то, что все беды, свалившиеся на парочку, связаны с  бывшей работой мужчины.

То есть, как мы видим, ничего нового нам Мэнголд не преподносит. Всё, что происходит в фильме, мы уже неоднократно видели. Ощущение дежавю начинается уже со сцены знакомства в аэропорту в самом начале фильма и не покидает до финальных кадров. В Голливуде вообще дефицит нормальных сценариев в последние годы.

К достоинствам фильма относятся, в первую очередь, очень качественно и ярко снятые экшн-сцены (эпизод в самолёте, многочисленные сцены погонь и перестрелок). Спасибо, прежде всего оператору Фидону Папамайклу (давно уже сотрудничающему с Мэнголдом) за блестяще проделанную работу. В правдоподобность происходящего, конечно, верится с трудом – слишком уж везёт главным героям. Их, по идее, должны были минуте к 20-й замочить. Ан нет! Живы-здоровы. Да ещё целуются под градом пуль.

В фильме буквально любуешься игрой Тома Круза, который просто великолепен во всех планах. Чего, кстати, нельзя сказать о его экранной партнёрше Кэмерон Диаз, как всегда, переигрывающей и никак не выходящей за рамки своего амплуа истерички, сложившегося в последнее время (вспомнить хотя бы фильмы «Посылка» и «Ангел-хранитель»).

Но всё-таки фильм смотреть совсем уж скучно… Хотелось бы уже увидеть что-то по-настоящему интересное…

          История игрушек. Большой побег

Вот и закончилась весёлая беззаботная пора, именуемая детством. Энди Дэвис уже совсем взрослый. Ему почти 18, и он собирается ехать в колледж. Все его игрушки (кроме ковбоя Вуди, которого Энди берёт с собой) сложены в пакет и готовятся к отправке на чердак.

Но на чердак они не попадают. Мама Энди, по ошибке выставляет пакет во двор.

Игрушки, думая, что их выбросили, забираются в машину Дэвисов и отправляются вместе с ними в детский сад.

В детсаде другие игрушки очень тепло приветствуют новичков. Все рады и счастливы в предвкушении новой жизни.

Все, кроме Вуди, который уверен, что их выбросили случайно. Он пытается убедить остальных в этом других. Но тщетно.

Вуди сбегает. Попадает к девочке Бонни, где от её игрушек узнаёт, что детский сад, по сути, тюрьма, где всё зло исходит от милого плюшевого медведя Лотсо. Вуди должен спасти друзей от опасности.

При всей моей лютой ненависти к трёхмерной компьютерной анимации, я всё же признаю, что нет-нет, да выйдет на экраны достойный её представитель. В 2008 – «ВАЛЛ*И», в 2009 – «Вверх»...

И вот в 2010 на экраны вышел мультфильм, с которым я связывал огромные надежды, поскольку считаю очень неплохими первые его части. Речь идёт о новом пиксаровском продукте «История игрушек. Большой побег», в котором описываются приключения уже полюбившихся героев – ковбоя Вуди, космонавта База Лайтера, мистера и миссис Картофельная Голова, динозавра Рекса и других.

С «Истории игрушек», собственно, всё и началось. В далёком 1995 году её выход на экраны, к великому сожалению, ознаменовал закат  классической анимации. Это был первый полнометражный компьютерный мультфильм. И, надо сказать, он был, пожалуй, лучшим. Это после него уже попёрли отвратные шреки с рататуями и прочими немо.

Четыре года потребовалось пиксаровцам для работы над сиквелом. В 1999 году вышла «История игрушек-2». Тоже замечательный мультфильм. Тоже очень успешный в плане сборов.

И вот, спустя 11 лет, экраны штурмует третья часть «Истории игрушек». Чтобы освежить в памяти первые две серии, (и подогреть интерес к третьей) было решено выпустить на экраны их 3D-версии, что и было сделано в конце 2009 – начале 2010. И сей ход оправдал себя – третья часть уже окупилась, собрав за две недели $326,5 млн. при, надо сказать, огромном для мультфильма бюджете в $200 млн. Думаю, что кассовые сборы ещё будут расти и расти.

Лично мои надежды, связанные с новой «Историей игрушек», оправдались полностью. Очень интересный мультфильм, с замечательным сюжетом, верой в добро, детским юмором. И, что самое главное, у абсолютно всех героев, от инопланетян до свиньи-копилки, есть душа. А это в компьютерной анимации, надо сказать, огромная редкость.

Есть оригинальные находки – розовый медведь-мизантроп, пахнущий клубникой, это, конечно, очень сильно. С технической точки зрения – всё тоже очень хорошо. К создателям мультфильма вообще нет никаких претензий. В нём даже пафосные философские речи вполне к месту.

Зато претензий полно к российским прокатчикам, которые в очередной раз напортачили с названием, а так же перестарались с адаптацией мультфильма для отечественной аудитории. Оригинальное название мультфильма – «Toy Story-3» («История игрушек-3»). Ну а прокатчики заменили бледненькую троечку в названии ярким дополнением «Большой побег». Ладно, на их совести. Но вот зачем в мультфильме надписи на английском языке на коробках, игрушках и т. п. заменять российскими – вот это вообще непонятно. Надпись на английском должна была даваться с параллельным субтитром. Да чувствуется, кстати, что и название детского сада в оригинале далеко не «Солнышко». Слишком уж русское оно.

«История игрушек. Большой побег» - очень хороший семейный мульт, на который сходить просто необходимо. Демонстрируется как в обычном, так и в 3D-формате.

Новой «Историей игрушек» студия «Pixar» открывает парад сиквелов. В ближайшие два года ожидаются «Тачки-2» и «Корпорация монстров-2».

И последнее. Не торопитесь расставаться с прошлым. Не выкидывайте то, что было вам дорого. И речь не только об игрушках...           

                         Письма к Джульетте

Верона. Прекраснейший город на северо-востоке Италии. Ежегодно Верону посещает огромное количество туристов, так как в городе очень много достопримечательностей.

Одной из таких достопримечательностей является Дом Джульетты – здание XIII в., которое якобы связано с действием великой пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта». Рядом с домом – статуя Джульетты, по преданию приносящая удачу, если дотронуться до её правой груди. А на стенах дома, выходящих во двор, тысячи туристов оставляют письма к Джульетте в надежде на совет в той или иной ситуации, связанной с личной жизнью…

Именно в Верону отправляется американка Софи со своим женихом Виктором в «досрочный» медовый месяц.

Виктору в Вероне совершенно не до невесты – он шеф-повар, планирующий открыть в Нью-Йорке ресторан итальянской кухни. Вот и начал он постигать секреты мастерства, напрочь о Софи позабыв.

Прогуливаясь по городу в одиночестве, девушка посещает Дом Джульетты и знакомится с женщинами-волонтёрами, на письма к Джульетте отвечающими. С одной из них она отправляется к стене с записками и случайно, за одним из камней, находит письмо, датированное 1957 годом, где юная англичанка Клер пишет о своей любви к итальянскому юноше Лоренцо Бартолини.

Софи на письмо отвечает, и через неделю в Верону прилетает та самая Клер с внуком Чарли. Вместе с Софи они отправляются на поиски Лоренцо…

Так начинается мелодрама с элементами роуд-муви «Письма к Джульетте» от режиссёра фильмов «Из 13 в 30» и «Паутина Шарлотты» Гари Виника. Новый фильм, пожалуй, лучший в карьере режиссера.

В фильме тщательно продуманный, интересный и небанальный сценарий, на написание которого Хосе Риверу и Тима Салливана вдохновила выпущенная в 2006 году книга сестёр Фридман «Письма к Джульетте», в которую входит 100 самых лучших писем. Сюжет, в общем-то, довольно предсказуем, но фильм, несмотря на это, смотреть чрезвычайно увлекательно. Перед нами трогательная сказка о любви, где надо, выжимающая слезу. В ней нет ни малейшего намёка на пошлость, отсутствуют недопустимые сцены и прочие элементы, которыми грешат современные (прежде всего, голливудские) мелодрамы.

Действие фильма происходит в Италии. И хотелось бы выразить огромную благодарность оператору ленты Марко Понтекорво, потрясающе передать атмосферу этой удивительной страны. Передаче итальянского духа так же способствует  саундтрек, состоящий из ненавязчивых итальянских поп-песенок (особенно запомнилась италоязычная (да ещё с женским вокалом) версия хита группы «The Monkees» «I’m Believer»).

В фильме великолепный актёрский состав. В третий раз в этом году (после «Дорогого Джона» и «Хлои») аплодирую Аманде Сейфрид, блистательно сыгравшую романтичную девушку Софи. Воистину одна из самых талантливых молодых актрис. Неплохо, местами, правда, переигрывая, справился с ролью «женатого на работе» Виктора Гаэль Гарсиа Берналь. Очень приятное впечатление о себе оставил молодой актёр Кристофер Иган, играющий Чарли, скептика, тем не менее, способного на высокие чувства. Ну и особое слово – о великой британской актрисе Ванессе Редгрейв, над которой годы не властны. Блистательная, женственная, тонкая, аристократичная. Все свои личные качества она переносит в свою героиню – Клер. Редгрейв завораживает. Нельзя не упомянуть многоопытного Франко Неро, у которого в фильме яркая эпизодическая роль «истинного» Лоренцо Бартолини. Кстати, Ванесса Редгрейв и Франко Неро – супруги, и сюжет фильма местами перекликается и с их реальной жизнью.

«Письма к Джульетте» - одна из лучших мелодрам года. Настоятельные рекомендации.

И последнее. Настоящая любовь не имеет срока давности. Помните об этом. И не бойтесь рисковать.

                                 Лузеры

Клэй – брутален, умён, красив, постоянно попадающий в переделки из-за женщин (-Она подложила бомбу в твою машину.  -Это поубавило романтики в наших отношениях). Рок – ворчлив, холоден, суров, прекрасно обращается с холодным оружием. Дженсен – хакер, болтлив, носит очки а-ля Джон Леннон, любитель весёленьких футболок, ярый фанат детской футбольной команды «Петунии», где играет его племянница. Кугар – превосходный стрелок, молчалив, угрюм, носит, не снимая, ковбойскую шляпу. Пуч – мастерски водит любой вид транспорта, блестяще управляется с тяжёлым оружием, весел, похож на рэпера, любящий муж и будущий отец.

Вот такой разношёрстой группе американских солдат была поставлена цель -  найти лагерь террористов в джунглях Боливии. С задачей пятёрка справляется, но на месте выясняется, что их подставили и, по приказанию таинственного Макса, пытались уничтожить свои же, .

Солдаты считаются мёртвыми, но на самом деле, им удалось выжить. Несколько месяцев они живут в Боливии, где разрабатывают план очистки своей репутации и план мести. Здесь же они встречают Аишу, девушку, у которой с Максом свои счёты. Она нанимает друзей для уничтожения Макса, намеревающегося развязать Третью мировую для своих корыстных целей.

Просто какой-то парад комедийных боевиков состоялся этим летом. Очередной, и, надо сказать, очень достойный, представитель жанра вышел на отечественные экраны в первый день июля.

Речь идёт о втором широкоэкранном (после «Братства танца» (2007)) фильме Сильвена Уайта «Лузеры», представляющем из себя лихо закрученный, динамичный, зрелищный боевик с качественным, большей частью чёрным, юмором, интересными, хорошо прорисованными героями, превосходными экшн-сценами и хорошим сценарием с открытым финалом, располагающим к сиквелу.   

Сюжетно фильм схож с недавно вышедшей на экраны карнахановской «Командой «А». В центре – так же группа подставленных американских солдат в поисках справедливости. Каждый член группы обладает уникальным набором качеств, в котором превалирует какое-то одно. В обеих лентах – таинственный могучий враг. В принципе, ощущение дежа-вю присутствует при просмотре фильма, но общей картины не портит. Несмотря на схожесть, это два совершенно разных фильма. И никто ни у кого идею не крал, так как оба фильма базируются на уникальных источниках. В основе «Команды «А» - легендарный сериал 1983-1987 гг. В основе «Лузеров» - популярные комиксы Энди Диггла. Как видим, о плагиате речь не идёт.

Фильм снят по комиксам, и это видно: замедленные съёмки, рисованные герои на титрах, названия географических объектов, написанных прямо на этих самых объектах и тому подобные элементы. Ленту можно отнести к «умным» экранизациям комиксов, коих в этом году не так уж и много (в памяти всплывает, пожалуй, только «Пипец» Мэттью Вона).   

Несмотря на то, что фильм «Лузеры» очень и очень неплох, прокатная судьба у него складывается не очень хорошо  – он едва окупился. Суммарные сборы в мире составили чуть меньше $28 млн. при бюджете в $25 млн. И это притом, что фильм в мировом прокате идёт с 22 апреля. За счёт российских зрителей копилка вряд ли пополнится – слишком уж в неудачное время он вышел. Российская премьера «Лузеров» состоялась в один уик-энд с продолжением псевдовампирских соплей с сахаром для подростков - фильмом «Сумерки. Сага. Затмение». Вот на него народ валом валит. Этот недофильм стал рекордсменом отечественного проката, хапнув в день премьеры $3 млн. 900 тыс. И это прискорбно.

                                 Скептик

Брайан Беккет – успешный юрист. Прагматичен, пунктуален, умён. Женат. Имеет маленького сына.

Семейная жизнь у него складывается не особо хорошо, поэтому он принимает решение пожить какое-то время отдельно под предлогом присмотра за особняком тёти, недавно скончавшейся.

По приезду в тётин дом, он получает сообщения  о том, что в особняке существует какая-то неведомая таинственная сила. Но Брайан скептически относится к этой информации, поскольку в сверхъестественное не верит.

Вскоре в доме у него начинаются странные галлюцинации, он слышит чьи-то голоса. Брайан обращается за помощью к своему психотерапевту, считая, что у него расстройство психики.

Но помощь к нему приходит не от психоаналитика, а от молодой девушки-экстрасенса. Она считает, что в доме скрыта какая-то страшная тайна. И вместе с Брайаном они предпринимают попытку раскрыть её.

Встречайте! На экраны выходит ещё один фильм про-дом-с-привидениями «Скептик». На этот раз своё видение сего жанра предлагает малоизвестный режиссёр Теннисон Бардвелл, в чьём послужном списке значится всего лишь одна режиссёрская работа – лента о подростке, осознавшем свою гомосексуальность, «Грусть Дориана» (2004).

В мировой прокат фильм «Скептик» вышел ещё 28 марта 2009 года. Особых успехов он не имел, кассовые сборы – мизерные. До российского проката он дошёл лишь спустя 15 месяцев, и в нашей стране сборы тоже более чем скромны. Может, потому что и отечественные зрители пресытились фильмами подобного рода, а может, что вероятнее, время выхода совпало с премьерой «Рыцаря дня», а вторая его неделя в прокате «ознаменовалась» премьерой фильма «Название-которого-стыдно-произносить». Так или иначе, «Скептик» и в России провалился. А жаль…

Жаль, потому что, не смотря на избитый сюжет, фильм стопроцентно смотрибелен и интересен. Любопытно наблюдать за превращением скептика в съехавшего с катушек невротика, на своей шкуре испытавшего все «прелести» столкновения с представителями потусторонних миров и поневоле в сверхъестественное поверившего. Брайана играет Тим Дейли. Играет очень талантливо и убедительно в любой ипостаси. Буквально завораживает и приковывает пристальное внимание к фильму. Во многом он ленту и вытягивает.

К достоинствам фильма можно отнести так же его незатянутость – 89 минут всего лишь. И устать не успеешь, и ничего лишнего нет. Кроме того, очень уж красиво фильм снят – спасибо оператору Клаудио Роча.

У Теннисона Бардвелла получился очень умный мистический триллер. Подойдет, прежде всего, любителям жанра и всем, кто интересуется паранормальным.

И последнее. Не ходите Вы на эти треклятые «Сумерки»! Сходите лучше на «Скептика». Куда как более интересный и полезный способ провести время.

                                Химера

Эльза и Клайв - учёные-генетики, а по совместительству, супруги (и такое бывает). Они занимаются экспериментами по скрещиванию ДНК различных животных . Занимаются, надо сказать, вполне успешно. Им удалось вывести какое-то непонятное  и очень страшное существо, приводящее в дикий восторг коллег по цеху. Причём, в двух экземплярах – самка и самец. Да ещё с киноименами – Джинджер и Фред (привет Феллини).

Но, видимо, этого ученым показалось мало, и они решили синтезировать ДНК человека и животного. Им, видимо, начхать на моральные и этические нормы. И то, что по закону сии деяния преследуются, их  не останавливает. Да и на запреты руководства лаборатории тоже плевать.

Опыт проведён, и получилась неведомая зверушка слабого пола, совершенно отвратительная на вид. Зверушка эта впоследствии превратилась в женщину-химеру, грозящую сладкой парочке ученых смертельной опасностью.

Канадский режиссёр Винченцо Натали очень хорошо умеет снимать фантастические фильмы. Вспомнить хотя бы его кинодебют «Куб» (1997) или фильм «Кодер» (2003). Достойные, интересные, качественные ленты.

Само собой, от режиссёра бескомпромиссного «Куба» ждёшь как минимум хорошего, как максимум превосходного кино. Ан нет! С «Химерой» он откровенно опростоволосился. Получилось какое-то блеклое, невнятное, откровенно слабое научно-фантастическое кино, которое хорошим, а тем более, превосходным, ну никак не назовёшь. Да даже оценки «удовлетворительно» не заслуживает.

В своем новом фильме Натали взял щепотку из голливудских фильмов категории «Б» 50-х гг. («Муха» (1958)), добавил немного из фильмов 90-х («Особь» (1995) с сиквелами), капельку - из современных («Район №9»(2009)). Ну и сделал реверанс в сторону многочисленных экранизаций «Франкенштейна» Мэри Шелли. На выходе получилась какая-то невкусная смесь, именуемая «Химерой».

Смотреть фильм очень скучно. Местами до дремоты. А на некоторые сцены смотреть вообще противно. К примеру, эпизод, в котором  демонстрация Джинджер и Фреда в широких кругах учёных превращается в кровавое месиво. Сцена соития Клайва с Химерой – одна из самых противных сцен не только в этом фильме, но и вообще за всю историю мирового кинематографа. Натали вообще во многих местах откровенно перегибает палку.

Даже оскароносный Эдриан Броуди, играющий Клайва, фильм не спасает, поскольку игра его под стать уровню фильма (читай, никакая). Пожалуй, это его худшая роль.

«Химера» - режиссёрский провал Натали. Хотелось бы верить, что этот, в общем, неплохой режиссёр, в будущем исправится. Хотя, его задумка снять сиквел веру убавляет…

                               Хищники

С неба в джунгли с парашютами сбрасывают восемь человек. Ройс – наёмник, бывший солдат армии США. Кучильо – представитель мексиканской наркомафии, безжалостный убийца. Момбаса – бывший офицер Объединённого Революционного Фронта Сьерра-Леоне. Николай – русский спецназовец. Изабель – тоже спецназовец, только израильский. Станов – заключённый, приговоренный к смертной казни, один из самых опасных преступников в мире. Ханцо – наёмный убийца японской мафии. Эдвин – молодой врач.

Никто не знает, кто их сбросил, с какой целью, как они вообще попали в летательный аппарат, поскольку каждый из них был в отключке до момента выброса. Очевидно одно – их похитили. Причём кого-то прямо во время боя, кого-то по дороге на работу, кого-то из камеры смертников.

Правда открывается чуть позже. Оказывается, джунгли – не амазония, как предполагали сброшенные. И находятся они вообще на другой планете. И планета эта не что иное, как охотничьи угодья страшных Хищников. А группа попавших туда землян – жертвы.

В конце 80-х – начале 90-х в  СССР повсеместно начали появляться видеосалоны. В школах, подсобных помещениях, вагончиках, даже в отслуживших своё самолётах ставился телевизор, вокруг него расставлялись в несколько рядов стулья.  К телевизору подключался видеомагнитофон (который в то время был роскошью) и за плату в 1-2 рубля (для сравнения, билет в кино стоил в среднем 30 копеек) демонстрировались зарубежные фильмы, в отечественном прокате не доступные. Демонстрировались с одноголосым авторским переводом Володарского, Михалёва, Гаврилова и др. Советский зритель в таких видеосалонах впервые посмотрел «Звездные войны», «Коммандо», «Кошмар на улице Вязов». А во время закрытых показов, обычно, поздно вечером, граждане страны, в которой не было секса, смотрели эротику Тинто Брасса («Калигула», «Миранда») и других представителей жанра.

Именно в видеосалонах советский зритель впервые увидел фантастический фильм «Хищник» (1987) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. В 1990 году вышел не очень успешный сиквел «Хищник-2». В нулевых вышла пара невменяемых лент, где хищники сражались с чужими – «Чужой против хищника» (2004) и «Чужие против хищника: Реквием» (2007).

Задумка снять третью часть «Хищника» была уже давно. В 1994 году Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария, но воплотить их в жизнь по финансовым причинам не удалось.

И вот, наконец-то, третья часть вышла на экраны. Фильм называется «Хищники» (по словам Родригеса, по аналогии со второй частью киносерии «Чужой», которая называется «Чужие»). Хищники в фильме – не только охотники, но и люди, на которых они охотятся. Наёмники, спецназовцы, киллеры, да даже у доктора есть свои скелеты в шкафу.

Родригес в фильме выполнял сценарные и продюсерские функции, а режиссёрское кресло занял Нимрод Антал («Вакансия на жертву» (2007), «Инкассатор» (2009)). И получился очень хороший фантастический боевик вполне в духе классического «Хищника», из которого создатели нового фильма позаимствовали очень многое.

Одним из авторов сценария был Родригес, и это видно сразу: беспровальный, блестяще прописанный, интересный. На хорошем уровне спецэффекты, коих в фильме, к счастью, вполне умеренное количество. Очень сильно порадовала режиссёрская работа Гилы Падоса, которая очень чётко передаёт гнетущую атмосферу джунглей и общий упаднический, беспросветный, безнадёжный дух фильма. Этому способствует так же и мрачнейший саундтрек Джона Дебни.

В фильме великолепнейший кастинг. Главную роль играет Эдриан Броуди, который для фильма неслабо так прокачался, нарастив горы мышц. С ролью он справился очень хорошо, передав все стороны характера и полностью реабилитировавшись за неубедительную игру в «Химере». Хотя Броуди всё равно гораздо более убедительно смотрится в умных ролях (Владислав Шпильман в «Пианисте», Стивен в «Кукле»), нежели в качестве героев боевиков. Мексиканского наркомафиози играет нестареющий и обладающий потрясающей работоспособностью Дэнни Трехо. На его игру можно смотреть вечно. Жаль, в «Хищниках» его не очень много. Но в этом году мы его ещё увидим. В 2010 году на экраны выходит аж 19 фильмов с его участием. Когда только успевает сниматься. А ведь актёру уже 66… Потрясающая работоспособность.

Спецназовца Николая играет Олег Тактаров. Здорово всё-таки, когда русских в голливудских фильмах играют русские. В его исполнении получился самый настоящий русский богатырь. Сильный, но добрый и чуткий, с фотографией детей в кармашке военной формы. В русском дубляже Тартаров сам озвучил свою роль. Это безусловный плюс.

Так же в фильме очень запомнилась игра Лоренса Фишборна (Морфеус из «Матрицы»), у которого роль (к сожалению, эпизодическая) шизофреничного Нолана, бывшего морского котика, пребывающего на планете хищников уже десятый сезон. Очень неожиданная и интересная роль у Тофера Грейса. Он замечательно сыграл роль тихони-доктора, который первоначально непонятно что в фильме делает в группе головорезов и убийц. Ну и очень убедительна в роли Изабель, единственной женщины в фильме, молодая бразильская актриса Алисе Брага.

Фильм «Хищники» - очень приличная фантастика, которая, кроме молодёжи, будет интересна тем, кто застал видеосалоны с первым «Хищником» на затёртых кассетах с одноголосым переводом. Лента позволит им окунуться во времена юности/молодости. 

                                 Тетро

Анджело Тетрочини сбежал из семьи. Оно и неудивительно. Его отец – самый настоящий тиран. Жить с такими, уж поверьте, ой как непросто. Отец считал, что сын должен стать врачом и только врачом, Анджело же хотел стать писателем.

Анджело обосновался в Буэнос-Айресе и взял себе псевдоним Тетро.

Спустя 10 лет его отыскивает младший брат, 18-и летний Бенни. Анджело стал писателем и готовится опубликовать автобиографическую пьесу, где поднимает всю правду о своей семье (понятное дело, нелицеприятную).

Ещё не законченная рукопись попадает к Бенни. После ссоры со старшим братом, он решает написать концовку пьесы…

Для, не побоюсь этого слова, великого американского режиссёра Френсиса Форда Копполы тема взаимоотношений внутри семьи является одной из основных. Её он рассматривает в «русской народной» эпопее «Крёстный отец» (1972, 1974, 1990), касается её в «Пегги Сью вышла замуж» (1986), ну и, конечно же, блестяще раскрывает в «Бойцовой рыбке» (1983).

Именно с «Бойцовой рыбкой» у нового фильма мастера «Тетро» очень много общего. В центре повествования в обеих картинах – взаимоотношения двух братьев, у которых проблемы с родителями. В «Рыбке» - мать, бросившая детей и отец-алкоголик. В «Тетро» - отец-тиран, погибшая в аварии мать Анджело (причём, за рулём авто находился как раз он, и всю последующую жизнь Анджело жил с постоянным чувством вины, доходившем чуть ли не до самобичевания) и рано умершая мать Бенни.

«Тетро», как и «Бойцовая рыбка», чёрно-белый фильм. Есть редкие цветные вставки, в которых показываются воспоминания героев (обычно наоборот, воспоминания показываются чёрно-белыми). Вообще, «Тетро» по визуальному ряду очень напоминает фильмы итальянского неореализма. Ощущение, что ты не в Буэнос-Айресе нулевых, а в Италии 50-х. Только гаджеты и иные современные вкрапления возвращают в реальность.  

Общий тон повествования – неспешный, напряжённый. Копполе удаётся достичь эффекта саспенса вполне в духе великого мастера сего эффекта Альфреда Хичкока. А развязка ленты – в лучших традициях сериалов страны, в которой происходит действие фильма.

Коппола приглашал на роль Анджело Мэтта Диллона, игравшего в своё время в «Бойцовой рыбке», но Диллон был занят на других съемках. И режиссёр остановил свой выбор на Винсенте Галло («Славные парни» (1990), «Аризонская мечта» (1993)). И не прогадал. Его Тетро – невротик средних лет, на котором навсегда остался отпечаток тирании отца и гибели матери. Играет Галло восхитительно. Нельзя не отметить так же актёрскую игру Олдона Калеба Эренрича, играющего Бенни. У юноши определённо большое будущее.

«Тетро» - шедевральное творение мэтра. Ценителям настоящего кино – смотреть в обязательном порядке.

И последнее. Родители, помните: тирания и насилие над детьми грозят вам одинокой старостью.

                           Повелитель стихий

Мир разделён на четыре племени: Народ Огня, Воздушные Кочевники, Племя Воды и Царство Земли. Жестокий Народ Огня развязал долгую войну против всех.

Прошло сто лет. Война не закончилась. Катара, маг воды, вместе с братом Соккой отправились на охоту во льды. Там они обнаружили странного мальчика с татуированной головой и летающего Буйвола.

Мальчика зовут Аанг. Он из племени Воздушных Кочевников. Аанг сбежал из школы, по его словам, пару дней назад.

Оказывается, со времён побега Аанга из школы прошло не несколько дней, а, как выясняется, столетие. И он оказывается ни кем иным, как Аватаром, способным владеть магией всех стихий.

Лишь Аанг может остановить войну. Вместе с Катарой и Соккой он отправляется в путь на Север обучаться управлению стихией воды, поскольку Аанг пока ещё управляется только с родной стихией…

Фильм «Повелитель стихий» - первая часть трилогии, основанной на американском мультсериале «Аватар: Легенда об Аанге» (три сезона с 2005 по 2008). Делать полнометражный художественный фильм по мультфильму/мультсериалу ох как непросто. Попытаться воплотить этот проект в жизнь взялся М. Найт Шьямалан (во многом потому, что его маленькой дочери очень нравится мультсериал).

Первоначально, в оригинале, фильм должен был называться так же, как и мультфильм «Avatar: The Last Airbender», но впоследствии слово «Avatar» из названия исчезло, поскольку подсуетился дядюшка Кэмерон, выкупивший права на использование этого слова для своей синемордой версии «Покахонтас».

Сняв в 1999 году великолепнейший триллер «Шестое чувство», Шьямалан приобрёл известность и признание. После него у режиссёра началась творческая импотенция, и любые попытки сотворить что-нибудь внятное заканчивались фиаско. Фильмы его, несмотря на это, окупались, поэтому Шьямалану и доверяют работать с большими бюджетами (бюджет «Повелителя стихий» - $150 млн.).

Надо сказать, от творческой импотенции режиссёр не избавился. «Повелитель стихий» - тоже не очень внятное кино, смотрибельное, местами интересное, но невнятное.

«Повелитель стихий» - набор из того, что мы «где-то уже видели». Батальные сцены похожи на сцены из китайских и гонконгских боевиков. Город северного племени воды -  на Нарнию из первой части «Хроник Нарнии» (2005). Летающий буйвол похож одновременно на Кота-Автобуса и Тоторо из мультфильма Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо» (1988), а так же на чудовищ из фильма Спайка Джонза «Там, где живут чудовища» (2009). А корабли Народа Огня - вообще на Джаггернауты из компьютерной игры «War Craft–2». В общем, намешал Шьямалан в своём фильме много всего. На пользу это не пошло. Есть ещё и некоторые сюжетные провалы.

К достоинствам фильма можно отнести очень красивую картинку. Оно и неудивительно - оператором был оскароносный Эндрю Лесни, на счету которого трилогия «Властелин колец» (2001-2003), «Кинг Конг» (2005) и «Милые кости» (2009).

Ну и неплоха игра молодых актёров. Удался актёрский дебют 13-и летнему Ноа Рингеру (Аанг). Вполне прилично смотрелась юные Никола Пельц (Катара) и Сейшелл Гэбриэл (седовласая принцесса Северного Племени Воды). Начинает реабилитироваться за участие в псевдовампирской бредятине Джексон Рэтбоун (Сокка). И очень убедителен в отрицательной роли Дев Патель (принц Зуко), который известен прежде всего главной ролью в голливудской стилизации под Болливуд «Миллионер из трущоб» (2008).

Фильм «Повелитель стихий» относится к разряду лент, которые посмотрел/вышел/забыл. Но всё же это далеко не худший фильм года. И уж точно поход в кино на «Повелителя стихий» полезнее похода на «Мерзотнейший-фильмец-название-которого-вы-все-прекрасно-знаете».

И последнее. Жаль, что от творческой импотенции лекарство пока не придумали…

                              Ученик чародея

2000-й год. Нью-Йорк. Дэйв – обычный ученик младших классов. Во время экскурсии класса он заблудился и попал в лавку чародея, где ему хозяином лавки, мастером магии Бальтазаром Блейком, было подарено волшебное кольцо. Подарено неспроста.  Дэйв, как оказалось, преемник самого Мерлина.

Там же по ошибке он открыл куклу, работающую по принципу матрёшки, в которой были заключены злые волшебники. На свободы вырвался один из них – злейший Хорват (не думайте, не национальность).

Бальтазар и Хорват – злейшие враги. И само собой, вступили в схватку между собой, и волею судеб оба оказались заточенными в урне.

Дэйву, ясное дело, никто не верит, ссылаясь на расстройство психики. Он – объект насмешек. Ему пришлось даже сменить школу.

2010 год. Нью-Йорк. Дэйв – талантливый студент-физик ботанической наружности и образа жизни. Волшебное кольцо – пылится в шкафу. Но тут после десятилетнего заточения из урны освобождаются Бальтазар с Хорватом. Дэйв должен примкнуть к Блейку, обучиться у него секретам колдовского мастерства и помешать Хорвату, намеревающемуся освободить страшную колдунью Моргану.

Очередной хороший подарок приготовила студия «Disney» в середине лета – «Ученик чародея» от режиссёра
«Феномена» и обеих частей «Сокровищ нации» Джона Тёртелтауба. Превосходный стопроцентно семейный фильм вполне в лучших традициях студии. Он очень красивый. В нём отличный юмор («Я вышел первым?»; «-Скажи ещё моего лица не знаешь. –Ты из «Depeche Mode» что ли?», «Будь любезен, милейший, разбуди болвана в третьей кабинке»), яркие персонажи, лента пронизана верой в добро и любовь, как, собственно, все семейные диснеевские фильмы. Всё как надо. Ничего лишнего. Единственный минус картины – сценарий. Он оригинальностью не блещет. Но, несмотря на это, перед нами, один из лучших фильмов-сказок этого года. На несколько голов выше таких лент, как «Принц Персии. Пески времени», «Повелитель стихий» и тем более «Перси Джексон и похититель молний». Лишь бёртоновская «Алиса в Стране Чудес» чуточку лучше.

Самая интересная сюжетная линия картины - не борьба добра со злом, а взаимоотношения Бальтазара и Дэйва, учителя и ученика, сильного доброго мага и неприметного ботаника. Бальтазар по-отечески заботится о своём подопечном. Замечательно эти отношения раскрываются. Интересно за ними наблюдать ещё и благодаря актёрам. Николас Кейдж в роли Бальтазара – просто грандиозен. Добрый, юморной, немножечко грубоватый. Небритость, длинное пальто из сыромятной кожи и обалденная шляпа. Очень обаятельный персонаж получился у  одного из самых недооценённых голливудских актёров. Ну и Дэйв в исполнении талантливого актёра Джея Барушеля тоже вышел что надо – милый робкий парнишка, в экстренные моменты способный сконцентрироваться, с неустроенной до поры до времени личной жизнью (похожий персонаж был у него в вышедшем на экраны весной этого года ромкоме «Слишком крута для тебя»).

Очень порадовали актёры, сыгравшие парочку главных злодеев фильма. Альфред Молина как всегда удачен в отрицательной роли. Его злой, с чёрным чувством юмора Хорват – просто прелестен. Харизматичный персонаж, яркий в красивой шляпе, пальто с меховым воротом, тростью и усами. Эффектен и основной подручный Хорвата –  молодой колдун Дрейк Стон, очень успешно работающий иллюзионистом, звезда, эгоцентрист, эпатажен, внешне похож на трэш-модель. Роль Дрека с блеском исполнил Тобби Кеббел, которого в этом году зрители могли его видеть в фильмах «Принц Персии. Пески Времени» и «Шери».

«Ученик чародея» - стопроцентно семейное кино, интересное зрителям любых возрастов. Рекомендую.

                           Замёрзшие души

Актёр Пол Джаматти (которого играет актёр Пол Джаматти) бьётся над ролью в чеховской пьесе «Дядя Ваня». Роль ему никак не даётся. Актёр уходит в себя. У него развивается депрессия. Состояние – подавленнее некуда.

И тут внезапно он узнаёт о некоей организации, извлекающей из людей души и помещающей их в холодильник до тех пор, пока она не понадобится снова. Чтобы избавиться от душевных страданий (а может, вследствие иных причин) Джаматти решатся на операцию по извлечению души.

Сначала Джаматти ходит вообще без души, а потом Профессор предлагает актёру душу русского поэта, на поверку оказывающуюся душой русской фабричной работницы, которая ещё и с собой покончила.

А когда Джаматти решает вернуть свою душу, выясняется, что она попала к жене русского олигарха, мечтающей стать великой актрисой. Приходится одеваться потеплее и ехать в Питер. Ну а куда деваться?

Спустя почти полтора года после мировой премьеры до нашей страны добрался очень любопытный фильм – «Замёрзшие души». Ну, в России часто артхаусные ленты выходят в прокат гораздо позднее остального мира. Причём, крупные прокатчики боятся закупать артхаус и авторское кино. Оно и понятно – лучше закупить какой-нибудь высокобюджетный и приносящий прибыль шлак, а настоящее кино – да кому оно нужно… Печальная тенденция…

Для режиссёра Софии Бартез «Замёрзшие души» - первый полнометражный фильм. До этого на ее счету было всего две короткометражки – «Украинская свадьба» (2004) и «Happiness» (2006). Ну и смело можно констатировать – дебют удался. Получилась необычная картина с блестящим, очень сильным сценарием (который, кстати – тоже заслуга госпожи Бартез).

Номинально фильм – смесь комедии и драмы, но на деле – всё-таки драма чистой воды. Смешного в фильме практически нет. А вот драматизма и трагизма – предостаточно. Да и о какой комедии может идти речь, если главный герой мыкается по жизни сначала без своей души, а потом вообще с душой русской самоубийцы. Герою сопереживаешь по ходу всего фильма, примеряешь его роль на себе, размышляешь о том, что бы было, если бы у тебя не было души и т. д. Фильм заставляет крепко задуматься о сущности души и бытия. 

 «Замерзшие души» - бенефис Пола Джаматти. Без видимых усилий ему удаются три джаматтиевских ипостаси – Джаматти со своей душой и в депрессии (причём у актёра и внешность-то – человека, пребывающего в депрессии, неудовлетворённого жизнью), Джаматти вообще без души и Джаматти с чужой душой. Одна из лучших ролей актёра.

К достоинствам фильма можно так же отнести очень красиво показанный Петербург. Единственный минус – многие жители города на Неве говорят с американским акцентом. Хотя, к тому, что иностранные актёры, играющие русских, говорят с акцентом, мы уже привыкли…

В общем и целом, получилась очень умная драма, подходящая для просмотра ценителям настоящего кино.

                               Начало

Дом Кобб – вор. Но крадёт он не драгметаллы, деньги, машины  или иные материальные ценности. У него иной профиль – во время сна, когда человеческий разум находится в самом уязвимом состоянии, он извлекает из глубин подсознания человеческие мысли. Он очень талантлив, добился немалых успехов в сфере промышленного шпионажа. Но, к несчастью, он беглец. Ему заказан путь домой к самому дорогому для него, к детям, по причине обвинения в убийстве жены.

В один прекрасный момент Коббу предоставляется шанс очистить имя и вернуться к детишкам. Богатый работодатель обещает ему устроить воссоединение с семьёй. Для этого Кобб и его команда должны совершить невозможное – инициацию. Вместо похищения идеи – внедрить её. Крайне сложная операция. Идеальное преступление.

Но на пути к удачному завершению операции команду ждёт опасный противник – разум, защищающийся от постороннего внедрения.

 Новый фильм от любителя скрытых смыслов и двойного дна, режиссёра таких замечательных фильмов, как «Бессонница» (2002), «Престиж» (2006) и «Тёмный рыцарь» (2008), Кристофера Нолана «Начало» - один из самых (если не самый) ожидаемых и  интригующих фильмов 2010 года. Содержание фильма долгое время держалось в тайне. Летом 2009 вышел тизер, прикреплённый к «Бесславным ублюдкам», в конце декабря – первый трейлер, прикрепленный к «Шерлоку Холмсу», последний трейлер – к «Железному человеку-2». Но тизер и трейлеры приоткрыли завесу тайны совсем чуть-чуть. Интрига сохранилась до самой премьеры. Было очень любопытно, что же предложит зрителю Нолан в этот раз. Сумеет ли его новая лента повторить или превзойти успех «Тёмного рыцаря».

Повторила. Превзошла. «Начало» - magnum opus Нолана. Кино идеально во всех отношениях. Сделано всё на высочайшем, запредельном уровне. Вообще придраться не к чему. Нолан представил на суд зрителя крайне интересный, идеально скроенный, не побоюсь этого слова,  выдающийся научно-фантастический триллер с примесью детектива и мелодрамы.

Сюжет – детально проработанный, захватывающий, без провалов. Смотря фильм, постоянно находишься в неведении касаемо того, где происходит действие: во сне, во сне внутри сна, в реальности или ещё где-то. Да и в какой реальности находишься ты – тоже с трудом понимаешь. Нолан запутывает и обманывает зрителя. А если режиссёру удаётся обмануть зрителя – он хорош!

Актёрская игра – замечательна. Роль Дома Кобба исполняет Леонардо ДиКаприо. Играет он замечательно, как бы развивает и выводит на новый уровень другого своего персонажа – Тедди Дэниелса из вышедшего несколькими месяцами ранее «Острова проклятых» Мартина Скорсезе. Хорош Кен Ватанабе в роли влиятельного нанимателя Кобба Сайто. Харизматичный яркий актёр в интересной роли. Можно констатировать, что окончательно выросла Эллен Пейдж, которая в фильме исполняет роль студентки архитектурного колледжа Ариадны, являющаяся в команде Кобба архитектором снов. Том Харди в роли имитатора Имса смотрится тоже просто замечательно. Марион Котийяр – как всегда играет «женщину на грани нервного срыва». В данном случае – покойную жену Кобба, постоянно преследующую его в мире снов. Яркая роль у Дилипа Рао. Он играет талантливого химика-весельчака из команды Кобба, который изобрёл специальное снотворное, способное погружать в сон очень надолго.

Ну а наибольшее впечатление производит, пожалуй, самый талантливый молодой голливудский актёр Джозеф Гордон-Левитт (Артур). Его актёрская работа завораживает и достойна Оскара за «Лучшую мужскую роль второго плана». Сейчас, конечно, рано загадывать, но думаю, он его должен получить. Актёр обладает огромным творческим потенциалом. Он великолепен в любом образе и в любом фильме (молодой гей в «Загадочной коже» (2004), нетипичный герой ромкома в «500 дней лета» (2009)).  

В фильме замечательного качества (и не чрезмерного количества) спецэффекты. Благо, бюджет в $160 млн. позволяет не экономить. Особенно запоминается спецэффекты в сцене с вращающимися коридорами, эпизоде раскрытия парадокса бесконечных лестниц и экшн-сценах в горах (прямая отсылка к одной из серий Бондианы – «На секретной службе её Величества» (1969)). Очень порадовала операторская работа Уолли Пфистера, который давно и плодотворно сотрудничает с Ноланом, сняв шесть из семи его полнометражных лент (кроме дебютной картины Нолана «Преследование» (1998)).

К достоинствам можно также отнести великолепную предепрессивно-торжественную музыку выдающегося композитора Ханса Циммера, на счету которого музыка к 117 фильмам, включая такие, как «Король Лев» (1994), «Тонкая красная линия» (1998), «Перл Харбор» (2001) и «Шерлок Холмс» (2009).

На мой взгляд, «Начало» поборется в будущем году за «Оскар». По моему прогнозу, у фильма будет около 10 номинаций, в том числе «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучший актер», «Лучший актёр второго плана».

Не очень часто в кино выходят фильмы без изъянов. Вот «Начало» - как раз такой фильм. Поэтому и рекомендую.  

              Необычайные приключения Адель

Париж. 1912 год. Адель Блан-Сек – талантливая юная журналистка-экстрималка-путешественница, Павел Любимцев с Индианой Джонсом в одном лице и в юбке, отправляется по заданию своего редактора в Перу. Но в Перу ей ехать не хочется, и она отправляется в Египет. Там и солнышко светит, там и дела у неё есть: она ищет мумию древнеегипетского врача, чтобы оживить его с помощью одного старенького безумного учёного, похожего на Горлума. Врач нужен Адель для излечения парализованной сестры, ибо европейская медицина бессильна.

Пока Адель играет роль Лары Крофт в Египте, в Париже неимоверный шухер навёл…птеродактиль, вылупившийся из 136-имиллионнолетнего яйца, мирно лежавшего в Музее естественной истории! А это как раз дедушка Горлум озорничает – практикуется. За что, собственно, попадает в кутузку и впоследствии приговаривается к смертной казни (хотя дедушке и так на вид уже осталось два понедельника – могли б и отпустить).

В Париж возвращается Адель с ящиком, похожим на гроб, и перед ней стоит задача – вытащить дедулю из тюряги во имя помощи сестре. 

«Необычайные приключения Адель» от известного французского режиссёра и продюсера Люка Бессона – экранизация первой части одноименных комиксов Жака Тарди, опубликованных в 1976 году. И, в общем, получилось хорошее приключенческо-комедийное кино. На сегодняшний момент, пожалуй, лучший приключенческий фильм этого года.

Очень порадовал необычный сюжет. Птеродактили у нас по Парижу ещё не летали. Понравились яркие, запоминающиеся персонажи: карикатурный, лопоухий, любящий поесть, глуповатый, но очень старательный и честный инспектор Капони (Жилль Лелуш); охотник-профессионал с мешками под глазами Жустен Сан-Юбер (Жан-Поль Рув), вызванный с сафари для истребления птеродактиля; профессор медицины в суперкрутых чёрных очках, главный ненавистник Адель, Дьелевё (загримированный донельзя, абсолютно неузнаваемый Матье Амальрик). Ну и конечно же коктейль из цинизма, эгоизма, обаяния, женственности, остроумия и храбрости – Адель Блан-Сек (Луиз Бургуэн).

В фильме очень хороший юмор, которого просто невероятно много, начиная с первого кадра. Особенно запомнились тусовка мумий в Лувре, обращение к памятнику Жанны Д’Арк подвыпившего парижанина, засада на птеродактиля и т.д. Смешных сцен – уйма. Настроение по ходу фильма – превосходное.

А вот в конце фильма настроение заметно ухудшается. И не потому, что фильм заканчивается, а потому что Бессон напортачил с концовкой. Получился скомканный, беззубый, нелогичный финал а-ля Аллен Култер. Если в фильме Култера «Помни меня» такой финал с оговорками, но допустим, то в «Необычайных приключениях Адель» он не в тему. Кроме того, не понравилось раскрытие любовной линии, которую надо было бы расширить и закончить однозначно не так, как закончил Бессон.

А общее впечатление, несмотря на загубленный финал, всё равно самое что ни на есть благоприятное.

                                Солт

Эвелин Солт – сотрудница ЦРУ. Однажды она угодила в переплёт в Северной Корее, откуда её вытащил милый немчик Михаэль Краузе, один из выдающихся арахнологов (специалистов по паучкам) современности.

Солт и Краузе поженились. Живут вместе уже энное количество лет. В день годовщины свадьбы на Эвелин как снег на голову сваливается некто Олег Орлов, который притащил свои старые кости к ней прямо на работу (кто забыл – в ЦРУ, и не побоялся ведь). Как выясняется, он пришел, дабы выдать страшную правду (или ложь, как тут разберёшь) – Солт оказывается, хоть и провела большую часть жизни в Штатах, взращена-то была в детской разведшколе, «пионерлагере» для маленьких Штирлицев в «едином могучем», а впоследствии была переправлена за океан, чтобы в день «Х» нанести удар по США изнутри.

День «Х» настал. Солт должна во время церемонии прощания с почившим американским политиком отправить к праотцам президента России Бориса Матвеева (о, как! Путина с Медведевым трогать, видимо, побоялись). Ошарашенной от откровений господина Орлова Эвелин даже пикнуть не дали, как на неё были спущены толпы ЦРУ-шников. Но она тоже не лыком шита – сбежала, чертовка!

«–А «Динамо» бежит? –Все бегут». Цитаты из советских фильмов (да и российских) никогда не привожу в своих работах ввиду нелюбви к кинематографу СССР (да и России), но раз уж речь во многом идет о самой большой стране мира, цитата из «Джентльменов удачи» здесь уместна. Бегают в новом фильме Филлипа Нойса («Игры патриотов» (1992), «Тихий американец» (2001)) «Солт» действительно много. Даже очень много. А так же прыгают, стреляют, взрывают и т.д. и т.п.  Экшна в фильме – хоть отбавляй. Анджелина Джоли (Солт) – так вообще резвится как горная козочка (этим она вообще частенько занимается в последнее время). И бегает, и прыгает, и стреляет. По шахтам лифта и по зданиям лазит аки Человек-паук. Вот кого надо было на эту роль в четвертую часть брать! А умению стрелять из огнетушителя позавидовал бы сам Джеймс Бонд. Молодец, Джоли! Неплохо сыграла. Но не надо бы ей растрачивать себя на боевики. Снималась бы в «умном» кино, это у неё выходит очень хорошо (вспомнить хотя бы «Подмену» (2008) Клинта Иствуда).

Как всегда прекрасен в своей омерзительности Лив Шрайбер. Так уж повелось, что ему достаются роли противных скользких типов (К примеру, Фрэнк в «Потрошителях» (2010)). Здесь у него подобная роль – агент ЦРУ Тед Винтер. С ролью справляется замечательно.

Довольно увлекателен в фильме сюжет. Быстро меняющееся действие. Масса неожиданных поворотов. По ходу фильма постоянно думаешь, кто же из героев – русский. К концу картины в принадлежности к русским подозреваешь даже чернокожего агента ЦРУ Пибоди.

В общем и целом, «Солт» - очень неплохое, ненапряжное кино. Смотрится – на одном дыхании. Не успел фильм начаться – а уже финальные титры. А фильм меж тем час сорок длится. Давно таких динамичных лент не было. Рекомендую. 

           Кошки против собак: Месть Китти Галор

Китти Галор – лысая, страшная, как чёрт, кошка. Нет, я ничего не имею против корниш-рексов, сфинксов, и им подобных,  так как такие породы я очень люблю, и вообще я жуткий кошатник, но Китти – реальное воплощение ужаса и мерзости.

Так вот, эта мерзопакость была раньше агентом кошачьей шпионской организации МЯУС. Была одной из лучших шпионок. Кстати, была пушистой и вполне милой.

Однажды Китти выполняла задание на фабрике по производству косметики и, не по своей воле, конечно, угодила в чан с гелем для эпиляции, вследствие чего превратилась в кошачью версию Шандыбина.

Чана со средством для роста волос, видимо, не нашлось, и обозлившаяся на весь мир кошатина решила мир поработить. Причём, и собак, и кошек, да и людей, видимо, тоже.

Кошка сбрендила, короче. Кошку надо остановить. Для этого во имя мира во всём мире объединяются кошки с собаками…

Запоздалый, и вообще не обязательный сиквел детского фильма 2001 года «Кошки против собак» вышел в прокат в последний уик-энд июля. К названию добавилась приписка «Месть Китти Галор».

Первая часть была, прямо скажем, очень низкого уровня, но, тем не менее, смотреть ее, с трудом, но можно было.

А вот сиквел смотреть просто невозможно. Фильм – чушь собачья. То есть, кошачья. Тьфу, собачье-кошачья! Мерзотнейшее кино без какого-либо намёка на вменяемую сюжетную линию и с огромным количеством непотребных для детского восприятия вещей. Претензий к создателям фильма – уйма. Нет, ну вот что делает в детском фильме кот в маске Ганнибала Лектора? Они б ещё сюда запихнули кошачий (или собачий) аналог Фредди Крюгера, Майка Майерса или Джейсона Вурхиза. Получился бы звериный вариант шлакбастера «Стэн Хельсинг» (хотя, по степени шлачности «Месть Китти Галор» недалеко ушла). Ещё главная героиня очень пугает внешне. Ну, злодейка она, но можно б внешность и помягче было б сделать. А то вообще какая-то чупакабра получилась, от которой взрослые-то вздрагивают, а дети и подавно. Ещё в фильме есть пёс, любящий кошек и кошка, любящая мышек (собственно, Китти, у которой в домашних животных ходит мышь).

На эту галиматью было потрачено аж $85 млн.! Видимо, продюсерам деньги девать некуда. Вложили бы эти деньги в настоящее кино. Дали бы их Терри Гиллиаму в конце концов, а то он на свои достойнейшие проекты деньги находит с великим трудом. Или, если речь идёт о развитии детского кино, вложили бы эти деньги в настоящую добрую детскую двухмерную анимацию.

Продюсерам, вероятно, заняться нечем, кроме как снимать сиквел посредственного кино десятилетней давности. На что надеялись – непонятно. «Кошки против собак: Месть Китти Галор» за неделю мирового проката еле-еле наскребла $19 млн. И это несмотря на 3D. Может, провал фильма в прокате остудит пыл создателей, а то в конце ленты присутствует явный намёк на сиквел…

                                Призрак

Есть в мировой литературе такие авторы, которых называют «литературными неграми». Их нанимают писать романы, автобиографии, статьи и проч. за известных людей (политиков, актеров, режиссеров и т.д.) или даже иногда за известных писателей (в частности, самым, пожалуй, известным литературным негром являлся Огюст Маке, сотрудничавший с  Александром Дюма-отцом). В книге имя литературного негра не указывается. В английском языке таких авторов называют «ghost writer» - писатель-призрак.

Такого писателя-призрака наняли для написания автобиографии бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга. Предыдущий литературный негр мистера Лэнга погиб при очень странных обстоятельствах.

В ходе своей работы над мемуарами премьера Призрак сталкивается с огромным количеством белых пятен в биографии своего героя. И пятна эти – государственные тайны. Призраку, зашедшему слишком далеко, угрожает смертельная опасность.

Новый фильм от выдающегося режиссёра современности (да что греха таить, от одного из «Великолепной Семёрки» моих любимых режиссёров) Романа Полански, спустя полгода после мировой премьеры, вышел на отечественные экраны. Фильм представляет собой экранизацию романа «Призрак» («The Ghost») известного британского писателя, автора романов «Фатерланд», «Энигма» и «Архангел» Ричарда Харриса. И вообще-то фильм должен был называться «Писатель-призрак» («The Ghost Writer»), но вы же знаете некомпетентность отечественных прокатчиков. Фильм с названием «Призрак» привлечет больше зрителей. А то, что название неправильное – так на это плевать с высокой колокольни. Название фильма должно переводиться максимально дословно. Делать названием фильма название книги - неправильно.

Первое, что хочется сказать после просмотра фильма, да что там сказать, воскликнуть: «Браво, господин Полански!». От режиссёра, который снимает эталонные и сверхинтересные триллеры, и который за свою жизнь в этом жанре сказал столько, сколько не сказал никто из ныне здравствующих, ничего, кроме шедевра, ждать-то и не приходится. Перед нами шикарнейший, пронизывающий до костей, мрачный политический триллер. Фильм даже, пожалуй, можно назвать «политическим нуаром», т.к. в «Призраке» большое количество  элементов, нуару свойственных: отсутствие солнечного света (да и вообще, любого света в фильме очень мало); тема воды (гибель на воде предшественника Призрака, дождь, причал с паромом, действие на острове), вертикальные и косые линии в кадре (взять, к примеру, жилище Адама Лэнга на острове Мартас-Винъярд). Полански так же с величайшим мастерством удалось воссоздать эффект саспенса.

Бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга, человека, из-за которого весь сыр бор и разгорелся, играет Пирс Броснан. И, честно говоря, играет неубедительно, бледно, гораздо ниже своего уровня.

Но главный в фильме – не Броснан. Фильм можно назвать бенефисом очень талантливого актера Юэна МакГрегора. Повествование построено вокруг его персонажа – Призрака Пера. Его имя не называется, тем самым, подчеркивается его статус человека-невидимки. По идее, не должен человек-невидимка лезть раскрывать государственные тайны. Ну не его это дело. Сидел бы спокойно и работал бы над автобиографией экс-премьера, тем более, за работу был обещан солидный гонорар - $250 тыс. Ан нет! Решил погеройствовать. А зря…

Выдающаяся режиссёрская работа Полански была вознаграждена по заслугам. Его «Призрак» получил Серебряного медведя за лучшую режиссерскую работу на Берлинском кинофестивале. Будем ждать от него новых творческих свершений, благо швейцарские свиньи (к чертям политкорректность) наконец-то выпустили мэтра из-под бредовейшего домашнего ареста…

                            Одноклассники

Ленни Фидер – крупный голливудский продюсер. Женат на успешном модельере. Имеет двух избалованных сыновей и маленькую дочь, любящую животных.

Эрик Ламонсофф – совладелец фирмы, занимающейся садовой мебелью. Женат на потрясающей блондинке, имеет дочь и четырехлетнего сына, который никак не может отвыкнуть от материнской груди.

Курт МакКензи – домохозяин (форменный). Женат на симпатичной женщине, очень много работающей и обеспечивающей семью. Есть сын. Жена беременна вторым ребенком.

Маркус Хиггинс – бабник, балагур, любит выпить. Холост. Детей нет (если только какие-то внебрачные, но не факт).

Роб Хиллард – веган, любит женщин старше себя, приверженец нетрадиционной медицины. Имеет трёх дочерей лет двадцати (две – суперсекси, третья – в папу). Женат не один раз. В данный момент в браке с бабушкой, которая ещё, видимо, войну Севера и  Юга застала.

Эту разношёрстую пятёрку объединяет то, что все они тридцать лет назад учились в одном классе, были друзьями и играли в одной баскетбольной команде, которая в 1978 году стала чемпионом.

Печальное событие собрало друзей – они встретились на похоронах своего тренера, который сделал их чемпионами и всячески поддерживал и помогал советами после победы.

Ну а после похорон вся пятёрка снимает коттедж на берегу озера и вместе с жёнами (ну, кроме Маркуса, он, напомню, холост) и детьми проводит уик-энд по случаю Дня Независимости.

Начну с очередных претензий к прокатчикам. Название нового фильма Дэнниса Дугана («Трудный ребёнок» (1990), «Счастливчик Гилмор» (1996), «Не шутите с Зоханом» (2008)) «Grown Ups» переводится как «Взрослые». Это максимально правильное название. А прокатчики мало того, что пустили в прокат фильм с названием «Одноклассники», так ещё как это сделали! На крупнейшем русскоязычном сайте, посвящённом кинематографу (адрес не пишу, вы его прекрасно знаете), был объявлен конкурс на лучшее название для этого фильма! То есть, теперь выходит, что любой Вася Пупкин может называть фильмы, выходящие в российский прокат? Докатились… Мало нам некомпетентных прокатчиков, коверкающих названия так, что волосы на голове шевелятся, так ещё и до «конкурсов» дошли… Просто кошмар какой-то…

Теперь собственно о фильме. Перед нами абсолютно непритязательная комедия, с практически полным отсутствием сюжета, но…

Но фильм и не претендует на какие-либо высоты. Его задача – рассмешить зрителя. И задача выполнена и перевыполнена. Юмора в фильме настолько много, что смеяться можно от начала до конца практически безостановочно, до колик и икоты («Вы меня помните? Я у вас на свадьбе на столе танцевала»; «диктаторша с пропеллером»; «Принеси мне спирт! Ты должна знать, что с ним делать, ты же во времена сухого закона родилась»; «Палец-убийца»; эпизод с рулеткой Робина Гуда и т.д). Шутки и гэги – как из пулемёта «Вулкан». Вообще ни минуты без какой-либо смешной ситуации или фразы. К концу фильма у меня устали мышцы лица, а такого не было давно. И это показатель. Пошлого юмора в фильме, правда, много. Противные шутки тоже присутствуют. Есть так же стандартные «лица в торте» и «падения». Но, в общем, картину это всё не портит.

Очень сильный в фильме актёрский состав. Тут вам и троица суперизвестных комиков – Адам Сэндлер (Ленни), Крис Рок (Курт), Роб Шнайдер (Роб; причём, если раньше, в других фильмах, Шнайдер над всеми шутил, то теперь обстёбывают в основном его, но по-дружески). Порадовали очень Кевин Джеймс (Эрик) и Дэвид Спейд (Маркус). Сальма Хайек (Роксана, жена Ленни) – роскошна. Ну и нельзя не отметить такого великолепного актера, как Стив Бушеми (Вилли). Его роль маленькая, но очень запоминающаяся.

«Одноклассники» - абсолютно летняя, расслабляющая комедия. Настроение повышает просто неимоверно.

                                 Сердцеед

У Алекса Липпи – очень интересный бизнес. Вместе со своей сестрой Мелани и её мужем Марком он профессионально…разрушает пары. Если у вас есть сестра/дочь/иная родственница/подруга, а у неё – неугодный жених, на помощь приходит Алекс и компания. За определенную плату он влюбляет в себя женщину и разрушает пару. Ни одного провала не было. Главное правило Алекса – не разбивать счастливые отношения. «Женщины, когда влюблены, делятся на три категории: счастливы, несчастливы и знают об этом, и те, кто не признают, что несчастливы». Алекс, Мелани и Марк работают исключительно с третьей категорией.

Но однажды главное правило пришлось нарушить. По уши завязнув в долгах, команда берёт заказ на разрушение счастливой пары. Цветочный магнат Ван Дер Бек очень не хочет, чтобы его дочь Жюльетт, известный специалист по винам, выходила замуж за богатого англичанина Джонатана Алькотта. До свадьбы – неделя.

Но как-то всё сразу пошло не по плану…

Фильм «Сердцеед» совместного франко-монегасского производства  - дебют на большом экране режиссёра Паскаля Шомеля. Дебют, надо отметить, получился очень успешный. «Сердцеед» - лёгкая, ненавязчивая, милая романтическая комедия с интересным (предсказуемым, правда, но в этом уж специфика большинства ромкомов) сюжетом, красивыми монегасскими пейзажами и великолепной актёрской игрой.

Главный герой фильма – Алекс, нарочито небрежен, с лёгкой небритостью, притягателен, обворожителен, сексуален. На своем веку он разрушил много пар (несчастливых, так что его упрекнуть не в чем: он разбивал только те пары, отношения в которых и так были обречены). Причём, с сестрой и зятем они устраивают такие представления во имя соблазнения, что просто диву даешься. А вот своих отношений он так и не построил. Не нашел он ту, единственную. И вот время пришло – он встретил Жюльетт. Но вся пикантность ситуации в том, что она – объект работы. И на протяжении 105-и минут с огромным интересом и сопереживанием наблюдаем перерождение Алекса из профессионального сердцееда в чуткого любящего мужчину.

В «Сердцееде» много хорошего, непошлого (что выгодно отличает французские ромкомы от голливудских) юмора и смешных эпизодов: эпизод с рокфором на завтрак; сцены обучения танцам из фильма «Грязные танцы»; нарезка эпизодов, иллюстрирующих профессиональную деятельность Алекса; момент с единственной постельной сценой (которую и постельной-то назвать можно только по месту действия, а не по самому действию) и «отрубом» и т.д.

В фильме очень хороший актерский состав. Прежде всего, это великолепнейший Ромен Дюри (Алекс). На него можно любоваться просто бесконечно. Мало того, что красив до головокружения, так еще и играет великолепно. Хорошо смотрится в своей первой роли за последние три года французская актриса и певица Ванесса Паради (Жюльетт). Ну и очень забавны в роли супругов Жюли Ферье (Мелани) и Франсуа Дамиенс (Марк).

В общем и целом, «Сердцеед» - приятное во всех отношениях кино. Смотреть обязательно. Лучше парами.

                               Центурион

117 год нашей эры. Римская Империя могуча. Простирает границы до Египта и Испании на западе и до Черного моря на востоке. И Империя склонна к расширению границ, постоянно завоевывая новые земли.

А вот на севере Британии римлян постигла неудача. Мощные и страшные племена пиктов ну никак не хотят отдавать свои земли, ведя партизанскую войну против захватчиков.

Лейтенант Квинтас Диас – единственный, кому посчастливилось выжить после налёта пиктов на пограничную римскую крепость. Он присоединяется к Девятому Испанскому легиону под предводительством генерала Титуса Флавия Вирилиса, который должен уничтожить пиктов.

Но пиктов так просто не истребить. Легион попал в засаду, генерал – в плен.

Квинтас Диас и ещё несколько легионеров, фанатично преданных общей идее по укреплению границ Римской Империи начинают борьбу против пиктов под предводительством немой женщины-воина Этейн на их территории, где они чувствуют себя как рыба в воде.

Для британского режиссёра Нила Маршалла «Центурион» - четвёртый (после фильмов «Псы-воины» (2002), «Спуск» (2005) и «Судный день» (2008)) полнометражный фильм и первый фильм на историческую тематику. До этого – триллеры. И дебют в жанре исторических фильмов у Нила Маршалла получился вполне неплохим. Справедливости ради, нужно сказать, что фильм получился не совсем историческим. Нет, то, что девятый испанский легион существовал – это исторически доказано. А вот судьба его – неизвестна. Известно лишь, что он полностью исчез в Шотландии. А что было причиной исчезновения – неясно до сих пор. Но на историческую достоверность режиссёр и не претендовал. Он хотел снять триллер – и он снял триллер, грамотно переработав исторический материал и привнеся своё видение судьбы Девятого Легиона.

Фильм, за что спасибо огромное господину Маршаллу, получился очень жестоким. Здорово прописаны батальные сцены. Причём не приукрашены, не романтизированы, а сняты очень правдоподобно и натуралистично. С большим количеством крови, мяса, отрубленных конечностей и голов, топорами промеж глаз и проч. Причём видно, что насилие дано не ради насилия, а ради исторической достоверности. Именно такими должны быть сцены баталий в эпоху, когда основное оружие – холодное. С кровью и прочим. Это Маршалл учёл, а вот, например, Ридли Скотт в вышедшем на экране несколько месяцев назад «Робин Гуде» - нет. Его баталии – бескровны и ненатуральны.

Главные роли в фильме исполняют Майкл Фассбендер и Ольга Куриленко. Фассбендер – просто великолепен. Опыт работы в исторических фильмах у него есть («300 спартанцев» (2006)). Он ему помог замечательно справиться с ролью. Его Квинтасу Диасу сопереживаешь по ходу всего фильма. Особенно в концовке. Ольга Куриленко в роли гром-бабы Этейн, воинственной предводительницы пиктов, мстящей римлянам за смерть родителей и за свою поруганную честь – вполне убедительна (убедительней, по крайней мере, чем в роли девушки Бонда в «Кванте утешения» (2008)).

«Центурион» - очень качественное и интересное кино. Вот только однозначно не для слабонервных.        

                            Неудержимые

Группа отчаянных наёмников специализируется на выполнении невыполнимых задач (прям как команда «А»). Возглавляет её многоопытный Барни Росс.

Однажды группу нанимают для выполнения сверхсложного задания. Необходимо уничтожить генерала Гарзу, диктатора одного  латиноамериканского острова.

Задача осложняется ещё и тем, что генерала поддерживает пусть не очень большая, но очень уж сильная армия, а так же бывший сотрудник ФБР Джеймс Монро, ныне занимающийся наркобизнесом и выращивающий на острове плантации коки.

Браво, господин Сталлоне! Мало того, что ему удалось собрать в одном фильме зашкаливающее количество актёров  боевиков 80-х – 90-х, а так же Стэтхэма и пару рестлеров, так ещё и фильм-то у него получился почти что эталонным. Великолепный  мужской боевик с обилием стрельбы, крови, взрывов и прочих элементов жанра. Всё как в старые добрые времена. Постаревшие актеры тряхнули стариной так тряхнули!

Я не могу сказать, что сюжет фильма какой-то экстраординарный. Вполне обычный сюжет. «Неудержимые» напоминают, например, такие фильмы, как «Команда «А» Джо Карнахана и «Лузеры» Сильвена Уайта. Но всё-таки к сценарию и к фильму вообще Сталлоне подошёл так по-доброму, бережно, с отеческой любовью, что даже несмотря на обычность сюжета, фильм получился просто замечательным. Сталлоне в качестве режиссёра смотрится очень хорошо, каждый фильм холя и лелея.

В фильме достаточное количество юмора, в основном сводящемуся к дружеским подколам, подшучиваниям, самоиронии. Юмор нужен для разбавления убойного экшна. Для этой же цели в фильме даны так же даны две любовных линии, правда, они совсем уж поверхностно раскрыты. Но надо помнить, что это всё-таки боевик, а не ромком.

А теперь подробней о Них, об актёрах. Начнём, с главного, с режиссёра и исполнителя главной роли, с самого известного кинобоксёра Сильвестра Сталлоне (Барни Росс). Роль под стать актёрскому статусу – умудрённый опытом боец. Роль чертовски запоминающаяся и интересная. И, кроме актёрской игры и режиссуры, очень радует новая деталь образа – бородка. Вполне неплох Джет Ли в роли Ин Янг, специалиста по восточным единоборствам. Забавный персонаж. Порадовал Дольф Лундгрен (Енсен). Его персонаж постоянно мечется между добром и злом. И все духовные переживания грамотно Лундгреном передаются. Очень впечатлила, как собственно и всегда в последнее время, игра Микки Рурка (Тул, бывший член команды Барни Росса, ныне татуировщик). Вот только очень жаль что его в фильме катастрофически мало… Как выяснилось, вполне неплохими актёрами оказались рестлеры Стив Остин (подручный Джеймса Монро Пэйн) и Рэнди Кутюр (Толл Роуд). Очень убедительно смотрится в роли главного злодея Эрик Робертс (Монро). Вжился в роль просто блестяще.

Ну и нельзя не сказать о самом молодом – о Джейсоне Стэтхэме (Ли Рождество). Хорошо сыгранная роль брутального мэна, способного на искренние чувства (правда, к не заслуживающему их объекту).

И нельзя представить фильм, где собраны все ключевые персоны экшн-жанра прошлых лет без Уиллиса и Шварценеггера. И пусть роли у них крохотные настолько, что их даже в титрах не указали, но всё равно, их появление в фильме было необходимо, в том числе, и для того, чтобы привлечь больше зрителей.

«Неудержимые» - замечательный фильм, на который, дабы поностальгировать, должны идти, прежде всего, те, кто вырос на боевиках 80-х – 90-х.

                Скотт Пилигрим против всех

Скотт Пилигрим – наипремилейший 23-х летний канадский хипстер, гитарист не очень известной рок-группы «Sex Bo-Bomb», которая пытается пробиться на музыкальный Олимп. Скотт встречается с китайской школьницей, что служит поводом для подтрунивая со стороны его друзей и коллег по группе. Пилигрим живёт на съёмной квартире с молодым геем Уоллесом (тоже, надо сказать, наипремилейшим).

В один прекрасный день Скотт наяву встречает Её, девушку, которая приходит к нему во сне. Само собой, влюбляется до беспамятства. Гитара - валится из рук. На китаянку - по барабану.

Уж и предупреждали его друзья и знакомые, чтоб не связывался он с Рамоной Флауэрс (а именно так зовут яркую и эпатажную девушку, в которую влюбился Пилигрим), что не доведёт это добра. Ан нет! Никого не послушал Скотт. А зря…

Познакомился он с ней на свою голову. И всё вроде бы хорошо. Но…

Но, чтобы с ней встречаться, ему необходимо победить семерых её бывших, чертовски злых, да ещё, ко всему прочему,  наделённых сверхспособностями.

От мастера смешения экшна и комедии, английского режиссёра Эдгара Райта («Зомби по имени Шон» (2004), «Типа крутые легавые» (2007)) лично я ждал чего-то очень особенного, поскольку его считаю одним из самых талантливых молодых  режиссёров.

А дождался не то, что особенного, дождался сверхособенного, совсем уж необычного, нереально классного, чертовски интересного и совершенно уникального фильма. Редко рассыпаюсь в комплиментах, но «Скотт Пилигрим против всех» их заслуживает. Причём про него, сколько хороших слов не говори – а всё равно будет мало. Фильм – шедеврален.

Перейдём от постпросмотровых эмоций собственно к фильму. Для Эдгара Райта «Скотт Пилигрим» - голливудский дебют. Сверхуспешный дебют, надо сказать. В основу фильма легли шесть томов комиксов канадского карикатуриста и музыканта Брайана Ли О’Мэйли. Обычно такие фильмы я называю «умными экранизациями комиксов». Здесь же слова «умная» явно недостаточно. Перед нами, не побоюсь этого слова, гениальная экранизация комиксов. Даже круче великолепного «Пипца» Мэттью Вона.

«Скотт Пилигрим против человечества» - очень свеже смотрящаяся смесь комикса, комедии, экшна, и, представьте себе, приставочной игры. От комикса – разного рода стилизованные под реплики печатных комиксов звуки, например, вырывающиеся из будильника или звонка, фразы и т.п. От комедии – высококачественный райтовский юмор, не вписывающийся ни в какие рамки и стандарты. Фильмы Райта всегда разительно отличались от всех голливудских (да и европейских) комедий. Он снимает своё особое кино. И это у него получается просто великолепно. Экшна в фильме тоже предостаточно. Связан он с битвами Скотта против бывших. Экшн очень хороший, превосходно снятый, с хорошими спецэффетами (коих изобилие, но они всегда в тему) и вообще без крови. А вот это уже – от большинства приставочных игр. То, что фильм связан, так или иначе, с играми, понятно уже из восьмибитной заставки студии  «Universal». От игр же – сцены драк, монетки на месте побеждённых соперников, разные бонусы, дополнительные жизни, да даже структура второй части фильма вообще. Судите сами: главный герой раз за разом побеждает новых бывших (читай, боссов) в разных локациях (читай, уровнях), в конце – побеждает главного босса и получает приз (читай, проходит игру). Гениально же сделано! Такого в мировом кино пока ещё не было. Браво, Райт!

Актёрский состав в фильме – великолепен. Более всего запомнился, конечно же, Майкл Сера. Его Скотт, тихоня, на роль супергероя не претендующий, но ради истинной любви готовый на всё. Очень интересно наблюдать за его преображениями. Сера – великолепен. Очень талантливый молодой актёр с большим будущим. Безумно порадовал Киран Калкин. Он играет Уоллеса,  соседа Скотта по квартире, симпатичного гея, похитителя мужских сердец, остроумного. Приятный интересный персонаж. Неплохо сыграла Мэри Элизабет Уинстед. Её Рамона – яркая во всех смыслах слова, постоянно меняющая цвет волос (прямая отсылка к Мишелю Гондри и его «Истинному сиянию чистого разума») девушка, покорительница мужчин, убежавшая из Штатов от своего прошлого, чтобы начать новую жизнь в Канаде. Но прошлое продолжает её преследовать и здесь. Симпатичным персонажем является китаяночка-школьница (внешне похожая на героиню тарантиновского «Убить Билла» школьницу-телохранителя Гогу Юбари) Найвс Чоу в исполнении Эллен Вонг. Персонаж, кстати, куда как более симпатичный, нежели Рамона Флауэрс.

А вот игра Анны Кендрик разочаровала. Её персонаж, Стэйси Пилигрим, сестра Скотта, получился  невнятным,  неубедительным и несимпатичным настолько, что у неё из под носа увели молодого человека. Причём, увела не другая девушка, а Уоллес. 

В фильме отличный саундтрек, в котором поучаствовали Beck (здесь звучат как его сольные песни, так и песни, записанные для вымышленной группы «Sex Bo-Bomb») и канадская инди-группа «Broken Social Scene» (записала песни для вымышленной группы «Crash And The Boys»). Так же в ленте звучат композиции многих других исполнителей, в том числе, «The Rolling Stones» и «T.Rex».

«Скотт Пилигрим против всех» - фильм-феерия, фильм-вынос-мозга, фильм-шедевр. Самый необычный, и, пожалуй, лучший фильм года. Он дарит огромный заряд позитива. Смотреть всем и каждому.   

                              Север

Йомар Хенриксен – бывший спортсмен. Однажды у него случился нервный срыв, после которого он угодил в психушку. После лечения он работает смотрителем лыжной станции. Работа его особо не вдохновляет. Он мечтает лишь об одном – вернуться в лечебницу. Там тепло и уютно. Ему там нравилось.

Внезапно он узнаёт, что у него, предположительно, есть сын.

Йомар решает отправиться на Север, чтобы навестить бывшую подругу и посмотреть на сына.

Взяв с собой канистру самогона и мешочек всякой наркотической бабуйни, оседлав снегоход, Йомар отправляется в путь.

«Север» - дебютный художественный фильм норвежского режиссёра-документалиста Рунэ Дэнстад Лангло. Сценарий к фильму написал очень известный писатель Эрленд Лу, автор произведения «Наивно. Супер». Стиль Эрленда характеризуется как нарочито наивный. И, в общем, слияние документалиста и писателя с нарочито наивным стилем дало свои, прямо скажем, чудесные плоды.

Перед нами экзистенциальное роуд-муви с чудесными снежными пейзажами, великолепно передающими дух Скандинавии. Опыт работы в документальном кино здесь пришёлся очень кстати. И при показании пейзажей, да и вообще фильм во многом напоминает документальный. И это очень хорошо. Достигается абсолютное сопереживание герою, наивному парню лет тридцати с хвостиком,  очень одинокому, заполняющему пустоту алкоголем и тому подобной мерзостью, потрёпанному жизнью и такому…трогательному. Для избавления от одиночества он садится на самый подходящий для северного роуд-муви вид транспорта – снегоход – и отправляется на встречу со своей бывшей и с предполагаемым сыном. И, чёрт возьми, хочется верить, что доберётся. Что встретит. Что всё будет хорошо. Что избавится от одиночества. Что будет счастлив.

В пути он встречает таких же одиноких людей. Бабушку с внучкой, живущих в милом домике, но вообще чуть ли не посреди поля. Без соседей. Внучка страдает от одиночества, и счастлива, когда волей судьбы к ним в дом попал подхвативший снежную слепоту Йомар, нуждающийся в восстановлении зрения. И продолжит страдать, когда вылечившийся Йомар продолжит свой путь. Здесь и одинокий молодой бульдозерист, помогший нашему герою со сломанным снегоходом и напившийся с ним совершенно особенным образом. Каким? Увидите. Но точно, будете удивлены. Ну и многих других героев встретит Йомар, всех, как один, одиноких. И избавит их от одиночества. Хоть и на время. Фильм вообще похож на документальный фильм об одиночестве. Ну и в фильме очень сильно прослеживается стиль повествования Эрленда Лу. Ленте это идёт только в актив.  

«Север» - удивительно трогательный, светлый, грустный, немножко наивный фильм, заставляющий задуматься о смысле жизни и о природе одиночества. 

              Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда

Чарли Сан-Клауд –  выпускник школы, капитан школьной сборной по парусному спорту, лауреат спортивной стипендии, симпатичный парень. Он готовится к поступлению в колледж. Живёт с мамой, работающей медсестрой, и с 11-и летним братом Сэмом, которого очень любит и которому, по сути, как отец.

В один из дней всё резко меняется. Мама взяла дополнительную смену на работе. Чарли повёз брата к его другу. В дороге их автомобиль протаранил пьяный водитель. Сэм погиб на месте. Чарли буквально вернули с того света.

Прошло пять лет. Чарли не пошёл в колледж, забросил спорт. Он работает смотрителем кладбища и слывёт странным типом. На закате он встречается с…погибшим братом и тренирует его игре в бейсбол, согласно обещанию, данному незадолго до аварии.

Как-то на кладбище Чарли встречает свою бывшую одноклассницу Тесс, навещающую могилу своего отца. Она вернулась в город, и каждый день выходит в море, готовясь к одиночному кругосветному путешествию.

Чарли влюбляется в Тесс. И перед ним встаёт выбор: что важнее, прошлое (встречи с погибшим братом) или настоящее (чувства к Тесс).

Какой выбор сделает Чарли, Вы можете узнать, посмотрев третий (после «Игби идёт ко дну» (2002) и «Папе снова 17» (2009)) фильм режиссёра Бёрра Стирса «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда». В основе фильма лежит книга американского журналиста и писателя Бена Шервуда «Смерть и жизнь Чарли Сан-Клауда» (2004). И вообще-то фильм должен был называться «Чарли Сан-Клауд» («Charlie St. Cloud»), но о некомпетентности наших прокатчиков можно рассуждать дни напролёт. Вот и сейчас откуда-то взяли «двойную жизнь».

Несмотря на то, что сюжет, в общем-то, не нов, но фильм и смотрится достаточно свежо, и режиссура неплохая, и затрагивает он такие важные жизненные проблемы, как потеря близких и неспособность расстаться с прошлым. Конечно, необходимо чтить прошлое и помнить об ушедших, но жизнь не стоит на месте. Нужно, как бы тяжело не было, продолжать двигаться дальше, а не жить воспоминаниями, абстрагируясь от настоящего и будущего, как это на протяжении пяти лет делает Чарли Сан-Клауд, и, как делает огромное количество людей по всей планете. Рано или поздно всё равно должен настать момент, когда прошлое потребуется отпустить. Возможно, сделать это будет очень сложно, но это необходимо.

Фильм, по сути, является бенефисом молодого талантливого актёра Зака Эфрона. С ролью Чарли он справляется очень неплохо, передавая его радости (до аварии, в основном), переживания, сомнения, состояние влюблённости, борьбы чувств. Из остальных актеров можно выделить Чарли Тахэна (Сэм) и Рэя Лиотту (врач скорой помощи Флорио Ферренте, вернувший Чарли к жизни после аварии), согласившегося участвовать в проекте, чтобы порадовать  12-и летнюю дочку, которой нравится Зак Эфрон. 

«Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда» - трагичное, но вместе с тем, такое доброе, светлое, жизнеутверждающее кино, очень хорошее и очень актуальное.             

                           Семейка Джонсов

Одноэтажная Америка. Маленький городок. Спокойный размеренный образ жизни. Внезапно тишину и покой нарушает приехавшая сюда на постоянное место жительства семья Джонсов – мама, папа и двое детей-старшеклассников. Семья – образцово-показательная: любовь, достаток, красивый образ жизни. У всех членов семьи появляется куча друзей-подруг. Семья принимает статус едва ли не культовой.

Но не всё так просто. Семья-то – липовая. Роль членов семьи исполняют сотрудники маркетинговой компании. Таким вот нестандартным способом они рекламируют «идеальный» образ жизни попутно великое множество товаров – от косметики до дорогих автомобилей.

Жители городка ни о чём не догадываются. До поры до времени.

Да и члены семьи вовсе не идеальные.

Да и работа-то у них не такая простая, как казалось поначалу.

«Первый блин – комом». Именно эта фраза приходит на ум после просмотра дебютного фильма Деррика Борте «Семейка Джонсов». Не получилось у него должным образом развить потенциально неплохой сценарий, в основу которого лёг рассказ Рэнди Т. Дизлера. Вышло что-то уж совсем невразумительное. С массой косяков и несостыковок. С откровенно запоротым финалом. Ни рыба ни мясо, в общем.

Да даже по жанру непонятно что. Номинально вроде бы лента является комедией – но она не смешная совершенно. Юмора нет. Шуток тоже. Смешных сцен – кот наплакал. Одна-две на весь фильм.

Драмой фильм тоже не назовёшь. Драматизм присутствует, но уж совсем надуманный, так что и драматизмом-то его назвать язык не поворачивается. Скорее псевдодраматизм. Неожиданные сюжетные повороты, которые должны были, по идее, драматизма-то нагнать, со своей миссией не справляются ввиду предсказуемости, неправдоподобности и нелогичности.

Любовные линии в фильме присутствуют, но они настолько слабо раскрыты, что и мелодрамой фильм назвать тоже язык не повернется.

Поражает в фильме то, что горожане с ходу не раскусили семейку Джонсов. Да даже не с ходу – вообще не раскусили ведь. Ну неправдоподобна же эта семья на 100%. Жена – очень красива, только и делает, что следит за собой, устраивает приёмы, ведёт, в общем, довольно праздный образ жизни. Нет, если бы у неё муж работал и много зарабатывал – это одно, так ведь он тоже ведёт такой же беззаботный образ жизни, играет в гольф, развлекается. Они оба вообще не работают, но могут позволить себе шикарный дом, полностью укомплектованный всем, чем только можно: от поющих унитазов и игровых приставок до новейших стереосистем и спорткаров в гараже. Это ли не странно. А их дети-старшеклассники. Да им лет по 25 на вид как минимум.

Фильм мог бы вытащить именитый актёрский дуэт – «агент Малдер» Дэвид Духовны и нестареющая Деми Мур. Но не вытаскивает. Деми Мур играет на очень хорошем уровне. Претензий нет. Духовны – местами откровенно переигрывает, но худо бедно с ролью всё равно справляется. Не вытаскивает потому, что косяков в фильме настолько много, что они перебивают приятное впечатление от игры актеров.

«Псевдофильм про псевдосемью» – именно так можно назвать «Семейку Джонсов». 

                           Больше, чем друг

Кэсси – приятная телеведущая лет тридцати с неустроенной личной жизнью и нереализованными материнскими инстинктами. Однажды она решается на реализацию последних и планирует провести искусственное оплодотворение.

Донором она выбирает Роланда, женатого мужчину, красавца, преподавателя.

Этот выбор не очень устраивает Уолли, риэлтора-ипохондрика, самого близкого друга Кэсси.

Искусственное оплодотворение должно произойти на вечеринке, специально устроенной по этому поводу Кэсси. Уолли там напивается до беспамятства.

После состоявшегося оплодотворения, Кэсси уезжает к родным в другой город.

Спустя шесть лет, Кэсси возвращается в Нью-Йорк с пятилетним сыном Себастианом, внешне и по характеру абсолютно, один в один, напоминающим Уолли.

Теперь «вспомнивший всё» Уолли должен отвоевать у Роланада статус «настоящего отца», а также Кэсси, к которой Роланд подбивает клинья.

«Больше, чем друг» Джоша Гордона и Уилла Спека - второй за последний год фильм с искусственным оплодотворением. Первым был безыскусный ромком «План Б» Алана Пола. Но если «План Б» - одноразовое и абсолютно необязательное к  просмотру кино, то «Больше, чем друг» - кино более чем хорошее. Смотришь с удовольствием и огромным интересом.

Сюжет, в принципе, не скажу, что какой-то уж сверхновый. Обычный сюжет. Но он продуман очень тщательно. Без промахов и сюжетных провалов. И, честно говоря, веришь, что такая, в общем-то, экстраординарная ситуация, приключившаяся с героями фильма, могла произойти и в реальной жизни.

«Больше, чем друг» является примером очень сильной мелодрамы, в которой на первый план выступает даже не линия взаимоотношений «отец ребёнка - мать ребёнка» (она довольно интересна, но далеко не первопланова), а линия взаимоотношений «отец ребёнка - ребёнок». Очень интересно наблюдать за взаимоотношениями невротика средних лет, у которого никогда не было семьи и пятилетнего мальчика (тоже, надо сказать, невротика). Чертовски интересная линия, блестяще разыгранная великолепным Джейсоном Бейтманом (Уолли) и маленьким  Томасом Робинсоном (Себастиан). Бейтман в роли новоявленного отца – просто бесподобен. От его игры я просто в неимоверном восторге. Трогательный и милый персонаж получился. Давно в кино не было столь ярко показанной любви отца к сыну. Томас очень тонко сыграл маленького, но не по годам серьёзного и рассудительного ребёнка, завсегдатая медицинских сайтов (!), ипохондрика, примеряющего на себя все возможные болезни, коллекционирующего рамки для фото, о которых знает вообще всё. У него нет отца (по факту, есть, конечно, но воспитывает-то его одна мать). И он нуждается в отце. И он тянется к Уолли. И Уолли тянется к нему. И хочется по ходу всего фильма, чтобы отец с сыном воссоединились.

Из остальных актеров хочется выделить, конечно же, Дженнифер Энистон (Кэсси). На очень хорошем уровне сыграла молодую мать. Приятное впечатление оставил Джефф Голдблюм, играющий Леонарда, друга Уолли. Мудрый друг, хороший советчик, готовый в любое время дня и ночи помочь Уолли словом и делом. А вот откровенно переигрывающий Патрик Уилсон (Роланд) очень разочаровал. Не понравилась так же игра Джульетт Льюис (Дебби, подруга Кэсси). Играть она умеет куда как лучше (взять, к примеру, такие фильмы, как «Калифорния» (1993), «Прирождённые убийцы» (1994), «От заката до рассвета» (1995)).

Но в целом фильм оставляет преприятное впечатление. Доброе, милое кино, пронизанное верой в счастье и любовь.

                              Мачете

Мачете – бывший фэбээровец, а ныне простой эмигрант-мексиканец, который влачит жалкое одинокое существование.

Однажды его нанимают за $150000 выполнить опасную работу – убить сенатора, открыто выступающего за ужесточение политики США в отношении эмигрантов и ужесточении пограничного контроля, в частности, с Мексикой. Мачете, как истинный патриот, берётся за это дело, отдав гонорар «Паутине», организации, помогающей мексиканцам перебраться и обустроиться в США.

Во время выполнения покушения Мачете видит, что на него направлено дуло другого киллера и понимает, что его жестоким образом подставили.

Раненный, оскорблённый, он ставит перед собой цель – отомстить обидчикам.

Идея поставить фильм про киллера, подставленного нанимателями, пришла в голову Роберту Родригесу в далёком 1993 году, когда он работал над «Отчаянным». Но вплотную заняться данным проектом господин Родригес решил только после выхода совместного с Квентином Тарантино проекта «Грайндхаус» (2007), названного так по названию кинотеатров, в котором демонстрировались фильмы категории «Б», (зачастую по два фильма по цене одного) и включающего в себя два фильма – «Доказательство смерти» Тарантино и «Планета страха» Родригеса. В этом проекте, кроме двух фильмов, было ещё и четыре трейлера (в версии для канадского проката - пять) к несуществующим фильмам. Одним из них был трейлер к «Мачете», о создании которого тогда даже ещё речь не шла.

Так или иначе, а «Мачете» был снят. Режиссёрами выступили Роберт Родригес и Этан Маникис. Тарантино в фильме задействован в качестве сопродюсера.

«Мачете» - трэш-фильм с элементами слэшера и сексплотейшна. От слэшера – отрубание голов и иных частей тела. Шутка ли сказать, пяток снесенных голов, пара отрубленных конечностей и реки крови – и это только до начальных титров! Дальше – ещё хлеще. Фильм однозначно не для слабонервных. Уж если некоторые сцены изощрённостью насилия удивили и чуть ли не шокировали даже меня, человека, который за свою жизнь пересмотрел преогромнейшее количество разного рода фильмов. Меня вообще мало чем можно удивить и шокировать. А Родригесу с Манитисом удалось, чёрт возьми! Мачете, спускающийся с третьего этажа на…кишках, свежевырванных из врага – это очень сильно. От сексплотейшна – обилие девушек с красивыми фигурами и открытой грудью, медсёстры в мини, сексуальная монахиня как из ролевых игр (правда, в ролевых играх у монахинь стволов нет) и тому подобное. Но, надо заметить, ни одного полового акта в фильме не показано.

Сопродюсер картины, Квентин Тарантино, вообще охарактеризовал «Мачете» новым термином – mexplotation (по аналогии с blaxplotation, поджанром эксплуатационного кино, где главным героем является афроамериканец). В mexplotation же главный герой – мексиканец. В Америке, по мнению, Тарантино (а ему веришь, т.к. он известный знаток кино), фильмов такого жанра ещё не было.    

Кроме обилия крови и насилия, фильм запоминается очень яркими, детально прописанными персонажами в чудесном актерском исполнении. Конечно же, на первом месте в фильме Дэнни Трехо, играющий основательно потрёпанного жизнью экс-фэбээровца, а теперь киллера поневоле и защитника униженных и оскорблённых. На игру Трехо можно смотреть сутками. Он просто грандиозен. Яркий харизматичный актёр. Запомнились так же очень неожиданные роли Стивена Сигала и Роберта Де Ниро. Первый играет мексиканского наркобарона, главного отрицательного персонажа. Сигала мы все привыкли видеть прежде всего как героя боевиков, который «всех спасает». Здесь же наоборот – всех мочит. Де Ниро играет сенатора-мясника МакЛавлина, выбившегося во власть благодаря нетерпимости к эмигрантам и в фильме всеми правдами и неправдами добивающегося переизбрания. Так же в фильме очень яркие женские персонажи. Прежде всего, это Луз, главарь «Паутины» в исполнении Мишель Родригес, а так же Сартана, сотрудница миграционного контроля в исполнении прекраснейшей Джессики Альбы.  

Родригес с Манитисом предложили альтернативу попсовому высокобюджетному Голливуду, сняв за скромные $20 млн. шокирующий кровавый угар. Родригес в очередной раз возвел трэш до ранга настоящего искусства.

                           Меня зовут Кхан

Ризван Кхан – мусульманин. По национальности он индиец. Всю жизнь жил в Индии с мамой. И с самого рождения он страдает от Синдрома Аспергера.

Внезапно мать умирает, и Ризван остаётся один. Точнее, не совсем один. У него есть родной брат. Он живёт в США. Туда Ризван и отправляется.

В штатах он встречает Мандиру, влюбляется в неё и, несмотря на протест брата (т.к. Мандира – не мусульманка), женится на ней.

Семья живёт мирно и счастливо. Но внезапно наступает 11 сентября 2001 года. Чёрная дата для США.

После этого дня отношение к мусульманам в Штатах переменилось резко. Отношения Мандиры и Кхана треснули по швам. И дабы восстановить отношения, Ризван предпринимает путешествие через всю Америку…

Оказывается, в Болливуде, всё не так-то и плохо. Нет, большая часть, процентов так 90% - низкопробное, обычное, однотипное кино. Во всех лентах – обилие песен/танцев. Все фильмы похожи друг на друга как братья-близнецы. А вот новый фильм Карана Джохара «Меня зовут Кхан», основанный на реальных событиях – самый, пожалуй, нетипичный фильм Болливуда последних лет. И вообще, на мой взгляд, его можно причислить к шедеврам индийского кинематографа.

Сюжет фильма подкупает тем, что в его основе лежит реальная история. Достигается полное сопереживание героям, и, в особенности, Ризвану, человеку, которому в жизни пришлось очень несладко из-за его болезни, он с величайшим трудом приспосабливается к социуму, он боится новых людей и смены обстановки, боится жёлтого цвета и т.д. Причём, его и жалко, и одновременно гордишься им. Ризван в сложной ситуации не упал духом, сумел найти свою любовь, но первоначально не смог её сохранить. Точнее, он-то не виноват был в разрыве отношений с любимой Мандирой. Вина его была лишь в том, что он мусульманин. Скорее, в разрыве была виновата жена, не способная справиться с эмоциями. Но, так или иначе, герою удалось-таки достигнуть счастья, несмотря ни на что. И это по-настоящему здорово.

Во многом, сочувствие и сопереживание герою достигается ещё и за счёт во всех отношениях выдающейся актёрской игры Шахрукха Кхана. Так талантливо сыграть человека с отклонениями психики за историю мирового кино удавалось очень небольшому количеству актёров (например, Дастину Хоффману в «Человеке дождя» (1988) Барри Левинсона, юный Леонардо ДиКаприо в «Что гложет Гилберта Грейпа?» (1993) Лассе Хальстрема, Ричард Дженкинс в «Дорогом Джоне» (2010) того же Хальстрема). Шакрукху Кхану можно аплодировать стоя.

В актив фильму можно занести то, что в нём крайне мало индийских песен/танцев. Нет, я против них и против индийской культуры вообще ничего не имею, просто обычно в индийских фильмах с песнями и танцами откровенно перебарщивают. Здесь же песни – только фоном. А танцы – только на свадьбе Ризвана и Мандиры.

К недостаткам фильма можно отнести, пожалуй, его затянутость – фильм идёт 2 часа 35 минут. Нет, конечно, индийские фильмы отличаются большим хронометражем, но просто здесь всё можно и нужно было уместить в гораздо меньшее время. Воды в фильме в последние 30-40 минут многовато.

«Меня зовут Кхан» – чрезвычайно актуальное кино. В фильме, так или иначе, раскрываются: тема социальной адаптации людей с отклонениями психики, тема терроризма, тема религиозных предрассудков. Фильм очень эмоциональный, трогательный и милый. При его просмотре глаза – в слезах. А это показатель. Смотреть обязательно. Давно ничего подобного в Болливуде не делали.

                          Вампирский засос

Бекка Крейн – школьница-старшеклассница. Раньше она жила вдвоем с мамой, но та загуляла с гольфистом и переехала к нему, поэтому Бекка вынуждена переехать к своему отцу-шерифу в какую-то Тьмутаракань.

В этом богом забытом месте внимания Бекки добивается парень-собака Джейкоб. А сама Бекка сходит с ума по странному бледному молодому человеку Эдварду Саллену, который оказывается вампиром.

Ура! Дождались! Свершилось! Наконец-то на большие экраны вышла пародия на самое безобразное, отвратительное и бестолковое кинотворение последних лет. Да что там лет, на самое мерзотное кино вообще за всю историю кинематографа. Речь, понятное дело, идёт о «сумерках». Да, я сознательно не пишу с заглавной буквы название этой бредодегенеративной псевдовампирской недосаги, надругивающейся над всеми канонами вампиризма и разрушающей его эстетику.

Пародия на «сумерки» напрашивалась. И вот её наконец-то сняли. Режиссёрами фильма «Вампирский засос» стали Джейсон Фридберг и Аарон Зельтцер. Они специализируются как раз на пародиях («Очень эпическое кино» (2007), «Нереальный блокбастер» (2008)).

Пародии в Голливуде может снимать исключительно Мел Брукс. Он – лучший в этом жанре. И вряд ли кто-нибудь когда-нибудь достигнет его уровня. Остальным жанр ну никак не даётся (исключение – триумвират Цукер-Абрахамс-Цукер, который снимают пародии очень неплохо).

В Голливуде наблюдается кризис жанра. Снимаются в основном бездарные пародии. За примерами далеко ходить не надо – «Стэн Хельсинг» и «СуперМакГрубер», вышедшие на экраны в этом году. Абсолютно несмотрибельные вещи.

На самом деле, я не могу назвать «Вампирский засос» очень уж хорошим фильмом. Это средней руки кинопародия. С туалетными шутками, с пошлостями. Юмор вообще не очень высокой пробы. Но фильму можно простить всё – ведь он пародирует такую бабуйню, как «сумерки». И пародирует грамотно и интересно. И даже, в общем-то, смешно. В частности, очень здорово спародированы главные «герои» «сумерек». Джен Проске -  так вообще переиграла Кристен Стюарт, исполняя роль Бекки. Мэтт Лантер (Эдвард) и Крис Ригги (Джейкоб) переиграли, соответственно, недоделанных секс-символов Роберта Паттинсона и Тейлора Лотнера. Вообще очень многие косяки, бывшие в псевдовампирской саге неплохо обстёбываются в «Вампирском засосе». В фильме, кстати, есть отсылки и к другим фильмам на вампирскую тематику, в частности, к сериалам «Баффи – истребительница вампиров» и «Настоящая кровь».

Фридберг и Зельцер вдоволь поиздевались над «сумерками». И хоть ни на какие особенные художественные высоты фильм не претендует (так, для одного просмотра, не более), всё равно на данный момент это лучшая пародия года. И уж «Вампирский засос» куда как интересней, чем недосага, которую он пародирует.

                        На расстоянии любви

Гарретт – сотрудник звукозаписывающей компании. Его бросила девушка. В этот же день он идёт с верными друзьями в бар, дабы залить горе алкоголем.

Эрин – студентка-журналистка 32-х лет (и такое бывает), не ловящая звезд с неба на стажировке в одной из крупных газет Нью-Йорка. Настроение – ни к чёрту. И она с подругой решает сходить в бар напиться.

Надо ли говорить, что волею судьбы они оказались в одном баре?

Гарретт и Эрин знакомятся, и в них вспыхивает чувство. Они проводят вместе шесть чудесных недель.

Но вот проблема – Эрин после летней стажировки улетает домой, в Сан-Франциско, чтобы продолжить учёбу. А Гарретт должен оставаться работать в Нью-Йорке.

Как дальше будут развиваться отношения Гарретта и Эрин, можно узнать из вышедшего в российский прокат ромкома Нанетт Бурстейн «На расстоянии любви».

Вообще-то, правильное название – «Преодолеть расстояние» («Going the Distance»), ну или уж на самый худой конец, можно было б выпустить фильм в российский прокат под названием «Любовь на расстоянии». Оно хотя бы суть фильма отражает. Здесь же имеет место быть очередной неуместный креатив прокатчиков. Название «На расстоянии любви» никакой смысловой нагрузки не несёт вообще.

Фильм представляет собой милый добрый лёгкий ненавязчивый ромком, тем не менее, раскрывающий очень серьёзную тему – тему любви на расстоянии. Очень многие пары сталкиваются с проблемой либо изначального проживания в разных городах, либо в силу тех или иных обстоятельств между парами, изначально проживающими в одном населённом пункте, вдруг оказываются сотни или тысячи километров. Примеров отношений на расстоянии масса. Особенно сейчас, с развитием передовых технологий в области коммуникаций. В любовь на расстоянии можно верить, как, например, Нанетт Бурнстейн, можно не верить, как, например, я. Но так или иначе, она существует. Правда, в львиной доле случаев такие отношения обречены, т.к. всё же расстояние между влюблёнными делает своё чёрное дело, разрушая отношения. Но с другой стороны, если любовь истинная и чистая – ей нипочём любые преграды.

Вот и у главных героев фильма «На расстоянии любви» как раз таки любовь на расстоянии со встречами раз месяца в три, с долгими телефонными разговорами и переписками в интернете. У них много проблем (расстояние - главное), но так или иначе, они всеми силами пытаются сохранить отношения. Получается это у них с переменным успехом.

Роль влюблённой пары на экране блестяще сыграла реальная влюблённая пара – Дрю Бэрримор и Джастин Лонг. Романтические отношения в реальной жизни поспособствовали максимально реалистичному воплощению экранных отношений. Играют легко и непринуждённо, очень естественно. Да даже, скорее, не играют, а показывают истинные чувства. Наблюдать за их экранными отношениями крайне любопытно. Из остальных актёров можно выделить Чарли Дэя, сыгравшего Дэна, друга и соседа по квартире Гарретта. С ним связано достаточно много смешных эпизодов.

Юмора в фильме вообще приличное количество. Чего, к примеру, стоит сцена первого появления Гарретта в доме сестры Эрин в Сан-Франциско. Это вообще одна из самых смешных сцен года. Вот только юмор в фильме не всегда качественен. Туалетный и пошлый юмор присутствует. Вот разве что он немножечко портит общее благоприятное впечатление от картины.

                             Американец

За Джеком охотятся шведы. Нет, не все шведы, конечно, а несколько особо злобных шведов, коим Джек перешел дорогу. У него врагов вообще много – он профессиональный киллер. Друзей же у него нет – не положено.

Видимо, из-за шведов, а может быть, просто от усталости, или от желания пожить нормальной жизнью, или еще по каким-то причинам, но, так или иначе, Джек решает отойти от дел.

Но ему придётся выполнить последнее задание, для выполнения которого он едет в крохотный итальянский городок. Здесь он заводит дружеские отношения с местным пастором, а так же, неожиданно для себя, влюбляется в жрицу любви Клару.

Есть такая уникальная категория фильмов, в которую входят фильмы, одновременно являющиеся очень хорошими и очень скучными. К таким фильмам можно отнести, к примеру, оскароносный фильм Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури». К ним же относится и вышедший на мировые экраны в первый уик-энд сентября второй художественный фильм художника, фотографа и клипмейкера Антона Корбайна «Американец» (первым, напомню, был байопик вокалиста «Joy Division» Йена Кертиса «Контроль» (2007)).

Фильм начинался как криминальный боевик (сцены расправы над шведами и убийства любовницы Джека), но потом плавно перетёк в философскую драму, отличающуюся очень интересными диалогами и удивительной монотонностью повествования, которая может с лёгкостью усыпить кого угодно. В фильме всё неторопливо и размерено, под стать жизни в Кастель дель Монте, крохотном итальянском городке, где происходит действие фильма. Вот Джек ведёт философские беседы с пастором Бенедетто, вот неторопливо, оттачивая каждую деталь, изготавливает оружие, вот испытывает оружие с заказчицей, вот встречается с Кларой. Каких-либо неожиданных сюжетных поворотов или всплесков действий нет вообще.

Но вообще в этом фильме главное не что показано, а то, как показано. Антон Корбайн – очень хороший клипмейкер, работавший, в частности, с такими группами, как «Depeche Mode», «Nirvana», «Metallica» и т.д. Так называемая «клиповость» присутствует и в его новом фильме. Особенно это касается изображения передвижений героев на автомобиле. В фильме шикарная операторская работа Мартина Руе, уже сотрудничавшего с Корбайном на съёмках «Контроля». Руе чрезвычайно грамотно строит крупные планы и умело показывает панорамные виды Италии. Ну и очень красиво и изящно показаны эротические сцены. А красивое изображение таких сцен в современном кино большая редкость.

Ну и очень радует игра Джорджа Клуни, играющего Джека, немногословного киллера, всеми силами пытающегося вернуться к нормальной жизни и желающего обрести простое человеческое счастье.

«Американец» - очень хорошая философская драма, но только очень уж монотонная. Подойдёт для просмотра прежде всего ценителям настоящего кино. Обычный зритель уснёт минуте к пятнадцатой.

                           Убийца внутри меня

50-е годы двадцатого столетия. Маленький городок в штате Техас. Спокойный патриархальный городок, в котором ничего не происходит, всё всегда спокойно. Преступности практически нет. Народ – мирный и дружелюбный.

29-и летний Лу Форд – помощник шерифа этого городка. Он опрятен, вежлив, воспитан, обаятелен. Приятный и благопристойный мужчина.

Но не всё так просто. За внешней благопристойностью скрывается жестокий преступник. Зверь в человеческом обличии. Для него убить – ничего не стоит.

Вот он-то и будоражит общественность. И, наблюдая  со стороны, а так же принимая непосредственное участие в поисках преступника, он рассказывает свою историю.

Фильм «Убийца внутри меня» представляет собой экранизацию одноимённого романа 1952 года американского писателя Джима Томпсона, специализировавшегося в основном на написании детективов. Так же Томпсон известен тем, что был соавтором сценария двух ранних фильмов Стэнли Кубрика – «Убийство» (1956) и «Тропы славы» (1957). Его роман пережил уже вторую экранизацию. Первой был фильм «Убийца внутри меня» 1976 года, снятый Бертом Кеннеди со Стейси Кичем в роли Лу Форда.

Режиссёром второй экранизации романа стал Майкл Уинтерботтом («Добро пожаловать в Сараево» (1997), «Круглосуточные тусовщики» (2002)). И поначалу очень многие зрители на показе фильма на фестивале независимого кино «Санденс» сказали, что фильм никогда в американский прокат не выйдет из-за обилия беспощадного насилия. Т.е., в 1952 году книга вышла, не была запрещена и пользовалась большим успехом (надо сказать, Уинтерботтом ничего не приукрасил, всё насилие, что есть на экране, можно найти и на страницах книги), в 1976 её экранизация тоже беспрепятственно на экраны вышла, а в 2010 новую версию фильма чуть было не запретили. Т.е., родригесовский «Мачете» с мясом, кровью и кишками – пожалуйста, на большие экраны, а эстетский неонуар «Убийца внутри меня» - нет. Против «Мачете» ничего не имею, фильм шикарный. Просто он куда уж как жестче, нежели новый фильм Уинтерботтома. В итоге фильм в прокат всё-таки вышел, но в очень ограниченный. И при бюджете в $13 млн. собрал всего лишь $1 млн. В США так вообще $200 тыс. И это всё притом, что в прокате фильм с января этого года!

Наконец-то «Убийца внутри меня» добрался и до отечественных экранов. На широкий прокат, понятное дело, рассчитывать не приходится.

Насилия в фильме, в общем-то, не скажу, что сверхмного. Да, оно есть. Да, немало. На самом деле, насилие в данном фильме страшно не количеством, а тем, что оно совершается большей частью в отношении женщин. Для меня как для человека, привыкшего относиться к слабому полу просто с трепетом и огромным почтением, видеть, как прекрасное лицо актрисы Джессики Альбы превращается в котлетный фарш под жесточайшими ударами, было, мягко скажем, жутко. Но всё равно, насилия в фильме ровно столько, сколько должно быть.

Главный герой фильма – зверь под маской добродетели. На людях он обычно идеален. Тёмная сторона его просыпается периодически. Причём, герой не может контролировать вспышки агрессии. Подобных героев искусство знало немало. В первую очередь, хочется вспомнить фантастическую новеллу Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», выдержавшее более 60-и экранизаций, лучшей из которых, на мой взгляд, является фильм Виктора Флеминга «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1941) с выдающейся актёрской игрой Спенсера Трэйси. Кроме этого нельзя не упомянуть скандальный фильм Мэри Херрон «Американский психопат» (2000) с Кристианом Бейлом в роли воспитанного благонадёжного гражданина, превращающегося по ночам в жестокого убийцу.

В фильме «Убийца внутри меня» с обеими сторонами личности Лу Форда очень хорошо справился актёр Кейси Аффлек (младший брат Бена Аффлека). По сути, в фильме у него две роли в рамках одной – роль помощника шерифа, хорошего парня, и роль безжалостного, не знающего сожаления и раскаяния убийцы.

«Убийца внутри меня» - интересное, красивое, шокирующее, жестокое, абсолютно обязательное к просмотру кино. 

                      Чат

Ева – начинающая модель, страдает от подруги-конкурентки Уши. Джим – невротик, сидящий на антидепрессантах, очень переживает от ухода отца из семьи, винит в этом себя (безосновательно). Мо – добрый афроамериканский юноша лет семнадцати, влюблён в 11-и летнюю сестру своего лучшего друга. Эмили – думает, что её не любят родители, нет особого взаимопонимания с ними.

Что объединяет этих подростков? Их объединяет то, что все они познакомились и общаются в одном чате. В этом же чате они знакомятся с Уильямом, приятным юношей, который всем очень сильно понравился.

Но не всё так просто. Под маской обаятельного подростка скрывается монстр, который, под видом помощи, умело манипулирует всеми остальными, затевая поистине дьявольскую игру, толкая подростков на путь саморазрушения.

Поколению веб-два-ноль посвящается – «Чат» новый фильм от режиссёра оригинальных «Звонка» и «Звонка-2», а так же американской версии второго «Звонка» Хидео Накаты. Чрезвычайно актуальный триллер. Оно и понятно – в наше время, время, когда в интернет можно выйти с любого утюга и практически из любой точки, когда огромное количество людей сидит в чатах, «аськах», «твиттерах», «фейсбуках» с «контактами» и прочих соцсетях. Социальные сети зачастую разрушают собственное «Я» пользователя. И под никами в них могут скрываться кто угодно. Хоть извращенцы, хоть психи, да хоть кто.

Опасностей соцсети таят великое множество, но все мы с вами в них продолжаем сидеть. Кто-то больше, кто-то меньше. Кто-то в одной, кто-то в нескольких. Я, например, каждое утро начинаю с просмотра своей страницы в контакте – //vkontakte.ru/grafgavriloff. И таких миллионы. И это ведь ни грамма не хорошо. Но я, тем не менее, чётко разделяю реальную и виртуальную жизни. Сижу в контакте, но без фанатизма. И информация на моей странице на 100% соответствует действительности. Но сколько таких, кто в виртуальном мире – один, а в реальном – другой. Да полно!

Одним из таких людей является Уильям. В виртуальном мире – он отзывчивый, обаятельный подросток. В реальности же – депрессивный тип с суицидальными наклонностями. Он затеял дьявольскую игру в виртуальном мире, которая грозит вылиться трагедией в мире реальном. В фильме вообще замечательно показано переплетение реального и виртуального миров, поскольку  общение в интернете показано не как обычно это бывает, путём изображения людей у компьютера, а совершенно уникальным образом. Роль интернета играет…здание, напоминающее очень дорогой и роскошный отель, находящийся в упадке. Каждая комната – отдельный сайт/чат. В неё люди заходят, знакомятся, общаются. Причём общение в виртуальном мире преподнесено как реальное общение. И то, что люди находятся в интернете, а не в реале, понимать начинаешь только минуте к двадцатой. И пока не въезжаешь в это, фильм кажется скучным и банальным.

Роль Уильяма исполняет Аарон Джонсон. И в отрицательной роли этот молодой и чрезвычайно перспективный актёр выглядит очень убедительно. Очень неожиданная (всё-таки Аарон, обычно, играет положительных персонажей – Дэйв Лизевски в «Пипце», Джон Леннон в «Стать Джоном Ленноном») и очень интересная роль. Лишний раз оправдал возлагаемые на него надежды и показал, что может быть актером многоплановым.

Так же блестяще справился с ролью «парня на грани нервного срыва» Джима Мэттью Бирд. Ну и, конечно, Дэниэл Калуя (Мо). Давно не было столь талантливых молодых афроамериканских актеров.

«Чат» - умный, грамотный, интересный триллер. Актуальный и полезный. Всем интернетзависимым – прямая дорога на этот фильм.

И последнее, меньше времени уделяйте виртуальной жизни. Общайтесь друг с другом в реале.

                Снова ты

Девушка с хичкоковским именем Марни – очень успешный специалист в области связей с общественностью. Получив очередное повышение, она окрылённая мчится в родной дом, где её старший брат женится. Одни сплошные радости в жизни.

Но не всё так уж безоблачно. В самолёте, летящем домой, она узнает, что брат женится на Джоанне, девушке, дико достававшей и портящей жизнь Марни в школе (остаётся загадкой, почему она узнала о выборе брата только накануне свадьбы). Сказать, что девушка в шоке – это не сказать ничего. Всеми правдами и неправдами она пытается помешать браку.

В довершение всего, тётя невесты являлась школьным кошмаром мамы Марни.

Всплыли старые обиды. Ножи наточены. Понеслось.  

Очередной непритязательный ромком вышел на российские экраны. Режиссёром фильма «Снова ты» выступил Энди Фикмен, известный отечественному зрителю, прежде всего по фильму «Она - мужчина», а так же по ленте «Ведьмина гора» (2009), прошлогоднему ремейку «Побега на ведьмину Гору» (1975). 

Фильм получился очень неправдоподобным и надуманным. Ну что это за семейная традиция такая – дочку в школе обижала невеста брата, маму – тётя невесты. Ещё ждешь весь фильм, что появится в фильме какая-нибудь бабушка из родственников невесты, соперничающая в школьные годы – годах так в 30-х–40-х – с бабушкой главной героини. И надо же, в конце фильме такая бабушка находится! Неправдоподобно же! Или вот момент: Марни в школьные годы была в больших очках, и, извините за подробности, с прыщами. Сейчас она – очень привлекательная блондинка с контактными линзами. Но, видимо, это сценариста и режиссёра не устроило, и они придумали уронить героиню в муравейник, и – вуаля! Она снова в каких-то шишках, похожих на прыщи и без контактных линз, потерянных во время падения и заменённых старыми школьными очками. Не, я понимаю, что для ощущения дежа-вю это было сделано, но только вообще неправдоподобно и не в тему совсем. Или Марни, средь бела дня раскапывающая капсулу времени с посланием потомкам прямо у школьного мемориала. И ее не замечает абсолютно никто. Прям человек-невидимка. Ну а финал, где все одинокие женщины получили пару – это вообще, конечно, в духе ромкомов, но здесь уж опять-таки нелогично слишком. И таких нелогичностей,  невероятностей и разного рода несостыковок в картине великое множество.  

Ромком как жанр предполагает наличие романтической и комедийной составляющей. Здесь же романтики – кот наплакал. Основная любовная линия раскрыта слабо. Остальные любовные линии появляются только в конце фильма и очень скомканы. Юмор в фильме – низкопробен, сводится в основном к падениям в муравейник/бассейн, с дерева и тому подобному. Смешные шутки практически отсутствуют.

Тот немногий юмор, что в фильме относительно неплох, сосредоточен, в основном, вокруг бабушки Марни в исполнении просто неподражаемой, несравненной, удивительной актрисы Бетти Уайт, снимающейся в кино аж с 1945 года. Годы не властны над ней совершенно. Она изумительно выглядит и потрясающе играет. Её игра – главное украшение фильма. Ещё очень порадовала игра двух других почтенных (не настолько, как Бетти Уайт, конечно, но всё же) актрис – Джейми Ли Кертис (мама Марни) и Сигурни Уивер (тётя Джоанны).

На этом хорошие впечатления от фильма, к сожалению, заканчиваются…

                 Дьявол

Небоскрёб. В одном из его многочисленных лифтов застревают несколько человек. Люди с нетерпением ждут мастеров, чтобы те их освободили. Никто поначалу особо не переживает.

Но это только поначалу. Впоследствии, «скованные одной цепью» люди в лифте понимают, что в лифте находится сам дьявол. И в кабинке начинает твориться сущая чертовщина.

Фильмы ужасов перестали снимать примерно в 80-е. А вообще, настоящие фильмы ужасов за всю историю кино снимали только в два периода: 20-е-30-е и примерно десятилетие с середины 70-х по середину 80-х +/- 2 года. Всё, что снимают после 80-х – это не настоящие фильмы ужасов, а лишь жалкое их подобие. А в последнее время еще наметилась совершенно невменяемая тенденция клепать нижеплинтусовые ремейки классических фильмов ужасов. Ремейки всегда будут хуже оригинала. А касаемо фильмов ужасов – так в сотни раз хуже. За примерами далеко ходить не надо. «Кошмар на улице Вязов» образца 2010 года – однозначно один из худших фильмов года.

Создатели нового фильма ужасов с говорящим названием «Дьявол» (а одним из создателей является находящийся в вечном творческом кризисе М. Найт Шьямалан (соавтор сценария и сопродюсер)), в общем-то, пошли другим путём, ремейк снимать не стали, а попытались снять что-то новое.

Но ничего нового привнести в жанр ужасов им всё равно не удалось. Всё как-то уж совсем обычно и ни капельки не интересно. Фильм идёт-то всего 80 минут, но он очень затянут. 

Режиссером фильма выступил Джон Эрик Даудл. Он известен, прежде всего тем, что работает обычно в таком специфическом жанре, как мокьюментари - «Плёнки из Покепси» (2007), «Карантин» (2008). «Дьявол» же – фильм художественный, но с элементами псевдодокументалистики. И, честно говоря, будь он снят целиком в жанре мокьюментари, может быть, в итоге вышло бы куда как более интересное и правдивое кино. А так – получилось странное и скучное «зрелище».

Да ещё в очередной раз действие ужастика происходит в лифте. А это – ну ни грамма не новаторское решение. К примеру, в  2001 году был американо-голландский фильм «Лифт» режиссёра Дика Мааса про лифт-убийцу. Да даже русские кинематографисты снимали триллеры с местом действия в лифте. Владимир Плоткин, в частности, поместил пятерых случайных людей  в лифт, безостановочно движущийся вниз в своём фильме «Лифт» 2006 года.

Фильму не хватает интересности, оригинальности, смотрибельности. Да, и раз это фильм ужасов, то он должен пугать. «Дьявол» же не пугает, а раздражает.

           Альфа и Омега: Клыкастая братва

Канада. Заповедник. Волки. Две стаи – стая Альфа и стая Омега. Хамфри – волк из Стаи Омега, не главный волк в иерархии. Кейт – волчица из стаи Альфа, дочь главы племени. И надо вот, угораздило Хамфри влюбиться в Кейт. Но он никак не может с ней познакомиться.

Но случай всё-таки предоставляется. При форс-мажорных обстоятельствах. Работники заповедника отлавливают Хамфри и Кейт, чтобы переправить их в Айдахо, где необходимо возрождать популяцию волков.

Пара должна не только познакомиться, но и сплотиться, дабы вернуться домой, в Канаду.

Вопрос к прокатчикам. Я, конечно, понимаю, что оригинальное название данного мультфильма тоже не блещет – «Alpha & Omega». У нас не фантастический фильм, и не боевик какой-нибудь. У нас мультфильм про волков. Что сподвигло авторов назвать его так, как они назвали – вообще непонятно. Что уж не «X & Y» или еще как-нибудь в этом духе? Ну да ладно. Но вот собственно вопрос к прокатчикам: что сподвигло их к оригинальному названию добавить приписку «Клыкастая братва». Понимаю, что по аналогии с очень успешными (в плане сборов) мультфильмами «Подводная братва» (2004, в оригинале «Shark Tale») и «Лесная братва» (2006, в оригинале «Over the Hedge»). Но и в оригинальных названиях этих мультфильмов, как мы видим, нет никаких намеков на братву. Откуда взялась братва? Это что, своеобразный привет так называемым «лихим девяностым»? Что за жаргон? Это же номинально детские мультфильмы. Как знать, может в будущем мы увидим мультфильмы «Пернатые паханы» или «Мохнатые пацанчики». У прокатчиков фантазия богатая. С мозгами, правда, напряжёнка.

Теперь собственно к мультфильму. «Альфа и Омега» (буду без уголовной приписки) пополняет галерею неадекватных и невменяемых компьютерных мультфильмов, целью которых является снятие кассы. Очередная бездушная поделка, и снова как в обычном формате, так и в аттракционном (в 3D сейчас вообще снимают всё подряд, разумеется, во имя срубания бабла). На этот раз, правда, не от анимационных гигантов «DreamWorks» и «Pixar», а от малоизвестной студии «Crest Animation Productions».  Но суть прежняя. Ничему абсолютно мультфильм не учит. Снят совершенно бездарно и глупо. Мультфильм ни о чём, в общем. Сюжет - никакой. Юмора в фильме – полно, но он низкопробен и не смешон, а местами и пошл.

Вообще в фильме много непотребных для детских умов фраз и выражений. Не, ну разве можно в мульты вставлять фразы типа «давайте оторвём ему хвост и запихнём в глотку» и словечки «жрать» и «задница»? Ну а фраза «если кто-то из вас что-то сделает с моей дочкой, я самолично вырву ему глаза и запихаю ему их поглубже в глотку, чтоб он оттуда наблюдал, как я буду рвать его душу на части» вообще убила. Вообще мультфильм получился каким-то злым.

В упадке нынче анимация, что и говорить. К великому несчастью, сейчас рисованных мультфильмов ничтожно мало. Нормальных компьютерных – практически нет (несмотря на то, что штампуют их пачками). И вообще не видно, за счет чего сия грустная ситуация может измениться. Дальше будет только хуже. Уверен.

                             Монстры

В Солнечной системе были обнаружены признаки инопланетной жизни. NASA посылает в космос ракету для сбора образцов.

Возвращаясь на землю, ракета упала аккурат над Мексикой. И стали появляться новые формы жизни. Половину Мексики закрыли на карантин.

Прошло шесть лет. Мексиканские и американские военные сдерживают распространение инопланетных форм жизни (похожих на огромных осьминогов, кстати) за пределы так называемой «Заражённой зоны».

Американский журналист Эндрю Колдер соглашается проводить свою соотечественницу Саманту (невесть откуда взявшуюся туристку) через всю «Зараженную зону» к границе Мексики и США (безопасное место).

Фантастический фильм «Монстры» - дебют на большом экране молодого режиссера Гарета Эдвардса (до этого он снял фильм BBC «Конец света» (2005), был сорежиссером документального  сериала «Великие воины. Герои и злодеи» (2007-2008), а так же режиссером сериала ВВС «Атилла» (2008)). Дебют получился вполне внятным.

Бюджет у фильма – просто микроскопический. Всего $15000. И Эдвардс (который в фильме выступил ещё автором сценария и оператором) доказал, что чтобы снять вменяемую фантастику не нужны огромные бюджеты. Можно и за копейки снять. Конечно, это скорее исключение, нежели правило, но всё же.

По жанру фильм скорее даже не чистая фантастика, а мелодраматическое роуд-муви с примесью фантастики. В центре повествования не монстры (если идёте на этот фильм смотреть на монстров, то разочарую – их там очень мало), а пара оказавшихся в экстремальных условиях людей. Двигаясь постепенно через «Заражённую зону», подвергаясь разного рода опасностям, пара сплачивается, и в экстремальных условиях зарождаются хрупкие нежные чувства. Пару играют Уитни Эйбл и Скут МакНейри. Играют великолепно. Очень жизненно. Им веришь. Кроме них, актёров в фильме, в общем-то, и нет. Этакий роуд-муви на двоих

«Двоих на дороге» мы уже недавно видели – постапокалипсис «Дорога» (2009) Джона Хиллкоута. В этом фильме отец и сын шли к тёплым краям по практически уничтоженной катаклизмами Земле. Тоже идут, дабы выжить, двигаясь к тёплым местам. Но если в «Дороге» чувства в паре уже были – отеческая и сыновья любовь, то в «Монстрах» - зарождение и развитие чувств.  

 «Заражённую зону», ареал обитания инопланетных существ, огороженный и охраняемый, мы, в общем-то, тоже уже видели – в «Районе №9» (2009) Нила Блокампа. Но там инопланетян было толпы, причём, крайне противных. Здесь же за весь фильм – буквально несколько особей, на которых натуральным образом можно любоваться.

Фильм очень грамотно снят с технической точки зрения. Красивые виды. Чётко построенные кадры. Опыт съёмок фильмов для телеканала ВВС Гарету Эдвардсу очень пригодился.

Эдвардс, располагая мизерным бюджетом, снял внятное конкурентоспособное интересное кино. Гарет – очень талантливый режиссёр с огромным потенциалом, который в дебютном фильме он успешно демонстрирует. Сдаётся мне, что в будущем он будет работать с многомиллионными бюджетами. Надеюсь, они его не испортят.

                         Копы в глубоком запасе

Пи Кей Хайсмит и Кристофер Доусон – два супермегакопа, которые ловят преступников пачками. На них буквально молятся все остальные полицейские участка. Их боготворят горожане, несмотря на то, что почти каждое их задание заканчивается для города колоссальными убытками.

После того, как эти два героя гибнут смертью, достойной премии Дарвина, среди остальных полицейских началось чуть ли не соцсоревнование. Все хотят быть на освободившемся месте суперкопов.

Аллен Гэмбл и Терри Хойтз – напарники. Они занимаются…полицейской бухгалтерией. Аллену такая работа по кайфу, Терри – смерти подобна. Хойтза такой работой наказали за то, что он подстрелил спортсмена во время матча. Ладно хоть не насмерть.

Над напарниками потешаются все кому не лень. Шутки коллег – очень злые.

Но вот, разбирая дела, Аллен наткнулся на несанкционированную установку нескольких строительных лесов по всему городу. Банальное с виду дело принимает очень серьезный оборот, и герои оказываются в центре очень странных и опасных событий.

Очередной, и, надо сказать, не худший (равно как и не лучший) фильм жанра «комедийный-боевик-про-копов-недотёп», «Копы в глубоком запасе» Адама МакКэя, вышел на отечественные экраны спустя два месяца после мировой премьеры. Как переводится название «The Other Guys»? Правильно – «Другие парни». Но вот никак не копы в запасе, к тому же ещё и в «глубоком». В России всё-таки три беды – дураки, дороги и нерадивые прокатчики.  

Фильм – дурь редкостная. Но дурь качественная, и смешная, чёрт возьми! Местами даже претендующая на оригинальность. И фильм-то, в общем, хороший и интересный, хоть и дурной чрезмерно.

Но начну всё-таки с минусов – много нецензурщины, пошлостей и откровенно неприемлемых выражений, от которых коробит – «бумажный глист», «шмаровоз», «три джекпота дерьма» и т.п. Плюс очень много надуманностей в сюжете. Концовка – вообще провальна, из разряда «всё в кучу».

Теперь к плюсам. Главное – отличная комедийная игра Марка Уолберга прежде всего. Переквалифицировался в комедианты вполне успешно. Его нервный, вспыльчивый коп-неудачник Хойтз, прозябающий в бухгалтерии – очень яркий персонаж. Вполне себе неплохо сыграл чисто комедийный актер Уилл Феррел. Его Аллен - спокойный, приветливый объект насмешек с деревянным пистолетом, скелетами в шкафу и  сексапильнейшей женой. Эти два копа шагу не могут ступить, чтобы не вляпаться в какую-нибудь историю.

И, в общем-то, довольно неплохой, хоть и дурацкий, юмор, хорошо справляющийся с основной своей задачей – рассмешить зрителя. Особенно порадовала сцена гибели Хайсмита и Доусона, частично заимствованная из «Пипца» Мэттью Вона. Сцена переговоров с помощью бабушки – шедевральна. Антиреклама автомобиля «Toyota Prius» вполне неплоха. «Канцелярский выстрел» - убил напрочь. Смешных сцен – уйма. Правда, не все они хорошего качества.

Фильм «Копы в глубоком запасе» лучше всего иллюстрирует цитата из него – «хрень выдалась знатная».

                          Ешь, молись, люби

Элизабет Гилберт – замужняя женщина средних лет, живёт в Нью-Йорке.

В один прекрасный (для кого как, правда) день у Элизабет замкнуло что-то в мозгу, и она, без каких-либо видимых причин, послала к чёрту восемь лет счастливого, в общем-то, брака.

Разведясь с мужем (неплохим, надо сказать, человеком), Элизабет закрутила роман с нью-йоркским актёром-йогом.

Бросив и его, героиня решает провести год в путешествиях по миру. Маршрут – Италия–Индия–Бали. Цель – самопознание, открытие нового мира, расширение горизонтов. В пути её ждут новые знакомства и много чего интересного.

Второй кинофильм режиссёра Райана Мерфи (сорежиссёр популярных сериалов «Лузеры» и «Части тела») «Ешь, молись, люби» - экранизация практически одноимённого автобиографического бестселлера Элизабет Гилберт «Есть, молиться, любить». Книга пользуется бешеной популярностью по всему миру, в том числе, и в России (к числу любимых книг, в частности, данное произведение относит Людмила Путина).

Главную героиню зовут так же, как и автора – Элизабет Гилберт. Надо сказать, внешне Гилберт и исполнительница ее роли – Джулия Робертс – очень похожи. Ещё и практически ровесницы (разница в один год – не в счёт).

 Как говорил Марк, единственный внятный мужской персонаж фильма «Снова ты»: «Я ничего не понимаю в мире женщин. Он меня настораживает и пугает». Вот и здесь, лично для меня, поведение героини осталось загадкой. Не, ну, со скукой, понимаю, надо бороться, но не таким кардинальным образом, как разрушение брака. А Гилберт разрушила свой брак исключительно от скуки. Ну не показаны видимые веские причины для его разрушения. Если бы они были – их бы показали. А так, выходит, если скучно – посылай к чертям мужа и семью и отправляйся путешествовать, познавать себя. Не самый лучший вариант борьбы с бытовухой, прямо скажем. Вообще, книга/фильм номинально является самоучителем для женщин как бороться со скукой. Но по стопам героини лучше не идти.

Фильм делится на четыре главы: Нью-Йорк (вступительная глава: бракоразводный процесс, роман с йогом), Италия (ешь), Индия (молись), Бали (люби). В первой главе героиня депрессирует  и решает проблемы (которые, к слову, сама и создает). Во второй – большей частью ест, одна и в компании новых друзей. Ест очень много. Ну, итальянская кухня к этому располагает. В третьей – молится в Индии, третья глава скатывается в медитативность, но не до конца, к сожалению. Фильм вообще во многом медитативен. В четвёртой главе – обучается какой-то непонятной магии или целительству, ну и встречает мужчину.

Главную роль в фильме, как уже упоминалось, играет Джулия Робертс. Это ее первая главная роль за 7 лет. Не лучшая ее роль. Играет, в общем, неплохо, но не более. Актёров же, играющих очень хорошо, в фильме двое. Это Джеймс Франко (Дэвид Пикколо, актёр-йог) и харизматичный Хавьер Бардем (Фелипе). Но их роли невелики по объёму, что очень сильно огорчает. Особенно, катастрофически малое присутствие на экране Бардема.

Фильм приятный. Но очень уж затянутый. И скучный. Посмотреть можно. Но один раз. Рассчитан исключительно на женскую аудиторию. Большинство мужчин однозначно уснёт.

                           Моя девочка не хочет

Лене опостылел ее муж Найджел. Ну не может она с ним жить, и всё тут.

Собрав вещи и взяв детей в охапку, она уезжает из Парижа. Ехать ей особо-то некуда, поэтому она отправляется в родительский дом в Бретань.

Но лучше бы она этого не делала.

Родственники окружили её такой заботой, что от неё всем чертям сделается тошно, а уж нашей героине – и подавно. Их забота граничит с тотальным контролем и диктатурой. Для родителей Лена всегда останется ребёнком, несмотря на то, что ей уже 33, и что она вполне независимая женщина.

Во что бы то ни стало, родственники хотят и предпринимают разного рода попытки сделать Лену счастливой, несмотря на то, что сама Лена дико сопротивляется этим их порывам.

Дурошлёпству и ушлости российских прокатчиков нет предела. Оригинальное название нового фильма французского режиссёра Кристофа Оноре («Все песни только о любви» (2007), «Прекрасная смоковница» (2008)) – «Non ma fille, tu n'iras pas danser», что в переводе с французского «Нет, моя дочь не танцует» (или как вариант «Нет, моя дочь не пойдёт танцевать»). Но вот прокатчики думают по-другому. И выпустили на российские экраны фильм под названием «Моя девочка не хочет». Что не хочет – придётся домысливать. И каждый домыслит по своему, и многие, вряд ли цензурно. Хотя хорошо хоть до нашего проката фильм добрался, хоть и с огромным опозданием (мировая премьера состоялась 2 сентября 2009).

Многочисленные родственники Лены своими советами и рекомендациями во имя ее счастья доводят женщину чуть ли не до сумасшествия. Сама Лена – очень противоречивый персонаж. Она любящая мать, иногда излишне заботливая, иногда детей не понимающая. Вообще, ее поступки зачастую инфантильны, которые по возрасту полагаются скорее не ей, а её маленькой дочери. Лена стремится к покою и к счастью, но, по сути, ничего для этого не предпринимает. Балансирует на грани нервного срыва. Персонаж очень сложный. С ним очень хорошо справилась Кьяра Мастрояни. Видимо, актёрские гены сыграли роль (Кьяра – дочь Катрин Денёв и Марчелло Мастрояни). Надо отметить актерскую игру еще одного талантливого отпрыска. Речь идет о Луи Гарреле (Симон), сыне режиссера Филиппа Гарреля и актрисы Брижит Си. Гаррель на сегодняшний момент один из самых интересных молодых  французских актеров.

Надо заметить, кстати, что Оноре любит снимать в своих фильмах и Мастрояни (третий раз), и Гарреля (четвертый раз). И, в общем-то, видно, что не прогадывает.

В фильме обилие интересных диалогов. Общий тон повествования – неспешный. Слегка затянутый. Местами усыпляющий. Но фильм, в общем и целом, получился вполне вменяемым. Оноре попытался раскрыть грани женской души, и это у него неплохо получилось.

Хотя полностью разгадать женскую сущность не удастся, видимо, никому. Ибо женщина – есть самое странное создание...

                     Уолл-Стрит: Деньги не спят

Гордон Гекко, одна из акул Уолл-Стрит восьмидесятых, отсидев приличный срок за разного рода финансовые махинации и незаконные сделки, выходит из тюрьмы в 2001 году.

Его время давно ушло, лимузин к воротам тюрьмы приехал не за ним. Он уже не молод. У него плохая репутация. Ему особо не к кому идти. Несколько лет он посвящает написанию книги. И выпускает ее аккурат в преддверии финансового кризиса.

Опыт Гекко хочет перенять Джейк Мур, молодой трейдер и, по совместительству, жених его дочери Винни.

Дочь Гекко не общается с отцом уже одиннадцать лет. Она винит его в самоубийстве брата и ничего не хочет об отце знать.

Джейк предлагает Гордону помощь в налаживании отношений с дочерью, а Гордон взамен должен помочь будущему зятю достичь вершины финансовой лестницы.

В 1987 на экраны вышла финансовая драма Оливера Стоуна «Уолл-Стрит». Роль Гордона Гекко принесла Майклу Дугласу «Оскар» и «Золотой Глобус». Так же в фильме безупречно сыграл Чарли Шин. Одна из лучших его ролей. И вот свершилось! Долгожданный сиквел финансовой драмы выходит на мировые экраны спустя 23 года после первой части. Режиссёром снова выступил Оливер Стоун. До этого сиквелы он не снимал никогда.

На экраны вернулся один из самых страшных злодеев в истории мирового кино, человек, провозгласивший, что «жадность – это хорошо» – Гордон Гекко. Он прожженный делец, который ради приумножения своих капиталов готов вообще на всё. Квинтэссенция мировой жадности.

Но вот в «Уолл-Стрит: Деньги не спят» он совсем другой. Он изрядно постаревший, и похож внешне не на финансового воротилу, а на милого обаятельного пенсионера, вызывающего только умиление (но, надо сказать, хватку он не растерял). И за него по ходу фильма изрядно переживаешь, особенно, когда наблюдаешь его тщетные попытки наладить контакты с дочерью. А вот дочь-то у него как раз самый противный женский персонаж в фильме, да и вообще, самый противный женский киноперсонаж года. Почти не признаёт денег (не, это не так-то плохо, конечно, но у неё это доходит до абсурда), истерична, отца ни во что не ставит, беспричинно, в общем-то (если учесть, особенно, что брат ее покончил с собой из-за наркоты, а не из-за того, что отца не было рядом; отец, даже будучи в тюрьме, из кожи вон лез, дабы вытащить сына из наркоада). Да и внешне Винни очень неприятная. Похожа на героиню сериала «Счастливы вместе» Елену Полено (только что опозорился знанием сего сериала). Не лучшая роль многообещающей актрисы Кэри Маллиган. Она здесь откровенно переигрывает.

Очень неплохо вписался в фильм перспективный Шайа ЛаБаф (Джейк Мур). Конечно, не избежать его сравнений с молодым Чарли Шином (Бад Фокс из фильма 1987 года). И персонажи у них схожие, пропускающие через себя влияние Гекко. Только вот Шин в оригинальном фильме играет лучше, нежели ЛаБаф в сиквеле.

И вообще, сиквел получился менее интересным, чем оригинальный фильм. Если фильм 1987 года – чистой воды финансовая драма, то сиквел – больше всё-таки драма семейная. Семейные отношения несколько оттеняют финансовые. И это фильму на пользу не идёт.

Но всё равно сиквел вышел очень неплохим и интересным. Два с лишним часа проходят незаметно.   

                     Легенды ночных стражей

Совёнок Сорен очень любит рассказы отца о Стражах Великого Древа Га’Хуул, вступивших в бой со злобным племенем Чистых, желающим поработить всех сов. Он хочет присоединиться к Стражам, когда вырастет.

Клудд, старший брат Сорена, смеется над ним, считая рассказы отца вымыслом. Клудд завидует Сорену, потому что тому лучше удаются уроки отца. Завидует, т.к. хочет стать отцовским любимчиком.

Однажды оба совёнка падают со своего дерева и попадают прямиком в лапы Чистых, желающих захватить вселенское господство. Чистые отлавливают совят, по сути, для рабства.

Клудду внушили, что он один из самых перспективных воинов, и он примкнул к Чистым. 

Сорену предстоит вместе с другими совятами вырваться из плена и отыскать Великое Древо. Ведь только легендарные Стражи могут спасти Королевство Сов.

После великолепной, ни на что не похожей фантастической ленты «Хранители» от Зака Снайдера лично я мультфильма не ждал ну никак. А Снайдер взял и выпустил анимационную экранизацию серии детских книг Кэтрин Ласки «Ночные стражи».    

Зак Снайдер плохое кино не снимает в принципе. Его дебютный фильм «Рассвет мертвецов» (2004) - пожалуй, единственный вменяемый ремейк классических фильмов ужасов. Далее последовал очень успешный пеплум «300 спартанцев» (2006). Ну а третий (и, на данный момент, лучший) фильм Снайдера – это выдающаяся 162-хминутная фантастическая эпопея «Хранители».

И вот сейчас – мультфильм. Ждал и надеялся, что Снайдер, несмотря на то, что это его анимационный дебют, создаст нечто особенное, отличающееся от конвейерной бездушной компьютерной мультипликации. И Снайдер не подвёл.

Его «Легенды ночных стражей» надежды оправдали целиком и полностью. Это замечательный, добрый, умный, трогательный мультфильм, сделанный просто на высочайшем уровне. А главное, он очень красивый. В эпоху непропорциональных трёхмерных мультфильмов это очень редкое явление. Мультфильм сделан настолько красиво, что за эту красоту ему можно простить даже то, что кроме обычного формата он идет и в 3D. Графика просто восхитительна. Прорисована каждая деталь, каждое пёрышко.

Очень порадовал тот факт, что в мультфильме нет тупого недетского юмора, коим грешат пиксаровские и дримворксовские недошедевры. Да юмора в «Стражах», к слову, немного. Но он хорош. Ничего непотребного.

«Легенды ночных стражей» - абсолютно семейный мультфильм. Волшебная светлая сказка с верой в силу добра и с необычными действующими лицами (всё-таки в таких количествах сов на экране еще не было). Единственно, что предсказуемая очень. Но это ей не в минус.

Зак Снайдер и его команда потрудились на славу. Мультфильм получился на загляденье. Вот только стартовал он в прокате неважнецки. За первые 20 дней собрал всего лишь $41.9 млн. (при бюджете в $80). И это даже несмотря на то, что он демонстрируется и в 3D с традиционно повышенной стоимостью билетов. Будем надеяться, что мультфильм окупится. По крайней мере, он этого достоин. 

                                 РЭД

Фрэнк Мозес – бывший агент ЦРУ. Ныне – пенсионер, живущий тихой размеренной жизнью. Он познакомился с девушкой и вполне успешно налаживает с ней отношения.

Но бывших агентов не бывает. Вот и в одну из ночей к Мозесу пробралось несколько киллеров. Фрэнк сумел дать достойный отпор, но понял, что за ним охотятся и что нужна помощь.

А помочь ему могут друзья и бывшие коллеги, ныне отставники – 80-илетний, с IV стадией рака, Джо Мэтиссон, живущий в доме для престарелых, но совершенно не потерявший былой формы; параноик Марвин Боггс, на котором в течение 11 лет испытывали LCD, ныне живущий в доме…вырытом в лесу; Виктория, изысканная леди, уединённо живущая в своём доме, бывший снайпер.   

Новый фильм от режиссёра успешной (в плане кассы, а не в плане художественной ценности) «Жены путешественника во времени» Роберта Швентке «РЭД» - это очень качественная экранизация комиксов Уоррена Эллиса и Калли Хамнера. Богат этот год на хорошие экранизации комиксов («Пипец» Мэттью Вона, «Скотт Пилигрим против всех» Эдгара Райта, «Лузеры» Сильвена Уайта). Отрадно это.

«Реальные. Экстремальные. Дерзкие» - именно так расшифровывается аббревиатура «РЭД». И именно так называют команду из элитарных агентов, которым под силу любые задачи, в том  числе свергнуть правительство любой страны, устроить военный переворот и т.д. Ныне все эти агенты – обычные пенсионеры. Они откровенно скучают по былым временам. И как только им предоставился шанс тряхнуть стариной, они им с радостью воспользовались. И, как выяснилось, навыков своих они не растеряли ни капельки.

«РЭД» - это умопомрачительная смесь комедии и боевика. Юмор в фильме – просто потрясающ. Очень высокого качества. Чего стоят, к примеру, эпизод  с первым появлением на экране Джо Мэттисона и настройкой ТВ-антенны; или любое появление на экране одержимого манией преследования Боггса (особенно, сцена «бейсбола»). Юмором вообще  пронизан весь фильм, но основное его сосредоточение наблюдается всё-таки в первой половине картины. Вторая – больше как чистый боевик. Экшна в фильме предостаточно. Качество его – очень высокое. Детально снятые погони, драки и, в особенности, перестрелки из любых видов оружия. Боеприпасов в фильме не жалеют. Арсенал оружия – огромен.

Но всё-таки главное в этом фильме не юмор, и не экшн. Главное в нём – безупречно подобранный актёрский ансамбль. Брюс Уиллис (Мозес) – в высочайшей форме и на коне нынче, как, собственно, и всегда. Игра очень хорошая. Джон Малкович сыграл параноика Боггса на запредельном уровне. Однозначно самый запоминающийся персонаж в фильме. Создается впечатление, что не сыграл, а просто прожил перед камерой несколько дней своей обычной жизни – настолько реалистично сыграно. Подобные персонажи в фильмографии Малковича уже были (Джон Малкович в «Быть Джоном Малковичем» (1999), Осборн Кокс в «После прочтения сжечь» (2008)). Очень запомнился вечно молодой Морган Фриман (Мэттисон). Ни одной плохой роли я у него ещё не видел. Ну и отдельное слово – Хелен Миррен (Виктория). Великолепна. Бесподобна. Женственна. Аристократична. Не теряет своей красоты и изящности, даже стреляя из огромного пулемёта.

Это что касается главной четвёрки. Из второстепенных особенно хочется отметить Карла Урбана (Уильям Купер, ЦРУшник). Его герой противостоит Мозесу и Со. И у Урбана получился, пожалуй, самый обаятельный кинозлодей года. Брайан Кокс замечательно справился с ролью бывшего русского разведчика, а ныне сотрудника посольства России в США Ивана Симанова. Правда, от стереотипного изображения русских в американских фильмах мы уже никуда не денемся. Первое появление Симанова на экране – распитие водки в посольстве на пару с Мозесом. Так же хочется отметить крохотную, буквально, на два появления на экране, но очень запоминающуюся роль – роль архивариуса Генри. Её сыграл, не побоюсь этого слова, выдающийся актёр Эрнест Боргнайн. За его плечами роли в 191 фильме, премия Оскар в номинации «Лучший актёр» аж за 1955 год (за роль Марти Пилетти в фильме Делберта Манна «Марти»; за эту же роль он получил «Золотой глобус» и премию Британской академии в номинации «Лучший иностранный актёр»). Ему 93 года, а он продолжает сниматься. И играет на отличном уровне. После фильма «РЭД» в течение ближайших месяцев выйдет еще четыре фильма с его участием. Долгих лет ему и новых ролей.

«РЭД» - великолепный комедийный боевик с налётом мелодраматизма и лиричности, а так же с нотами драматизма. Интересное во всех отношениях кино.

                             Немыслимое

Американский подданный Стивен Артур Янгер в один прекрасный день принимает ислам, меняет имя на Юсуфа Атта Мухаммеда и решает бороться за права мусульман. А методом борьбы он избрал терроризм.

Однажды в ФБР попадает плёнка с записью видеообращения Стивена/Юсуфа, в котором он сообщает, что в трёх крупных городах США он спрятал бомбы. Да не простые бомбы, а атомные. Да ещё с включенным таймером.

Янгера очень быстро ловят. И теперь перед спецслужбами встает очень непростая задача – узнать, куда террорист спрятал бомбы. Он одержим своей идеей, и выдавать местонахождение адских машин вовсе не намерен.

Мировая премьера психологического (хотя думалось, что будет политический) триллера «Немыслимое» Грегора Джордана («Солдаты Буффало» (2001), «Банда Келли»(2003)) состоялась 5 ноября 2009 года. До российских экранов фильм дошёл лишь 7 октября 2010. Непонятно мне, почему так долго тянули с показом этого очень даже неплохого фильма. Хотя, прокатчики вообще очень странные люди. И логика у них как раз таки немыслима. Фильм в России, как и в мире, к преогромному сожалению, демонстрируется на небольшом количестве экранов.

В фильме всё действие строится вокруг фэбээровца Эйча, допрашивающего террориста особыми способами. Нет, ну, конечно же, необходимо узнать у Юсуфа, где он спрятал бомбы (да и есть ли вообще эти бомбы, кстати, вопрос). Но, чёрт возьми, мы не во времена инквизиции живём, чтобы при допросах использовать самые изощрённые пытки. Когда этот самый Эйч при первом же допросе отрубает Юсуфу палец, даже ни одного вопроса не задав. Просто зашёл и отрубил. Вот как это назвать? Да зверство это чистой воды. Дальше – больше. И выдранные ногти, и вырванные зубы и многое другое. XXI век на дворе, а варварские методы всё ещё в силе. Это ужасно просто. Террористу сочувствуешь. Нет, он, конечно же, персонаж отрицательный, религиозный фанатик, но его жалко. Он человек, прежде всего. Чисто по-человечески его и жаль.

Главный вопрос, который ставит фильм: допустимы ли пытки одного во имя жизни сотен тысяч. Каждый ответит на этот вопрос по-своему, конечно. Но лично мой ответ – нет, не допустимы. Таким зверствам не место в цивилизованном обществе.

Эйча в фильме играет Сэмюэль Л. Джексон. Попадание с актёром, конечно, стопроцентное, но после этого фильма Джексона я теперь просто боюсь. Жестокая роль. Нечеловеческий образ. И, в общем-то, неплохой уровень игры.

Главный антагонист Эйча - агент Элен Броуди. Вот она категорически против пыток, всеми силами пытаясь остановить нечеловеческие истязания, которым подвергается Юсуф при почти полном бездействии властей. Агента Броуди в фильме играет Кэрри-Энн Мосс. Поначалу героиня буквально железная леди, потом срывается. Интересно наблюдать за метаморфозами героини.  

Вообще, фильм получился вполне неплохим. И сюжет неплохой, и актуальные проблемы подняты, и актерская игра на уровне, и, что очень хорошо, натурально показаны ужасы пыток. Но есть всё-таки несколько косяков. Во-первых, в очередной раз в американском фильме мы видим террориста-мусульманина. Понимаю, что больная тема для всего американского народа после 11.09.2001, но всё-таки пора с этим штампом завязывать – он неполиткорректен. Во-вторых, кто сказал, что на секретную военную базу, где содержат террориста, допускаются родственники сотрудников ФБР? А вот к Эйчу допустили жену. Причём, боснийку, которая, по мнению фэбээровцев, не особо благонадежная. Да причём цель-то какая – обед мужу привести. Абсурд. Ну и в-третьих, Юсуф начинил бомбы плутонием. Причём, на три бомбы ушло 8 кг. Вопрос – откуда у простого гражданина США 8 кг плутония? Ответ – в России стырил. Как будто у нас плутоний на каждом шагу валяется, бери - не хочу. Да и то, что с таким грузом границу пересечь, мягко скажем, проблематично, создателей фильма не смутило. Видимо, считают, что в России на таможне медведи в ушанках и валенках, и обязательно с водкой.

Но вообще, фильм смотреть можно и нужно. Вот только тяжелый он очень. И абсолютно мужской.

                           Забери мою душу

Тихий провинциальный городок Ривердейл был потрясён шокирующими зверствами серийного убийцы. Убийцу в итоге поймали и порешили. В день смерти этого монстра в больнице Ривердейла родилось семеро детей.

Прошло 16 лет. Дети выросли. Дружат между собой. Осознают свою особенность.  

И тут-то должно исполниться страшное пророчество – маньяк должен вернуться и убить родившихся в день его смерти. Вероятнее всего, сам маньяк мёртв, а душа его переселилась в тело одного из подростков.

В общем, город застыл в ужасе.

Господин Уэс Крэйвен как режиссёр окончательно выдохся. Это происходило постепенно. Примерно, начиная с вовсе необязательной (как и любой сиквел оригинального фильма 1984 года) седьмой части «Кошмара на улице Вязов» (1994). Потом был, в общем-то, неплохой хоррор «Крик» (1996). А вот начиная со второй части «Крика» (1997) – уже откровенный спад. «Забери мою душу» - лишнее тому подтверждение. Кроме того, Крэйвен совсем некстати решил освоить 3D.

Нет, я, конечно же, уважаю Крэйвена. Его вклад в жанр ужасов просто невозможно переоценить. Его леденящие душу фильмы «И у холмов есть глаза» (1977) и особенно «Кошмар на улице вязов» (1984) – шедевры на все времена. Просто от фильма к фильму в последнее время у него наблюдается творческий кризис. Он начинает повторяться и исписываться. Вот и «Забери мою душу» во многом перекликается с его «Кошмаром на улице Вязов». Тихий крохотный городишко. Недопогибший маньяк. Напуганные подростки.

Фильм - безыскусный абсолютно. Сюжет – обычный и банальный. Оригинальности – никакой. Ощущение дежа-вю не покидает весь фильм. Сколько мы таких картин видели в последние годы и сколько их ещё увидим.

Персонажи – прописаны слабо. Актёрская игра – на очень низком уровне. Тема маньяка-убийцы – не раскрыта. Толком непонятно ни откуда он взялся, ни какая сила заставила его душу куда-то там в кого-то там переселиться. Сам маньяк показан как-то совсем безыскусно. Не по-крэйвеновски вовсе. Скорее по-увеболловски.

Но самое страшное в этом фильме то, что он не страшный вовсе. Это же номинально фильм ужасов. Он должен пугать. Этот же не пугает ни грамма. Да, присутствует мрачная атмосфера, чем-то напоминающая атмосферу фильма Кристофера Нолана «Бессонница» (2002). Да, атмосферу можно занести в актив. Но кроме нее в этот самый актив фильму нельзя занести ничего абсолютно.

                           Город воров

Бостон, штат Массачусетс. Каждый год здесь происходит около 300 ограблений банков. Чарльстаун – округ Бостона, в котором живёт большинство специалистов в этой сфере. Здесь воровское мастерство передается из поколения в поколение.

Даг МакРэй – в прошлом, подающий надежды хоккеист. Ныне, по сути, лидер банды, специализирующейся на ограблении банков и инкассаторов. Мастерство как раз таки передалось от отца, сидящего в тюрьме. Самые близкие люди на воле для Дага – его друзья, Джем, Дезмонд и Альберт, члены его банды. Они – его семья.

Преступная группировка довольно успешно действует. Ни разу не попадалась. Но однажды, во время ограбления банка, Джем берет заложницу, менеджера банка Клэр. Её потом отпускают. Джем узнаёт, что она живёт в Чарльстауне и начинает паниковать, думая, что она много знает.

Даг берет дело на себя. Он знакомится с Клэр и неожиданно влюбляется. Но для зародившегося чувства слишком много препятствий...   

Бен Аффлек мало того, что актёр хороший, так ещё и режиссёр очень даже неплохой. Начал он свою режиссёрскую деятельность довольно давно – ещё в 1993 году, сняв короткометражку с наимилейшим названием «Я убил жену-лесбиянку, повесил ее на мясной крюк, и теперь у меня контракт с Диснеем на три фильма». После нее он сосредоточился больше на карьере актера. В 1997 году он получил «Оскар» за…лучший сценарий (совместно с Мэттом Дэймоном, сценарий к фильму Гаса Ван Сента «Умница Уилл Хантинг»). Спустя десять лет, в 2007, выходит его успешный дебютный полнометражный фильм – «Прощай, детка, прощай», где он снял в главной роли своего младшего брата Кейси.

И вот теперь Аффлек предоставляет на суд зрителей свою вторую полнометражную ленту – «Город воров» с собой любимым в главной роли. Вообще-то, просто «Город» («The Town»), но вы прекрасно знаете, как любят у нас прокатчики названия приукрашивать. Опять уголовщина на афишах. Второй раз за последние полтора месяца, после «Альфа и Омега: клыкастая братва».

«Город воров» - это экранизация романа Чака Хогана «Принц воров», отмеченного, кстати, премией «Дэшил Хэммит» в 2005. Перед нами отлично скроенный криминальный боевик с обилием перестрелок и мастерски снятыми эпизодами ограблений. Жизнь грабителей банков показана такой, какая она есть на самом деле, без прикрас, без романтики. Это чертовски опасный род деятельности, и если на этот путь ступаешь, то вернуться к нормальной жизни практически нереально. Неслучайно, многие грабители заканчивают свою жизнь либо в тюрьме, либо под пулями (как вариант ещё – смерть от наркоты или алкоголя, поскольку злоупотреблять любят). Аффлек показывает их жизнь и смерть очень достоверно.

Интересно показана любовная линия, на фоне погонь, перестрелок и ограблений. Чувства-то между героями и зародились случайно, ввиду неслучайности их встречи. Ведь первоначально Даг хотел познакомиться с Клэр исключительно с целью выяснения, насколько много знает девушка об ограблении, в котором её взяли в заложники. Но любовь здесь зародилась буквально с первого взгляда (у Дага как минимум, ибо не стал бы он в противном случае говорить подельникам, что Клэр ничего не знает). Все нюансы отношений между Клэр и Дагом прописаны очень тщательно.

К достоинствам картины можно отнести отличную актерскую игру Бена Аффлека (Даг) и Джереми Реннера (Джем), а так же яркая эпизодическая роль Пита Постлетуэйта (цветочник, на деле являющийся одним из главных криминальных авторитетов Бостона).

Главный недостаток фильма – абсолютно нелогичная концовка. Я за неожиданные финалы фильма. Но здесь ничто не вело к такой вот развязке. Подробней не буду, во избежание спойлеров, вы обязательно всё увидите сами.

                                   Стоун

Джек Мейбери – инспектор по условно-досрочному освобождению. Работает в этой должности очень давно. Добропорядочный. Лоялен к искренне раскаявшимся преступникам.

Стоун – преступник. Отсидел уже приличный срок, и отсидеть должен ещё немало. Джек – единственный шанс Стоуна выйти.

У Стоуна есть жена Луситта. По наитию мужа она соблазнила Джека. Теперь парочка шантажирует Мейбери. Чего не сделаешь ради свободы.

Размеренная жизнь Джека превращается в кошмар. Перед ним непростой выбор – выпустить на свободу закоренелого преступника или остаться верным долгу, но разрушить свою семью.

Четвёртый полнометражный фильм режиссёра Джорджа Кёррана «Стоун» - первый его фильм после очень тепло принятой мелодрамы «Разрисованная вуаль» (2006) с Эдвардом Нортоном и Наоми Уоттс в главных ролях.

В новый фильм Кёрран снова взял Нортона (Стоун), позвал «ему в жёны» Милу Йовович (Луситта), а так же на роль Джека Мейбери пригласил несравненного, неподражаемого, двукратного лауреата премии «Оскар», одного из лучших голливудских актёров своего поколения (на самом деле, никаких слов не хватит, чтобы описать его вклад в мировой кинематограф) Роберта Де Ниро.

Лично я фильм ждал. Ждал из-за Де Ниро, поскольку он является одним из моих любимых актёров. И ждал, как выяснилось, совершенно зря. Фильм провален. Его не вытаскивают ни Де Ниро, ни Нортон, ни, тем более, Йовович. Роберт выдал не лучшую роль. Игру Нортона блестящей тоже назвать язык не повернётся, Йовович откровенно переигрывала (она вообще как актриса весьма посредственна).

В фильме потенциально неплохая идея. Но в итоге она оказалась запоротой. От фильма ожидал большего психологизма. А получился набор нелогичностей (взять концовку, к примеру) и ненужностей. Вообще ни к селу, ни к городу приплетена тема религии, которая раскрыта так и не была. Как нераскрытыми остались и многие другие темы в фильме.

Смысла многих сцен не понимаешь вообще. Точнее даже не смысла сцен, а обоснованности включения этих сцен в фильм. Ощущение, что снимал первокурсник-троечник какого-нибудь кинематографического техникума.

Фильм безумно затянут и скучен. Хронометраж всего лишь 100 минут, но уже через первые двадцать минут ощущение такое, что прошло минимум часа два, дальше подобное ощущение только усиливается. Темп повествования даже не неспешный, темп – медленно ползущий, укачивающе-усыпляющий. Монотонное кино. Никакого динамизма в фильме не наблюдается. Сопереживания героям никакого, ибо не в чем.

«Стоун» - абсолютно необязательное кино. Если надумаете смотреть - то лучше дождитесь DVD.

                              Сезон охоты-3

Безбашенного невменяемого медведя Буга все друзья продинамили с походом (уж не знаю, какие у лесных обитателей походы, но факт остаётся фактом). У всех нашлись какие-то более важные дела. И даже его лучший друг, олень Элиот, отказался от похода.  Его жена срулила в гости к маме, и Элиот, проклиная тёщу, остался в качестве смотрящего за детьми.

Буг расстроился, обозлился на весь мир и решил свалить из леса. А куда может ещё пойти обозлённый расстроенный медведь? Как выяснилось, в цирк! Да ещё в русский!

В цирке он встречает медведя с завышенной самооценкой и решает поменяться с ним местами.

Цирковой медведь идёт в лес, дабы стать там королём (ни много ни мало), а Буг остаётся в цирке, не зная, что он со дня на день вернётся в Россию.  

Вот такая вот бредодегенеративная анимационная бабуйня непонятно зачем вышла на отечественные экраны.

«Сезон охоты-3»... Заче-ем? И тут вопрос даже не к создателям мультфильма, а к прокатчикам. Зачем надо было выпускать эту чушь чуть ли на всех экранах страны? У создателей мультфильма хотя бы хватило совести сразу эту муть выпустить на DVD, как, собственно, и вторую часть «Сезона охоты». А у наших прокатчиков совести как не было, так и нет. Они и вторую часть выпустили на большой экран (кстати, на больших экранах она вышла в очень немногих странах), и третью тоже.

Но самое-то страшное – что мультфильм собирает деньги, и немалые. В России в первый уик-энд проката он отхватил почти 71 млн. р., обогнав, правда, совсем ненамного, вышедший в этот же уик-энд сиквел «Паранормального явления». Жутко становится от непритязательности отечественных зрителей.

Мультфильм – просто потрясающе мерзок. Сюжет – наислабейший и бессмысленный. Номинально детская анимация должна чему-то подрастающее поколение учить. Этот же мультфильм (да и подавляющее количество современной анимации) ничему никого не учит. Ахинея какая-то. Юмор – опять отвратительный. Зачем, к примеру, нехорошие шутки про тёщу в детском мультфильме?

«Россия? Кто это?». Вновь стереотипное видение России – вечный холод, мороз и непрекращающиеся дожди (да-да, не ошибся - дожди). Ладно хоть водку не показали – и на том спасибо.

Персонажи – совершенно некрасивые. Олени – так вообще уродливы. Особенно Элиот. Видимо, создатели мультфильма не знают, как должны выглядеть анимационные олени. Видимо, «Бэмби» не смотрели.

В фильме лишь один плюс – идёт всего 63 минуты. Дольше лично я бы этот кошмар не вынес. Смотреть эту пародию на настоящую анимацию категорически не рекомендую.

                  Паранормальное явление-2

Супружеская пара с детьми и собакой переезжает в новый дом.

И что-то сразу у них пошло в новом доме не так. Он пережил несколько взломов (как считают супруги).

Дабы обезопасить свое жилище, семья принимает решение оборудовать дом системой видеонаблюдения.

И тут-то начинается самое интересное…

Вернее, должно было начаться. По крайней мере, на это надеешься, помня, сколько шороху навело в прошлом году мокьюментари «Паранормальное явление», снятое за три копейки и напугавшее самого Спилберга, а так же миллионы зрителей по всему миру. Вот это был фильм ужасов. Настоящий фильм ужасов с таким сильным закосом под реальную жизнь, что в правдивость происходящего верилось до конца.

А в сиквеле  ничего интересного так и не начинается. Донельзя всё предсказуемо. Если в кадре видишь висящую на специальной стойке сковородку – значит, она с шумом упадет и кого-нибудь напугает. Если камера показывает комнату с грудным ребенком, спящим в кроватке и собакой, мирно лежащей на полу – то сейчас идиллия нарушится какой-нибудь скрипнувшей дверью или непонятной субстанцией (типа призраком). Покажет камера дверь – она обязательно хлопнет. Предсказуемость страшных эпизодов делает их не страшными, а обычными проходными, никаких эмоций не вызывающими. Да и какие эмоции может вызвать упавшая сковородка (или какая-то иная кухонная утварь, не суть), если ты за несколько секунд до падения знаешь, что она грохнется, и успеваешь к этому моменту приготовиться?

Ещё один недостаток фильма – переизбыток персонажей. В первой части было всего двое. И их было достаточно. И фильм был страшным. Оставили бы только супругов – это могло бы фильм спасти. А здесь же – грудной ребенок непонятно зачем, дочь-подросток со своим бойфрендом и т.п. Героев – больше, страха и интереса – меньше.

Как уже писал выше, в первой части был неслабый такой закос под реальную жизнь. Первый фильм был вполне правдоподобным. Во втором – закос под реальную жизнь улетучивается. И бюджет посолидней ($ 2 750 000 против $15 000), и чувствуется работа профессионального  оператора. Понятное дело, фильм выпустили для тупого срубания бабла на успехе первой части. И задумка-то в жизнь воплотилась. Почти $112 млн. он уже собрал. И цифра не окончательна, т.к. в мировом прокате картина ещё идет.

Фильм – банальный художественный, а не псевдодокументальный. Он притворяется ужастиком, на деле являясь вообще непонятно чем. Просто набор сцен с участием членов семьи и изредка хлопающие двери. 

                             Социальная сеть

Практически все слышали о такой социальной сети, как Facebook (да что там слышали, у многих есть в ней аккаунт), а вот историю создания самого популярного интернет-ресурса (свыше 500 млн. пользователей) знают немногие.  

Этот пробел решил восполнить замечательный американский режиссёр Дэвид Финчер («Бойцовский клуб» (1999), «Зодиак» (2007), «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008)). В последний уик-энд октября на отечественные экраны вышел его фильм «Социальная сеть», пожалуй, одна из самых ожидаемых премьер года.

И, надо сказать, фильм ожидания оправдал полностью. Финчер продемонстрировал отличную режиссуру. «Социальная сеть» занимает твёрдое второе место в списке лучших фильмов года (после «Скотта Пилигрима против всех» Эдгара Райта).

«Социальная сеть» - жизнеописание создателя Facebook, молодого еврейского студента Гарварда Марка Цукерберга, талантливого программиста, в одночасье, в свои 20 с небольшим, ставшего самым молодым миллиардером, а так же его взаимоотношений с немногочисленными друзьями, в частности, с Эдуардо Саверином.

Марка бросила девушка. От обиды он напился, запостил в ЖЖ, какая отвратительная у него бывшая, а так же на пьяную голову создал сайт, где пользователи могли выбирать самую сексуальную девушку Гарварда. Сеть Гарварда обрушилась в эту же ночь от огромнейшего наплыва пользователей.

Марк стал знаменитым в рамках своего учебного заведения, и его нанимают близнецы Винклвоссы и Дивья Нарендра для помощи в создании ресурса, объединяющего студентов Гарварда, а Марк взял и через месяц запустил Thefacebook (так Facebook назывался сначала).

В новый проект Цукерберг взял Саверина в качестве финансового директора. Что было дальше – рассказывать не буду. Не хочу спойлерить.

Фильм очень хорошо построен. Здесь чередование происходящих в реальном времени судебных слушаний (иск со стороны Винклвоссов и Нарендры, касаемый нарушения авторских прав и иск со стороны Саверина из-за размытости его доли в Facebook) с событиями недавнего прошлого (становление Фэйсбука от сайта, объединяющего студентов Гарварда, до сайта, объединившего планету; интересно так же демонстрация обрастания сайта новыми функциями). Фильм ни на минуту не отпускает внимание зрителей.

Ещё одно достоинство фильма – блестяще прописанные диалоги. Особенно запоминается диалог Марка и Эрики в кафе в начале фильма. Высочайший уровень реплик, заданный этим диалогом, не понижался до самого конца фильма

Фильм запоминается отличной игрой двух актёров, входящих, на мой взгляд, в список в число талантливой голливудской молодёжи. Прежде всего, это, конечно же, Джесси Айзенберг (Марк Цукерберг). Со всеми гранями персонажа справился изумительно. Особенно интересно наблюдать за влиянием на него со стороны «змея-искусителя» Шона Паркера (Джастин Тимберлейк). Молодой актёр очень сильно прибавил. Играет просто блестяще. Кроме того, внешне он схож с Цукербергом, что, безусловно, только в плюс. Ну и просто восхитителен Эндрю Гарфилд (Эдуардо Саверин). Играет часто с надрывом (сцена в офисе Facebook, к примеру). Опыт работы в театре очень сильно помог справиться с ролью. Кстати, внешнее сходство со своим героем так же прослеживается.

В фильме великолепный саундтрек. Над оригинальным на славу потрудились фронтмен «Nine Inch Nails» Трент Резнор и Аттикус Росс (студийный сотрудник группы, продюсер, композитор). Кроме него, запомнилось замечательное и абсолютно в тему использование битловской композиции «Baby You're A Rich Man» в конце фильма. На первых же нотах песни просто захотелось встать и зааплодировать.

«Социальная сеть», на мой взгляд, один из главных претендентов на «Оскар». Не пропустите.

                          Мальчики-налётчики

Группа молодых и дерзких грабителей действует в Нью-Йорке, наводя ужас на всех и вся и не оставляя совершенно никаких следов.

Грабят – только по-крупному. Если предполагаемый куш будет меньше пары-тройки миллионов – они даже браться за дело не будут.

Ограбления разыгрывают как по нотам. И финальным аккордом в симфонии идеальных преступлений должна стать крупная операция, сулившая 20 млн. И, в общем-то, стала бы, если бы не одно «но» - по следам банды, сорвавшей крупный куш, идёт очень крутой полицейский детектив – Джек Уэллс.

Головы бы нашим прокатчикам оторвать за совершенно неадекватный подход к переводу названий. «Takers» переводится как «Паразиты». Прокатчики же подошли к переводу с душой. Во всю её ширину. Фильм назван «Мальчики-налётчики». Название взято из…блатной лирики первой половины XX века! «Эх вы, мальчики/Да вы налётчики/Кошелёчки-кошельки/Да кошелёчечки…Гуляют мальчики/Все в пиджачках/Нага-наганчики/У них в руках». Вот так вот. Ни много ни мало. У нас фильм не о жуликах времён развитого социализма, а о банде грабителей из Нью-Йорка XXI века. Какие мальчики-налётчики? Что за очередное бредодегенеративное уголовное название? Когда появится совесть у прокатчиков?  

Теперь, собственно, к фильму. «Мальчики-налетчики» - второй фильм Джона Льюсенхопа. Снят он через 10 лет после первого фильма – драмы из жизни заключённых «Взаперти» (2000). Фильм из жанра «боевик-про-копа-идущего-по-следу-преступников». Особой оригинальностью и изысками почти не блещет. Скроен по лекалам боевиков 80-х – 90-х. Много отсылок к другим фильмам подобного жанра (причем, необязательно к картинам данного периода – к примеру, некоторые сцены финала отсылают к «Бучу Кэссиди и Санденсу Киду» (1969) Джорджа Роя Хилла).

Но, несмотря на то, что фильм не оригинален и во многом вторичен, он очень прилично снят. Качественный экшн, хорошие перестрелки (замедленные, в духе «Матрицы», в частности, очень радуют). Фильм интересен. Сопереживание героям достигается. Причём, как преступникам, так и детективу, что очень странно, т.к. обычно всё-таки сопереживаешь кому-то одному. А тут – и преступники интересны и очень обаятельны (хоть и все какие-то одинаковые что ли), и детектив тоже. Детектива очень хорошо сыграл Мэтт Диллон. Пожалуй, наиболее сильная его роль за последние годы. Его персонаж – женат на работе. С огромным азартом идет он по следу банды, высококлассный профессионал. Но это лишь одна сторона его образа. Он ещё и любящий отец, трогательно заботящийся о девочке-подростке, хоть и частенько забывающий о ней из-за службы.    

«Мальчики-налетчики» подойдут, прежде всего, любителям жанра. Добротный боевик. Если вам понравился вышедший на российские экраны двумя неделями ранее фильм Бена Аффлека «Город воров» - то «Мальчики-налётчики» понравятся тоже.

                           Союз зверей

Африка. Пустыня. Звери нашли оазис. Зелёный, радующий глаз. Река Окаванго. Раздолье. Прочие радости жизни. Райское место. Звери, само собой, решили там поселиться.

Но недолго музыка играла - река стала пересыхать.

Как выяснилось, не обошлось без человеческого фактора. Люди построили дамбу.

Все звери, от жирафа и льва до сурикат, встают на защиту своего дома.

К превеликому сожалению, мода на трёхмерную компьютерную анимацию достигла старушки-Европы. Данный комбикормовый (а по-другому «Союз зверей» не назвать) продукт, в частности, был произведён в Германии. На родине великой Лотте Рейнигер снимают такое непотребное и блеклое анимационное безобразие. Ужасно это.  

Животные на борьбу с людьми во имя защиты своего жилища (а если сказать более пафосно – «во имя сохранения хрупкого экологического равновесия») в этом году уже выходили в фильме Роджера Крамбла «Месть пушистых». Там был нерадивый амбициозный застройщик, решивший застроить заповедник в штате Орегон. Но животные под предводительством Енота наваляли ему по щам так, что от идеи пришлось отказаться. И вот «Месть пушистых» интересен, необычен и смешон. На момент выхода, 30 апреля, была лучшей комедией года (потом, правда, появились гораздо более смешные фильмы - «Одноклассники» Денниса Дугана, например или только что вышедший на большие экраны фильм «Впритык» от режиссёра самой успешной комедии прошлого года «Мальчишник в Вегасе» Тодда Филлипса).

А вот «Союз зверей» - неинтересен, банален и с очень уж мерзким юмором, рассчитанным явно не на детскую аудиторию. Этим грешат многие американские компьютерные мультфильмы, и это же переняли, к сожалению, и европейцы. Я уж не буду приводить примеры «шуток»– они не для печати. Просто, если вы, ненароком вдруг посмотрите этот «мульт» (именно закавыченный, т.к. это не мультфильм, а чёрти что), то обратите внимание на то, чем зверушки играют в гольф. Обратите - и поймёте, каково положение дел сегодня в анимации.    

Плюс ко всему – масса фактических неточностей. Откуда, чёрт возьми, в Африке кенгуру взялись? Их там сроду не водилось. Из Австралии вплавь что ли? А как сумел добраться до Африки и, главное, выжить там, белый медведь? Тупость создателей мультфильма поистине безгранична.

Да и герои мультфильма изображены очень некрасиво. На льва – без слёз не взглянешь. Носороги – как топором рубленные. Сурикаты – неказисты.

Может, если бы удосужились создатели посмотреть диснеевский «Король-лев» (1994), то зверюшки были бы куда симпатичнее. По крайней мере, в «Короле-льве» они очень красивы, тот же самый сурикат Тимон, к примеру.

«Союз зверей» - очередная компьютерная поделка. На этот раз из Европы. Не смотреть ни в коем случае.

                           Скайлайн

Компания молодых людей закатывает шумную вечеринку в одном из пентхаусов Лос-Анджелеса.

После неё все, естественно, неслабо накачавшись выпивкой, отрубаются под утро.

Рассчитывали они проспать до вечера – но не тут-то было. Молодёжь просыпается от странного голубого свечения, пробивающегося сквозь шторы. Свет такой красивый – что глаз не оторвать.

Большинство жителей Лос-Анджелеса глаз и не отрывало. Слово загипнотизированные, горожане выходили на улицу - и их засасывало в огромные космические корабли пришельцев, являющихся источником этого странного свечения.

Инопланетян в городе – тысячи. Они прочёсывают его в поисках людей. Немногочисленным выжившим потребуется максимум усилий, чтобы спастись.

Очередная фантастика о нападении инопланетян вышла на мировые экраны 11.11.11. Нет, 11.11.10, конечно, но на афише, для привлечения внимания были написаны шесть единиц, последняя впоследствии красным цветом была исправлена на 0. На афише ещё и большими буквами было написано «от создателей 2012» и маленькими буковками приписка «спецэффектов».

Да, режиссёры «Скайлайна» братья Колин и Грег Штраусы - прежде всего специалисты в области создания спецэффектов. У них есть своя компания «Hydraulx» Занимаются они спецэффектами очень успешно. Это блестяще иллюстрируют такие фильмы, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), «2012» (2009), «Аватар» (2009).

А вот как режиссёры братья никакие. Это великолепнейшим образом демонстрирует их дебютный фильм «Чужой против хищника: Реквием» (2007), который собрал хорошую кассу (почти $129 млн. при бюджете в $40 млн.), но был так обруган, что по идее братья должны бы были понять, что режиссура – не их дело.  

Но не успокоились братья и, работая над спецэффектами к фильму «Битва за Лос-Анджелес», между делом взяли и сняли собственный фильм. Создатели «Битвы», понятное дело, по головке Штраусов не погладили.

Как я уже говорил выше, братья Штраус специалисты в области спецэффектов, и как раз к данной стороне фильма никаких претензий нет. Для фильма с очень скромным бюджетом в $10 млн. спецэффектов много и сделаны они на совесть, хоть особой оригинальностью не отличаются. Некоторые инопланетяне и инопланетные корабли, к примеру, похожи на инопланетян и корабли в фильме Нила Бломкампа «Район №9» (2009).

Но на одних спецэффектах далеко не уедешь. Сюжет у фильма – чудовищный просто. Много провалов. Много недосказанности там, где она не оправданна. Да вообще история незавершённая какая-то получилась. Непонятно, для чего инопланетянам нападать на Землю. Почему цель – именно Лос-Анджелес, будут ли атакованы другие города США, и т.д. и т. п. Вопросов полно – ответов почти нет. И ещё вот что непонятно: почему во многих голливудских фильмах как только на главного героя фильма сваливается куча проблем – так ему сразу подруга/невеста/жена/любовница обязательно сообщает весть о том, что беременна?

Создается ощущение, что режиссура в фильме отсутствует. Актёрская игра – невысокого уровня. Переживания героев наигранны и неправдоподобны. На общем блеклом фоне выделяется лишь Дональд Фэйсон, известный зрителям, прежде всего, по роли хирурга Криса Тёрка в сериале «Клиника». Он играет Терри, молодого амбициозного представителя шоу-бизнеса. Но и его игра, не скажу, что выдающаяся: ощущение, что играет, не выходя из образа Тёрка.

«Скайлайн» - скучная и абсолютно несмотрибельная пародия на научную фантастику. В 2012 году выйдет сиквел. Не хотелось бы.

                             Впритык

У Питера Хаймена, серьёзного, обеспеченного мужчины за сорок, со дня на день жена родит первенца.

Сам он находится от жены очень далеко – на другом конце США решает какие-то вопросы, связанные с его профессиональной деятельностью. Попытка вылететь к жене заканчивается выдворением с самолёта и попаданием в «чёрный список» пассажиров. Документы, багаж, деньги – всё осталось в улетевшем самолёте.

А к родам Питер очень хочет успеть. Вот от отчаяния и соглашается поехать через всю страну в компании едущего покорять Голливуд начинающего актёра Итена Трамбо, из-за которого, собственно, его с самолёта и выпроводили, а так же его любимой собачки. Выбора просто нет.

«Комедийное роуд-муви с придурком и мастурбирующей собачкой» – вот что такое фильм «Впритык», новое творение Тодда Филлипса, режиссёра суперуспешной комедии прошлого года «Мальчишник в Вегасе», собравшего в мировом прокате $467,5 млн. при бюджете в $35 млн., ну и получившего Золотой глобус в номинации «Лучший фильм (комедия или мюзикл)».

Тодд Филлипс решил продолжить тему мужской дружбы (вообще, «Впритык» - кино больше мужское). В «Мальчишнике в Вегасе» он показывал мужчин в состоянии пошагового восстановления забытых ввиду похмельной амнезии событий мальчишника, и в силу таких вот обстоятельств сплотившихся и сдружившихся ещё сильней. В фильме «Впритык» ещё более нестандартная – поездка через всю страну серьёзного бизнесмена на грани нервного срыва и придурка, всячески сей нервный срыв приближающего. Понятное дело, поначалу Питер Итена ненавидит. В этом ничего удивительного нет, если учесть, что Итен вытворяет (причём, не со зла – он, в общем-то, добрый малый). Ну а потом, по закону жанра, между мужчинами зарождается крепкая дружба.

Юмор в фильме - шикарен. Смешных моментов и фраз - просто зашкаливающее количество. Особо запоминается чтение Итэном монолога из «Крёстного отца» по укурке и сцена галлюцинаций вследствие употребления марихуаны в  замкнутом пространстве автомобиля под песню «Hey, You»  группы «Pink Floyd» (вообще, травы выкурено в фильме приличное количеств – ею Итен как бы от глаукомы лечится). Ну а фразы «папа, ты всегда был мне как отец» и «папа при жизни любил кофе, после смерти его выпили как кофе» - просто высший пилотаж.

Ну и о актёрах, на двоих разыгрывающих сей комедийный расколбас, невозможно не упомянуть. Прекрасен во всех ипостасях Роберт Дауни мл. (Питер). Будь он хоть героем боевиков, хоть комедийным героем. Сейчас у актёра вообще наблюдается второе дыхание. Что ни фильм – то блестящая игра. Но всё-таки главный в фильме не Роберт, а Зак Галифианакис (Итэн). Он запомнился ещё  по «Мальчишнику в Вегасе», где сыграл тоже, в общем-то, тоже придурка. Здесь же у него в разы больше экранного времени, и его талант комедийного актёра раскрывается во всей полноте. Манера его игры схожа с манерой игры лирического комика эпохи немого кинематографа Роско «Толстяка» Арбакля.

Потрясающая, преуморительная комедия с дурью, возведённой  в ранг искусства – вот что такое фильм «Впритык».

                             Мегамозг

Мегамозг – гениальный суперзлодей с головой, похожей на синий воздушный шарик. Он чуть ли не с пелёнок пытается покорить свой родной город Метро-Сити. Помогает ему миньон, представляющий из себя говорящую рыбину в аквариуме, прикреплённому к туловищу робота (похож на Крэнга из «Черепашек-ниндзя»).

Все попытки Мегамозга завоевать локальное господство разбивает в крах супергерой Метромэн (которого наши очумелые прокатчики окрестили почему-то Мачомэном). Как следствие, у Мегамозга – ходка за ходкой.

Однажды Мегамозг всё-таки Мачомэна убивает. И всё. Цель в жизни, как ни странно, потеряна. У Мегамозга – хандра. Ему не с кем соревноваться. Суперзлодей остался без своего единственного  соперника.

Мегамозг нашёл выход из ситуации – решил создать супергероя себе в противники. Сказано - сделано. Мегамозг взял телеоператора Хэла и создал из него замену Мачомэну по-имени Тетан (именно через «е»).

Но Тетан понял, что суперзлодеем быть круче и решил поработить мир.

Противостоять ему может только Мегамозг.

Как правило, трёхмерная компьютерная анимация – скучна и беззуба. Но бывают и приятные исключения, коих, правда, совсем немного. В этом году нет такого шедеврального компьютерного мультфильма, которого можно было бы назвать мультфильмом года. В 2008 году таким мультфильмом был «ВАЛЛ*И», в 2009 – «Вверх», в 2010 – такого нет, даже с натяжкой.

Но неплохие мультфильмы всё-таки есть. Вот «Мегамозг» от студии «DreamWorks» относится как-раз-таки к неплохим, вполне смотрибельным анимационным продуктам. Режиссёром нового мультфильма стал Том МакГрат, известный, прежде всего, по популярным мультфильмам «Мадагаскар» и «Мадагаскар-2».

Сюжет у мультфильма, в общем-то, не нов. Нравственное перевоплощение героев из злодеев в добряки мы уже миллион раз видели. Хоть в кино, хоть в мультфильмах (в этом году, к примеру, на экранах с успехом прошёл мультфильм «Гадкий Я»). Поэтому «Мегамозг» я начинал смотреть с изрядной долей скептицизма.

Но, как оказалось, смотреть мультфильм очень интересно с первых же минут. Вот цепляет он - и всё тут. Не шедевр, не новаторский, но всё-таки цепляет. Обаятельный, добрый мульт с прекрасно прописанными персонажами и неплохим, на удивление, юмором. Так же порадовала и интересная, трогательная любовная линия. Нет-нет, да слеза на глаза навернется.

Но главная изюминка мультфильма – выдающийся саундтрек. Очень грамотно подобранный. Помимо интересных оригинальных композиций, написанных Лореном Бэлфи и Хансом Циммером, в фильме звучат «Highway To Hell» и «Back In Black» AC/DC, «A Little Less Conversation» Элвиса Пресли, «Welcome To The Jungle» Guns N’Roses, «I’m Bad» и «Billie Jean» Майкла Джексона, «Crazy Train» Оззи Осборна и многие другие. Если в кинотеатр вы идёте с детьми, то убьёте сразу двух зайцев – и покажете им неплохой мульт, и постепенно начнёте (или продолжите) приучать их к настоящей музыке.

Неплохой компьютерный мультфильм. Очень мало нынче таких.

                            Артур и война двух миров 

Ужасный Урдалак переместился из страны минипутов в мир людей. Планы у этой инфернальной твари грандиозные – прижать к ногтю весь мир с помощью армии гигантских насекомых.

Артур остаётся в стране минипутов. Но он должен победить Урдалака любой ценой.

А как это сделать, если Артур остался в стране минипутов, а Урдалак гордой поступью шагает по миру людей?

Артур готов сразиться с Урдалаком в двух мирах. Он хоть и маленький, но очень отважный. Но для этого ему потребуется вернуться в свою спальню и стать снова человеком. Помогать ему будет его возлюбленная, принцесса Селения, её брат Барахлюш, а так же, как ни удивительно, решивший переметнуться на сторону добра сын Урдалака Мракус.

Заключительная часть трилогии про минипутов, «Артур и война двух миров», вышла на российские экраны. Понятное дело, что в кассовом плане ей в нашей стране ничегошеньки не светит. Она вышла в один уик-энд с главным фильмом ноября - «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть первая».

Режиссёром этой части, равно как и двух предыдущих («Артур и минипуты» (2006) и «Артур и месть Урдалака»(2009)), стал Люк Бессон.

Как и в первых частях, Бессон предлагает зрителям смесь анимации и кинофильма. Мультяшные персонажи действуют наравне с людьми. Подобный приём лучше всего получился у Роберта Земекиса в шедевральной ленте «Кто подставил кролика Роджера?» (да, по сути, только у Земекиса этот приём и получился).

У Бессона же шедевром не является ни одна из частей истории про минипутов. Просто высокобюджетные детские сказки. Бюджет последней части - €65 млн. и, надо сказать, он не ощущается вообще. И, кстати, затраченные на трилогию деньги можно было использовать с гораздо большей пользой. Ничего свервыдающегося Бессон не демонстрирует и в финальной части трилогии. Обычный проходной фильм. С некоторыми сюжетными шероховатостями и с невыдающейся актёрской игрой.

Нет, смотреть-то можно. И даже иногда интересно. Но особо фильм не цепляет, и после его просмотра не остаётся никакого послевкусия. Не получается у Бессона выйти из творческого кризиса, в котором он находится последние лет 13. Аккурат со времён выхода отличной фантастики «Пятый элемент» (1997) Бессон ничего особо выдающегося и не снимал. Возможно, что-нибудь у него получится в будущем. Но что-то в это с трудом верится.

Сходить на этот фильм, в общем-то, можно, но вовсе не обязательно. Если он пройдёт мимо вас – вы ничего не потеряете.

Если всё-таки надумаете сходить, то знайте, что  необходимо перед походом в кино посмотреть первые две части, иначе рискуете не понять суть последней.

                            Три дня на побег

Джон Бреннан – преподаватель в муниципальном колледже. У него есть жена и трёхлетний сын. Счастливая семья.

Но всё меняется, когда его жену Лару арестовывают по подозрению в убийстве.

Джон на протяжении трёх лет один воспитывает сына и пытается доказать невиновность своей жены.

Но все попытки доказательства невиновности жены тщетны. И Джон, спокойный рассудительный учитель решает организовать побег благоверной.

 Фильм «Три дня на побег» от режиссёра выдающегося фильма «Столкновение» (2004; три «Оскара» за 2005 - за лучший фильм, лучший сценарий и лучший монтаж) Пола Хаггиса – это ремейк французского фильма «Ради неё» (2008, реж. Фред Кавайе). Взяли моду в Голливуде – как только что-то стоящее (или не стоящее) появляется в мире вообще и в Европе в частности, то тут же, спустя небольшой промежуток времени, вуаля – американский ремейк. Дефицит идей в Голливуде. Печально. 

Фильм про побег из тюрьмы – это практически всегда интересно и здорово. Взять, к примеру, так любимый зрителями всего мира «Побег из Шоушенка» (1994) Фрэнка Дарабонта. Или «Побег из Алькатраса» (1978) Дона Сигела с великим Клинтом Иствудом. Или «Мотылёк» (1973) Франклина Дж. Шаффнера со Стивом МакКуином и Дастином Хоффманом.

Фильм «Три дня на побег» тоже про побег из тюрьмы. Только бежит женщина, не зная об этом. Планирует побег, не посвящая жену в свои планы, муж, покладистый, спокойный, слепо верующий в невиновность своей ненаглядной. А ведь неизвестно, убивала ли Лара свою начальницу или всё-таки она невиновна. Если она виновна – то должна сидеть в тюрьме. И это было бы правильно. Да даже если она невиновна и несправедливо отбывает огромный срок в тюрьме, то и в этом случае побег из тюрьмы, да ещё с помощью мужа – есть неправильное дело, поскольку под удар подставляется шестилетний сын. Если побег проходит успешно – то хорошо. А если нет? А ведь большинство побегов заканчиваются неудачно. Тем более, если за дело берётся не преступник, а новичок, ранее не сидевший и, само собой, не имеющий опыта побега. Сын и так уже, по сути, потерял мать, так в случае неудачи ещё и отца теряет.

Как правило, когда смотришь фильмы про побег, героям, решившимся на сей шаг, сопереживаешь всячески, болеешь за них. Здесь героям не сопереживаешь вообще. Не убеждают они в том, что им надо сопереживать. Неприятные персонажи. Да и актёрская игра у Рассела Кроу (Джон) и Элизабет Бэнкс (Лара) в этом фильме – невразумительная.

Вообще фильм, в общем и целом, вполне смотрибельный (интересно, к примеру, наблюдать за детальной подготовкой к побегу), но далеко не шедевр. Обычный проходной фильм на один просмотр. Только затянут уж очень. И героям по ходу фильма неправдоподобно везёт. И с концовкой напортачили. Да и по ходу фильма нелогичностей и несостыковок – пруд пруди.  

                        Неуправляемый

Из-за раздолбайства двух железнодорожников, с сортировочной станции в Пенсильвании отходит поезд без машиниста и тормозов, зато с несколькими цистернами токсичного и легковоспламеняющегося вещества, ну и с огромным количеством дизтоплива в остальных цистернах в довесок. Читай, бомба на колёсах. Ракета величиной с небоскрёб «Крайслер».

Махина эта несётся на городок с населением в три четверти миллиона.

Руководство железной дороги перепробовали много способов остановить поезд, но это оказалось не так-то просто. Он продолжает движение с огромной скоростью.

И тогда за дело берутся Фрэнк Барнс, машинист с 28-и летним стажем, несправедливо отправленный на досрочную пенсию и Уилл Колсон, помощник машиниста, работающий на железной дороге аккурат первый день.

Тони Скотт второй год подряд выпускает фильмы на железнодорожную тематику. И, надо сказать, у него это очень достойно получается. В прошлом году на экраны вышел очень достойный фильм о захвате заложников в метро «Опасные пассажиры поезда 123», ремейк классического фильма Джозефа Сарджента «Захват поезда Пелэм 1-2-3» (1974). В этом году – фильм-катастрофа «Неуправляемый».

Тема неуправляемых поездов в мировом кинематографе не нова. Андрей Кончаловский в Голливуде в 1985 году снял фильм «Поезд-беглец» с поездом, несущимся без управления по Аляске. В этом же году в СССР был снят фильм «Поезд вне расписания» с локомотивом, у машиниста которого в пути случается сердечный приступ.

Фильм Тони Скотта основан на реальных событиях. В мае 2001 в штате Огайо свыше сотни километров промчался неуправляемый поезд из 47 вагонов, в числе которых было и две цистерны с фенолокислотой. Случай этот вошёл в историю под названием «Бешеные восьмёрки» (номер поезда, вышедшего из под контроля был «8888»).

Когда Тони Скотт снимает фильмы, делает он это с величайшей любовью и трепетом, с душой. Он отдаёт фильму самого себя. Именно поэтому смотреть его фильмы всегда так интересно. Будь то «Лучший стрелок» (1986), «Фанат» (1996), «Домино» (2005) или любой другой его фильм. За это я и ценю его как режиссера и ставлю намного выше, чем старшего брата – Ридли Скотта.

Вот и «Неуправляемый» сделан точно так же. Смотреть его – сущее удовольствие.  Режиссёр берёт сразу с места в карьер, уже в самом начале фильма запуская поезд без тормозов. И всё. С этого же момента ты полностью вовлечён в действие, и оно не отпускает тебя на протяжении всего фильма. Ни одного провала, ни одной лишней сюжетной линии. На вовлечение в действие играет так же великолепная операторская работа Бена Сересина и отличный саундтрек, грамотный монтаж звук и, конечно, актёрская игра.

Главные роли в фильме играют Дензел Вашингтон (Фрэнк) и Крис Пайн (Уилл). Вашингтон уже в пятый раз снимается у Тони Скотта. Хороший тандем. Вашингтон очень убедительно сыграл опытного машиниста, любящего отца и настоящего отважного мужчину. Пайн идеально вжился в образ кондуктора-новичка с проблемами в семье. По ходу фильма он всеми силами (с переменным успехом) пытается доказать своему напарнику, что он настоящий железнодорожник.

Кроме этого, в фильме целая галерея любопытных второстепенных персонажей. Особенно запомнились поездной диспетчер Конни Хупер (Росарио Доусон), показывающий просто чудеса мужественности и собранности, а так же мчащийся на своём пикапе под кантри главный сварщик Нед (Джефф Уинкот), проявляющий тоже чудеса героизма.

Ну и ещё об одном герое нельзя не упомянуть – о составе, вышедшем из-под контроля. Он здесь не просто металлическая махина. Инфернальный персонаж со счастливым номером «777». На протяжении всего фильма ощущение такое, что в поезд вселился дьявол.

Тони Скотт вновь блестяще потрудился. Спасибо ему за это. Было б здорово, если бы пару уроков режиссуры дал своему старшему брату, а то снимает Ридли в последнее время совсем уж не пойми что. «Совокупность лжи» и «Робин Гуд» - яркое моим словам подтверждение.

                           Прости, хочу на тебе жениться  

У Алекса и Ники довольно большая разница в возрасте – 20 лет. Алексу – под сорок, Ники, соответственно, чуть меньше двадцати. Но они друг друга любят и довольно давно вместе.

Ну и как закономерный итог длительных отношений – предстоящая свадьба.

Полным ходом идёт подготовка к торжеству, знакомство родителей жениха и невесты, аренда замка, выбор свадебного платья и т.д. и т.п. Ну, думаю, все знают (особенно, те, у кого свадьба была), что собой представляют предсвадебные хлопоты.

Но вот чем ближе день торжества, тем сильнее Ники задаётся вопросом: «А надо ли?».

«Прости, хочу на тебе жениться», сиквел очень трогательной итальянской мелодрамы 2008 года «Прости за любовь» с чуть ли не годичным запозданием относительно остального мира выходит на российские экраны. Ну, в нашей стране фильмы постоянно выпускают с задержками, к сожалению. И «Прости за любовь» в своё время вышел примерно с такой же задержкой, что и сиквел впоследствии.

Режиссёром сиквела выступил Федерико Моччиа. Он сидел в режиссёрском кресле и на съёмках первой картины, соответственно с материалом знаком, и каких-то промашек от него не ожидалось.

И, собственно, никаких промашек он и не допускает. Приличная мелодрама. Очень милая и трогательная. По ходу всего фильма – глаза на мокром месте. А это лично для меня показатель качества хорошей мелодрамы, поскольку присутствует сопереживание до слёз (радости или горя, неважно).

Наверно, очень многие женихи и невесты в предсвадебной суете задавались вопросами: «А хочу ли я прожить с этим человеком до конца своих дней? А люблю ли я его? Будет ли мне с ним хорошо?» и т.д. Т.е., многих одолевали сомнения в правильности выбора супруга, или кто-то боялся расставаться со свободой, может, кто-то боялся взрослеть, или по каким-либо иным причинам люди сомневались в целесообразности замужества. У кого-то в итоге до свадьбы дело так и не дошло. Кто-то (и таковых большинство, я думаю) справился с волнением.

Вот и Ники была ведь невероятно счастлива в ожидании свадьбы, но вдруг начала сомневаться (здесь на возраст сослаться можно). Романтики ей не хватает, видите ли. И отношения Ники и Алекса начали разрушаться.

На фоне разрушения отношений Ники и Алекса параллельно развиваются истории трех друзей Алекса, у каждого из которых тоже свои неурядицы в личной жизни. Вообще, если в «Прости за любовь» основной упор был на чувства и на романтику, то здесь большое внимание уделяется бытовым отношениям, семейным ценностям и т.д. Нет, романтика тоже есть, конечно же, но значительно меньше, нежели в первой части.

Вообще, фильм «Прости за любовь» настолько хорош и целостен, что сиквел, по идее, вообще не нужен. Но его всё-таки сняли, и получился он очень и очень хорошим, любвеутверждающим. И похож-то он больше не на сиквел, а на вполне самостоятельную историю. Т.е., если вы не смотрели «Прости за любовь», то можете идти в кино на «Прости, хочу на тебе жениться», не боясь, что вы его не поймёте.

Хотя, «Прости за любовь» посмотреть тоже рекомендую.

                       Впусти меня. Сага 

Заснеженный пригород Нью-Мехико. Оуэн – 12-и летний мальчик. Он изгой в школе. Его мать – религиозная фанатка. Родители разводятся. Мальчику одиноко.

И тут в соседнюю квартиру переезжает девочка Эбби с папой. Милая маленькая девочка. Странная, правда. Босиком любит ходить. Школу не посещает. Днём дом не покидает.

Оуэн и Эбби подружились.

Но первая любовь Оуэна оказалась...вампиршей.

В это же время по городку прокатывается волна загадочных убийств…

Уже второй раз за последние пару недель на российские экраны выходит американский ремейк европейского фильма. Первым был «Три дня на побег» Пола Хаггиса (ремейк французского фильма «Ради неё» (2008, реж. Фред Кавайе). И вот сейчас режиссёр «Монстро» Мэтт Ривз представляет американский ремейк культового шведского мелодраматического триллера «Впусти меня» снятого в 2008 году Томасом Альфредсоном по дебютному роману теперь уже признанного классика жанра ужасов Йона Айвиде Линдквиста. Первоначально снимать фильм предлагали Томасу Альфредсону, но тот авторемейк делать отказался.  Ривз действие перенес действие из пригорода Стокгольма в пригород Нью-Мехико и переименовал героев в Оуэна и Эбби (вместо Оскара и Элли).

Ушлые отечественные прокатчики у нас любят высасывать названия из пальца. Вот и в этот раз у фильма «Впусти меня» появилась ни к селу, ни к городу приписка «Сага». Да что ж такое творится с мозгами у прокатчиков, если чуть ли не каждому фильму норовят приписку эту сделать. Уж и «Гарри Поттера»-то сагой называют (ладно хоть не в названии, а просто на афишах и в рекламных кампаниях), и вот «Впусти меня» тоже. А то, что «Впусти меня» - это законченное произведение, и никаких сиквелов у него быть не может - так на это прокатчикам наплевать. В фильме описываются события нескольких месяцев. А если уж произведение называют прокатчики «сагой», то должны бы учитывать, что в произведении должно бы быть хоть какое-то сходство с исландскими сагами (произведениями исландской литературы, записанной на древнеисландском языке в XIII-XIV вв.) - эпичность стиля или содержания и/или отношение к семейным историям нескольких поколений. Здесь такого нет. Видимо, у нас теперь все фильмы на вампирскую тематику после сумеречной бабуйни обзывают сагами. Хотя, и сумеречная бабуйня сагой не является. И придумали сагой ее называть тоже только российские прокатчики.

Шведская версия, конечно, лучше. Она более целостна. В ней нет каких-то особых излишеств. Очень интересно смотрящаяся картина из разряда «глаз не оторвать». Жуткая. Мрачная. С блестяще воспроизведенной жизнью шведского пригорода.

Но и американская тоже очень достойная. У Мэтта Ривза получился вполне приличный ремейк, особо оригиналу не уступающий, а кое в чём даже и превосходящий. А превосходит он оригинал по степени мрачности и по качеству актёрской игры главных героев. Очень мрачная арт-мелодрама ужасов на крови, но с возвышенными чувствами получилась у Ривза. Это лучшее, что было снято в Голливуде на вампирскую тематику за последние лет десять.

Главные роли в фильме исполняют Хлоя Морец (несравненная Убивашка из «Пипца» Мэттью Вона) и Кодди Смит-МакФи (Мальчик из «Дороги» Джона Хиллкоута). Ребята с ролями справились на 5+. Хлою - так вообще считаю одной из самых талантливых молодых актрис. Кодди - тоже стремится к тому, чтобы войти в список талантливых молодых актеров. Пока у него это неплохо получается. Актёры смотрятся на голову выше тандема Лина Леандерссон/Каре Хедербрант из шведской версии.

Вообще, в 2010 году, да и в последние лет 20-25  с настоящими фильмами ужасов напряжёнка, простите за тавтологию, ужасная. И на общем унылом фоне невнятных псевдофильмов ужасов в этом году можно выделить только «Впусти меня. Сага». Посему мимо вас он пройти не должен.

   Гарри Поттер и дары смерти. Часть первая 

Министерство Магии, и даже Хогвартс, теперь контролируют Пожиратели Смерти. Сопротивление им практически бесполезно. Самая желанная для них добыча – естественно, Гарри Поттер.

Гарри, Рон и Гермиона отправляются в опасный путь – им необходимо найти и уничтожить Крестражи, являющиеся источниками бессмертия и могущества Волан-де-Морта.

В дороге их подстерегает огромное количество опасностей, в том числе, действия тёмных сил, направленное на разрушение их дружбы.

Вот и наступило начало конца. Поттериана заканчивается. «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть первая» выходит на мировые экраны и, пожалуй, является главной премьерой ноября. Фильм по последней книге о Гарри Поттере решено было разбить на две части. Вторая выйдет на экраны 13 июля 2011.

Режиссёром последней серии Поттерианы могли бы стать М. Найт Шьямалан или Гильермо Дель Торо. У первого получилось бы, вероятно, невнятное скучное фэнтэзи, поскольку Шьямалан не выходит из творческого кризиса и, по всей видимости, не особо уже и парится по этому поводу. У Дель Торо же получился бы чрезвычайно мрачный фильм, после просмотра которого дети бы поседели (вспомнить, к примеру, шикарную, но очень уж жуткую сказку «Лабиринт Фавна»). Но, к счастью, режиссёром оставили Дэвида Йэтса. Для него это третья серия «Поттера» подряд. Он  руку уже набил и показал приличную режиссуру. По крайней мере, косяки, бывшие у него в предыдущих сериях (например, чрезмерное увлечение романтикой в ущерб главной сюжетной линии – борьбе добра со злом) он практически исправил. Некоторыми моментами Йетс откровенно удивил. К примеру, танец Гермионы и Гарри под «O Children» от Nick Cave and the Bad Seeds.

Дети выросли. Гарри Поттер с трёхдневной щетиной, сексуальная Гермиона, брутальный Рон. И вот нет в фильме того очарования, которое было в первых частях Поттерианы. Чем старше герои фильма становятся – тем меньше остаётся той удивительной прелести и ощущения волшебства, чем так притягивали, скажем, «Гарри Поттер и философский камень» или «Гарри Поттер и тайная комната». Фильм приобретает эпохальный размах в духе экранизаций Толкиена, и это ему на пользу не идёт.

Новая серия уже совсем не детская сказка. Скорее серьёзное взрослое фэнтэзи. Многое детям будет непонятно («Маглы должны спариваться с маглами», к примеру). В некоторых эпизодах вообще присутствует лёгкая, завуалированная, но всё-таки эротика. В некоторых – чистой воды бытовуха (истеричные выходки Рона, приревновавшего Гермиону к Гарри, например).

В фильме вообще нет Хогвартса. Он упоминается вскользь, но ни разу так и не показывается. Это не очень хорошо, поскольку всё-таки очень многих зрителей привлекало, прежде всего, действие именно в нём.

Общая атмосфера фильма – мрачная, упадническая. Схожа с атмосферой трилогии Питера Джексона «Властелин Колец». И немного отдаёт Бёртоном. «Сонной лощиной», в частности.

Но, в общем и целом, фильм получился очень приличным. Добротное фэнтэзи. Смотреть интересно.

Вот только Добби очень уж жалко…

А ещё, очень грустно осознавать, что никто из актёров, играющих три главные роли, ни Дэниэл Рэтклифф, ни Эмма Уотсон, ни Руперт Гринт в больших актёров, вероятнее всего, не превратится.

                     Хроники Нарнии: Покоритель зари 

Эдмунд и Люси снова в Нарнии. На этот раз с ними в волшебную страну случайно попадает их кузен Юстас, неприятный истеричный мальчик.

Эта троица вместе с королём Каспианом на корабле «Покоритель Зари» отправляются в опасное путешествие – им необходимо отыскать семь лордов -  Аргоза, Ревелиана, Берна, Октезиана, Мавроморна, Рестимара и Рупа. Все семеро были друзьями отца Каспиана, и все были изгнаны тираном Миразом.  

«Хроники Нарнии: Покоритель зари» - экранизация пятой книги цикла «Хроники Нарнии» знаменитого английского писателя, учёного и богослова Клайва Стейплза Льюиса. Книга – пятая по хронологии событий. Так-то она третья по дате написания и по первоначальному порядку выхода и рекомендуемого прочтения, но впоследствии порядок выхода книг был изменён пасынком автора в соответствии с хронологией событий. Читать можно как по хронологии событий, так и по первоначальному порядку выхода.

Вот и дождались мы третью серию «Хроник Нарнии»! А могли бы и не дождаться. После не очень больших сборов предыдущей части – «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» - судьба третьей части висела на волоске. «Walt Disney pictures» от участия в проекте отказалась. К счастью, «Walden Media» нашла себе нового партнёра, «20^th Century Fox», и проект был запущен.

Постоянного «нарнийского» режиссёра Эндрю Адамсона сменил Майкл Эптид. Он отечественному зрителю знаком прежде всего как режиссёр одной из серий «Бондианы» - «И целого мира мало» (1999), а так же фильмам «Нелл» (1994), «Энигма» (2001) и «С меня хватит» (2002). И Эптид показал, что может работать практически в любом жанре - он снял замечательную детскую сказку, на которой не заскучают и взрослые.

«Покоритель зари» был снят с меньшим размахом, нежели предыдущие части. У него меньше бюджет. Он короче по хронометражу – 112 минут против 143 (1 часть) и 150 (2 часть). Он менее эпичен.

Но он не менее интересен, чем первые две части. Да, в нём меньше спецэффектов, нет батальных сцен, но хуже он от этого не становится. Перед нами такая же захватывающая волшебная сказка. Серия фильмов «Хроники Нарнии» - это одни из лучших фильмов-сказок за всю историю кинематографа. И, куда интересней и лучше Поттерианы (да простят меня фанаты последней).

«Хроники Нарнии: Покоритель зари» насквозь пронизан добром. Учит детей не быть жадными, быть честными и отзывчивыми и другим прописным истинам. Учит детей с теплом и любовью. Единственный минус – на мой взгляд, переборщили с христианскими мотивами: отсылками к Библии, к 10 заповедям и проч. Нет, я понимаю, конечно, что первоисточник насквозь пропитан религиозными мотивами, но всё-таки в фильме их должно бы быть меньше. На уровне первых двух частей, где они были в меру.

Ну и 3D здесь совершенно ни к чему.

Ещё больше выросла как актриса Джорджи Хенли. Когда пять лет назад я впервые увидел её совсем маленькой девочкой в роли Люси, то сразу понял, что у неё огромное будущее. И она это лишний раз доказала. И после окончания «Хроник» она не пропадет. Очень неплохи Скандар Кейнс (Эдмунд) и Бен Барнс (Каспиан). И подлинным открытием стал Уилл Поултер. Блестяще справился с ролью Юстаса, истеричного мальчика-мизантропа, вставшего на путь добра.

«Хроники Нарнии: Покоритель зари» - милая добрая трогательная сказка. Настоящая сказка. Сказка с большой буквы. Мало сейчас таких, к сожалению…

                       Путь воина 

Янг – могучий непобедимый воин. Сила безгранична. Враги трепещут.

Однажды у него не поднялась рука убить последнего представителя враждебного клана – маленькую девочку. За это его приговорил к смерти свой клан.

Самурай решает бежать. Куда бы вы думали? В Америку! На Дикий Запад! К ковбоям! Ну да, куда же ещё бежать-то.

В захолустном городке в краю ковбоев Янг пытается начать новую жизнь, устроившись работать…прачкой в бродячем цирке. А что - самая подходящая работа для самурая.

Но и здесь нет Янгу спокойной жизни – городок терроризирует Полковник с огромной бандой.

И вот Янг должен снова обнажить свой меч. Делает он это на свой страх и риск, поскольку если он обнажит меч, то зов душ, им убитых, услышат разыскивающие его ниндзя, и тогда всем абзац.

Эпоха мэшапов наступила. «Чужой против хищника». «Фредди против Джейсона». В следующем году выйдут «Ковбои против пришельцев» и «Гордость и предубеждение и зомби». А в этом году вышел мэшап про ковбоев и ниндзя «Путь воина».

Ковбои с самураями у нас уже встречались в фильме Теренса Янга «Красное солнце» (1971). Точнее, самурай там был один – в исполнении величайшего японского актёра Тосиро Мифуне. Но там-то хоть он охранял самурайский меч, который везли в поезде в подарок президенту США, а потом отправился искать украденный меч вместе с одним из напавших на поезд бандитов в великолепном исполнении Чарльза Бронсона. Т.е, там сюжет был интересным, а, главное, правдоподобным.

Здесь же получилось совсем другое. «Путь воина» - дебютный фильм режиссёра с совершенно непроизносимым именем -  Снгму Ли.

Ну и у Снгму – первый блин не комом получился, а огромным липким невкусным комищем. Совершенно неудобоваримое, несъедобное, тошнотворное творение.

Вот намешал-то так намешал у нас Снгму. И ковбои с пулемётами, и самураи, падающие с неба аки дождинки, и клоуны, и ниндзя-прачка, и чернокожий карлик, и битвы на мечах под оперу. Вообще местами напоминает капустник «Самый лучший фильм». И по жанру смесь адская – вестерн смешан с фэнтэзи, мелодрама - с боевиком с боевыми искусствами и т.д. и т.п. Ну а на выходе – бабуйня. Смотреть невозможно. Некоторые эпизоды вызывают истинное недоумение. От иных сюжетных перипетий вообще волосы дыбом встают. Косяков в сценарии – тьма. Всё ещё и очень затянуто, несмотря на динамизм и небольшой хронометраж.

Актёрская игра – в большинстве своем очень слабая. Исключение – Тони Кокс (Эйт-болл). Ну и вполне неплох Чан Дон Ган, исполнитель главной роли. А вот оскароносный Джеффри Раш (Рон), невесть как в этом фильме очутившийся, далёк от своего уровня. Да и исполнительница главной женской роли Кейт Босворт откровенно провально сыграла.

Единственный эпизод, который фильму можно занести в актив – это сцена убийства замороженной рыбой.

Но она этот капустник не спасает…

                    Рапунцель: Запутанная история 

Матушка Готель нашла способ обрести почти что вечную молодость – время от времени петь песню над волшебным цветком. Матушка просто счастлива – молода, красива.

Но недолго музыка играла – беременная королева тяжело заболела, и для ее спасения понадобился как раз-таки этот цветок. Понятное дело, у матушки его конфисковали на благо государства.

Королева выпила чудодейственный напиток, приготовленный из цветка, выздоровела и вскоре родила дочь Рапунцель.

Матушка Готель ребенка выкрала.

Волосам девочки передалась чудодейственная сила цветка. Причём, омолаживающим эффектом волосы обладают, лишь находясь на голове девочки.

Девочку тут же злобная матушка Готель заточила в башню и никуда не выпускала долгих 18 лет, говоря ей о жестокости внешнего мира. Девушка умирает в башне от скуки, коротая дни напролет вместе с хамелеоном Паскалем. Она очень хочет выбраться из нее и посмотреть мир, а так же посмотреть на огоньки, запускаемые каждый год в день рожденья принцессы королем и королевой.

Но вот однажды в башню попал разбойник Флинн. Пройдоха тот ещё, но очень уж обаятельный. Ну и Рапунцель моментом воспользовалась, шантажом заставив сопровождать ее при «выходе в люди».

В прошлом году как глоток чистого воздуха в беспросветную удушливую эпоху трёхмерной анимации был классический диснеевский мультфильм «Принцесса и лягушка». На этом «чистый воздух» временно закончился, и студия выпустила трёхмерный мультфильм, озаглавленный в отечественном прокате «Рапунцель: запутанная история». Это пятидесятый диснеевский полнометражный мультфильм, а Рапунцель – десятая диснеевская принцесса.

«Рапунцель» - хорошая сказка, снятая по традиционным канонам диснеевских историй про принцесс. С верой в любовь, добро и справедливость. С колоритными персонажами. Одна Рапунцель только чего стоит со своей многометровой косой. Или привлекательный и добрый, несмотря на антиобщественную направленность деятельности разбойник Флинн. Или вся бригада разбойников, особенно, разбойник, мечтающий стать артистом-мимом. Или хамелеон Паскаль. Или конь-ищейка Максимус. Это вообще, пожалуй, самый яркий персонаж, который по ходу мультфильма так отжигает, что просто за животы от смеха держишься. Надо отметить, что в этом мультфильме животные вообще не разговаривают (обычно диснеевские зверюшки всё же говорят).

Бюджет мультфильма поистине впечатляет – аж $260 млн. И видно, что все они потрачены с умом. Изумительный с технической точки зрения мультфильм. Тщательно сделан. Продумана каждая мелочь. Для передачи движения волос так вообще была разработана специальная программа «Dynamic Wires».   

Вот будь мультфильм традиционным – его можно было бы назвать анимационным шедевром. А так, всё равно по причине  бездушности (хотя, в этом мультфильме она и не так ярко выражена) трёхмерных персонажей несколько баллов приходится скинуть. Но всё равно впечатление достаточно хорошее.

Ждём 51-й полнометражный диснеевский мультфильм – «Винни Пух» (ориентировочная дата мировой премьеры – 13 апреля 2011). Он, к счастью, будет двухмерным.

Убойные каникулы

Такер и Дэйл – два неотёсанных, но добрых и хороших деревенских парня. Всю жизнь они мечтали о загородном домике, и вот их мечта осуществилась – они купили полуразрушенную хибару в лесу.

На выходных они решают съездить в этот дом – подремонтировать его, попить пивка и порыбачить.

В это же время в лес собирается компания подростков, желающих как следует оттянуться.

Пересмотрев ужастиков, молодёжь приняла Такера и Дэйла за маньяков…

Так начинается действие одной из самых смешных комедий года «Taker & Dale vs. Evil», которую у нас почему-то назвали «Убойными каникулами». Второй раз за последние год с небольшим неуместное использование слова «каникулы» в названиях фильмов (первым было «Так себе каникулы» («Old Dogs»).

«Убойные каникулы» - дебютный полнометражный фильм Эли Крэйга. Дебют – высший класс. Безудержный стёб над штампами фильмов ужасов.

У Крэйга получился слэшер наоборот. Тот же отсчет тел, те же мёртвые подростки. Вот только если в слэшерах подростки гибнут обычно от рук маньяка, то здесь «набежали студентики и начали самоубиваться по всей делянке». Гибнут они настолько тупо, что каждая смерть их премии Дарвина достойна. И на сук накалываются аки бабочки, и в дробилки прыгают (привет братьям Коэнам!), и самоподжиганием занимаются. Не специально. Просто так вот неаккуратно они охотятся на деревенских «маньяков», которые сами напуганы до полусмерти

Юмор в фильме – отборнейший, умнейший, чернейший. В духе Эдгара Райта времён фильма «Зомби по-имени Шон», только черней. Любая смерть «студентика» вызывает не слезы сочувствия и горя, а гомерический хохот. Эпизод с Такером, убегающим от пчёл с включенной бензопилой – один из самых смешных эпизодов года. Словечко «студентики» теперь прочно вошло в мой лексикон. А фраза Дэйла «что ж вы себя не бережёте-то», произнесённая плаксивым голосом после того, как очередной студентик отправился к праотцам ввиду собственной неаккуратности и дурости – одна из самых смешных цитат года, наряду с нетленной репликой героя Зака Галифаниакиса, пускающего прах родителя по ветру «папа, ты был мне как отец» из фильма Тодда Филлипса «Впритык».

Очень порадовала актёрская игра Алана Тьюдика (Такер), очень похожего внешне и манерой игры на Саймона Пегга. Ну и форменным открытием стал Тайлер Лэбин (Дэйл), этакая адская смесь Зака Галифаниакиса и Сета Рогена. Игра его – превосходна.

«Убойные каникулы» -  наипревосходнейшая чёрная комедия, в которую добавлены капелька драматизма и щепоточка мелодрамы. Рекомендую.   

Трон: Наследие 

В один из вечеров 1989 года разработчик компьютерных программ, руководитель компании ENCOM Кевин Флинн рассказал своему семилетнему сыну Сэму сказку на ночь,  запрыгнул на свой «Ducatti» поехал на работу и бесследно исчез.

Прошло 20 лет. Сэм вырос. Стал талантливым программистом. От отца за всё это время никаких вестей.

И вот однажды, на пейджер (!) одного из руководителей ENCOM Алана Бредли приходит сообщение с телефона, находящегося в игровом зале Флинна и отключенного 20 лет.

Сэм едет в игровой зал и оттуда попадает в…игровую систему, в которой его отец и жил все эти годы, не имея возможности выбраться наружу. Вселенной управляет диктатор Клу, клон Кевина Флинна.

Отец и сын, а так же помощница отца решают дать отпор Клу и его армии.

В далёком 1982 году вышел научно-фантастический фильм Стивена Лисбергера «Трон», в котором впервые в истории кино главные герои почти полностью были смоделированы на компьютере. В фильме была применена новаторская технология сочетания традиционных съёмок с компьютерной анимацией.

Фильм славы не снискал, публикой был принят не очень хорошо. Его дисквалифицировали из номинации «Лучшие спецэффекты», поскольку академики сочли спецэффекты, сделанные на компьютере…жульничеством!

Но всё-таки вклад фильма в мировой кинематограф неоспорим. Без него не было бы ни «Pixar», ни огромного количества фильмов с компьютерными спецэффектами. Да того же самого «Аватара»  не было бы.

Спустя 28 лет после первого фильма на экраны выходит продолжение – фильм «Трон: Наследие», дебют молодого режиссёра Джозефа Косински.

И фильм совершенно неожиданно получился даже не хорошим, а просто превосходным. Без нареканий. Замечательный сиквел, к счастью, не разрушающий идею первого «Трона», а достойно его продолжающий. Один из лучших образцов киберпанка.

В фильме показан антиутопический мир, пропитанный декадентским настроением. Во главе мира – жестокий диктатор.  И борьба с диктатором во имя не только счастья виртуального мира, но и во благо человечества – основная идея фильма.

Действие фильма происходит в виртуальном мире, и, само собой, большая часть фильма – это спецэффекты, отодвигающие на второй план актёрскую игру. Трон: Наследие» - это гимн высоким технологиям. Performance capture, 3D, фотореалистичная анимация. Впервые в истории актёр встречается на экране с омоложенной версией себя (Джефф Бриджес). Очень здорово показаны гонки на светоциклах и гладиаторские бои, великолепен эпизод в клубе «Конец строки» с одним из самых ярких персонажей фильма – Кастором (очень неожиданная роль Майкла Шина). «Ещё до выхода фильма в прокат, его создатели говорили о том, что планка у них задрана гораздо выше, чем у «Аватара». И они не преувеличивали - «Аватар» оставлен позади. 

В фильме отличный саундтрек от французского электронного дуэта Daft Punk. В своё время на них очень повлиял первый фильм, и поэтому, когда прошёл слух о том, что готовится продолжение, участники дуэта Ги-Мануэль де Омем-Кристо и Томас Бангальте позвонили на студию и предложили свои услуги. И со своей задачей группа справилась на отлично, записав один из лучших оригинальных саундтреков в этом году.

«Трон: Наследие» - отличная фантастика. Только перед просмотром обязательно посмотрите фильм 1982 года, иначе некоторые ключевые моменты рискуете не понять.

Принцесса де Монпансье

Франция. 1562 год. В стране – религиозные войны.

Мари де Мезьер – одна из богатейших наследниц королевства. Завидная невеста. Любит герцога де Гиза. Чувства вроде бы взаимны.

Но только у маркиза де Мезьера совершенно другие планы насчёт дочери – он отдаёт её замуж за нелюбимого принца Монпансье.

Принц женился, отправил супругу в отдалённый замок Шампиньи, а сам присоединяется к Карлу IX в борьбе с протестантами.

В замок принцесса едет в сопровождении полуопального графа де Шабанна, который в неё влюбляется.

Герцог де Гиз и герцог Анжуйский (впоследствии, король Генрих III) приезжают в Шампиньи. И герцог Анжуйский, что бы вы думали? Правильно – влюбляется в принцессу.

«Принцесса де Монпансье» - новый фильм от одного из классиков французского кинематографа, режиссёра «Часовщика из Сен-Поля» (1974), «Безупречной репутации» (1981), «Капитана Конана» (1996) Бертрана Тавернье. В основу картины легла одноимённая новелла Мадам де Лафайет. Правда, ввиду краткости новеллы, было добавлено много новых сцен. Да и сюжет был  существенно переработан. Так что перед нами скорее не экранизация произведения, а фильм по мотивам.

Премьера ленты состоялась на Каннском кинофестивале 2010 года. «Принцесса де Монпансье» претендовала на Золотую пальмовую ветвь, но в итоге приз достался картине Апитчатпона Вирасетакуна «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни».

В центре повествования – принцесса де Монпансье, красивая (правда, не скажу, что умная) аристократка, вокруг которой бушуют нешуточные страсти. К ней питают страсти сразу четверо мужчин. А она вынуждена (как и большинство женщин высшего сословия той эпохи) жить с нелюбимым мужем, навязанным ей родителями не во имя счастья дочери, а во имя личных амбиций. Один её любит какой-то странною любовью, граничащей с эгоизмом, другой – испытывает страсть, третий – кажется, что любит, а четвёртый – любит по-настоящему. Но, несмотря на такие страсти, фильму не хватает драматизма. Повествование затянуто, много лишних действий и необязательных диалогов (диалоги в фильме, кстати, очень хорошие).

Смотрится фильм всё равно хорошо. Не скучно. Лента очень красивая. Пейзажи, замки, костюмы. Хорошо сняты батальные сцены. Интересны сцены на светских приемах.

В «Принцессе де Монпансье» представлена целая галерея интересных персонажей. Это и ревнивый принц де Монпансье (Грегуар Лепренс-Ренге), и жеманный, с повадками и внешностью хитрого кота герцог Анжуйский (Рафаэль Персонас), и мудрый граф де Шабанн (Ламберт Вильсон), который является воплощением мужества, и отважный, хоть и себе на уме, герцог де Гиз (Гаспар Улье). А вот главная героиня (её играет Мелани Тьерри) – персонаж откровенно скучный. Красива, не спорю. Но нет в ней ничего такого, что позволяло бы ей укладывать мужчин штабелями. Харизма отсутствует.

«Принцесса де Монпансье» - неплохая костюмная мелодрама. К сожалению, исторического кино на больших экранах сейчас очень немного.

Турист

Фрэнк, школьный учитель из США, очень тяжело переносит смерть жены. Он решает попытаться развеяться, посему едет в Венецию.

Отойти от переживаний ему помогает чудесный дух одного из самых красивых городов мира, а так же знакомство с обольстительной красоткой Элизой.

Но не всё так безоблачно. Фрэнка принимают за крупного афериста, и за ним начинается охота.

Одной из первых российских премьер 2011 года является фильм «Турист», являющийся ремейком французской ленты 2005 года «Неуловимый» режиссёра Жерома Салля. 

Фильмов жанра «кто-то-кого-то-не-за-того-принял-и-понеслось» за историю мирового кино было снято великое множество. За примерами далеко ходить не надо – в прошлом году было «Безумное свидание» Шона Леви. Тема эта достаточно заезжена. И лично я не понимаю, для какой цели снимать ещё один подобный фильм. Тем более, ремейк совсем недавно снятой ленты.

Ещё более непонятным для меня остаётся то, как в этом проекте оказался очень достойный режиссёр Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. Его последний фильм, «Жизнь других» (2006), собрал огромное количество престижных наград, включая Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

После «Жизни других» от Хенкеля фон Доннерсмарка ожидать можно было если не шедевр, то, как минимум, очень достойный фильм.

А он переехал в Голливуд и снял бабуйню.

Избитость сюжета я уже упоминал. На эту тему мало что запоминающееся можно снять. Но постараться-то хотя бы можно было. Вышеупомянутый Шон Леви постарался и снял очень неплохую комедию. А фон Доннерсмарк, как кажется, приехал в Голливуд, чтобы тупо подхалтурить и срубить бабок. Режиссёрская рука вообще не чувствуется. Ощущение, что когда снимались некоторые эпизоды Флориан (извините за фамильярность, просто так реально короче) просто выходил покурить. Много сюжетных косяков. Много несостыковок. Смотрится это всё очень и очень плохо. Экшна мало. Раскрытие любовной линии – крайне слабое.

А вот многие ведь в кино и собираются ради любовной линии. Ещё бы, ведь в фильме главные роли играют два секс-символа – Анджелина Джоли и Джонни Депп. Но, скажу сразу, играют – это слишком громкое слово. «Присутствуют» – слово, максимально полно отображающее их участие в картине. Джоли вообще не делом занимается, снимаясь в разного рода боевиках. Драматические роли удаются ей куда лучше. А Деппу, складывается ощущение, что вообще всё равно в каком фильме сниматься. И Деппа, и Джоли за этот фильм номинировали на «Золотой Глобус».

«Золотая Малина» - самая лучшая для них награда.

Фильм «Турист» номинирован на «Золотой Глобус» как лучший фильм (комедия или мюзикл).

Ни комедии, ни мюзикла лично я не заметил.

Фильм, надо сказать, провалился. За 21 день в мировом прокате собрал всего лишь $78 млн. при бюджете в $100 млн.

А значит, есть на свете справедливость! 

Щелкунчик и Крысиный король

Австрия. Вена. 1920-е.

Девятилетняя Мэри очень одинока в своём доме. Родители уделяют ей недостаточно внимания ввиду занятости. Брат достаёт своими проделками.

В канун Рождества любимый дядюшка Альберт дарит Мэри кукольный домик. В нём живёт несколько игрушек – обезьяна с сигарой в строгом костюме, пухлый клоун и Щелкунчик.

Щелкунчик оживает. Мэри отправляется с ним в волшебную страну, в которой правит добрая Снежная Фея.

В это же время Крысиный Король и его злобная матушка Крысиная Королева с помощью полчища сородичей захватывают власть в городе, порабощают людей и творят разного рода бесчинства. Главная задача этих тварей – уничтожение человечества и установление повсеместного крысиного господства.

Щелкунчик собирает друзей для борьбы с крысами, но попадает в плен. Мэри должна освободить его, а так же победить крысиную армию.

Целых сорок лет вынашивал Андрей Кончаловский идею экранизации великолепной сказки, пожалуй, самого интересного сказочника за всю историю мировой литературы, Эрнеста Теодора Амадея Гофмана.

В итоге в 2010 году фильм с бюджетом аж в $90 млн. вышел на большие экраны. И это как раз тот случай, когда гора родила мышь. Ну, или крысу, как в данном случае.

Вот именно. Крысу. Почему крысу? Почему «Щелкунчик и Крысиный король» и откуда взялись полчища крыс, если сказка Гофмана называется «Щелкунчик и Мышиный король»? Или Кончаловскому всё равно, про каких грызунов снимать? Что уж не «Щелкунчик и Король хомяков»?

Кончаловский напрочь переврал и изуродовал добрую детскую сказку. Сдаётся мне, Гофман в гробу бы перевернулся не одну тысячу раз, если бы узнал, что режиссёр сделал с его историей.

Режиссёр попытался осовременить «Щелкунчика». Получилось отвратительно. Осовременивать его не надо было. Можно было бы снять интересную историю, придерживаясь первоисточника. Зачем превращать «Щелкунчик» в мрачнейший стимпанк, честно говоря, непонятно.

Щелкунчик похож на смесь Наполеона и Пиноккио (неприятный персонаж, надо сказать; ещё убивала его фраза «Зови меня NC» (хорошо хоть, что не МС), дядюшка Альберт – списан с Альберта Эйнштейна, Крысиный король – с Энди Уорхолла, Крысиная королева – с Лайзы Минелли времён «Кабаре» Боба Фосса.

Сюжет исковеркан и изуродован до неузнаваемости. Проколов тьма. Актёрская игра – ниже низшего. Юлия Высоцкая, к примеру, в ролях мамы Мэри и Снежной Феи ни капельки не убедительна. На кухне она смотрится куда как лучше.

Я очень люблю балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик». Видел не одну его постановку. И первоначально было радостно, что в саундтрек включены композиции из этого балета. Но…

Но было очень горестно, когда я услышал, что с ними сделали. Во-первых, совершенно безвкусные аранжировки; во-вторых, убило то, что под них поют; в-третьих, добило то, ЧТО под них поют. Песня о теории относительности от дядюшки Альберта под «Танец феи Драже», непонятная песня Снежной Феи под «Вальс цветов» и т.д. и т.п.

Кроме того, в фильме есть насилие и совсем не сказочная лексика (галимый музон, жесть).

Изнасилованная и испохабленная детская сказка – вот что такое «Щелкунчик и Крысиный король». 

Знакомство с Факерами-2

10 лет прошло со дня знакомства Грэга Факера со своим тестем, бывшим цэрэушником, а ныне цветочником Джеком Бёрнсом. Всё это время Грэг с переменным успехом пытался завоевать доверие тестя.

Внезапно у Джека случается инфаркт. Он делает себе дефибрилляцию каким-то электроприбором, очухивается, и решает сей факт от семьи скрыть, чтобы его авторитет в семье не пошатнулся ввиду проблем со здоровьем.

Но всё-таки зятю Грэгу Бёрнс рассказывает о своем инфаркте и говорит ему о необходимости стать его преемником, Крёстным Факером.

Грэг пытается оправдать доверие тестя и показать, кто в доме хозяин, правда, у него это не всегда хорошо получается. Да к тому же Джек подозревает зятя в связи с сексуальной коллегой с киношным именем Энди Гарсия, с  которой Факер, решив подхалтурить, рекламирует средство для повышения потенции.

В 2000-м году на мировые экраны вышла уморительная комедия Джея Роуча «Знакомство с родителями» с блистательным дуэтом Роберт Де Ниро (Джек Бёрнс) и Бен Стиллер (Грэг Факер). В фильме жених-медбрат Грэг Факер знакомится с родителями невесты, в частности, с параноидальным будущим тестем.

У зрителей лента пользовалась большим успехом, поэтому решено было сделать продолжение. Тем более, ещё не состоялось знакомство с родителями жениха. И вот в 2004 году в мировой прокат выходит «Знакомство с Факерами» всё того же Джея Роуча, где уже невеста и её родители знакомятся с родителями Грега. И продолжение было очень смешным, и зрители приняли его очень хорошо - $516,5 млн. при бюджете в $80 млн.  

И, по идее, можно бы уже с героями попрощаться. Знакомства состоялись, свадьба тоже. Но вот, видимо, захотели создатели срубить бабла, выпустив совершенно необязательную третью часть – «Маленькие Факеры» («Little Fockers»). Видимо, словосочетание «маленькие Факеры» отечественных прокатчиков смутило (хотя, к примеру, называют же фильмы, не смущаясь и никого не стесняясь – «Мальчики-налётчики», «Пипец»), и они решили выпустить ленту на отечественные экраны под названием «Знакомство с Факерами-2», несмотря на то, что там давным-давно все перезнакомились, а старшие Факеры так вообще упоминаются только вскользь.

Если бы в режиссёрском кресле оставался Джей Роуч, то, возможно, фильм получился бы неплохим. Если не на уровне первых двух частей, то ненамного бы уступал. Роуч любовно бы продолжил начатое дело.

Но, к сожалению, режиссёрское место занял Пол Вайц. Он тоже умеет снимать комедии. Самый яркий пример его творчества – «Американский пирог» (1999), препошлейшая картина, но, на мой взгляд, одна из лучших молодежных комедий.

Вот в «Знакомстве с Факерами-2» больше всё же не из предыдущих частей, а именно из «Пирога». Т.е., полно шуток ниже пояса и туалетный юмор в избытке. Если в «Пироге» всё это было, в общем-то, уместно, то в «Факерах» с их намёком на семейную комедию (хотя, зачастую, с жёстким юмором), уколы в причинное место, «дёрни за палец», отрыжки (уж простите) и прочее выглядят вообще не в тему. И поэтому фильм посмотреть хоть и можно, но вовсе необязательно. Удачные шутки всё-таки есть, но их не очень много. Разве что разговор про Крёстного Факера под музыку из «Крёстного отца», да выступление Грэга на конференции, показанное в фильме под финальные титры. Вот и всё, что фильму в актив можно занести. В фильме ещё масса сюжетных нелогичностей и нелепостей, а так же необязательных персонажей (к примеру, вновь появляющийся в «Факерах» Кевин (Оуэн Уилсон). Да и вообще, фильм смотрится как одно большое недоразумение.

«Знакомство с Факерами-2» - яркий пример человеческой жадности. Надеюсь, четвёртой части не будет.  

Путешествия Гулливера 

Лемюэль Гулливер – тихий, незаметный увалень, работающий в отделе писем крупной кампании. Работает он там уже много лет. Его, в общем-то, всё устраивает.

Он влюблён в Дарси, работающую в одном из верхних отделов. Но признаться в своих чувствах, да или хотя бы просто пригласить девушку на свидание, у Лемюэля не хватает смелости.

Но однажды Гулливеру предоставляется шанс подняться как по карьерной лестнице, так и возвыситься в глазах возлюбленной. Он отправляется на катере в легендарный Бермудский треугольник, чтобы написать о нём статью.

Само собой, Гулливер терпит крушение. В себя он приходит на…острове Лилипутов.

Второй за новогодние каникулы пример попытки осовременивания, а как следствие, опошливания и изнасилования классического произведения. Сначала Андрей Кончаловский попытался осовременить «Щелкунчика», получилось непонятно что. На этот раз «рестайлингу» с аналогичным успехом подверглись «Путешествия Гулливера» английского писателя-сатирика Джонатана Свифта.

За историю мирового кинематографа «Гулливера» экранизировали всего несколько раз. Первый раз – в далёком 1939 году вышел мультфильм «Путешествия Гулливера», первый американский полнометражный мультфильм, выпущенный не Диснеем. Он был выпущен «Fleisher Studious». В 1977 – снова мультфильм, на этот раз англо-бельгийский. В 1996 на экраны вышел английский мини-сериал.

А вот полнометражной киноверсии не было. И ничто ведь не мешало режиссёру Робу Леттерману снять полнометражную экранизацию классического произведения. А он вот решил пойти другим путём, и для своего первого художественного фильма (до этого – сорежиссёр и соавтор сценария мультфильмов «Подводная братва» и «Монстры против пришельцев») взял да и осовременил Гулливера.

Не надо было делать этого. Получилось неубедительно, неинтересно и…пошло.

Сюжет – из разряда «всё в кучу». Фильм основан на двух частях «Путешествий» - «Путешествие в Лилипутию» и «Путешествие в Бробдингнег». И если первая часть ещё более-менее (больше менее, нежели более) раскрыта, то вторая – вообще не в тему и даётся вскользь. Если бы её не было, фильм бы ничего не потерял. Ещё непонятно, почему Гулливер – человек из современного мира, а лилипуты – по уровню развития и строя ориентировочно из Эпохи Ренессанса. Если уж осовремениваешь героев, так до конца и всех.

Непонятно так же, почему на главную роль был выбран Джек Блэк. Не, играет-то он вполне неплохо, только вот увалень-недотёпа никак не ассоциируется с романтичным образом свифтовского Гулливера. Можно было бы найти кого-нибудь другого. Да и вообще непонятно, зачем «Путешествия Гулливера» было превращать в комедию чуть ли не молодёжной направленности.

Единственное, что запомнилось в фильме – генерал Эдвард в исполнении Криса О’Дауда. Крис показал, что и с отрицательными персонажами он справляется на «отлично» (обычно зрители привыкли видеть его в комедийных ролях – «Рок-волна», сериал «Компьютерщики»).

На этом положительные моменты и заканчиваются.

Доброе утро

Телепродюсера Бекки Фулер увольняют с местного телеканала по сокращению.

Бекки устраивается на один из федеральных американских телеканалов. Но не всё так радостно – работать ей предстоит в утреннем шоу «Доброе утро», которое не имеет «ни денег, ни уважения, ни зрителей».

В первый же день на новой работе девушка показывает, кто в доме хозяин, уволив одного из ведущих - фут-фетишиста с манией величия. На его место Бекки приглашает легендарного ведущего, «обладателя 8-и Пибоди, Пулитцера и 16-и Эмми» Майка Помероя, самодура с пунктиками насчёт тропических фруктов и разноцветных носков при строгом костюме. Ему просто деваться некуда, ввиду условий контракта, который уже был у него с телекомпанией.

Майк – журналист, который всю жизнь занимался «серьёзными темами» (экономика, политика и проч.), должен вести развлекательное шоу. Естественно, он этому всячески сопротивляется, вступая в постоянные стычки со своей соведущей, «Мисс Тьмутаракань» (на самом деле «Мисс Аризона», правда тысяча девятьсот лохматого года) Колин Пек.

Бекки разрывается меж этих двух огней, пытаясь спасти находящееся под угрозой закрытия шоу, а так же параллельно налаживает личную жизнь с коллегой по цеху Адамом Беннетом.  

К моему преогромному счастью, закончились новогодние каникулы. В данный отрезок времени, как правило, в кино не выходит ничего мало-мальски стоящего. Лишь направленная исключительно на снятие касс развлекаловка, как правило, не очень высокого качества (примеры этого года - «Щелкунчик и Крысиный король», «Путешествия Гулливера», «Турист»).

И вот в первый постканикулярный уик-энд на российские экраны выходит интересная комедия о жизни телевизионщиков  «Доброе утро» Роджера Мичелла.

По сюжету фильм напоминает «Дьявол носит «Prada» Дэвида Франкеля. Та же целеустремлённая и напористая девушка из ниоткуда на престижной работе, только вместо деспотичной редакторши ведущий-самодур. Только если  «Дьявол носит «Prada» - больше драма с уклоном в мелодраматизм, то «Доброе утро» - чистой воды комедия. Притом, комедия отличная и, что немаловажно, вообще не пошлая. Масса смешных ситуаций и умных шуток – «вас смотрят те, кто потерял пульт от телевизора, или кого сиделка не перевернула на другой бок» (Померой о «Добром утре»); «уж если еврей крестится, то всё получится»; эпизод с титром «сексуальный маньяк» под фотографией Джимми Картера и т.д.

Любовная линия в фильме показана, но раскрыта довольно слабо, без особого драматизма. Но  «Доброму утру» сие не в ущерб. Здесь другая любовь – всепоглощающая любовь к работе. В фильме замечательно показано вылезание из кожи вон во имя работы и идеи. Бекки, чтобы спасти от закрытия шоу с более чем сорокалетней историей, пришлось напрочь отказаться от свободного времени и направить все свои внутренние ресурсы на попытки повысить рейтинги программы с помощью разного рода средств – от спускания корреспондента Эрни с американских горок (а с Эрни во имя повышения рейтинга это не единственная манипуляция) до многочисленных попыток заставить Майка Помероя хоть что-либо полезное для эфира сделать, а не отравлять настроение зрителям утреннего шоу скучными новостями и кислой миной. И самоотдача девушки достойна уважения. Вот только актриса Рейчел МакАдамс, исполняющая роль Бекки, частенько переигрывала. В целом, с ролью она справилась, но вот если бы Бекки играла Энн Хэтэуэй (у нее была схожая роль в «Дьявол носит «Prada»), фильм бы только выиграл.

Главное откровение фильма – комедийный талант Харрисона Форда. Его мы привыкли видеть в серьезных ролях, но здесь открылась новая грань его актёрского дарования. Манера игры Форда напоминает манеру игры недавно безвременно скончавшегося Лесли Нильсена – многочисленные шутки, произнесённые с абсолютно серьёзным лицом. И от этого шутки срабатывают ещё эффективней.

«Доброе утро» - отличная умная комедия. Рекомендую. Особенно тем, кому понравился «Дьявол носит «Prada», а так же работникам ТВ.

Время ведьм

1235 год от Рождества Христова. Чума ходит по Европе, скашивая огромное количество жизней. Виновницей эпидемии считают юную беззащитную девушку.

Умирающий от чумы кардинал просит рыцаря Бэмена доставить предполагаемую ведьму в отдалённое аббатство с целью произвести специальный обряд, направленный на разрушение чар и избавление Европы от чумы.

Повозка с железной клеткой, в которую заключена девушка, и семеро сопровождающих выдвигаются в сторону аббатства.

В пути сопровождающие понимают, что девушка вовсе не так тиха и смиренна, как кажется на первый взгляд, и что она действительно ведьма. Даже более чем. Воинам предстоит сразиться  поистине с исчадьями ада.

Сняв в 2009 году потрясающий по красоте и невообразимый по скучности арктический триллер «Белая мгла», американский режиссёр Доминик Сена решил взяться за достаточно заезженную нынче тему инквизиции (за примерами далеко ходить не надо - «Чёрная смерть» (2010) Кристофера Смита тоже про чуму, инквизицию и проч.). И в самом начале 2011 года вышел его религиозный роуд-муви триллер ужасов с колдуньями, неадекватными священниками, ненужными крестовыми походами и насилием во имя бога - «Время ведьм».

«Время ведьм» - живое доказательство тому, что в новогодние каникулы в России на большие экраны не выходит совершенно ничего вразумительного. Сюжетные оплошности и отсылки к другим фильмам, включая даже «Изгоняющего дьявола» Уильяма Фридкина. Визуально - какая-то совершенно невнятная смесь ридлискоттовского «Робин Гуда», седьмого «Гарри Поттера» и местами вообще «Властелина Колец».

Пафосные речи о любви к богу, а не к церкви и о службе богу, а не церкви, еинтересные батальные сцены и сцены сражений с разного рода инфернальными созданиями - всё слишком обычно, банально, вторично. Ощущение дежа-вю не покидает на протяжении всего фильма. Всё происходящее мы уже видели очень много раз. Сцена на шатком подвесном мосту вообще есть в каждом втором вестерне.

В фильме, по сути, две главные роли – Бэмен и Фэйсон. Два друга. Два, если можно к рыцарям такой термин применить, напарника. Роль Бэмена после впечатляющего прошлогоднего камбэка запорол Николас Кейдж. Запорол недоигрыванием и вялостью. А вот роль Фэйсона отлично удалась Рону Перлману. Вот на него было приятно посмотреть. Единственный светлый момент во всём фильме.

«Время ведьм» - невкусный, неинтересный кинопродукт, пронизанный штампами, с невразумительной режиссурой, но… 

Но всё же  в новогодние каникулы он был неплохой альтернативой всяким щелкунчикам, туристам и прочим гулливерам.

Заложник смерти

Будучи ребёнком, Натан едва не погиб под колёсами автомобиля, спеша за помощью для своей подружки, тонущей в озере. К счастью, оба были спасены.

Прошли годы. Натан – успешный нью-йоркский адвокат, женатый на работе, тяжело переживающий смерть маленького сына и последующий разрыв с женой.

И в один совсем не прекрасный день в офис Натана приходит странный человек – доктор Кей. Он утверждает, что способен предчувствовать смерть любого человека.

Натан, понятное дело, считает Кея чокнутым, но он начинает представлять доказательства своих слов.

С ужасом убедившись в правоте доктора, Натан начинает со страхом думать о приближающейся смерти и в ужасе осознавать то, что жизнь его не стоит и выеденного яйца.

Натан пытается исправить ошибки прошлого и наладить отношения с близкими.

И снова несколько вопросов прокатчикам. Как можно философскую притчу назвать «Заложник смерти»? Оригинальное название – «Afterwards». Применимо к данному фильму, на русский оно должно переводиться как «после». Но креативные русские прокатчики подумали, что название «После» не подходит для привлечения масс и назвали фильм а-ля какой-нибудь боевик с каким-нибудь Стэтхэмом или Сигалом.

Ну и второй вопрос – почему фильм вышел в прокат в России только в 2011? Мировая премьера ленты состоялась 7 сентября 2008 (!!!) года. Что так медлили-то? Чудовищная нерасторопность. Медлительность и сомнительная креативность – вот основные черты наших прокатчиков.   

Теперь перейдём собственно к фильму. «Заложник смерти» - экранизация одноимённого романа Гийома Муссо. Режиссёром фильма стал Жиль Бурдо. И, надо сказать, работу он продемонстрировал поистине виртуозную. После небольшого провала в начале фильма, когда первые 20 минут ничего особенного не происходит, и при просмотре пытаешься сдержать зевок, далее начинается удивительное по напряжённости и красоте действо. Кроме режиссёра, хочется сказать ещё спасибо оператору Ли Пинбиню за выдающуюся работу, особенно это касается съёмок городских пейзажей и природы, а так же крупных планов.

Перед нами тяжелейшая по послевкусию и великолепная по содержанию и глубине философская притча о смерти и о смысле жизни. В нашей стране на большой экран философские притчи попадают достаточно редко. В 2010 был «Господин Никто» Жако Ван Дормеля, да и тот не в широком прокате. Здесь так же размышления о жизни и смерти, правда, больше философии и разного рода вычурностей формы и содержания, нежели в «Заложнике смерти».

Отдалённо напоминает философскую притчу «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда» Бёрра Стирса. Вот с ней у «Заложника» такие схожие жизненные проблемы, как потеря близких и неспособность расстаться с прошлым. Чарли, похоронив брата, замкнулся в себе, неспособный отпустить прошлое. Помогла любовь.

Натан, похоронив сына, по сути, похоронил себя в офисе, совершенно забыв про то, что у него ещё жена с дочкой есть. Отсюда и разрыв. Встреча с предвестником смерти полностью изменила его жизнь, полностью поменяв жизненные приоритеты. И Натан начинает новую жизнь перед лицом скорой смерти. И вот зачем надо было ждать какого-либо катализатора, чтобы изменить свою жизнь. Нужно чаще задумываться о том, зачем живешь, правильно ли живешь, что есть смысл жизни. И это касается не только Натана, но и вообще любого человека. 

Натана играет очень хороший французский актёр Ромен Дюри. Ему сопереживаешь в течение всего фильма, ему веришь. Ощущение, что сам сливаешься с его героем, чувствуешь его панику, боль, жажду жизни. Дюри вообще можно назвать одним из самых талантливых французских актёров последних лет.

Ну и нельзя не отметить апатичного по первому впечатлению, но чувствительного и доброго доктора Кея. Очередная яркая роль в копилке Джона Малковича. Схожа, конечно, со всеми его параноидальными ролями («Быть Джоном Малковичем», «После прочтения сжечь»), но в то же время и особняком стоящая ввиду того, что доктор Кей - персонаж более вменяемый. Малкович у нас вообще специалист по нестандартным ролям.

Ещё одна изюминка фильма – саундтрек от знаменитого композитора Александра Деспла, на счету которого  музыка к 120 фильмам, в числе которых «Девушка с жемчужной серёжкой» (2003), «Казанова» (2005), «Разрисованная вуаль» (2006). «The Wonder Of Life», главную тему к «Заложнику смерти», лично я считаю лучшей главной темой последнего десятилетия.

«Заложник смерти» - чудесная философская притча, которая спустя почти два с половиной года после мировой премьеры дошла-таки до российских экранов. Хотя, в данном случае, лучше поздно, чем никогда. 

Вторжение: Битва за рай

Группа австралийских подростков весело и беззаботно проводит выходные за городом.

Вернувшись домой, они видят, что город захвачен некоей коалицией, позарившейся на богатства континента. Все жители либо убиты, либо взяты в плен. Дома захвачены врагом.

Друзья начинают партизанскую войну.

Сходу претензии к прокатчикам. Было у фильма нормальное название «Tomorrow, When the War Began» («Завтра, когда начнётся война»). Оно максимально полно отражает сущность фильма и просто идеально ему подходит. Но прокатчики у нас избегают простых и мудрых решений. «Завтра, когда начнётся война», видимо, недостаточно громкое название. «Вторжение: Битва за рай» - название куда как громче и пафоснее. Ну а то, что оно неправильное, -  это уже дело для прокатчиков не первой, да даже не сто первой важности.

«Вторжение: Битва за рай» - режиссёрский дебют Стюарта Битти. До этого он занимался исключительно сценариями, в частности, разработал сюжет и персонажей «Пиратов Карибского моря», поработал над сценарием к «Австралии» (2008) База Лурмана, написал рассказ, лёгший в основу «Броска кобры» (2009). В основу первого фильма Битти лёг роман «Завтра, когда начнётся война», первый том семитомного цикла австралийского писателя Джона Мардсена.

Начинается фильм как обычный молодёжный ужастик, коих на экраны выходит тьма-тьмущая. Первые 20 минут фильм очень скучны. Так, слабые диалоги, неуклюжие попытки раскрытия сущности персонажей, шутки-прибаутки и никакого действия.

А вот уже по возвращении в оккупированный город начинается действо. Действо, не отличающееся особой правдоподобностью и логичностью.

Нет, ну вот сразу вопрос: кому понадобилось нападать на мирную, никогда никого не трогающую Австралию? Страну, которая вообще ни в каких конфликтах не участвовала. Ну, не считая того, что злобные японцы во Вторую Мировую пару бомб сбросили. Да и не очень-то правдоподобно выглядит то, что в наше время на развитую страну могут напасть интервенты, без предупреждения и вообще без каких-либо причин, кроме нескрываемой жажды ресурсов. Просто коалиция, объединяющая несколько стран (каких – не  указывается, но, вероятно, азиатских), хочет разделить между собой все богатства Австралии, дабы «все зажили по-новому и счастливо» (ну, кроме жителей Австралии, само собой).

Да и сами интервенты выглядят как-то совсем не угрожающе. И завоевание Австралии кажется каким-то совсем уж нелогичным. Ощущение, как будто Австралию захватили пятнадцать с половиной туповатых солдат, которых по всем статьям переигрывает кучка подростков. Тактике юных партизан могут позавидовать опытные военачальники. Откуда такие диверсионные навыки у подростков – один из главных вопросов фильма. Так же в фильме масса может и нужных, но очень уж пафосно звучащих патриотических речей. Фильм номинально о резком взрослении вчерашних подростков ввиду начавшихся боевых действий, но оно показано неубедительно.

Вообще, к создателям картины масса вопросов в плане правдивости тех или иных моментов, а так же очень слабо и неправдоподобно прописанных экшн-сцен, в частности, взрыва моста.

По всей видимости, не хватило Битти режиссёрского опыта. Удачным дебют не назвать. Так, серединка на половинку. Средненькое молодёжное кино, безуспешно пытающееся раскрыть серьёзные темы. Посмотреть можно, но вовсе необязательно. Лучше сходить в кино на что-нибудь другое, благо, в феврале интересных премьер будет много.

Быстрее пули

Двух братьев жестоко подставили. Во время неудачного ограбления одного из них убивают. Второй попадает в тюрьму на длительный срок.

Освободившись, бывший преступник начинает жестокую, быструю и кровавую месть за смерть брата.

И снова начну, пожалуй, с претензий к прокатчикам. Где в названии «Faster» они усмотрели пулю? Название фильма должно быть «Быстрее», а не «Быстрее пули». Ни к чему эти навороты в названии во имя громкости.

Фильм в российский прокат должен был выйти во второй половине декабря, спустя полтора месяца после мировой премьеры, но в самый последний момент с проката он был снят. Вероятно, прокатчики подумали, что кассу он в предновогодние/новогодние дни не соберёт, поскольку в это время властвуют не боевики, а разного рода низкопробное развлекалово. Российскую премьеру фильма передвинули на конец февраля.

Режиссёр Джордж Тиллман мл. после фильма о семейных отношениях «Пища для души» (1997), военной драмы «Военный ныряльщик» (2000), байопика «Ноториус» (2009) решил снять боевик.

И у него вышел «серьёзный, как сердечный приступ» боевик о мести. Пожалуй, со времён «Законопослушного гражданина» (2009) Ф. Гэри Грея таких фильмов не было. Но там мститель был чересчур изощрённый, здесь же – просто, без изысков – вышедший из тюрьмы громила, вместо того, чтобы налаживать мирную жизнь моментально начинает мочить из пистолета, следуя составленному списку, всех, кто подставил их с братом.  Фильм сразу берёт с места в карьер. Сходу, без всяких вступлений – водоворот смертей. Брутальный боевик. Настоящее мужское кино. Без лишних соплей. Правда, в фильме нет какого-то сверхсмысла. Тупо месть за себя и за брата.

В «Быстрее пули» наконец-то можно увидеть Дуэйна Джонсона, занимающегося тем, чем должен заниматься. Он выступает в роли мужественного серьёзного героя боевиков. В последнее время Джонсон совершенно невразумительно играл в разного рода комедиях и семейных фильмах – «Напряги извилины», «Ведьмина гора», «Зубная фея», «Копы в глубоком запасе» (здесь он как бы герой боевика, суперполицейский, но его, во-первых, мало; во-вторых, он здесь опять-таки больше в комедийной роли).

В новом же фильме – он как топором рубленный, мрачный мститель. Без особых каких-либо выкрутасов и изощренностей играет он эту роль. Играет почти как робот. Но сценарий того и требует. Просто тупая яростная машина для слепой мести, которая обязательно настигнет всех (это с первых кадров понятно становится), кто в личном «чёрном списке» находится.

Главного антагониста мстителя, полицейского (без имени, в фильме вообще у героев, за редким исключением, нет имён собственных) играет Билли Боб Торнтон. Для него роль копа уже достаточно стандартная. Справляется он с ней на уровне.

«Быстрее пули» - очень неплохой олдскульный боевик. Без особых изысков, без экстраординарных сюжетных поворотов, без каких-то сверхзапоминающихся героев, но такой хороший и родной. Ностальгируешь, когда его смотришь. Современной молодежи этого не понять, а вот более старшее поколение, выросшее на боевиках 90-х со Сталлоне, Лундгреном, Шварценеггером и т.д., проникнется обязательно.

В российский прокат фильм выйдет 24 февраля. Надеюсь, на этот раз до больших экранов он дойдёт.

Прошлой ночью в Нью-Йорке

Майкл и Джоанна – молодая семейная пара. У них есть всё, о чём можно мечтать – любовь, вполне успешная карьера, огромная квартира на Манхэттене.

Но всё вдруг резко меняется. Джоанна после одной из вечеринок начала ревновать Майкла к его сексапильной коллеге Лауре. Ситуация накаляется ещё и потому, что Майкла ожидает совместная командировка с этой дамой.

Когда Майкл и Лаура улетают в командировку, Джоанна не находит себе места, будучи полностью уверена, что измена со стороны мужа если ещё не произошла, то произойдёт наверняка.

И в этот же день Джоанна случайно встречает Его, свою давнюю любовь, французского драматурга Алекса и, без тени сомнения, принимает предложение поужинать.

Началась самая длинная и тяжёлая ночь для Джоанны и Майкла. Ночь, которая испытает верность супругов. Сумеет ли Джоанна не поддаться нахлынувшим чувствам, а Майкл сдержаться при наличии сверхсексуальной Лауры под боком?

Об этом можно узнать из дебютного фильма Мэсси  Таджедин «Прошлой ночью в Нью-Йорке».

И вообще-то просто «Прошлой ночью» («Last Night»), но очень уж любят наши господа-прокатчики привязывать к названию какой-либо громкий населённый пункт, о котором в оригинальном названии ни слова не говорится (вспомнить хотя бы «Мальчишник в Вегасе» («The Hangover») или «Побег из Вегаса» («Get Him to the Greek»).  Ну а то, что в данном фильме в самом Нью-Йорке происходит только одна из двух основных сюжетных линий, Джоанна/Алекс, и то, что ночь Майкла/Лауры проходит в другом городе – это уже для прокатчиков мелочи.

В фильме показывается испытание отношений на прочность путём искушений. Хотя, вероятнее всего, например, Джоанна соглашается на встречу с Алексом даже не из-за того, что она его любит или ещё что-то там. Скорее, из мести мужу. А месть за что? За свои же подозрения. Много таких женщин – сама подумала, сама обиделась. Джоанна как раз из таких. А вот  Майкла как раз искушает своими формами и пухленькими губками Лаура.

Сэм Уортингтон – герой мелодрамы! Дожили… Такое разве что в страшном сне могло присниться (как, собственно, любая новая роль Уортингтона). Он как актёр вообще никакой, а как герой мелодрамы – так просто ужасен. Не смотрится ни грамма. Пытается играть, но все его потуги заканчиваются провалом. Во многом из-за него сюжетная линия Майкл/Лаура смотрится сверхскучно. Ева Мендес (Лаура), пытается вытащить линию, но у неё это совершенно не получается. Не могу понять, куда смотрели специалисты по кастингу, когда выбирали Уортингтона. Неужели нормальных актёров не нашлось?

Вторую сюжетную линию на двоих разыгрывают Гийом Кане и Кира Найтли. Вот здесь дела обстоят интереснее. Красивая пара, красивые слова, красивые ухаживания. И хорошая актёрская игра, что немаловажно. Но и за их отношениями следить тоже достаточно скучно, хоть их пара и намного переигрывает пару Мендес/Уортингтон.

Вообще, фильм поднимает серьёзную тему прочности отношений после энного количества совместно прожитых лет. Тема серьёзная и интересная, только вот с раскрытием её не получилось. Скучно и затянуто, много пустых диалогов, мало действий. Да всё действо ещё проходит под усыпляющее-замогильную музыку Клинта Мэнселла, известного прежде всего по своему сотрудничеству с Дарреном Аронофски (Мэнселл – композитор всех полнометражных фильмов режиссера). Нет, музыка-то замечательная, но вкупе с общим неспешно-тягомотно-гипнотизирующим ходом повествования действует крайне угнетающе.

Любовь и другие лекарства

Джейми Рендалла, знатного дамского угодника, обуреваемого «общим для всех мужчин желанием переспать со всеми женщинами» и очень успешно сие желание в жизнь воплощающего, уволили из магазина по продаже бытовой техники за то, что в рабочее время в подсобке предавался любовным утехам с одной из сотрудниц.

Парень решает попробовать себя в фармацевтике и устраивается на работу в «Pfizer», один из фармацевтических гигантов, где вполне успешно начинает строить карьеру.

Однажды в одной из больниц он встречает Мэгги, красивую девушку с первой стадией болезни Паркинсона.

Началось всё с лёгкой ни к чему не обязывающей интрижки, но случилось совсем уж непредвиденное - Джейми  впервые в жизни полюбил.

«Любовь  и другие лекарства» Эдварда Цвика («Легенды осени» (1994), «Кровавый алмаз» (2006)) – очередная зарисовка на тему романтических отношений здорового и больного партнеров. Лучшая из подобных картин – «История любви» (1970) Артура Хиллера (больная девушка/здоровый парень), так любимая, прежде всего, старшим поколением. Из последнего  хотелось бы вспомнить «Спеши любить» (2002) Адама Шенкмана, где молодой беспечный хулиганистый студент влюбляется в серьёзно больную девушку. Но если данные фильмы - чистые мелодрамы, то фильм Цвика – романтическая комедия.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фильма – обилие сексуальных сцен. Причём, первая – ещё во время начальных титров! Т.е, фильм, по сути, начался с секса. Ну и обозначило начало во многом суть того, что в ленте происходить будет. По ходу фильма я пытался сосчитать откровенные сцены – сбился на 10-й. Ничего удивительного, что фильм получил рейтинг  «R» (детям до 17 лет обязательно присутствие родителей). Хотя, на самом деле, все эти системы рейтингов давно пора отменить, поскольку дети сызмальства должны приучаться к настоящему кино, а данные системы этому не способствуют.

В фильме хороший актёрский дуэт – Джек Джилленхол и Энн Хэтэуэй. И пусть их роли, в общем-то, не скажу, что требуют какого-то сверхмастерства, поскольку являются не очень сложными для исполнения, но всё равно с ними они справляются на «отлично». Джилленхола после слабейшего «Принца Персии» отрадно видеть в нормальной роли в приличном фильме. За свою работу в фильме Джилленхол и Хэтэуэй были выдвинуты на «Золотой Глобус» в актёрских номинациях (комедия или мюзикл), но у актрис вне конкуренции Аннет Беннинг, просто гениально сыгравшая в фильме «Детки в порядке» и заслуженно награду получившая, а у актёров «Глобус» получил Пол Джаматти за «Версию Барни».  

Одна из главных изюминок фильма – отличный саундтрек. Начальные титры – под шедевральную «Two Princess» Spin Doctors. Дальше – больше: Beck, INXS, Fleedwood Mack, Fatboy Slim,  Porcupine Tree, The Kinks, Regina Spector, The Cure и др. Великолепная подборка исполнителей разных эпох и стилей. Пока что лучший OST в этом году.

К недостаткам – относится, прежде всего, нехватка драматизма, а он в фильме, где присутствует больная девушка, должен быть. Так же фильм затянут. 113 минут для ромкома – это, согласитесь, многовато.

«Любовь и другие лекарства» - в общем-то, типичная романтическая комедия со всем суповым набором штампов для данного жанра (предсказуемость сюжета, отсутствие особого драматизма, и т.д.). Но всё-таки «Любовь и другие лекарства» - очень неплохое кино, рассчитанное, прежде всего, на женщин, но и мужчины не уснут.

 Механик

Артур Бишоп – выдающийся киллер, так называемый «Механик». Он настоящий профи. Работает без сучка, без задоринки. Всегда быстро устраняет объект и не оставляет никаких следов. Он всегда хладнокровен и сдержан. В своём «ремесле» он не знает равных.

Обычно он работает один. Но однажды он становится учителем молодого и амбициозного Стива Маккена. Стив - сын убитого Артуром Гарри Маккена. Он был другом и наставником Бишопа, но впоследствии был убран им по заказу некоей «организации», которая представила ему фиктивные доказательства двойной игры Гарри. После того, как Артур узнает, что его подставили, он собирается мстить.

Фильм «Механик» Саймона Уэста («Воздушная тюрьма» (1997), «Лара Крофт: расхитительница гробниц» (2001)) - ремейк одноимённого классического боевика Майкла Уиннера, вышедшего на экраны в 1972 году. Главную роль  в нём сыграл выдающийся актёр Чарльз Бронсон.

В 60-е – 70-е были боевики с Брюсом Ли, в 70-е – 90-е – боевики со Сталлоне, боевики со Шварценеггером, боевики с Джеки Чаном, боевики с Ван Даммом. В 2000-е – новый «жанр» боевиков – боевики с Джейсоном Стэтхэмом («Перевозчик 1-3», «Адреналин»). Они отличаются высочайшим динамизмом. Этакие драйвовые экшны. Как актёр Стэтхем не очень, но фильмы с его участием смотрятся. Но только вот похожи они один на другой как две капли воды.

«Механик» - как раз такой боевик. Динамичен, масса экшн-сцен. Правдоподобности, правда, невероятно мало. Стэтхэму всё как с гуся вода. Непотопляемый. Смотреть фильм достаточно интересно, но вот только всё это мы уже видели неоднократно. Джейсон как актёр не двигается вперед. Фильмы с ним - однотипны. Его персонаж – кочующий из картины в картину брутальный мэн с каменным лицом. Нет, понимаю, что актёр нашёл свою нишу и всё такое, но эта ниша его и погубит ввиду того, что успокоившийся Стэтхем перестал расти как актёр.

В «Механике» куда интереснее наблюдать за партнёром Стэтхэма по фильму – Беном Фостером («Альфа Дог» (2006), «Посланник» (2009)), вполне неплохо играющим Стива, неуравновешенного, вспыльчивого, с очевидными расстройствами психики, дорвавшегося до оружия и получившего воможность убивать.

В фильме нет каких-то особенных сюжетных ходов – всё просто, всё без излишеств, без сантиментов, очередное чисто мужское кино. Слабый пол в этом фильме может привлечь только Стэтхэм. Поклонниц у него в нашей стране предостаточно (и, подозреваю, их привлекает не актёрское дарование).

«Механик» - второй фильм о мести на российских экранах за последнее время. Точнее, всё-таки пока первый – «Быстрее пули» до экранов еще не дошел. «Быстрее пули» - интереснее. Драйвовее. Это такой до  слёз умиления олдскул, родной и любимый. «Механик» же - какое-то серое проходное кино. Обычный боевичок для любителей жанра.

Зелёный Шершень

Бритт Рид – сын медиамагната. Его жизнь – многочисленные  пьянки-гулянки, случайные связи и прочие сомнительные удовольствия. О своей жизни он как-то не особо задумывается. Папа есть, папа платит – всё в порядке.

Но вот однажды папы не стало. Медиамагнат Джеймс Рид скончался от аллергической реакции на укус пчелы (вот в этот момент лично мне стало по-настоящему не по себе).

И тогда вдруг до Бритта доходит, что жил он не так, как подобает, и что надо что-то менять.

Познакомившись и подружившись с механиком отца, китайцем Като, Бритт решает на пару с ним бороться с преступностью.

С помощью своей газеты Бритт раскручивает себя и Като как Зелёного Шершня и безымянного помощника. Но если обычно супергерои сражаются на стороне добра и имеют некий романтический ореол, то Като и Бритт, борясь с преступностью, раскрутили себя как непосредственно представителей той среды, с которой борются.

На них начинает охоту босс мафии Чуднофски, заручившийся поддержкой коррумпированного окружного прокурора Фрэнка Сканлона.

Самым главным месяцем в плане запланированных российских премьер стал февраль: парад фильмов-номинантов на «Оскар» – «Детки в порядке» Лизы Холоденко, «127 часов» Дэнни Бойла, «Король говорит!» Тоба Хупера, «Железная хватка» братьев Коэнов, «Чёрный лебедь» Даррена Аронофски, «Боец» Дэвида О. Рассела; кроме них – «Ты встретишь таинственного незнакомца» Вуди Аллена, «Биутифул» Алехандро Гонсалеса Иньярриту и др. А первой громкой премьерой февраля стал комедийный боевик Мишеля Гондри  «Зелёный Шершень».

Впервые Зелёный Шершень, подобно большинству американских супергероев, появился давным-давно, а именно, в 1936 году. Но если в основной своей массе супергерои первоначально появились в комиксах, то Шершень – в радиопостановке. Комиксы с ним были позже (начиная с 1940-го).

В 1940 году режиссёрами Фордом Биби и Рэем Тэйлором был представлен киносериал «Зелёный Шершень» с Гордоном Джонсом и Кеем Люком в главных ролях. В 1966-1967 гг. был выпущен одноименный телесериал с легендарным Брюсом Ли в роли Като и с Ваном Уильямсом в роли Бритта. А вот полнометражного художественного фильма не было.

Данный пробел решил восполнить режиссёр независимого кино Мишель Гондри («Вечное сияние чистого разума» (2004), «Перемотка» (2008)). Получив в распоряжение приличный бюджет в $ 120 млн. он снял масштабный интересный комедийный боевик с отличным актёрским составом, любопытными супергероями, харизматичным главным злодеем, интересной супергеройской атрибутикой (по Като, механику от бога, который в фильме отвечает за всевозможные интересные девайсы, натуральным образом плачет «Бондиана»), умным юмором, классными экшн-сценами и т.д.  

Главный герой  фильма, Бритт (Сет Роген), никакими сверхспособностями не обладает (кроме способности постоянно влипать в истории). Он неповоротливый увалень. За его «борьбой» с преступностью смотреть смешно до колик. Но он считает себя главным супергероем.

Хотя настоящий супергерой как раз-таки напарник Бритта Като (Джей Чоу). Тот, во-первых, блестящий изобретатель, который может превратить корыто в супермобиль, напичканный автоматами, ракетами, шипами, выдвигающимися из колёсных дисков  («Ух ты! Как в «Бен Гуре!») и т.д. Во-вторых, он великолепно дерётся/стреляет/обращается с нунчаками и прочее. Когда в нём вырабатывается адреналин, то «время как будто замирает», и Като начинает мочить врагов одного за другим (это «замирание времени» с последующим крошиловом, кстати, в фильме показывается просто замечательно: с точки зрения операторской работы (Джон Шварцман) лента безупречна, очень любопытен так же монтаж фильма). Но всё равно Като остаётся в тени распиаренного Шершня (« - А как тебе тот парень в чёрном? – Джонни Кэш?»). И это его далеко не всегда устраивает.

Очень любопытен антагонист Шершня (Кристофер Вальц) – главный мафиози города Чуднофски, жутко комплексующий по поводу того, что перестал быть страшным и использующий разного рода ухищрения, чтобы казаться зловещим.

Главное в фильме – безудержный угарный экшн в духе «Пипца» и «Скотта Пилигрима». Прорисован он просто великолепно. Финальная сцена – просто невероятна.  Режиссура и постановки трюков – отличны.

В фильме, наряду с отличными экшн-сценами присутствует и любовная линия. Правда, прописана она очень схематично (ну, у нас и не мелодрама) и строится вокруг любовного треугольника Бритта, Като и секретарши Бритта Ленор Кэйс (из фильма в фильм истерящая Кэмерон Диаз: в «Шершне» она тоже много истерит).

«Зелёный Шершень» - очередной фильм, дающий понять, что чтобы стать супергероем не обязательно являться обладателем суперсилы и сверхспособностей – было бы желание.   

Бурлеск

Али – девушка с амбициями из маленького городка в Айове. У неё нет родителей. Жизнь в американской Тмутаракани ей опостылела, и она едет покорять Лос-Анджелес.

Там она с огромнейшим трудом, благодаря своей настырности, получает работу танцовщицы (и певицы впоследствии) в роскошном клубе «Бурлеск».

Теперь у неё есть всё – любовь, друзья, слава, поклонники. Девушка счастлива.

Вот только счастье может закончиться в любой момент. У Али есть не только поклонники, но и завистники. Да ещё над самим клубом дамокловым мечом нависла угроза закрытия.

Ура-ура! Наконец-то в России на большом экране показывают мюзикл. Давненько их не было – пожалуй, со времён великолепного «Mamma Mia!» (2008) Филлиды Ллойд, мюзикла на песни «АВВА». А меж тем мюзикл – самый интересный жанр кинематографа, с огромными традициями. Популярен он, прежде всего, в США. Там Бродвей. И многие мюзиклы с бродвейских подмостков шагают прямиком на большие экраны («Моя прекрасная леди» (1964), «Звуки музыки» (1965), «Оливер!» (1968), «Иисус Христос суперзвезда» (1973), «Волосы» (1979)).

Лично для меня мюзикл – самый любимый жанр. О нём я могу написать бесконечно много, тем более, что значимых мюзиклов – неимоверное количество, но всё же переходим непосредственно к «виновнику торжества».

Итак, «Бурлеск» Стива Энтина. Сюжет – совершенно не нов. Классическая история о Золушке. Работающая в забегаловке в американском захолустье девушка в одночасье становится звездой шоу в одном из элитных заведений Лос-Анджелеса. Слава, завистники, две любовные линии, опасный фактор в виде угрозы закрытия клуба, хэппи-энд – всё не ново. Сюжет прописан очень схематично. Да, на самом деле, не скажу, что он играет в мюзикле главную роль.

Главное в «Бурлеске» - песни и танцы. Их, надо сказать, в фильме не очень много (по крайней мере, не такое, какое хотелось бы), но качество их – отличное (одна из песен, пронзительная, душещипательная песня усталой женщины «You Haven't Seen The Last of Me» в исполнении Шер, даже получил «Золотой Глобус»; кроме неё на данную премию была номинирована композиция в исполнении Агилеры «Bound to You»). Да и ожидать иного от фильма, где играют сразу две поп-дивы не приходится.

Играют, кстати, не скажу, что на выдающемся уровне. Если Кристина Агилера (Али) играть пытается и получается это у неё, хоть и не всегда хорошо, но, по крайней мере, на твёрдую троечку, то Шер (Тэсс), видимо, актёрский талант подрастеряла (но талант певицы, к счастью, остался: номера свои исполняет безукоризненно, в особенности вышеупомянутую, пробивающую на слёзы «You Haven't Seen The Last of Me»). За роль в «Бурлеске» Шер номинирована на «Золотую Малину».

А вот чья актёрская игра по-настоящему радует, так это Стэнли Туччи. У него в фильме роль Шона друга и партнера по работе Тэсс, серого кардинала при сильной женщине, более походящего на подкаблучника, но имеющего определённую власть. У Туччи это уже третья подобная роль за последние годы (до этого были роли Найджела в «Дьявол носит «Prada» (2006) и Пола Чайлда в «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (2008)). Порадовал очень Кэм Жиганде (Джек). Вот он стал истинным открытием для меня. Довольно талантливый актёр.

«Бурлеск» - достойный мюзикл. Не могу сказать, что лучший мюзикл последних лет, но, как говорится, на безрыбье...

4.3.2.1.

Четыре подруги. Шэннон – белая ворона. Джоанн – работает в супермаркете. Кассандра летит в Нью-Йорк на собеседование, но, прежде всего, для встречи с парнем по переписке в интернете. Кэррис – лесбиянка с неладами в семье.

Но все они волею судеб встретились не в том месте и не в то время.

Теперь у них есть три дня, два города и один шанс… Шанс, чтобы выжить…

Ну, любят у нас прокатчики задерживать премьеры фильмов. Что уж тут поделать. С этим, видимо, бороться бесполезно. Вот и любопытнейший британский боевик/триллер «4.3.2.1.» вышел на отечественные экраны аж через 8 месяцев после мировой премьеры, которая состоялась 2 июня 2010. Прокатчики у нас извечные тормоза. Печально…

«4.3.2.1.» сняли два режиссёра. Первый – Ноэль Кларк. Он, прежде всего, актёр, снимавшийся, например, в сериалах «Доктор Кто», «Судья Джон Дид», «Искатели приключений», так же зрители могут помнить его по роли Макроса в прошлогоднем фильме «Центурион». Для Ноэля «4.3.2.1.» - второй фильм в качестве режиссёра.

Напарником Ноэля выступил Марк Дэвис. Это его дебютный полнометражный фильм. До этого он занимался  только монтажом. Ну и снял между делом одну короткометражку.

И вот тот факт, что одним из режиссёров фильма является профессиональный монтажёр, фильму пошло исключительно на пользу. Монтаж фильма – одно из его главных достоинств. Он необычен и он безупречен.

Встреча в кафе четырёх девушек. Ограбление с похищением редчайших бриллиантов происходит неподалёку. В сумку одной из девушек подкинули похищенное. И понеслось…

Далее следует четыре последовательно рассказанные истории девушек. За точку отчёта повествования берётся встреча в кафе. По окончании каждого рассказа – перемотка к началу с последующим «прожитием» трёх дней очередной героиней. Каждый день каждой девушки – сплошные проблемы.

Шэннон переживает аборт и уход матери от отца к молодому любовнику. Джоанн – просто куча проблем. Кассандру кинули в Нью-Йорке. Принц из интернета на деле оказался конём. Кэррис – проблемы с семьей в общем, с отцом в частности.

Вдобавок ещё эта история с камнями. Само ограбление – за кадром, но о нём постоянно говорят в новостях на заднем плане. Девушки их слышат, но ни одна из них даже не предполагает, что связана  с бриллиантами, что её жизнь в течение кратчайшего времени круто перевернётся.

Интересный сюжет, необычный монтаж, драйвовый экшн, харизматичные, интересные, хорошо прописанные героини. Необычное кино. Странное кино. Кино, местами напоминающее тарантинеску. Кино, оставляющее в недоумении. Но кино, несомненно, заслуживающее внимания.   

Чёрный лебедь 

Нина Сэйерс – талантливая молодая балерина. Вся её жизнь – балет, балет и только балет. Она, не жалея сил, тренируется буквально до беспамятства изводит себя утомительными тренировками. Дома её ждёт деспотичная мамаша, которая в своё время бросила балет, чтобы воспитывать дочь и теперь через Нину пытается реализовать свои былые амбиции.

В балетной труппе – строжайший режиссёр. Она боится провала, боится подвести режиссера и мать. К тому же у нее появилась очень опасная соперница – новая балерина Лили.

Наконец-то до России доплыл «Чёрный лебедь» Даррена Аронофски. Оправдать прокатчиков за чудовищную задержку фильма просто невозможно.

Премьера «Чёрного лебедя» состоялась 1 сентября 2010 года в качестве фильма-открытия 67-го международного Венецианского международного кинофестиваля. Где «Лебедь» плавал пять с лишним месяцев, прежде чем добраться до России – непонятно.

Талантливый американский режиссёр Даррен Аронофски – выдающийся мастер вгонять зрителя в депрессию. Первой же своей полнометражной работой, психологическим триллером про параноидального математика «Пи» (1998), он показал, что лёгкое кино снимать не будет. В 2000-м последовал выход культового «Реквиема по мечте», тоже крайне депрессивного фильма, после которого недельный загруз обеспечен. В 2006-м – философская фантастическая притча «Фонтан», как уже из жанра видно, тоже кино не из лёгких. А в 2008 году вышел шедевральный жёсткий и одновременно трогательный «Рестлер», драма из жизни профессиональных борцов без правил, реанимировавшая карьеру Микки Рурка.

Как раз с «Рестлером»  «Лебедь» перекликается. Прежде всего, тем, что в обоих случаях в центре – фанатичная преданность своему делу и наиполнейшая самоотдача без оглядки и без лишних размышлений о последствиях такого «фанатизма».

На самом деле, «Чёрный лебедь» - не фильм о балетном закулисье, каким он хочет казаться, а очередная драма о раздвоении личности.  Подобных фильмов за историю кино было невероятное количество, начиная от более, чем 60-и экранизаций фантастической новеллы Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», лучшей из которых (да и вообще, лучшим фильмом на заданную тему) является фильм Виктора Флеминга «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1941) с гениальной актёрской игрой Спенсера Трэйси и заканчивая фильмами прошлого года: «Убийца внутри меня» Фрэнка Уинтерботтома о молодом, порядочном на первый взгляд шерифе, превращающего периодически в жестокого убийцу, а так же канадский фильм «Фрэнки и Элис» Джеффри Сакса о чернокожей женщине, одно из обличий которой – белая расистка.

В «Чёрном лебеде» «раздваивается» главная героиня, Нина. Ей во что бы то ни стало необходимо получить две главные партии в «Лебедином озере». И если партия Белого Лебедя, хрупкого и нежного, девушке удается «на ура», ввиду схожести Нины  с данным персонажем, то партия Чёрного Лебедя, сексуального и раскрепощённого не удаётся Нине ввиду скованности. Режиссёр Тома советует девушке раскрепоститься и выпустить чёрного лебедя наружу. И она его выпускает. К радости режиссёра. И к ужасу остальных. В частности, матери. Скромная спокойная девочка, которая, в общем-то, и мнения своего никогда не имела, превращается если не в фурию, то в нечто близкое к ней. Девушка глотает колёса и напивается в клубе, предаётся любовным утехам со своей соперницей, поднимает руку на мать и проч. Можно посчитать, что  это просто стадия взросления, если бы не одно «но»…

У девушки часто бывают сильнейшие галлюцинации, причём не связанные с употреблением каких-либо психотропных препаратов, а вызванные, по всей видимости, с переутомлением и повсеместным прессингом. Галлюцинации Нины (чёрные перья, вырастающие на спине, лицо предыдущей примы труппы во время мастурбации в ванной и т.д.) показаны очень сильно. Аронофски -  мастер сильных визуальных образов (вспомнить, к примеру, его «Реквием по мечте»). Очень хорошо в фильме поработал оператор Мэттью Либатик, который снимал все фильмы Аронофски, кроме «Рестлера». Хорошие крупные и средние планы.

Главную «партию» в фильме исполняет Натали Портман. Играет она достаточно хорошо, справляясь со всеми гранями своего персонажа, но играет как-то уж совсем академично. За роль Нины у Портман уже есть Золотой глобус (Лучшая женская роль (драма)) и, на 99,9% академики отдадут ей Оскар (хотя её основная конкурентка – Аннет Беннинг в «Детках в порядке» сыграла куда как сильнее). Вполне неплохо продемонстрировала себя Мила Кунис (Лили), убедительно смотрелась в образе истеричной матери Нины Барбара Херши, на хорошем уровне сыграл режиссёра Тома Венсан Кассель. Вообще, актёры в фильме играют хорошо, даже очень, но никто из них – не отлично…

Да и фильм нельзя назвать шедевром. Он перехвален. Он не оправдывает ожидания. Он слишком обычный. Он хороший, но нет в нём какой-то изюминки. И, что совсем уж плохо -  это первый фильм Аронофски, после которого не впадаешь в депрессию, (вообще никакого послевкусия) и, судя по планам режиссёра на будущее, – не последний. По крайней мере, депрессивности от экранизации обычных комиксов («Росомаха») или ремейка старого боевика («Робокоп») особо не ждёшь.

127 часов

Молодой американский инженер Арон Ралстон в свободное от работы время  штурмует горные склоны.

Один из штурмов оказался роковым – Арону зажало руку валунами.

На российские экраны, по кошмарной традиции, с огромным опозданием (5,5 месяцев), выходит клаустротриллер Дэнни Бойла «127 часов».

Арон Ралстон – реально существующий человек. В мае 2003 года в возрасте 27-и лет во время штурма склона в штате Юта он попал в такую вот патовую ситуацию, в которой провёл с ограниченными запасами еды и питья более пяти дней (отсюда название фильма). Чтобы выбраться, Арон ампутировал тупым ножом зажатую руку, после чего сумел оправился от болевого шока, наложил жгут и прошагал много миль на пути к спасению. Я не спойлерю, просто об этом известно заранее, и для большинства зрителей фильм изначально про то «как отрезают руку».

Ралстон, благодаря невероятному мужеству и самообладанию выжил. В 2004 он написал книгу  «Between a Rock and a Hard Place», которая и легла в основу фильма.

Клаустротриллер – жанр очень специфический и сложный. Держать интерес зрителя полтора часа (+/-), по сути, показывая человека в одной позе в одном месте – дело крайне трудное.

Но выполнимое. В 2010-м испанский режиссёр Родриго Кортес в своём дебютном фильме «Погребённый заживо» полтора часа демонстрировал закопанного в гробу «Мистера Скарлетт Йоханссон» Райана Рейнолдса. И полтора часа, несмотря на отсутствие какого-либо динамизма, пролетели незаметно, скучать не приходилось ни секунды.

«127 часов» Бойла – тоже очень интересный фильм. Единственное «но» - если в «Погребённом заживо» до финальных кадров было непонятно, спасут героя или нет, то история Ралстона всем была известна заранее, и не скажу, что это идёт фильму в плюс.

Теперь, собственно, к плюсам. Во-первых, очень приятен факт, что Дэнни Бойл реабилитировался за кошмарный «Миллионер из трущоб» (пожалуй, один из худших фильмов, получавших когда-либо «Оскар» за лучший фильм), выдав очень неплохой фильм. Во-вторых, интересна работа операторов Энрике Шедьяка и Энтони Дод Мэнтла. Грамотное построение кадров. Отличные съёмки с невероятных ракурсов. Хорошее использование ручной камеры.  В-третьих, монтажёру Джону Харрису необходим памятник при жизни. Впечатлил. Во многих эпизодах – клиповый монтаж. За свою работу Харрис получил заслуженную номинацию на «Оскар».

Ну и наконец-то в полной мере раскрылся актёрский талант Джеймса Франко. Его герой - молодой бахвалистый парень, попадающий в экстремальную ситуацию, которая натуральным образом грозит ему смертью. И что главное, он не пал духом – он пытался освободиться, он пытался себя приободрить, когда у него ничего не получалось, он разговаривал сам с собой, он снимал себя на цифру, причём, не разводил слюни-сопли, а во многом занимался самоиронией. Настоящий Арон Ралстон, кстати, тоже снимал себя на камеру, и эти записи, по словам Франко, очень помогли ему в работе над ролью, за которую 32-х летний актёр получил свою первую номинацию на «Оскар».

А всего у фильма 6 номинаций, в т.ч., «Лучший фильм» и «Лучший адаптированный сценарий». Правда, сомневаюсь, что фильм получит хотя бы одну статуэтку – слишком сильны конкуренты.

Железная хватка

Мэтти Росс – 14-летняя девочка, покинувшая родной дом с одной лишь целью – отомстить.

Отомстить убийце отца, бандиту Тому Чейни.

Мэтти собирает некоторую сумму денег и нанимает одноглазого федерального маршала Рубена Когберна. Он, несмотря на злоупотребление алкоголем, который «не покупает, а конфискует», слывёт лучшим из лучших.

За Томом Чейни так же охотится техасский рейнджер ЛаБёф. Чейни и в Техасе успел наследить.

Троица отправляется по следам преступника, а ведут они на враждебную индейскую территорию. 

Давненько на экранах не было настоящих вестернов (сомнительные («Путь воина») и очень сомнительные («Джона Хекс») мэшапы – не в счёт). Сей пробел решили восполнить одни из флагманов американского независимого кино, величайшие братья Коэны.

В основе фильма «Железная хватка» - роман американского писателя Чарльза Портиса «Настоящее мужество» (в обоих случаях - «True Grit», но прокатчики перевели название фильма по-своему - они у нас самодеятельность любят).

Данный роман экранизировался дважды. Если телефильм 1978 года сейчас мало кто помнит, то самая первая экранизация романа пользуется широкой известностью.

Уже через год после выхода романа, в 1969 году, классик американского вестерна Генри Хэтэуэй поставил фильм «Настоящее мужество» с Джоном Уэйном, главным голливудским ковбоем, в  роли Рубена Когберна. За эту роль 62-летний Уэйн получил-таки долгожданный Оскар.

В «Железной хватке» роль Когберна играет обладатель премии «Оскар»  прошлого года Джефф Бриджес. Его Рубен больше походит не на солидного  ковбоя, а на чувака из коэновского «Большого Лебовски». И это фильму идёт на пользу. И примерно такой герой и в книге. Очень жаль, что Бриджесу не дадут второй  «Оскар» подряд (премию на 99% получит Колин Фёрт за «Король говорит!»), хотя он его, несомненно, заслуживает.

Очень интересен Мэтт Дэймон в нестандартной для себя роли – в роли ЛаБёфа, комичного таратористого усатого техасского рейнджера, которого даже травма языка не смогла заставить замолчать.

Но главное открытие фильма – 14-летняя Хейли Стайнфелд (Мэтти Росс), буквально ворвавшаяся в мировой кинематограф. Её героиня -  чрезвычайно самостоятельная и очень взрослая девочка. В её глазах нет огонька, присущего подросткам её возраста. Лишь непреодолимая жажда мести. И ей всё равно, какой ценой она отомстит за отца. Хоть ценой здоровья и жизни. Кроме того, она остра на язычок и очень неглупа.

За свою дебютную роль в  большом кино Хейли получила всеобщее признание, несколько наград и номинаций, в том числе номинацию на «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Хотя никакая она не актриса второго плана – в фильме у неё главная роль.

Братья Коэны в очередной раз доказали, что им подвластен любой жанр. Они сняли шедевральный, эталонный вестерн. Вестерн, которому бы позавидовал сам Джон Форд (его фильмам, как раз, «Железная хватка» наиболее близка по атмосфере). Кроме того, фильм запоминается фирменным коэновским саркастическим взглядом на бытие, огромным количеством едкого юмора, местами граничащего, а местами и переходящего в чёрный (такой же юмор, к слову, и в романе).

В фильме великолепная работа оператора Роджера Дикинса, который показал классический Дикий Запад во всём его великолепии. За свою работу – премия BAFTA и номинация на «Оскар». Так же запоминается чисто вестерновский саундтрек от штатного композитора Коэнов Картера Бёруэлла.  

У «Железной хватки» - одна награда Британской академии при 8 номинациях, а так же 10 номинаций на «Оскар». И «Хватке» вполне под силу «пободаться» с фаворитами церемонии – фильмами «Король говорит!» Тома Хупера и «Социальная сеть» Дэвида Финчера.

Неизвестный

Доктор Мартин Харрис – американский учёный. Он прилетел вместе со своей супругой в Берлин на научную конференцию .

Возле входа в отель, Мартин замечает, что забыл в аэропорту один из чемоданов и решает вернуться за ним.

По дороге в аэропорт, такси, в котором едет доктор, падает в реку.

Очнувшись от четырёхдневной комы, доктор Харрис едет на конференцию и обнаруживает, что его личность присвоена другим мужчиной.

С помощью незнакомой таксистки, в чьей машине он находился во время аварии, Мартин стремится разобраться в этой очень напряжённой ситуации.

Молодой испанский режиссёр Жауме Коллет-Серра представляет вниманию зрителей свой новый, четвёртый по счёту фильм – «Неизвестный», политический триллер с лёгкой примесью триллера шпионского. Это первая работа режиссёра в данном жанре. Ранее Коллет-Серра снимал фильмы ужасов («Дом восковых фигур» (2005), «Дитя тьмы» (2009)) и спортивные драмы («Гол-2: Жизнь как мечта» (2007).

Дебют в жанре вышел вполне приличным. Интересный динамичный триллер с закрученным сюжетом, неожиданными ходами, неплохой режиссурой, хорошей операторской работой (Флавио Мартинес Лабиано) и приличной актёрской игрой. Да всё это в чудесном заснеженном Берлине. Красота, да и только!

Но всё-таки вторичность ощущается. И сильно.

Первое, что бросается в глаза во время просмотра «Неизвестного» - это его разительное сходство с «Борнианой» вообще и с «Идентификацией Борна» в частности. Так и хочется иной раз воскликнуть «Wer ist  Dr. Martin Harris?». И сюжет схож, и герой.

Главный герой – мечущийся в поисках истины и себя одиночка, против которого настроены абсолютно все, включая жену. Он встречает такую же одиночку -  таксистку Джину, нелегалку из Боснии, потерявшую там всю семью и находящуюся без каких-либо прав в чужой стране. Вместе они начинают докапываться до истины.

Данную сюжетную линию  как по нотам разыгрывают Лиам Нисон и немецкая актриса Дайан Крюгер (Бригитта Фон Хаммерсмарк из тарантиновских «Бесславных ублюдков»).

Вообще, в фильме приличный актёрский состав. Запомнились, в частности, бородатый (!) Карл Марковиц (Штокингер из всенародно любимого сериала «Комиссар Рекс») в роли доктора Фаржа, Бруно Ганц в роли бывшего сотрудника спецслужб ГДР и Фрэнк Ланджелла в роли Родни Коула, друга Харриса. Их роли – эпизодические, но очень запоминающиеся.

Смотреть фильм интересно, но ровнёхонько до середины. Потом начинаешь уже предугадывать развитие событий и уж точно наперёд знаешь развязку. Плюс ещё несколько необязательных штампов, как, к примеру, сцена развязки на безлюдной многоярусной парковке. Плюс в фильме присутствует некоторая недопустимая недосказанность.

Хотя пару тузов в рукаве Коллет-Серра под конец фильма всё-таки припас. За что ему спасибо огромное, поскольку в жанре политического триллера сейчас придумать что-то новое – это, в общем-то, проблема.

Телохранитель

Митчелл – преступник, чьё имя обросло легендами и внушает страх. Он недавно освободился из тюрьмы. Он хочет покончить с сомнительным прошлым и начать новую жизнь.

Парень устраивается на работу в качестве телохранителя к  кинозвезде Шарлотте, переживающей развод и терпящей огромное количество пренаглейших папарацци. Ушлые фоторепортёры, охочие до сенсаций, ходят вокруг звезды толпами. Дежурят на крыше особняка и приособняковой территории, смакуя каждое движение актрисы.

И вот вроде бы началась у Митчелла новая жизнь, но криминальный мир его отпускать никак не хочет …

Прокатчики у нас опять занимаются креативностью. Выпустили фильм «London Boulevard» на российские экраны под названием «Телохранитель». Расчёт прост – в нашей стране горячо любима одноимённая мелодрама с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон. Большинство зрителей решит, что это ремейк, и пойдет в кино. Ну а пока разберутся, что это не ремейк ни грамма, будет уже поздно. Дурошлёпство и наглость прокатчиков воистину безграничны.

«Телохранитель» - режиссёрский дебют оскароносного сценариста Уильяма Монахэна («Отступники» (2006), «Совокупность лжи» (2008)).

И, надо сказать, не своим он делом решил заняться (сценарист, он, кстати, тоже не очень), подавшись в режиссуру. Дебют получился очень и очень посредственным.

Монахэн попытался снять смесь боевика и мелодрамы. Но получилось совсем не пойми что. Ни линию боевика, ни любовную линию он толком не раскрывает. Слабенькая режиссура. Смотреть интересно первые минут 15, когда ждёшь хоть какого-то развития действия. Потом всё как-то совсем уныло. Ждёшь любовную линию – не получаешь. Ждёшь боевик – ну да, получаешь Митчелла, который то одного мордой об стол, то другого, получаешь старого мафиози с расстройствами психики, отстреливающего причинное место у случайного афроамериканца. И всё. Этого мало. Очень.

В фильме масса отсылок к такому шедевральному фильму, как «Сансет бульвар» (1950) Билли Уайлдера, начиная от названия. Да и голливудская звезда, переживающая личную драму, по сути, одиноко живущую (папарацци и дворецкий не в счёт) в огромном особняке схожа с героиней уайлдеровской ленты с той лишь разницей, что в классическом фильме актриса переживает закат карьеры. Ну и Кира Найтли – не Глория Суонсон. А если будет продолжать посредственно играть во всякого рода сомнительной бабуйне, как «Прошлой ночью в Нью-Йорке» и «Телохранитель», то она повторит судьбу героини «Сансет бульвара». У актрисы есть неслабый творческий потенциал, а она разменивает его непонятно на что.

Единственное, к чему в фильме нельзя придраться – это изумительно подобранный саундтрек – «The Box Tops», «The Clash», «The Yardbirds», «Kasabian» и др.

Но на одном саундтреке далеко не уедешь.

Король говорит!

1936-й год. Европа вообще и Великобритания в частности стоит на пороге Второй Мировой войны.

Именно в этот год умирает король Георг V. На престол входит старший сын монарха – принц Уэльский Эдуард, получивший порядковый номер VIII.

Но у него связь с замужней американкой. Она собирается развестись со вторым мужем и выйти замуж за монарха.

Против этого брака выступает парламент. Чтобы не допустить политического кризиса в стране, Эдуард VIII отрекается от престола.

Престол переходит ко второму сыну Георга V, герцогу Йоркскому Альберту, ставшему Георгом VI.

А у нового монарха – заикание, с которым он борется с помощью необычного австралийского логопеда Лайонела Лога, практикующего нестандартные методы лечения. Между двумя очень непохожими мужчинами зарождается дружба.  

Наконец-то до российских экранов дошёл великолепный исторический фильм Тома Хупера «Король говорит!», который на мировые экраны вышел ещё в начале сентября и произвёл фурор (если бы не произвёл – до российских экранов он бы вряд ли дошёл). Фильм в буквальном смысле гребёт награды и номинации самых престижных кинопремий: один «Золотой» глобус при семи номинациях, 7 наград Британской академии при 14 номинациях и 12 номинаций на «Оскар» (причём, является главным фаворитом в номинации «Лучший фильм»). Впечатляет, не правда ли?    

Да и с кассовыми сборами всё в порядке. Судите сами – бюджет $15 млн., сборы – $210 млн. с гаком и цифра ещё не окончательная.

Про монарших особ Том Хупер уже снимал. Правда, не кинофильм, а американо-британский сериал «Елизавета I» с главной голливудской королевой, Хелен Миррен в роли правительницы Великобритании. И опыт съёмок про монархов очень помог молодому режиссёру в работе над фильмом. У Хупера получилось выдающееся кино.

Главный герой фильма – монарх. Но показан он не как исторический деятель, а как обычный человек со своими слабостями  и недостатками. Он неуверен в себе. Он заикается. Причём, это всё из-за жёсткого воспитания и отсутствия родительской любви и ласки.

А Британии как никогда нужен сильный монарх.

И фильм повествует о человеческом мужестве, которое помогает Георгу VI побороть все трудности и вести свою страну на войну.

Но не одно только мужество помогает королю. Любовь и дружба - прежде всего. Как раз они веру в себя королю и подарили. Не будь любви – не сбилась бы с ног в поисках логопеда жена Георга VI Елизавета Боуз-Лайон. Не будь дружбы – вряд ли смог бы король поверить в себя и избавиться от заикания.

Настоящая мужская дружба – именно она стоит в центре повествования, и вокруг неё строится всё действо. Дружба непохожих друг на друга людей – ни по социальному статусу, ни по темпераменту, ни по подходу к жизни. Но они неожиданно для всех, да, прежде всего, для самих себя, сдружились и блестяще взаимодополняли друг друга на протяжении долгих лет. Да, дружба их прошла через много испытаний. Но она выстояла.

Данную линию (да и вообще, весь фильм) на двоих  гениально разыгрывают Колин Фёрт (Георг VI) и Джеффри Раш (Лайонел Лог). Первый получил уже за лучшую мужскую роль и «Золотой Глобус», и премию Британской академии и Оскар получит практически на 100%. Раш получил премию Британской академии за лучшую мужскую роль второго плана. Золотой Глобус уступил Кристиану Бейлу («Боец»). Оскар, видимо, уступит ему же. Но это не умаляет его заслуг как актёра. Сыграл он великолепно.

Процентов на 99 «Король говорит!» получит «Оскар» как лучший фильм. Да даже если не получит – наверняка останется в истории. У Вас есть уникальная возможность увидеть этот шедевр на большом экране. Воспользуйтесь ей.    

Гномео и Джульетта

Город Стратфорд-на-Эйвоне. Родина Шекспира.

Именно здесь происходит вражда между двумя соседями – мисс Монтекки и господином Капулетти. Оба – ярые фанаты садоводства, именно отсюда их соперничество и вытекает.

Вражда происходит не только между соседями, но и между…фигурками садовых гномов, которыми наполнены оба сада. Красные Гномы (Монтекки) против Синих Гномов (Капулетти).

И так уж вышло, что Гномео из Синих влюбляется в Джульетту из Красных.

- «А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?», - подумали создатели мультфильма «Гномео и Джульетта». Замахнулись и отправили классика в нокаут. Да ещё ногами добили.

Если бы Шекспир знал, ЧТО сделают с его трагедией в веке двадцать первом, то он тысячу раз бы подумал, стоит ли вообще становиться писателем.

Судите сами, классическое произведение под видом осовременивания было опошлено и переделано до неузнаваемости. Любовь садовых Гномов – ну бред же, чёрт возьми! Да ладно бы была эта дурацкая идея реализована нормально – с трудом, но ещё можно было бы посмотреть. А так – вышла какая-то невнятная комбикормовая бабуйня, которою обязательно «схавает пипл», к великому, надо сказать, сожалению.

Под маской детского мультфильма скрывается несусветнейшая чушь, пронизанная огромным количеством пошлости.  Фразочки типа: «Да ты в него втюрилась! А у него длинный и толстый?» (это про колпак, а не про то, про что вы справедливо подумали). А садово-парковая скульптура с «великолепнейшим» названием «Волчий хрен» как вам?

Юный Гномео с седой бородой, Тибальд, похожий на озлобленного Анатолия Рафаиловича Белкина, Джульетта, периодически играющая в ниндзя и няня-лягушка-сенсэй – это, неполный список главных действующих лиц, но, думаю, этого достаточно, чтоб вы поняли, что это бредодегенеративная чушь, а не мульт.

Гномы устраивают заезды на…газонокосилках! Одна из которых являет собой аппарат мощностью 500 л.с.! Видимо, Ferrari от газонокосилок.

Ещё убил диалог Гномео и…памятника Шекспиру! Суть данного диалога сводилась к тому, что «Вильямчик, финал «Ромео и Джульетты» у тебя лажов». Я не знаю, как создатели додумались данный диалог включить в мультфильм.

А ещё, я не знаю, что  они употребляли, когда «Гномео и Джульетту» делали. В нормальном состоянии ТАКОЕ никому в голову не придёт. Уверен.

Я написал лишь о малой части несусветного бреда, присутствующего в данном мультфильме. Но я надеюсь, этого хватит для того, чтобы в кино вы на не пошли.

Если вдруг надумаете идти – детей не брать!

Боец

Микки Уорд - боксёр, помимо ринга, подрабатывающий на дорожных работах.

После ряда неудачных поединков, Микки подумывал было об окончании карьеры, но всё-таки смог вернуться на ринг. Его тренером стал сводный брат – Дикки Эклунд, бывший боксёр, чья карьера прервалась из-за пристрастия к наркотикам. Микки взошёл на боксёрский олимп благодаря помощи брата, любви и поддержке матери, сестёр и любимой девушки.

Как уж повелось, с неслабым отставанием от всего мира нерасторопные российские прокатчики выпустили на экран боксёрскую драму Дэвида О.Рассела «Боец». Российская премьера фильма состоялась в День защитника отечества. И вряд ли фильм бы вышел на экраны, не будь у него семи номинаций на «Оскар». Да, сейчас на наших экранах проходит «парад номинантов на «Оскар» - «Чёрный лебедь», «Железная  хватка», «127 часов», «Король говорит!» и «Боец». Все - с опозданием от мира. В данном случае, лучше поздно, чем никогда.

Драмы о боксёрах, как правило, очень интересны. Взять, к примеру, «Кто-то наверху любит меня» (1956) Роберта Уайза, «Рокки» (1976) Джона Г. Эвилдсена, «Бешеный бык» (1980) Мартина Скорсезе.  Давненько у нас не было интересных боксёрских драм. Пожалуй, со времён байопика «Али» (2001) Майкла Манна.

Пробел восполнил очень нечасто снимающий режиссёр Дэвид О.Рассел. «Боец» - всего лишь его второй фильм за нулевые (первый - драма «Взломщики сердец» в 2004). И О.Рассел показал. что лучше меньше да лучше. Шикарная режиссура, по праву получившая номинацию на «Оскар».

Чаще всего, в основу боксёрских драм ложатся реальные истории. Вот и «Боец» - не исключение. В основе ленты - реальная история восхождения «сквозь тернии к звёздам» американского боксёра Микки Уорда, по кличке «Ирландец». На рубеже XX и XXI веков весь мир наблюдал за одним из величайших боксёрских противостояний – три боя между Микки Уордом и легендарным канадским боксёром, «иконой спорта» Артуро Гатти. Данная серия боёв вошла во все учебники по боксу.

Но её мы в фильме  не увидим. В фильме речь идёт о становлении Микки Уорда как боксёра под руководством брата-наркомана (примерно первая половина 90-х). И снова, как и в другом номинанте на «Оскар», фильме «Король говорит!», мы видим историю восхождения человека благодаря мужеству, любви и невероятной поддержке близких. Мама Микки Уорда, сводный брат Дикки и нескончаемые сёстры – все они горой за Микки. Не будь у него такой семьи – не быть ему боксёром! Не будь у него готовой идти за ним в огонь и воду девушки, официантки Шарлин Флеминг – не сложилась бы у него карьера. Любовь и поддержка близких – залог успеха. И это, в данном случае, важнее мужества (хотя оно, конечно, тоже не на последних позициях стоит).  

«Боец» - самая сильная по актёрскому составу картина из 10-и номинантов на «Оскар» за лучший фильм. Почти все роли, правда, играют актёры, чьи имена не на слуху – Эми Адамс, Мелисса Лео, Мелисса МакМикин, Эрика МакДермотт, Джилл Квиг и др. Но играют они как последний раз.

Широко известны в нашей стране лишь Марк Уолберг и Кристиан Бейл.  Первый играет Микки. Это номинально главная роль, но Уолберг вчистую проигрывает Кристиану Бейлу, играющему Дикки (роль номинально второстепенная). Исхудавший до неузнаваемости для роли торчка, Бейл переиграл вообще всех. И «Боец» - фильм имени Кристиана Бейла. За него он заслуженно получил «Золотой Глобус» как лучший актер второго плана. Глобус также в активе Мелиссы Лео – лучшая женская роль второго плана. Они же, уверен, получат и «Оскар» в данных номинациях. На «Оскар» как лучшая актриса второго плана претендует также Эми Адамс.

Всего же у фильма 7 номинаций на «Оскар». Как минимум в двух победа будет за «Бойцом».

Ты встретишь таинственного незнакомца 

Дочь – замужем за писателем в творческом кризисе (отсюда постоянная ругань), влюблена в начальника.

Мать – женщина пенсионного возраста. Шагу не может ступить без гадалки. Любит выпить (хоть и особо не злоупотребляет). Неприязненные отношения с зятем. Любит совать нос в чужие дела.

Отец – почувствовавший вторую молодость дедок. Развёлся с женой. Женился на молодой представительнице первой древнейшей.

Зять – врач по образованию, писатель по жизни. Написав успешный роман, временно в творческом застое. Пилящая жена. Адова тёща. Имеет некоторую склонность к вуайеризму. Заводит лёгкую интрижку.

За способами решения этой тьмы тьмущей бытовых проблем зрители могут наблюдать в новой комедии (хотя, всё-таки, скорее драмеди) Вуди Аллена «Ты встретишь таинственного незнакомца».

75-летний мэтр на этот раз решил действовать на территории Стивена Фрирза географически и на территории Педро Альмодовара по факту. Получилось приправленное несколькими щепотками фирменного вудиалленовского цинизма альмодоварское мыло. Ну и крохотная щепоточка, буквально, на кончике ножа, от фрирзовской комедии нравов.

Такая адская смесь не может быть плохой. Когда в рамках одного фильма действуют Аллен и главный мыловар кинематографа (читай, снова Аллен, хотя по ходу всего фильма ощущение, что снимал Альмодовар) – получается эффект разорвавшейся бомбы. Опыты съёмок альмодоварщины (отмечу сразу, слово «альмодоварщина» не несёт в себе негативной окраски, творчество великого испанца я очень сильно люблю) в фильмографии Аллена уже были. Вспомнить, к примеру, выдающуюся картину двухлетней давности «Вики. Кристина. Барселона». Но именно в «Незнакомце»  альмодоварщина достигает своего апогея. Здесь - масса сюжетных линий в рамках одной семьи и за рамками оной. Масса хитросплетений, порою совсем уж необычных (старик и проститутка, к примеру) и много колоритных персонажей. Да даже типаж главных героев - альмодоваровский.

Фильм запомнился качественной игрой актёров, отлично передающих всё бремя страстей человеческих. Здесь и лучшая за последние годы (а может, и вообще) роль Джоша Бролина (Рой, писатель в кризисе). И наконец-то заиграла   Наоми Уоттс (Салли, жена Роя).  Ну и, как всегда, великолепен Энтони Хопкинс (Алфи, отец Салли, оправдывающий поговорку «седина в бороду – бес в ребро»).

Над Вуди Алленом годы не властны. Выдает вот хорошие фильмы год за годом. Актуальные. Свежие. Умные. Интересные. Каждый его фильм – событие. «Ты встретишь таинственного незнакомца» не исключение.

Ну а за концовку фильма режиссёру отдельное спасибо.

Красная Шапочка 

Помните старую детскую сказку Шарля Перро про Красную Шапочку? Маленькая девочка идёт через лес с корзинкой пирожков к бабушке, встречает серого волка и т.д. Ну, вы помните, я думаю.

А помните советский фильм «Про Красную Шапочку»? Маленькая Яна Поплавская, поющая песенку про размеры гор в Африке.

Помните?

Так вот, забудьте!

Девушка Валери – сексуальная блондинка, живёт в средневековой деревне. Носит шикарный красный плащ, подаренный бабушкой. Любит молодого дровосека (тоже, кстати, сексуального). Но её мать хочет выдать за кузнеца – у него и достаток больше, да и симпатичнее он.

Деревню беспокоит нападения волка-оборотня. Причём, 20 лет людьми не закусывал – довольствовался ежемесячно приносимыми в жертву животными. А тут – взялся! Сначала сестру Валери отправил на тот свет, потом - будущего свёкра. Потом вообще шороху навёл такого, что пришлось издалека вызывать отца Соломона, этакого антиоборотневого Ван Хельсинга.

Отец Соломон – слепой фанатик своего дела. Во имя убийства оборотня готов на всё. И он приходит к выводу, что кто-то из жителей деревни злым чудищем и является.

Вот такую вот трактовку предлагает нам Кэтрин Хардвик, режиссёр фильма, «название-которого-нельзя-называть».

И, скажу честно, первоначально от режиссёра, на мой взгляд, худшего фильма всех времён и народов, «сумерек» (не могу название этой бабуйни с заглавной буквы писать), ничего хорошего, в общем-то, и не ждал. 

Но, к счастью, ошибался. Получилась хорошая альтернативная готическая трактовка сказки Шарля Перро. По жанру «Красная Шапочка» - мелодрама ужасов с элементами детектива. И с режиссурой в фильме всё в порядке.

Две любовные линии: Валери/дровосек Питер и Валери/кузнец Генри. Обе раскрываются вполне неплохо, и в некоторых моментах совсем уж неожиданно. Присутствует в фильме красивая лёгкая эротика.

В фильме много крови и насилия (но, к слову, показанного очень красиво; своеобразная эстетизация насилия). Впору называть фильм не «Красная Шапочка», а «Кровавый Угар». Кстати, Валери так никто в фильме ни разу Красной Шапочкой и не назвал. И вообще, от классической сказки в фильме мало чего осталось – только бабушка, живущая в лесу, да «бабушка, а почему у тебя такие большие…» и далее по списку.

От детектива – интересный выверенный захватывающий сюжет с непредсказуемой развязкой.

Фильм очень красиво снят. Операторская работа на высоком уровне (Мэнди Уокер, известная по работе в «Австралии» База Лурмана). Запоминающиеся общие планы, особенно виды сверху Валери в красной накидке, идущей по снежным пейзажам.

Главную роль в фильме играет одна из самых талантливых молодых актрис – Аманда Сейфрид. Не подкачала – на ней реально держится фильм. Великолепная игра. Выросла Аманда. Окончательно выросла. Запомнились так же (правда, больше красотой, нежели актерской игрой)  Шайло Фернандез (Питер) и Макс Айронс (Генри), сын Джереми Айронса. Ну и, как всегда, хорош в любой ипостаси Гари Олдман (отец Соломон). Правда герой его ни сочувствия, ни сопереживания не вызывает – неприятный больной на голову фанатик, злой как чёрт.

«Красная Шапочка» Кэтрин Хардвик – прекрасное доказательство, что из самого обычного материала, коим является сказка Перро, можно сделать великолепный кинопродукт для гурманов, если подойти к нему с фантазией.

Притворись моей женой 

Именитый пластический хирург Патрик влюбляется в прекрасную юную Беверли. После чудесной ночи та находит у него…обручальное кольцо. Патрик, вообще-то, холостяк. А происхождение кольца он объяснил тем, что находится в стадии развода, что у него есть двое детей, что у жены есть любовник, с которым она счастлива. Наплёл, в общем, с три короба.

А вот Беверли повела себя совсем уж странно – захотела познакомиться с «будущей бывшей женой». Патрик в шоке! Ситуация патовая.

Но всё-таки выход из положения находчивый Патрик нашёл – попросил свою ассистентку Кэтрин и её детей сыграть роль его семьи.

Знакомство состоялось, и вот Патрик, Беверли, Кэтрин, дети, а так же парень, играющий роль любовника Кэтрин по имени Дольф Лундгрен (ботан-очкарик, а не качок, как может первоначально показаться) летят на Гавайи…

Вот такой сюжет у очередного творения дуэта Дуган/Сэндлер, фильма «Притворись моей женой». И если предыдущий их фильм, «Одноклассники» был одной из лучших комедий 2010, после которой буквально лицо болело от смеха, то на этот раз «неразлучная парочка» решила снять ромком.

За основу фильма была взята лента 1969 года «Цветок кактуса», базирующаяся на бродвейском спектакле, который, в свою очередь, поставлен по французской пьесе. Интересная комедия положений от режиссёра  Джина Сакса с Уолтером Маттау и Ингрид Бергман в главных ролях. Кроме них, в фильме сыграла Голди Хоун, для которой роль беззаботной девушки Тони Симмонс стала дебютной ролью в большом кино и тут же принесла актрисе «Золотой Глобус» и «Оскар» как лучшей актрисе второго плана.     

Версия Дугана значительно проигрывает классической ленте. Вместо ромкома получился какой-то странный и сырой продукт. Ощущение недоделанности присутствует с первого до последнего кадра. Во-первых, фильм вообще не смешной. Во-вторых, любовные линии обозначены, но не раскрыты. В-третьих, всё настолько предсказуемо, что как только героев показывают первый раз, уже понятно, что между ними будет происходить и как. Даже если ты не знаком с фильмом 1969 года. И по жанру получился ни ромком, ни ком, ни ром. Слабенькая такая мелодрамка. Сыренькая и скомканная. Если уж снимаешь номинально ромком – так сочетай мелодраму и комедию. Или снимай что-нибудь одно. Или не снимай вообще.

К плюсам фильма можно отнести практически полное отсутствие туалетного юмора, коим, обычно, фильмы Дугана с Сэндлером изобилуют.

Главные роли в фильме исполняют многократно вышеупомянутый Адам Сэндлер и Дженнифер Энистон. Адам и Дженнифер уже очень-очень давно дружат, но вместе не снимались. Сей факт решили исправить.

Не надо было всё-таки. Сэндлер не очень убедительно себя чувствует в роли, мало-мальски отличной от чисто комедийной, а Энистон…

А Энистон совсем начинает сдавать как актриса. Не прогрессирует ни грамма. Уровень у неё как актрисы комедий (романтических преимущественно) неплохой, но от фильма к фильму никакого прогресса не наблюдается. Скорее, регресс.

В фильме так же «засветилась» Николь Кидман. Ничем не запомнилась, кроме того, что исполнила румбу (причем так, что непонятно, то ли смеяться, то ли плакать).

Всё-таки Дугану лучше всего удаются чистые комедии. Решив снять ромком, он прогадал…

Рио

Голубчик – домашний попугай редчайшей породы «голубой ара» (в природе, кстати, несуществующей) давным давно живёт в клетке со всеми удобствами в доме владелицы книжного магазина Линды. Это очень умный попугай. Летать вот только не умеет.

Однажды в книжный магазин Линды приходит молодой орнитолог Тулио и сообщает девушке, что Голубчик – последний самец вида, и что в далёком Рио-де-Жанейро живёт Жемчужинка, последняя самка.

Тулио – фанат своего дела, и во имя спасения вида уговаривает Линду отправиться в путешествие из Миннесоты в солнечный Рио.    

Бразильский режиссёр-мультипликатор Карлос Салдана, известный зрителям, прежде всего, по трилогии «Ледниковый период», решил на этот раз перенести действие своего нового мультфильма в родной Рио-де-Жанейро, да ещё как раз в то время, когда там проводится карнавал. И, надо сказать, получилось не так уж и плохо. «Рио», на мой взгляд, лучший мультфильм режиссёра. Да-да, «Ледниковый период» я шедевром не считаю. Справедливости ради, скажу, что и «Рио» я не считаю шедевром, но он на голову выше «Периода».

Вполне интересный сюжет, хоть и не блещущий особой оригинальностью, местами так откровенно простой и предсказуемый (как и большинство современных мультфильмов, кстати), но очень и очень достойный. И, что приятно, не пошлый. Если, к примеру, сравнить данный мульт с вышедшим не так давно препошлейшим анимационным шлаком «Гномео и Джульетта», то разница будет особенно очевидна. Здесь же – добрый приятный лёгкий мульт с колоритными, хорошо прописанными персонажами.

Голубчик – домашний попугай, презрительно называемый Жемчужинкой «питомец». Он привык к тёплой сытой комфортной жизни. Он умён и сообразителен. Он мечтает научиться летать, но панически боится. Он вполне предсказуемо влюбляется в Жемчужинку, но не умеет себя вести с дамами, поэтому частенько косячит. Жемчужинка – вольная птица во всех смыслах слова. Гордая, независимая. Ввиду непредсказуемых обстоятельств такие разные попугаи оказываются в прямом смысле слова «скованными одной цепью». Наблюдать за развитием отношений двух попугаев оказалось очень любопытно. Хотя, кто бы мог такое предположить, что раскрытие любовной линии птиц, да ещё в современном компьютерном мультфильме может быть мало-мальски интересным. А здесь оно настолько интересно и грамотно, что мультфильму может позавидовать львиная доля современных мелодрам и ромкомов.

Из второстепенных персонажей хотелось бы отметить, прежде всего, слюнявого («анатомия такая») бульдога Луиса, доброго, страшного и смешного одновременно.

А вот самого Рио в фильме катастрофически мало. И это его главный недостаток. Много разговоров о карнавале, но на деле его очень мало, и только в самом конце мультфильма.

Но в любом случае впечатление от просмотра осталось вполне приятное. Первый вменяемый мультфильм в этом году.   

Запрещённый приём

Начало 50-х гг. ХХ в. У двадцатилетней девушки по прозвищу «Куколка» умирает мать. Злой отчим отправляет Куколку в сумасшедший дом, где подкупает санитара, чтобы тот подделал подпись главврача и отправил несчастную на лоботомию. Через 5 дней для исполнения сей адской процедуры должен приехать Доктор.

В воображении Куколки лечебница превращается в роскошное кабаре (читай, бордель), где девушки, находящиеся, по сути, в сексуальном рабстве, развлекают гостей эротическими выступлениями.

Здесь она знакомится ещё с четырьмя девушками, и вместе они решают бежать, но для этого им необходимо отыскать пять предметов…

С дебютом Вас, уважаемый Зак Снайдер! Нет, конечно, режиссёра дебютантом не назовёшь. За его плечами и ремейк ромеровского ужастика («Рассвет мертвецов» (2004), и неопеплум («300 спартанцев» (2007), и выдающаяся фантастическая лента («Хранители» (2009), и даже мультфильм («Легенды ночных стражей» (2010)), но все они были сняты по чужим сценариям. А вот «Запрещённый приём» снят Снайдером по своему же рассказу. И, надо сказать, оторвался мужик по полной.

Команда из пяти девушек (очень красивых, к слову), находящихся то ли в сумасшедшем доме, то ли в альтернативном ему доме публичном путешествует в поисках артефактов по разным потусторонним мирам. Миры напоминают ярчайшие и в то же время мрачнейшие психоделические трипы. Только, вместо галлюциногенов, в «волшебные таинственные путешествия» их отправляет танец Куколки (который в фильме так и не показали). По мне так гениальная задумка. Да всё это сопровождается отменным психоделом в отличной обработке. Здесь и переработка таких гимнов 60-х, как «White Rabbit» и «Tomorrow Newer Knows», и мрачнейшая версия позитивнейшей «Sweet Dreams» в исполнении самой Куколки (актриса Эмили Браунинг), и много других музыкальных вкусностей, которые в фильме всегда к месту и всегда в тему.

Психоделические миры достойны отдельного упоминания. Я не знаю, что именно употреблял Снайдер, но ТАКОЕ нормальному человеку в нормальном состоянии вряд ли бы пришло. Немцы-зомби («Стреляйте в них, они всё равно уже дохлые!») в стилизованном под стимпанк параллельном мире времён Первой мировой. Кристаллы, вырванные из горла дракончика в фэнтэзийном замке, поезд-бомба в футуристическом городе и т.д. Очень любопытны так же события, происходящие в борделе во время путешествий девушек. Поражаюсь я вообще фантазии Снайдера и способам реализации задуманного. Получилось если не отлично (некоторые огрехи и провалы были, и за красотой картинки иногда скрывались сценарные косяки), то, как минимум, очень хорошо. И лично мне снайдеровский «Запрещённый приём» очень понравился. Ярчайшие спецэффекты, коих в фильме не много, а очень много, местами откровенно перебор (я не любитель спецэффектов, но здесь они отличного качества и всегда в тему) отличная идея и хорошая реализация. И замечательно прописанные персонажи.

И пусть Снайдер местами откровенно перегибает палку, пусть фильм не идеален, и до шедевра он явно не дотягивает, но он цепляет. И сильно.

 Как я дружил в социальной сети

Молодой американский фотограф Янив Шульман знакомится в социальной сети «Facebook» с юной художницей. Он присылает ей фотографии, она их срисовывает. Художница ещё совсем ребёнок – лет десять. Не больше. Семья девочки очень хорошо относится к Яниву.

Старшая сестра (примерно лет 20-и с копейками) девочки влюбляется в Янива. И, в общем-то, он тоже не против.

Янив решает сделать девушке сюрприз, неожиданно приехав к ней в гости.

Ну а о том, удастся ли сюрприз, и вообще, кому сюрприз этот будет, вы узнаете, посмотрев документальный фильм «Как я дружил в социальной сети».

О, великие и могучие Социальные сети! Сколько людей в вас попало и продолжает попадать. Сейчас каждый уважающий себя человек от 9 до 90 имеет страницу на фейсбуке, твиттере, вконтакте, в одноклассниках и проч. Зачастую страницы заводятся не в одной, а в нескольких соцсетях. Что заставляет людей просиживать в социальных сетях сутки напролёт? Лично я не знаю. Но в социальных сетях тоже, конечно же, сижу. Точнее, в одной – вконтакте (//vkontakte.ru/grafgavriloff).

Да, я считаю, что социальные сети – обитель зла, но от них никуда уже не денешься. Примета времени. Если раньше люди, чтобы о чём-то договориться созванивались по городским телефонам, а впоследствии, по сотовым, то сейчас многим проще связываться друг с другом посредством социальных сетей. Лично я в последнее время больше использую социальные сети для рекламы и анонсов, а не для общения. Реальное общение не заменит ни одна социальная сеть.

«На каждую социальную сеть приходится до миллиона лже-юзеров. И не каждый из них безобиден…». Вот как раз примерно о таком  случае речь в фильме и идёт. Подробней ни слова не скажу во избежание спойлеров.

Стилизованная под мокьюментари документальная лента «Как я дружил в социальной сети» - есть интереснейшее описание одной странной поездки к необычным людям «из фейсбука». Точнее, к девушке из фейсбука. Тьма тьмущая людей знакомится в соцсетях. Многие приглашают друг друга на свидание. Первая встреча всегда, понятное дело, волнительное событие, но не каждому в голову придёт снимать её для истории.

Решение зафиксировать поездку и первое свидание пришло в голову друзьям и брату Янива. Режиссёрами выступили Генри Джуст и Эриэль Шульман. Задумка хорошая.

И получилось очень зрелое документальное кино, несмотря на полулюбительский характер. Интересный монтаж, хороший OST. Ну и сюжет, конечно. За всеми перипетиями сюжета следить крайне интересно, потому, что это не кино. Это жизнь. Это всё так, как на самом деле было.

Не буду вдаваться в подробности. Ребята потрудились на славу, сняв небанальную интересную и очень актуальную документальную картину.

После просмотра твёрдо решил в соцсетях больше не знакомиться.

Безбрачная неделя 

Супруги после энного срока жизни в браке. Рутина. Скука. Обыденность. Нет-нет, да проскакивает ссора, нет-нет, да появится трещинка.

И вдруг жена, наслушавшись советов подруги, во имя укрепления брака, предоставляет мужу так называемую «безбрачную неделю». На протяжении семи дней муж может вести себя так, как будто он не состоит в браке, он может делать всё, что ему заблагорассудится – спать с кем угодно, напиваться. В общем, вот она, СВОБОДА. Свобода, о которой мечтают миллионы состоящих в браке мужчин (да и женщин тоже).

Друг мужа так же получает от своей супруги право на безбрачную неделю – и понеслось…

Но не только мужья получили такое право налево – жёны тоже решили не отставать.

Вот такая завязка сюжета у новой комедии братьев Фарелли «Безбрачная неделя». Дядечки за пятьдесят вновь играются в подростков, смеющихся над словом на букву «ж», ну и продолжающих смешить (или расстраивать, что более вероятно) этим самым словом зрителей.

Нет, ну я понимаю, нашли братья свою нишу и всё такое. Нет, понимаю, что с целью срубить бабок. Пока удаётся, кстати: фильм собрал уже $63,5 млн. при бюджете в $36 млн. Только вдумайтесь, $36 млн. потратили чёрти на что, когда можно было б на эти деньги снять десяток качественных артхаусных лент. Сортирных комедий у нас и так тьма тьмущая, так нате вам ещё одну – получите, распишитесь. Фарелли никуда не растут. Снимают почти одно и тоже, начиная с первого своего фильма «Тупой и еще тупее» (1994). Парад сортирного юмора.

Вот и «Безбрачная неделя» - те же яйца, только в профиль. Совершенно ни о чём кино. Нет, ну понятно, что есть какой-то намёк на мораль – своя рубашка ближе к телу и всё такое прочее. Но вот если бы убрать из фильма всю пошлость (ну или сократить её до минимума), то получилась бы вполне приличная романтическая комедия. Ну, или, может быть, просто комедия. А так, весь этот полуторачасовой туалет напрочь убивает всё живое. Пошлость устами детей, лжекуннилингус (бывает и такое) и афроамериканский половой орган. Продолжать не буду, думаю, и так всё ясно.

Хорошего в фильме – песня «Walking On A Dream» от одной из лучших групп нулевых Empire Of The Sun, а так же финальный, уже на титрах, отжиг одного из героев. Сами понимаете, для хорошего фильма песни и отжига на титрах совсем уж мало.

А чего много – так это невнятных актёрских потугов Оуэна Уилсона и его менее известного партнёра по фильму Джейсона Судейкиса. Ну и, сортирного юмора, как уже говорилось выше. Нечистот с экрана на зрителей Фарелли снова вылили более чем. И, думается, не в последний раз.   

Тор

Королевство богов Асгард.

Тор – сын верховного бога Одина, сильный храбрый воин. Иногда бывает безрассудным.

Вот безрассудство-то его однажды и погубило.

Из-за благого, в общем-то, желания, защитить свое королевство, Тор возобновляет войну в Асгарде.

За сей поступок Тора сослали на…Землю (ну, куда ж ещё-то в ссылку отправлять?), лишили всех сил и любимого оружия – волшебного молота.

С неба он падает аккурат под метеорологический фургончик, которым управляет метеоролог Джейн Фостер.

Очередной, уже четвёртый по счёту фильм, относящийся к так называемой «Кинематографической вселенной Marvel», серии фильмов, основанных на комиксах компании «Marvel». Данная вселенная объединяет в одну сюжетную линию несколько фильмов. Сюжеты данных фильмов иногда пересекаются, но главные герои у них разные, но, так или иначе, в каждом фильме есть отсылка к другому. К вселенной Marvel относятся такие фильмы, как «Железный человек» (2008), «Невероятный Халк» (2008), «Железный человек 2» (2010). Четвёртым фильмом стал «Тор» Кеннета Браны.

Кеннет Брана… Вот до сих пор мне непонятно, каким образом главный шекспировед мирового кино взялся за экранизацию комикса. После «Гамлета», «Тщетных усилий любви», «Как вам это понравится» и др. участие в съёмках «Тора» - шаг как минимум неожиданный. Да и рискованный очень. Сам режиссёр объясняет своё участие в проекте тем, что ему привлекательна не экранизация комикса как таковая, ему понравился персонаж Тор, причём, ещё в детстве. И когда ему представилась возможность снять фильм про приключения Тора, он ею воспользовался с удовольствием.

И получилось у Браны если не на отлично, то, по крайней мере, на очень хорошо. Как бы это странно не звучало, опыт экранизаций Шекспира ему очень помог, поскольку у оригинального комикса про Тора чуть ли не шекспировский слог! А кто, как не Брана может осовременить и освежить его?

У Браны получился интересная смесь боевика, основанного на мифологии и, отчасти, комедии. Всё это с изрядной долей спецэффектов, которые, впрочем, и качеством хороши, и всегда при месте. Плюс ещё вдобавок любовная линия, к счастью, вынесенная не на первый план. Добротное такое кино получилось. Не шедевр, далеко не шедевр, но всё-таки смотреть интересно. И уж за что Бране отдельное спасибо – мифологию особо не переврал. Косяки совсем лёгкие. Жестоко изнасилованной мифологии, как в мерзотнейшей «Битве титанов», мы не увидели. Ну а лёгкие неточности можно и простить.

Понравился в фильме образ главного героя – этакий безбашенный рубаха-парень, чем-то напоминающий деревенского кузнеца (и не только молотом). Рост под два метра, косая сажень в плечах и всё такое. С ролью Тора отлично справился Крис Хемсворт.

Хорош Энтони Хопкинс в роли Одина, но его в фильме катастрофически мало. Натали Портман (метеоролог Джейн Фостер) - неплохо играет, но явно не лучшая роль. Больше всех в фильме порадовал Стеллан Скарсгард (метеоролог Эрик Сельвиг). Особенно запомнился эпизод в баре.

Неплохое кино. Пусть местами (особенно, первые полчаса) скучное, пусть сюжетные огрехи присутствуют, но всё-таки кино вполне смотрибельное. Летний сезон блокбастеров можно считать открытым.

Бунт ушастых

Быть Пасхальным Кроликом занятие, конечно, не из простых. Носись тут как угорелый с крашеными яйцами (птичьими) по городам и весям, раздавай подарки.

Вот однажды потомственный Пасхальный Кролик решил вдруг не продолжать семейное дело, а податься в… барабанщики. Ну да, куда как более подходящее занятие для кролика (тут появляется табличка «сарказм»).

Ушастый «Ринго Старр» убегает из дома и отправляется куда глаза глядят.

Безрассудный кролик попадает по колёса автомобиля, за рулём которого находился молодой парень Фред. 

Кролик не покалечился, но, видимо, ему понравилось у Фреда дома, поэтому он решил оттуда не уходить, симулируя нездоровье. Ну а парню пришлось примерить на себе роль Пасхального Кролика.

Вот такой сюжет у нового фильма от режиссёра Тима Хилла, специализирующегося практически исключительно на семейных картинах. В частности, можно вспомнить «Гарфилд-2: История двух кошечек» (2006) и «Элвин и бурундуки» (2007).

Новый фильм какого-то лешего получил в российском прокате название «Бунт ушастых». Если прокатчики фильм смотрели, то вероятно, должны были заметить, что бунтуют-то там не ушастые вовсе, а, скорее, пернатые – цыплята (ну да, ещё лучше). Именно цыплята там дикий шухер учинили. Что-что, а нормальные названия для фильмов/мультфильмов о животных российские псевдокреативные недопрокатчики придумывать не научились. Да и вообще беда у них с переводами названий. Пора прокатчиков к стенке ставить, если они косячить не перестанут.

Как и «Элвин и бурундуки», «Бунт ушастых» - смесь художественного фильма и анимации. Сюжет, в общем-то тоже схож с «Бурундуками» - дома у парня оказывается невиданный говорящий зверь, да который ещё к тому же не прочь и помузицировать. Но если первый фильм был ориентирован на зрителей любых возрастов, то «Бунт ушастых» - больше всё-таки детское кино. И это хорошо на самом деле. Чисто детских фильмов сейчас очень мало. В семейных зачастую немало пошлости, насилия и прочих ненужных для детей вещей. Приятная детская одноразовая киношка, на которой, в общем-то, и большинство взрослых не уснёт.

К недостаткам можно отнести сюжет, чуть ли не слизанный подчистую с «Бурундуков», соответственно, интерес к происходящему несколько теряется. Ну и актёрская игра – тоже ничего сверхвыдающегося. Запоминается только, пожалуй, Келли Куоко (Пенни), играющая сестру Фреда. Вот, пожалуй, и всё.

«Бунт ушастых» - ни миллиграмма не шедевр, но всё-таки фильм являет собой неплохой пример детского кино, лёгкого, ненавязчивого и непошлого. За отсутствие пошлости создателям огромный респект. Детям данный фильм показывать можно.

Пастырь

Далёкое будущее. Война между людьми и вампирами напрочь разрушила мир.

Для борьбы с вампирами было создано тайное и очень эффективное оружие – пастыри.

Как только вампиры были уничтожены, армия пастырей была распущена. Выжившие люди расселились по заброшенным городам.

Однажды к Пастырю приходит шериф соседнего города, дабы сообщить препоганое известие – Люси, племянница Пастыря, была похищена бандой вампиров во главе с Чёрной Шляпой (не Боярский). Брат Пастыря убит.

Пастырь нарушает церковные запреты лидера Церкви, и вместе с шерифом Хиксом идёт по следу вампиров, чтобы спасти Люси. В свою очередь, по их следам идет группа из четырех пастырей во главе с Монахиней, чтобы схватить нарушителя.

Экранизация манхвы (корейский комикс) Мин-Ву Хунга «Пастырь» вышла на отечественные экраны. Вышла, к сожалению, только в формате 3D.

«Пастырь» - второй полнометражный фильм Скотта Чарльза Стюарта. Первым был «Легион». Видимо, режиссёру близка тема религиозных триллеров в постапокалиптическом антураже. Уже второй фильм на заданную тему. Получилось вполне сносно.

Похабят вампирскую тематику сегодня все, кому не лень. Особенно, это касается одной пресловутой супернедосаги о девушке, которая страдает, видимо, особой сексуальной ориентацией – любовью к нечисти (то вампир, то оборотень). Там вот тематику испохабили так испохабили. Вампиры-вегетарианцы. Нарочно не придумаешь.

Бесславную традицию изнасилования эстетики вампиризма продолжил Скотт Чарльз Стюарт. В «Пастыре» вампиры больше похожи не на вампиров, а на оборотней или зомби. Они уродливы и тупы. Они в клочья разрывают врагов (натурализма в фильме – более чем, местами напоминает слэшер). А то, что вампиры должны пить кровь – это как-то никого уже и не волнует. И это грустно.

«Пастырь» - фильм, направленный, прежде всего, на срубание капусты. Это видно. Зрелищно. Много спецэффектов. Снято с технической точки зрения всё очень качественно. Порадовал так же антураж и техника, в частности, стилизованные под стимпанк мотоциклы главных героев.

Ляпов в фильме более чем предостаточно. По кой-то чёрт любовную линию в картину вплели. Вплели – так раскройте! Так нет – на сорок втором плане она. Уж лучше бы совсем не было.  

Второй раз за год порадовал Кэм Жиганде (шериф). Определённо неплохое будущее у парня. Неплох Пол Беттани (Пастырь). Как всегда убедителен Кристофер Пламмер (Орелэс).

Фильм ни капли не идеален. Местами скучен, местами нелогичен. С косяками в конце. Да и по ходу фильма недостатков тьма. Но для одноразового просмотра сойдёт. Хотя в кино на него лично я ходить бы не советовал.

Храбрые перцем  

Принц Славий – старший сын короля. Отважен, силён, настоящий мужчина. Совершил массу подвигов «за Родину, за Сталина».

Принц Завидий – младший сын короля, ленивый, толстоватый, неуклюжий, любит женщин и веселье, не брезгующий травкой (режиссёр Дэвид Гордон Грин – куда уж тут без травки-то!).

Славий из одного из походов привозит себе невесту – прекрасную Белладонну (хотя, имечко у нее, конечно, не из прекрасных). Скоро «честным пирком да за свадебку».

Уж и приготовления к сему торжеству ведутся, а Белладонну возьми да и похить злой волшебник.

В поход на супостата пришлось отправляться и Завидию. Впереди — дикие земли, встречи с чудовищами и девушкой-воином Изабеллой (читай, средневековая Амазонка), у которой тоже есть предъявы к волшебнику.

Вот такой, в общем-то, незамысловатый сюжет у новой комедии от режиссёра укурно-угарной комедии «Ананасовый экспресс» Дэвида Гордона Грина. Прокатчики наши опять наворотили с названием и переборщили с адаптацией. Во-первых, название идиотское получилось – «Храбрые перцем». Понятное дело, что в названии обыгрывается фильм Мэла Гибсона «Храброе сердце». Понятное дело, где находится этот перец, и что именно под перцем имеется ввиду. Звучит - отвратительно. Ну и, во-вторых, главных героев зовут Фабио и Тадеуш. На кой чёрт понадобилось называть их Славием и Завидием вообще не понятно. Вероятно, хотели сделать смешнее. Получилось грустно.

А вот что прокатчики сделали во имя смеха, и за что им хочется впервые за всё время сказать настоящее искреннее «Спасибо!», так это за приглашение на озвучку Дмитрия Колесникова («Озвучено по версии Ку-ку-кураж-Бамбей!»), голосом которого говорят герои  сериалов «Теория большого взрыва», «Как я встретил вашу маму», «Все ненавидят Криса» и др. Его голос стал поистине легендой, а озвучка «Кураж-Бамбей», без преувеличения, культовой. Жаль, фильм озвучен не целиком им. Его голосом говорит только принц Завидий. Но и это очень даже хорошо. Услышать голос Дениса в фильме было для меня, как для большого поклонника «Теории большого взрыва», настоящим подарком.

Теперь непосредственно к фильму. От Дэвида Гордона Грина после безудержно смешного «Ананасового экспресса» ждать чего-то политкорректного и приличного было бы глупо. Вот и не ждали. Дождались новую режиссёрскую работу - угарную, пошлую, стёбную. Здесь много забивают и дуют. Здесь много юмора ниже пояса. И пусть планку он не поднимает, но и не опускает, надо сказать. Снял на своём уровне.

Своим фильмом Дэвид Гордон Грин продолжил целую серию полупародийных и пародийных фильмов о рыцарях, положенную ещё Мелом Бруксом в фильме «Робин Гуд: Мужчины в трико» (1993). К подобным фильмам так же относится немецкая комедия «Полтора рыцаря: В поисках похищенной принцессы Херцелинды» (2008) Швайгера/Кюнстера/Валя. В жанр Дэвид ничего нового не привнёс, бережно взяв лучшее из этих двух лент, добавил фирменного стиля на грани (и за гранью фола), и получилось не так уж и плохо. И, в общем, смешно. Да всё это ещё с приличным и хорошо играющим актёрским составом – Джеймс Франко (Славий), Дэнни МакБрайд (Завидий), Зои Дешанель (Белладонна) и, конечно же, Наташенька Портман (Изабелла), которую мы, в последнее время видим на больших экранах всё чаще и чаще – уже в четвёртый раз в этом году выходит на наши экраны фильм с её участием. Продолжает демонстрировать разноплановость – она и истеричная балерина с раздвоением личности («Чёрный лебедь»), и героиня ромкома («Больше, чем секс»), и отчаянный метеоролог («Тор»), и вот сейчас – женщина-воин.

Детей на этот фильм брать не обязательно, но вообще, этот фильм посмотреть советую. Пошлое кино, как уже второй раз доказал Дэвид Гордон Грин, может быть вполне приятным.

Кунг-фу Панда-2

Могущественный и забавный панда По продолжает изучать Кунг-фу и защищать простых жителей. Вроде бы стало всё тихо и спокойно в Китае.

Но вот пришли недобрые вести - начали пропадать величайшие мастера Кунг-фу. Всему виной злой лорд Павлин, которому пришло в голову искоренить Кунг-фу вообще: если пропадут все мастера-воины, то некому будет передать данное искусство другим поколениям.

Панда По и неистовая пятерка Тигр, Обезьяна, Богомол, Гадюка и Журавль не могут допустить исчезновение искусства Кунг-фу. Они отправляются на поиски лорда.

Задание очень важное, ответственное  и опасное, но По и его друзья трудностей не боятся.

Вот и дождались зрители возвращения очаровательной и смешной, вечно голодной, неуклюжей панды По и его друзей на большие экраны. Спустя три года на экраны выходит долгожданное продолжение мохнатой мультсаги с боевыми искусствами «Кунг-фу Панда-2». Пандамания продолжается!

На этот раз режиссёрское кресло заняла Дженнифер Ю, режиссёр-дебютант. Дебют получился вполне неплохим. В мультфильме очень приличные диалоги. В меру юмора, в меру экшна, в меру морали. Но вот если первая часть саги – чистая комедия, то во второй части фильма юмора поменьше. В первой был, к примеру, шедевральный эпизод с пельмешками. Да и много эпизодов, связанных с обучением панды вызывали если не гомерический хохот, то улыбку до ушей уж точно. Серьёзного в сиквеле значительно больше, нежели в первой части. Это идёт на пользу.

В частности, во второй части затрагивается тема происхождения По. Кто из вас после просмотра первой части, не задавался вопросом, почему у панды отец – Гусь? (Гусь, кстати, очень оригинальный – женатый на работе кулинар, напоминающий чем-то героя Гаэля Гарсиа Берналя из «Писем к Джульетте» (хотя, скорее, герой Берналя напоминает гуся). Во второй части тайна будет раскрыта. Кроме этого, очень трогательно показаны взаимоотношения По и папы Гуся.

Лёгкая пошлость и жаргонные словечки присутствуют в обеих частях. Это не в плюс, естественно.

В минус так же то, что мультфильм компьютерный. Нет, с технической точки зрения всё хорошо и отлично, и прорисованы персонажи неплохо, и графика приличная. Неплохого экшна (единоборства), кстати, много. Этакий мультяшный фильм а-ля гонконгский боевик. Но был бы он рисованный – значительно милее бы были персонажи, и мультик был бы милей. Недавно шедший на российских экранах немецко-китайский рисованный мультфильм на заданную тему  «Смелый большой панда» это доказал. Да и когда в «Кунг-фу Панде-2» видишь присутствующие там вкрапления анимации рисованной – то ностальгируешь по утраченной эпохе, и у тебя появляется острое желание сделать все компьютерные мультфильмы рисованными и запретить всю компьютерную анимацию вообще.

Да, не люблю я компьютерную анимацию. И не полюблю никогда. Но признаю, что изредка, очень-очень изредка появляются более-менее приличные её образцы. «Кунг-фу Панда-2» - как раз один из таких образцов.   

Убить Боно 

Конец 70-х. В одной из дублинских школ учились два брата – Нил и Айвен МакКормики. Однажды им пришло в голову создать рок-группу.

Одноклассники братьев тоже создали группу. И назвали её U2...

Ирландский режиссёр Ник Хэмм нечасто нас балует полнометражными фильмами – в основном снимает сериалы и телефильмы. Хотя, в нулевые он снимал прежде всего полный метр. Но только целых шесть лет, после провального триллера «Другой» (2004), не выпускал ничего.

Но лучше меньше да лучше. Справедливость данного тезиса доказал Хэмм, выпустив на большие экраны фильм «мэйд ин британ» - «Убить Боно», посвящённый соперничеству двух ирландских рок-групп.

Хотя, как соперничеству – U2 на несколько корпусов опережала своих…да даже не повернётся назвать их соперниками. Если U2 быстро сделала головокружительную карьеру, то группа МакКормиков поднялась ненамного выше школьного ансамбля.

А виной тому совершенно бездарный менеджмент Нила. Столько возможностей им было упущено. А всё из-за чего – из-за того, чтобы не «играть в догонялки с U2» и идти своим путём (читай, неоправданные упрямство и гордость). Причём, Нилу совершенно по барабану на мнение остальных членов группы. Так разбазаривать возможности мог либо напрочь одержимый идеей человек, либо идиот. Здесь, в общем-то, сочетание. Судьба вечно подбрасывать шансы братьям, понятное дело, не могла. Поэтому шансов у братьев пробиться на музыкальный Олимп при таком отвратительном (да-да, отвратительном, а не «честном и благородном», т.к. глупо было не использовать реальные шансы и быть звездами, нежели годами жить на складе и питаться чипсами) отношении к делу Нила не было никаких. Героям можно только посочувствовать. Чтобы они ни делали – над ними тень Боно и U2. И деться куда-то им от этой тени не представлялось возможным.  

Но если вы думаете, что фильм – мрачная драма, вы ошибаетесь. Комедия перед вами. Светлая и чистая комедия. Хоть и с налётом грусти и драматизма. Очень хлёсткий в фильме юмор («Тёлки смотрят на тебя, как будто ты сделан из батончиков «Mars»; «Вы не похожи на рок звёзд, вы похожи на пару свихнувшихся гадалок с цыганской ярмарки» и т.д.). Интересны режиссёрские находки (например, финальная сцена с автобусом, символизирующим  успех).

Неожиданно очень сильно порадовала актёрская игра Бена Барнса (Нил). Реабилитировался за омерзительнейшую картину «Портрет Дориана Грея». Так здорово передать все грани очень противоречивого персонажа – постоянно ставящего себе и остальным членам группы палки в колёса, «специалист по принятию дерьмовых решений», но вместе с тем, не такого уж и плохого парня.

Выстрелил звезда «Отбросов» (сериал, а не нецензурное слово) Роберт Шиэн, сыгравший жаждущего славы Айвена.  Интересен Мартин МакКан в образе Боно. Ну и отдельного упоминания заслуживает безвременно покинувший этот мир Пит Постлетуэйт в очень интересной эпизодической роли старого фотографа-гея, устраивающего дико крутые вечеринки.

К недостаткам фильма можно отнести некоторую нехватку рок-н-ролльного духа и стереотипное изображение всех музыкальных продюсеров. А в остальном – великолепное кино и мои настоятельные рекомендации. 

Руки-ноги за любовь

Жили-были в Эдинбурге в первой четверти XIX века два друга, два Уильяма – Бёрк и Хейр. Денег на житие-бытие не хватало, и друзья нашли весьма оригинальный способ заработать – поставка трупов в анатомичку Эдинбургского медицинского колледжа. За каждое тело – приятное денежное вознаграждение от доктора Роберта Нокса, живущего под лозунгом «Хорошо начинать день с нового трупа!».

Сначала они выкапывали трупы на кладбище, затем начали убивать…

Уильям Бёрк и Уильям Хейр – реально существовавшие персонажи, ирландские эмигранты. С ноября 1827 по октябрь 1828 гг. совершили 17 убийств с целью продажи трупов. Предварительно убитые были напоены, впоследствии задушены. Все жертвы – представители социального дна. В историю данная серия вошла под названием «Уэст-портские убийства» (по названию улицы, в окрестностях которой они были совершены).

В 1972 кинематографисты уже экранизировали историю предприимчивых убийц. Режиссёр Вернон Сьюэлл снял фильм ужасов «Бёрк и Хейр» с Дерреном Несбитом и Глинном Эдвардсом в главных ролях. И вот 38 лет спустя на экраны выходит ещё один фильм о криминальных похождениях Бёрка и Хейра. На этот раз…комедия!

Целых 12 лет не снимал полный метр Джон Лэндис, подаривший миру такие шедевры, как «Солянка по-кентуккийски» (1977), «Братья Блюз» (1980) и «Братья Блюз 2000» (1998), а так же самый лучший фильм со Сталлоне (и это не «Рокки» и не «Рэмбо», а гангстерский ситком «Оскар» (1991)). В нулевые Лэндис занимался в основном сериалами.

И вот он вернулся, чтобы подарить миру чернейшую комедию «Бёрк и Хейр», которую у нас назвали сначала «Ноги-руки за любовь», потом «Руки-ноги за любовь». Дебильны оба варианта, поэтому я фильм буду называть «Бёрк и Хейр» и никак иначе.

Чёрный юмор (в т.ч., в кино) – штука такая очень необычная и очень сложная. Шутить на тему, связанную со смертью – дело не из лёгких, т.к. шутить на неё не принято. Снять хорошую, добротную чёрную комедию под силу немногим. Снять отличную – под силу единицам.

Лэндису удалось снять отличную. Смешнейшая комедия о серийных убийцах, да даже, наверно, не убийцах, а бизнесменах. Выгодное это дело, как выясняется – трупы продавать. Да и делается это всё с любовью и во имя любви. Это, конечно, убийц, не оправдывает. Но им, по крайней мере, в фильме сочувствуешь и сопереживаешь. Да и сами убийцы в фильме изображены забавными и милыми, и ни капельки не злыми. Этакие очаровательные серийники в отменном исполнении одного из главных британских комиков Саймона Пегга (Бёрк) и Энди *Голлума* Серкиса (Хейр).

В фильме масса  чудесных диалогов и комичных ситуаций, в частности, связанных, непосредственно с трупами. Сцены убийств и вскрытий в анатомичке – просто браво режиссёру! Он снял смешно то, над чем обычно люди не смеются. До Лэндиса смешно снять вскрытие удалось только Мелу Бруксу в пародии «Дракула: Мёртвый и довольный».

 И пусть в фильме немало натурализма, пусть есть некоторые расхождения с реальными событиями и некоторые киноляпы, но всё равно фильм выдался невероятно весёлым, позитивным, и достойным аплодисментов. Смотреть всем и каждому!

Хотя не всем. Слабонервным лучше остаться дома.

Пингвины мистера Поппера 

Маклер Том Поппер (которого все, включая родных детей называют просто Поппер), благодаря харизме и напору, делает великолепную карьеру в крупной фирме и очень уж хочет попасть в…логотип этой фирмы, названной по именам руководителей. Для осуществления мечты необходимо провернуть одну сделку – выкупить ресторан в Центральном парке. У ресторана – богатая история и принципиальная владелица, ни за что не соглашающаяся своё заведение продать.

И вот накануне встречи с владелицей под дверями апартаментов Тома появляется коробка с…живым пингвином. Потом большой ящик ещё с пятью…

Птиц Тому в наследство оставил отец, вечно шарахавшийся по «морям и океанам».

Том забил на работу и устроил Антарктиду в квартире…

Люблю я пингвинов. Красивые умные птицы. Мне нравится клип Жана Мишеля Жарра «Oxygene 4». Я уже лет 16 являюсь преданным поклонником команды НХЛ «Питтсбург Пингвинс» (тут, правда, не из-за любви к пингвинам как к птицам, а из-за любви к Марио Лемье и команде в целом). Пингвины – премилые создания. Не поддаётся логическому объяснению, как до сих пор не додумались снять кино с их участием в главных ролях (мультфильмы про пингвинёнка Лоло и пингвинов из Мадагаскара не в счёт).

Досадное недоразумение решил восполнить режиссёр Марк С. Уотерс, известный нам по комедиям «Чумовая пятница» (2003) и «Призраки бывших подружек» (2009), а так же по мелодраме «Между небом и землёй» (2005). Он экранизировал программное произведение американских школ – детскую книгу Ричарда и Флоренс Этуотер «Пингвины мистера Поппера» (1938). Сценаристы немного переиграли сюжет, адаптируя его под современную действительность (например, в книге Поппер – провинциальный маляр) и, в общем-то, это вполне уместно.

Наконец-то на наши экраны вышел семейный фильм, на который реально можно сходить всей семьёй. Здесь нет пошлости (ну, были пара эпизодов с пингвиньим помётом, но это фильму даже я, человек, не переносящий вида продуктов жизнедеятельности на экране, готов простить). Трогательная картина с интересными режиссёрскими и сценаристскими находками - здесь пингвинов успокаивают фильмы с Чаплиным (!), копирующим пингвинью походку, - с прекрасными репликами («Не благодарите меня – начинайте лепить статую») ну и с отменно прописанными персонажами. Одна только Пиппи (Офелия Ловибонд), перебарщивающая с буквой «П» чего стоит. Очень порадовала  владелица кафе миссис Ван Ганди, добрая женщина, планирующая продать кафе только хорошему человеку. Её играет восхитительная Анджела Лэнсбери (Сибилла Уэйн из лучшей экранизации «Портрета Дориана Грея» 1945 года).

Да и про самого Поппера, чудаковатого, обаятельного, слегка инфантильного (полностью взрослому мужчине вряд ли придёт в голову поселить в апартаментах шестерых пингвинов, да ещё и создать им комфортные условия для проживания) забывать, само собой, тоже не стоит. С ролью отлично справился актёр с точно такими же характеристиками – Джим Керри. Жжёт он здесь. Те, кто любит Керри-комедианта с его ужимками и потрясающей мимикой, останутся довольны. Те, кто любит серьёзного Керри а-ля «Вечное сияние чистого разума» тоже не разочаруются.

К недостаткам – очень предсказуемая концовка из разряда «абсолютно-всё-в-кучу». Ну и недостаток драматизма фильму на пользу тоже не идёт. Хотя нагнетание атмосферы в семейном фильме не всегда хорошо, здесь оно было бы в тему.  

Ну а вообще, получилась интересная и очень добрая семейная комедия с «Великолепной шестёркой» пингвинов, у каждого из которых свой характер и отличительные черты. Каждый из них, не побоюсь этого слова, личность. И все вместе они открывают Попперу глаза на то, что главные ценности не материальные, а семейные. Что главное не заработок денег, а любовь и взаимопонимание. Хотя сам Поппер изначально вовсе и не плох. Просто пингвины чуточку подтолкнули его в нужном направлении.

Несносные боссы

Босс Ника - самодовольный напыщенный индюк, обломавший парня с повышением.

Босс Курта – кокаинист, которому ничего не нужно, кроме наркоты, выпивки и женщин. На управление компанией, у руля которой раньше стоял его отец, умерший от сердечного приступа, мягко скажем, пофиг.  

В плане босса повезло (относительно, конечно) Дэйлу. Его начальница – красивейшая…нимфоманка, постоянно парня домогающаяся. На его месте хотели бы оказаться многие мужчины, но Дэйл помолвлен и верен.

В общем, боссы друзьям надоели до ужаса. И они, по совету «плохого парня», решают убить начальников друг друга.

Вот такой сюжет у, пожалуй, главной комедии этого лета  - фильма Сета Гордона «Несносные боссы».

Кого из нас не доставало начальство? Кто из нас не мечтал убить босса/декана/директора школы (нужное подчеркнуть)? Лично мне повезло – начальство у меня превосходное. Кому-то повезло меньше. Многие хотят убить своих руководителей. Некоторые начальников действительно убивают…

И вот желание расправиться с руководителями, как выяснилось, можно вполне успешно заключить в комедийную оболочку. Майкл Марковиц написал рассказ, Джон Фрэнсис Дэйли и Джонатан М. Голдштейн его обработали, Сет Гордон срежиссировал фильм.  И вуа-ля! – фильм выстрелил. Выстрелил во всех смыслах. С на удивление небольшим бюджетов в $35 млн. фильм уже собрал $133, из них $108 в США. И цифры продолжают расти.

Выстрелил он по нескольким причинам. Во-первых, актуальный сюжет и блестяще прописанные диалоги, монологи, реплики и шутки. Ниже пояса шуток тьма, но вот как раз в данном фильме, они вполне оправданны. По своему жанру «Несносные боссы» ближе всего к комедии положений. Масса нестандартных смешных (для нас с вами, но не для самих героев) ситуаций, в которые вляпывается «одержимая убийством» троица. Хотя, не назову их закоренелыми преступниками. Просто трое отчаявшихся, но не способных на преступление парней.  

Другая немаловажная, да, пожалуй, самая важная и примечательная составляющая – актерский состав. В фильме огромное количество звезд разной величины. Великолепны как троица главных героев, так и троица их боссов. Но обо всём по порядку.

Главных героев - Ника, Курта и Дэйла – играют, соответственно, Джейсон Бейтман, Джейсон Судейкис и Чарли Дэй. Бейтман радует от фильма к фильму, Судейкис реабилитировался за отвратительную игру в ужасной «Безбрачной неделе», а Чарли Дэй лично для меня стал открытием. Раньше он снимался в основном в сериалах и видеофильмах, ну и сыграл Дэна в ромкоме «На расстоянии любви» (не главная роль). Будущее и на большом экране у него есть определённо.

Если Кевин Спейси (босс Ника) балует нас своей замечательной игрой от фильма к фильму («Несносные боссы» не исключение), то замечательная игра Дженнифер Энистон (босс Дэйла), которая наконец-то попыталась выбиться из своего привычного амплуа героини ромкома, неожиданна и заслуживает всяческих похвал. А вот Колин Фаррелл…

Тот вообще шокировал. Его тупущий наркоман с залысинами и обдолбанными бегающими глазами вообще лучшая роль за последние годы. После «Телохранителя» и прочих актерских потуг последних лет я уж на нем собрался крест ставить. Как выяснилось, пока рано.

Ну и нельзя не упомянуть колоритного персонажа Ублюдка Джонса в исполнении оскароносного Джейми Фокса. Татуированный и крайне злобный по первому взгляду персонаж. Его хотели нанять трое друзей в качестве киллера. Что получилось – узнаете из фильма. А смотреть его нужно обязательно. На данный момент одна из лучших комедий года.

Ковбои против пришельцев

1873 год, штат Аризона. В прерии приходит в себя незнакомец. Странная рана на животе, странный браслет на запястье, по происхождению явно не совпадающий со своим временем:  скорее, предмет будущего.

У незнакомца – потеря памяти. С трудом (и не совсем честным путем) он раздобыл себе одежду, оружие и лошадь.

Этот необычный герой прибывает в маленький городок Абсолюшен, власть в котором принадлежит полковнику Долархайду, занимающемуся скотоводством.

Оказалось, незнакомец – опасный преступник Джек Лонерган. Его схватывают и собираются, как это называют в России, «пустить по этапу».

Тем временем на город внезапно напали странные твари на летательных аппаратах, похитили многих жителей, причинили городку серьезные разрушения.

Джек объединяется с жителями города с целью отыскать и спасти похищенных.

Поначалу кажется, что фильм «Ковбои против пришельцев» -  очередной представитель популярного нынче жанра мэшап. Ни одного мало-мальски приличного мэшапа я лично не видел, посему перед просмотром был настроен более чем скептически.

И тем приятнее, что фильм получился более чем приличным. Да и по жанру это совсем не мэшап. Точнее, мэшап, но близкий к… классическому вестерну. И смотрится фильм как классический вестерн, а не как такие кинематографические выкидыши, как «Путь воина» и «Джона Хекс», мэшапы в котором жанр вестерна смешивается в первом случае с фильмами про ниндзя, а во втором – с кучей несочетаемых жанров, и которые по доброй воле смотреть нельзя это уж точно. 

Многие классические вестерны построены на преследовании. Взять, к примеру, шедший на российских экранах этой зимой фильм братьев Коэнов «Железная хватка». Группа людей идёт по следу инопланетян, но вместо них, к примеру, могли бы быть преступники, или ещё кто-то. И фильм бы от этого не пострадал. Пришельцы не скажу, что сильно оттягивают на себя внимание. И это не может не радовать. Фильм-погоня, по сути, с элементами фантастики, а не чистая фантастика, как можно было бы подумать.

Бюджет ленты очень большой – $163 млн. Режиссёром фильма выступил человек, набивший руку на фильмах с огромным бюджетом, режиссёр первых двух частей «Железного человека» (и отказавшийся снимать третью) Джон Фавро. Сработал на должном уровне. Я не могу назвать фильм высшим режиссерским пилотажем, есть приличное количество огрех, сюжетных несостыковок и пара-тройка штампов. Но всё-таки работа неплохая. Бюджет потрачен грамотно. Фильм вполне смотрибелен.

Главные роли в фильме исполнили Индиана Джонс и Джеймс Бонд, т.е., Харрисон Форд и Дэниэл Крейг. Роль Форда схожа, как ни странно, с его ролью, прежде всего в фильме «Доброе утро». Такой же старый брюзга, только здесь он жестче. Игра Дэниэла Крейга приятно удивила. Как Бонда я его не воспринимаю вообще, поскольку не Бонд он ни грамма, а вот герой вестерна из него вполне получился.

Очень порадовал в фильме Сэм Рокуэлл, показавший в очередной раз, что актер он многоплановый. Ему одинаково хорошо удаются любые роли, будь то психопат-убийца в «Зелёной миле», астронавт в экзистенциальной космодраме «Луна 2112» или скромный владелец салуна в «Ковбоях против пришельцев». 

«Не все йогурты одинаково полезны», - гласит известный рекламный слоган. Как выяснилось, не все мэшапы одинаково бесполезны. Есть и вполне приличные образцы жанра, коим и является как раз фильм «Ковбои против пришельцев». 

Смурфики 

В деревне, затерянной где-то в европейских лесах живёт странный народец синего цвета «в три яблока высотой». У каждого из представителей народца есть своя отличительная черта. Каждый из них занят определённым делом.

Они носят колпаки. Они любят петь. В их народе только мальчики. Хотя одна девочка всё-таки есть. И их беззаботную жизнь портит только злой волшебник Гаргамель.

Имя им Смурфы. Придумал их бельгийский художник Пейо. Впервые комикс с участием этих синих человечков появился в 1958. С тех пор смурфы появлялись в довольно большом количестве комиксов, а так же в полнометражном мультфильме «Смурфы и волшебная фея» (1976). Ну и нельзя забывать о масштабном девятисезонном мультсериале (1981-1989).

В России смурфы практически не известны. Их знают у нас, прежде всего как «игрушек из киндеров». Мультсериал в нашей стране показывался лишь однажды и не на федеральном канале.

Сейчас у российских детей и их родителей появился шанс познакомиться со смурфами поближе. На экраны выходит фильм «Смурфики» американского режиссёра Раджа Госнелла («Один дома-3», «Дом большой мамочки»), в котором нарисованные на компьютере (к сожалению) смурфики, действуют в реальном мире.

А в реальный мир они перенеслись через волшебный портал. Они убегали от Гаргамеля и его невменяемого рыжего кота (у меня тоже рыжий кот, теперь поглядываю на него с опаской), прыгнули в портал – и, вуа-ля! – центральный парк Нью-Йорка. Теперь им необходимо попасть обратно…

На удивление фильм получился вполне неплохим. На него можно смело брать детей. Сюжет - совсем простой (ну да от детского фильма ждать Гиллиама или Линча, понятное дело, не приходится), фильм детям понятен будет. Он практически не пошлый (пара лёгких эпизодов не в счёт, хотя вообще кажется, что в мейнстримовых голливудских фильмах без эпизодов с туалетом и без туалетного юмора вообще никуда). Учит различать добро и зло. В общем, вполне рядовой детский фильм, такой, каким он должен быть.

Главные герои в фильме – смурфы. Они перетягивают одеяло на себя с персонажей, сыгранных непосредственно актерами. Они гиперактивны, забавны, вставляют через слово словечко «смурф» и его производные (осмурфеть, полный смурфец и проч.). После фильма, кстати, так и хочется нет-нет, да и ввернуть словечко из лексикона смурфов.

Главный минус смурфов – они трёхмерные, и от этого кажется, что они какие-то бездушные (ну, как и 99% всех героев трёхмерной анимации). Было бы намного лучше, если бы они были нарисованы традиционно.

Как я уже упоминал, смурфы в фильме правят балом. Из «живых» актёров хотелось бы, прежде всего, упомянуть Нила Патрика-Харриса, играющего важного сотрудника крупной парфюмерной компании Патрика Уинслоу, к которому, волей случая, занесло смурф-бригаду. Он хорош, хотя на него и непривычно смотреть не в образе знатного ловеласа и автора «Кодекса братана», леген-, подожди-подожди, -дарного Барни Стинсона из культового сериала «Как я встретил вашу маму».

Ну и великолепен Хэнк Азария, скрупулёзно перенёсший на экран образ Гаргамеля таким, какой он и должен быть – манерный, тщеславный, злобный. Получился истинный Гаргамель.

Фильм далеко не шедевр, но, меж тем, это настоящий добротный детский фильм, коих сейчас крайне мало.    

 Липучка

В банк перед самым закрытием пришёл приятный парень Трипп разменять $100 на мелочь («люблю монеты»).

И вряд ли он мог представить, что окажется в эпицентре перестрелки между двумя преступными группировками, в один и тот же день и в одно и тоже время решившими этот банк грабануть.

Захотев произвести впечатление на симпатичную кассиршу, Трипп решает примирить две группировки…

Ни разу не мог себе представить перед походом в кино, что фильм с совершенно дурацким названием «Липучка» можно будет назвать, ни много ни мало, а лучшим фильмом лета! Удивлены? Честно говоря, я тоже.

Название действительно первоначально кажется дурацким, и в оригинале, надо сказать, тоже («Flypaper»). Со временем при просмотре фильма становится понятно, почему создатели назвали фильм так и никак иначе.

Итак, перейдем непосредственно к фильму. Как правило, ленты  «про-ограбления-банков» интересны, но в последнее время привнести что-то новое в жанр достаточно сложно. Робу Минкоффу, режиссеру «Липучки» (а так же сорежиссер обожаемого зрителями во всем мире диснеевского мультфильма «Король-Лев») удалось сделать нечто иное, чем рядовое кино об ограблении банков.

У него получилась лихо закрученная детективная история с просто выдающимся сценарием, насквозь пронизанная юмором, по большей части, чёрным. Картина уморительна донельзя, влёт расходится на цитаты. Фильм держит внимание зрителя на протяжении всех недолгих 85 минут.

В «Липучке» очень интересные харизматичные персонажи, особенно, это касается грабителей. Перед нами две банды-антипода. В первой – истинные профи, не без заморочек, правда. Так один являет собой обиженного на жизнь еврея («Ты много видел евреев – грабителей банков?»). Еще один – талантливый хакер с пунктиком насчет насилия («Дай замочу хоть пару придурков – что, зря что ли пушки тащил?»). Во второй – дилетанты с тупущими кличками Арахис и Желе, занимающие в списке самых опасных грабителей место в седьмой сотне. Один внешне похож на Якова Моисеевича Подольного, другой – на изрядно постаревшего солиста джипси-панк коллектива «Gogol Bordello» Евгения Гудзя.

В общем, под одной крышкой - яркие персонажи, отличный юмор, масса неожиданных поворотов и интересных сюжетных линий, огромное количество ярких эпизодов (один только эпизод с поцелуем чего стоит). Смотреть обязательно всем и каждому.

Остается только удивляться, как такой чудесный во всех отношениях фильм с треском провалился в прокате, не отбив даже скромнейший бюджет в $5 млн. 

Джейн Эйр 

Викторианская Англия. Сирота Джейн Эйр воспитывалась у тети. Та ее не любила. Издевалась по-всякому и в итоге сослала в пансион для девочек с жесточайшими порядками и строжайшими учителями.

После 8 лет, проведенных в этом адском заведении, Джейн получает место гувернантки в Торнфилде, поместье Эдварда Ферфакса Рочестера.

Джейн должна присматривать за воспитанницей мистера Рочестера – восьмилетней французской девочкой Адель Варанс.

Самого хозяина, как правило, нет в поместье. Он постоянно в разъездах.

Но однажды он возвращается…

За свою историю мировой кинематограф знал не одну экранизацию классического готического романа английской писательницы Шарлотты Бронте «Джейн Эйр». Всего около двух с половиной десятков, первая из которых была снята аж в 1910 году Теодором Марстоном. Спустя сто лет, встречайте очередную киноверсию.

Фильм «Джен Эйр» Кэри Фукунага выходит на российские экраны первого сентября, спустя примерно полгода после мировой премьеры. В главных ролях молодым режиссером были задействованы известная нам по бёртоновской «Алисе в Стране Чудес» Миа Васиковска и Майкл Фассбендер.

Получилась, добротная, красивая, но, меж тем, ничем особенно не запоминающаяся экранизация. Фукунага бережно обращался с материалом, боялся, как бы чего не испортить, и получилась такая ровная академичная экранизация без изюминок вообще. Нет бы где-нибудь рискнуть, нет бы где-то ввернуть какую-нибудь фишку, что-то своё – нет. Можно списать это на недостаток опыта и пока еще отсутствие собственного почерка. По крайней мере, фильм напрочь не запорол, и на том спасибо. Хотя дух романа не был  передан вообще. Вся готичность осталась на уровне трейлера.

К недостаткам так же можно отнести нелинейное повествование с флэшбэками. Фильм начинается чуть ли не с конца – с момента, когда Джейн покидает дом Рочестера.

Фильм очень красиво снят. Сразу видно, что это фильм ВВС. Красивые средние и общие планы. Хорошая операторская работа.

Актёрская игра на вполне неплохом уровне. Миа Васиковска великолепно вжилась в роль Джейн Эйр. Она как будто была создана для неё. Подходит по всем пунктам. Фассбендер – вполне неплохой Рочестер. Из второстепенных персонажей запомнилась мисс Ферфакс в исполнении роскошной Джуди Денч, которой очень удаются респектабельные пожилые дамы, а так же молодой священник на грани нервного срыва Джон Риверс, которого играет Джейми Белл.

Не лучшая, но всё же не такая уж и плохая экранизация классики. Смотреть лучше всё-таки фильм Франко Дзефирелли 1996 года с Шарлоттой Генсбур и Уильямом Хёртом, а так же отличный британский сериал 1983 года с Зилой Кларк и Тимоти Далтоном.    

Субмарина

У каждого подростка свои проблемы. У 15-илетнего Оливера Тейта, странного тинейджера в дафлкоте, таковых много, но основных – две.

Ему необходимо лишиться девственности до 16 лет со своей подружкой-пироманкой.

Плюс к этой проблеме – необходимо спасти брак родителей: мама Оливера закрутила роман со своим бывшим воздыхателем. Или показалось, что закрутила. Так или иначе, полномасштабная кампания по спасению брака родителей развёрнута.

Спустя почти год после мировой премьеры до России доплыла «Субмарина» - Ни много ни мало, а перед нами главный режиссёрский дебют последнего времени и один из двух главных режиссерских дебютов нулевых (наряду с лентой «Здесь курят» Джейсона Райтмана). Честно, ну никак не мог предположить, что 34-летний Ричард Айоаде, коренной британец нигерийско-норвежского происхождения, известный, прежде всего, по роли Мосса в ситкоме «Компьютерщики» своим полнометражным дебютом наведёт столько шороху. Вообще, опыт режиссуры у него есть – он был режиссером пары сериалов; снимал клипы для Arctic Monkeys, Super Furry Animals, The Last Shadow Puppets, Vampire Weekend, Kasabian.  Для первой группы еще срежиссировал фильм-концерт, который получил награду за «Лучший DVD» на престижной премии «Shockwaves NME Awards». Впоследствии фронтмен Arctic Monkeys Алекс Тёрнер написал саундтрек для «Субмарины». Причем, саундтрек у Тёрнера получился более, чем великолепным, грамотно лёгшим на действие, не отвлекающим на себя внимание.

В основу «Субмарины» лег роман молодого британского писателя Джо Данторна Айоаде снял чудесную драмеди, смешав лирику и драму, сдобрив это всё узнаваемым английским юмором. Режиссура более чем выдающаяся. Очень зрелая.

Фильм «Субмарина» - очень трогательное, милое, доброе, красиво снятое, с шикарными пейзажами, насквозь по светлому грустное кино про подростков, но одинаково интересное всем возрастным и социальным слоям. Чем-то фильм напоминает лучшие работы специалиста по такому кино Джона Хьюза, в частности, «Клуб «Завтрак».

Фильм пропитан юношеским максимализмом. Главные герои – по сути, рано выросшие ввиду разного рода проблем подростки. Оливер Тейт озабочен сохранением семьи и Джорданой. У Джорданы – больная раком мать и истеричка-отец. Оба рассуждают по-взрослому, но остаются, меж тем, тинейджерами.

Фильм обязателен к просмотру. Он гарантированно не оставит равнодушным никого. Один из самых необычных фильмов года.

И последнее, недавно стало известно, что Ричард Айоаде основой для своего второго фильма выбрал роман Достоевского «Двойник».

Уверен, получится отлично.

Анонимные романтики 

Застенчивый и робкий кондитер Жан-Рене принимает на работу новую сотрудницу Анжелику.

Оба страстно любят шоколад. Оба – неисправимые романтики. У них много общего. Они идеально подходят друг другу. Но есть в них одна общая черта, которая мешает им быть вместе…

Дело в том, что оба – ужасно стеснительные. Вот и не получается у них сделать первый шаг…

Как уж повелось в последние годы, практически всё европейское кино на российские экраны выходит с огромной задержкой. Не стала исключением и мелодрама Жана-Пьерра Амери «Анонимные романтики». Мировая премьера – 9 ноября 2010, российская – 1 сентября 2011. Да ещё ограниченным прокатом в 10 копий.

А, меж тем, это лучшая мелодрама года. Нет, разумеется, лучшая – на данный момент времени. Но конкурентов у неё не предвидится. Хотя, конечно, поживем, увидим.

«Анонимные романтики» - сладкая, как шоколад, слегка приторная, но не сильно, не до тошноты, пикантная мелодрама с элементами комедии (по крайней мере, смешных моментов масса – одно только исполнение главным героем романса «Очи чёрные» на французском (!) языке чего стоит). Местами даже комедия берёт верх над мелодрамой, но в центре всё равно история любви, а все комедийные моменты большей частью связаны с неловкими и неуклюжими попытками двух неопытных влюблённых объясниться и наладить отношения.

История мирового кино знает ещё одну мелодраму на фоне шоколада – собственно «Шоколад» (2000) Лассе Хальстрёма, слезоточивая (равно как и 90% фильмов Хальстрёма) мелодрама с Жюльетт Бинош и Джонни Деппом. Красивая, яркая история любви.

Здесь нет Деппа и Бинош. Зато есть харизматичный бельгийский актёр и режиссёр (в частности, был сорежиссёром легендарной чёрной комедии «Человек кусает собаку») Бенуа Пульворд. И есть французская актриса с чистым детским взглядом Изабель Карре. Играют актёры настолько реалистично, что кажется, что и в жизни у них любовь. Изабель Карре перенесла на экран образ наивной и милой француженки, скромной, спокойной, местами эксцентричной и неожиданной. Этакая Амели Пулен, только милее и лучше. И Карре как актриса играет интереснее, нежели Одри Тоту (уже жду негатива со стороны многочисленных фанатов фильма «Амели» вообще и Одри Тоту в частности). А герой Пульворда – тоже Амели, только мужского рода. Два абсолютно похожих друг на друга героя столкнулись в этом фильме, начали разжигать пламя любви, но очень долго не могли решиться подбросить дров.

История любви, в общем-то, по большей части сказочная. В жестоком современном мире столь наивным и скромным людям тяжело приходится. Даже очень.

Но так иногда хочется поверить в сказку…

Полночь в Париже 

Востребованный голливудский сценарист Джил в один прекрасный день решает замахнуться на высокую форму и написать роман.

За вдохновением он едет  в Париж, в город, издавна привлекавший людей творческих.

Правда, едет он туда не один, а с постоянно третирующей его невестой, да ещё с её родителями, такими, что сразу понимаешь, в кого пошла дочь. Плюс ему приходится проводить много времени в компании подруги жены и её педантичного до костного мозга мужа.

После одной из гулянок с неприятными людьми, наш герой, находясь в подпитии, остаётся один и отправляется на прогулку по Парижу. Очутившись в полночь под часами с боем, он сел в подъехавший к нему ретро-автомобиль и оказался на вечеринке в… Париже 20-х. За пианино – Коул Портер, гости – Френсис Скотт и Зельда Фитцджеральды, Хемингуэй и другие творческие люди той эпохи.

Вуди Аллен представляет на суд зрителя своё новое кинотворение – «Полночь в Париже». Премьера которого состоялась на 64 Каннском кинофестивале 11 мая 2011 года. В России фильм выходит, как всегда, с большим опозданием. Но, лучше поздно…

Вуди вновь фильм в жанре, который, по сути, сам создал – жанр «интеллектуальной комедии». Сценарий, по традиции, Аллен написал сам.

Здесь же к этому жанру примешивается ещё романтическая комедия с налётом лирики. Получилось просто шикарное мелодраматическое полотно, которое предназначено не только для прожженных интеллектуалов, но и для простых зрителей.

Хотя интереснее всего смотреть его будет, конечно, людям с гуманитарным образованием, ну, или всем тем, кто интересуется культурой и искусством. Ещё бы, в фильме наряду с начинающим писателем из 2010 года действуют «небожители из 20-х» - Эрнест Хемингуэй, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Гертруда Стайн, Френсис Скотт Фитцджеральд и др. Причём, там они не в качестве «мебели», а в качестве реально действующих персонажей. Особенно запомнились Гертруда Стайн в исполнении чудесной американской актрисы Кетти Бейтс – абсолютно такую Стайн я себе и представлял. Ну и Дали в исполнении Эдриана Броуди – ярок.

Фильм так же запомнился, пожалуй, первой за карьеру вменяемой ролью Оуэна Уилсона (Джил). Как актёр он обычно вообще никакой, а здесь неожиданно заиграл в полную силу. Сомневаюсь, что у него будут ещё стоящие роли, хотя чем чёрт не шутит - может, когда-нибудь, увидим мы Уилсона в списках номинантов на «Оскар».

«Полночь в Париже» - этакое признание в любви к Парижу от человека, почти вся сознательная творческая карьера которого была одним большим признанием в любви к Нью-Йорку. Нет, Нью-Йорк, конечно, главная любовь «городского невротика», но и Парижу дарит он свой страстный французский поцелуй.

Совершенно очаровательное кино, как нельзя подходящее для свиданий.

И последнее, не бойтесь что-то менять в своей жизни. Она ведь так коротка.

Ромовый дневник 

1960-й. Талантливому преуспевающему американскому журналисту (и начинающему писателю) Полу Кэмпу опостылел Нью-Йорк, и он срывается в Пуэрто-Рико.

Здесь немерено дешёвого алкоголя, доступных женщин, солнце, море. Ну чем не рай на земле?

Пол Кэмп устраивается на работу в заштатную газетёнку, мало пишет, много пьёт.

Вот и дождались мы экранизацию первого и долгое время не издававшегося романа отца-основателя гонзо-журналистики (глубоко субъективный стиль повествования, ведущегося от первого лица, в котором журналист выступает в качестве непосредственного участника описываемых событий, использует свой личный опыт и эмоции для того, чтобы подчеркнуть основной смысл этих событий) Хантера С. Томпсона «Ромовый дневник» (1959, издан в 1999).

К Хантеру С. у меня только светлые чувства. Он является одним из главных (и любимых) американских писателей второй половины XX в. Я знаком со многими его произведениями и с несколькими экранизациями, главной из которых, пожалуй, является «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998) Терри Гиллиама. Поэтому лично для меня «Ромовый дневник» - это одна из главных премьер осени.

Первое, что бросается в глаза во время просмотра фильма (да и прочтения книги) – это надо ж столько пить! Пьют все. Пьют всегда. Пьют в каждом кадре. Пьют в огромных количествах. Пьяными приходят на собеседования и совещания, пьяными влюбляются и т.д. Даже у Ремарка столько не пьют, сколько у Томпсона. Да первый же кадр – с огромного перепоя Пол Кэмп в исполнении Джонни Деппа (ну, любит Депп играть фриков, что ж поделать) с лопнувшими капиллярами. В «Страхе и ненависти» обдалбывались всеми мыслимыми наркотиками, здесь пьют всё, что горит. Преимущественно, ром. Отсюда и название. Наркоту употребляли в фильме лишь однажды, и то каким-то странным способом – закапывая раствор в глаза (здесь привет Гиллиаму в виде длинного языка-змеи).

Режиссёром фильма стал двадцать лет ничего не снимавший Брюс Робинсон (последний его фильм «Дженнифер 8» датирован аж 1991 годом). Экранизировать Томпсона – дело крайне сложное ввиду сложности формы и содержания его произведений. Робинсон сценарий к фильму написал сам, слегка упростив общую картину, на мой субъективный взгляд. В середине фильм откровенно провисает. Без сценарных просчётов и недочётов не обошлось. Но всё равно экранизация удалась. Если и разочарован, то не сильно. К плюсам можно отнести фирменную хантертомпсоновскую манеру повествования с неповторимым юмором, цинизмом и сарказмом, ну и диалоги/монологи на уровне.

-Два рома.
-Я думал, ты в завязке…
-Я победил силу воли.

Общий дух фильма пронизан алкоголем настолько, что кажется, поднесешь спичку – взорвётся всё к чёртовой матери. Многим может показаться нелогичной концовка, кто-то останется недоволен ходом фильма. Да тоже, чувствую, многие. Но, господа, прочтите Томпсона и поймите, что всё как надо!

Драйв 

Он – молодой сотрудник автосервиса, блестящий водитель, на полставки подрабатывающий каскадером в Голливуде.

У него есть ещё один вид заработка – он профессиональный перевозчик, по ночам предлагающий свои услуги разного рода асоциальным элементам. Пять минут его времени ценятся очень и очень дорого.

Однажды он берётся помочь мужу соседки, вышедшему из тюрьмы и пытающемуся покончить с криминальным прошлым.

Но простенькое ограбление ломбарда, после которого сосед должен отойти от дел, пошло совсем по другому сценарию…

Начинается «Драйв» со сцены, показывающей ночной вид деятельности Водителя (по имени его, кстати, не называют) и сразу же раскрывающей его профессионализм, а так же с… розовых титров. Титров, по насыщенности цвета и форме - в духе студии «Troma». Но пусть они вас не смущают - трэша не будет. Равно как и не будет то, с чем ещё ассоциируется розовый цвет – тупой молодёжной комедии. Будет жёсткий, бескомпромиссный, «суровый, как сердечный приступ», боевик.

Сюжет – стандартен совершенно. Благородный плохой парень помогает обделённым. В данном случае – соседке и её ребёнку, пока муж сидит в тюрьме. Но не бросает он их и после того, как муж «откинулся». Напротив, пытается помочь ему завязать с уголовщиной. Таких историй в кино мы видели предостаточно. Да и увидим, уверен, ещё много.

Но то, как данная тема раскрывается и то, насколько всё первоклассно снято, ставит фильм в один ряд с такими фильмами, как, к примеру, «Таксист» Мартина Скорсезе (читай, с шедеврами мирового кинематографа).

С этим фильмом у «Драйва» очень много общего. Режиссура датчанина Николаса Виндинга Рёфна чем-то напоминает манеру Скорсезе времён «Таксиста». Ну а Райан Гослинг – один в один молодой Де Ниро.

Для Рёфна «Драйв» - первый американский фильм. И дебют удался. На МКФ в Каннах – «Золотая пальмовая ветвь» за лучшую режиссуру. Заслуженно. Режиссура – очень сильная. Практически без нареканий. Интересна манера повествования – неторопливая, немного инертная. От фильма с названием «Драйв» ждёшь, собственно, драйва. Не получаешь. Да и не надо, между прочим. У Рёфна получился очень умный, стильный боевик. Иногда режиссёр откровенно смакует насилие (сцена в лифте, например), эстетизирует его. Чем-то напоминает тарантиновскую манеру съёмок. Но кого бы режиссёр не напоминал – Рёфн это Рёфн.

А Гослинг – это Гослинг. Его герой – нетороплив, апатичен на вид. С одним выражением лица идёт он по фильму. Вечная зубочистка и не снимаемый (несмотря на кровь и прочие пятна) бомбер и неизменное безэмоциональное выражение лица – таков главный герой «Драйва». Фильм – бенефис Гослинга. Пожалуй, самая яркая его роль.  Очень сомневаюсь, что за этот фильм он получит номинацию на «Золотой Глобус» и «Оскар», хотя лично мне бы этого очень хотелось. Как и хотелось бы номинацию Рёфну. Так или иначе, поживём-увидим. Ждать осталось не так уж и долго.

«Драйв» - один из самых стильных и сильных боевиков года. Даже несмотря на запоротую концовку (во избежании спойлера не буду конкретизировать - всё увидите сами) впечатление более чем приятное.

И последнее, в фильме саундтрек Клиффа Мартинеса просто наироскошнейший. Один из лучших в этом году. Когда идёшь в наушниках, где на полную мощность саундтрек из «Драйва» - ощущение и эмоции как у главного героя. Не верите – попробуйте!

Аноним 

Я думаю, вряд ли найдётся человек, которому было бы не знакомо имя Уильяма Шекспира. Если не читал, то слышал-то о нём наверняка каждый.

Шекспир, пожалуй, самый известный и востребованный драматург в истории. Он автор как минимум 17 комедий, 10 хроник, 11 трагедий, 5 поэм и цикла из 154 сонетов. Количество постановок не поддаётся исчислению.

Любят Шекспира и кинематографисты. Чистых экранизаций и «фильмов по мотивам» насчитывается около 775. И цифра эта далеко не окончательна.

Начиная примерно с середины XIX века (а по некоторым источникам, даже раньше) учёных начинает волновать так называемый «Шекспировский вопрос» - проблема авторства шекспировских пьес. О Шекспире мало что известно, и многие ученые засомневались, был ли он вообще. И если был – он ли истинный автор. Сейчас насчитывается несколько десятков возможных авторов произведений, приписываемых Шекспиру  (хотя, лично я верю, что автор произведений Шекспира – Шекспир и никто иной). Существует так называемая нестратфордианская точка зрения на авторство произведений Шекспира: считается, что «Уильям Шекспир»– это псевдоним, под которым скрывалось иное лицо или группа лиц. И реальный Уильям Шекспир, актер, сын перчаточника из Стратфорда об этом знал.

Такой теории, по всей видимости, придерживается Роланд Эммерих, представивший свой взгляд на шекспировский вопрос в фильме «Аноним». У него под именем «Уильям Шекспир» скрывался граф Оксфорд. Не было принято у дворян писать пьесы. Позорным занятием считалось. А тяга к сочинительству у Оксфорда была.

Вот чего-чего, а фильма о Шекспире от режиссёра, специализирующегося на фильмах катастрофах, не ждёшь совершенно. А, меж тем, задумка фильма у Эммериха возникла уже давно. Были проблемы с финансированием.

Но после того, как последний фильм Эммериха, «2012», собрал в прокате $ 770 млн., студия, видимо, решила режиссёра отблагодарить и профинансировала его небольшой проект.

Бюджет фильма – небольшой, всего $ 30 млн., что для Эммериха, привыкшего к бюджетам за $ 100 млн., вообще копейки. И, надо сказать, ощущение, что у «Анонима» бюджет как минимум не меньше сотни миллионов. Снято очень качественно и дорого. Эммериху спасибо. Хороший костюмный фильм. Больше похож на фильм главного шекспироведа – Кеннета Браны. И в этом году видна неслабая такая рокировка – Брана неожиданно снял высокобюджетный «Тор», Эммерих не менее неожиданно снял «Анонима».

Кроме того, надо сказать, что «Аноним» - самый интересный фильм Эммериха. Если  «Годзилле» ты не веришь, при просмотре «2012» откровенно клюёшь носом, то здесь два часа на одном дыхании. Интересен сюжет, интересна подача материала, нелинейное повествование с флэшбэками. Фильм начинается в современном нам с вами театре, где конферансье объявляет тему спектакля, и после этого начинается само действие в прошлом. Заканчивается фильм так же в современном театре.

Очень любопытны персонажи фильма. Прежде всего, граф Оксфорд. Интересна его жизнь, его муки творчества (как объясняет супруге, пишет, потому что слышит голоса в голове), его взаимоотношения с супругой, тестем, королевой. Очень примечательная роль в фильмографии Риса Иванса.

Необычно показан сам Шекспир (Рейф Сполл). Неграмотный актёр, очень тщеславный, по ходу одной из постановок графа Оксфорда, которого ставили в театре под псевдонимом «Аноним», взял да и присвоил себе авторство. Механизм был запущен. «Это плохой Шекспир» - цитата из одного прошлогоднего боевика вспоминается при разборе образа Шекспира в данном фильме.

Интересны образы обоих Сесилов, отца (Дэвид Тьюлис) и сына (Эдвард Хогг), жадных до власти неимоверно. Подлог, покушение, предательство, доносы, распространение слухов, ложь – основные их методы. И ведь действенные методы, к сожалению.

Был или не был Шекспир – сейчас об этом остается только догадываться. Эммерих смог заронить крупицу сомнений в подлинности Шекспира даже в душу самых заядлых шекспирофилов.

И последнее, Эммерих после каждого своего крупного проекта намеревается снимать маленький личный фильм. Крупные его фильмы меня не интересуют, а вот маленькие фильмы у него выходят просто загляденье. Буду ждать с нетерпением.

Бедная богатая девочка

Мэвис Гэри – писательница чуть за 30. Она подрабатывает литературным негром – пишет подростковые романы для одной популярной книжной серии. Живёт в шикарной квартире в Нью-Йорке

Однажды ей на электронку приходит приглашение на торжество, посвящённое рождению ребёнка у бывшего бойфренда.

Она решает поехать в родной город с целью вернуть возлюбленного…

Итак, тандем Джейсон Райтман/Диабло Коуди снова в деле. После первой их совместной работы, триумфального фильма «Джуно» («Оскар» и «BAFTA» за лучший оригинальный сценарий + немалое количество различных номинаций) минуло четыре года, и вот сейчас на экраны выходит второй совместный фильм молодых американских кинематографистов – «Бедная богатая девочка».

Не скрою, этот фильм я ждал ровно два года. Даже когда ещё не знал, что именно будет снимать Райтман в своём четвертом фильме. После его очень хорошего фильма с совершенно по-дурацки переведённым на русский названием «Мне бы в небо» каждый фильм Райтмана для меня – ожидаемое событие.

Лейтмотив всего творчества Райтмана, будь то фильм о лоббисте курения «Здесь курят», или затрагивающей темы подростковой беременности и суррогатного материнства вышеупомянутый «Джуно» или опять-таки вышеупомянутый фильм о жизни специалиста по увольнению людей «Мне бы в небо» - тема одиночества. В «Бедной богатой девочке» тема одиночества – основная.

Рассмотрим, почему бедная, почему богатая. Богатая – тут всё понятно. Женщина имеет довольно высокооплачиваемую и относительно престижную работу (хотя, не знаю, насколько может быть престижной работа «литературным негром»), живёт в отличных апартаментах в Нью-Йорке. Жизнь, можно сказать, удалась.

Но, как видим из фильма, не в деньгах счастье, если нет счастья в личной жизни. Однажды, то ли влюбившись, то ли полюбив, то ли построив для себя идеал ещё во время учебы в колледже, она остановилась и осталась на одном месте. Нет, у них с этим парнем из колледжа, приглашение от которого на торжество, связанное с рождением ребёнка она получила, были 4 года отношений, но они прошли. И ей бы двигаться дальше, но нет. Не получается.

Парень на месте не стоял. Двигался вперёд, в итоге у него – любящая жена и ребёнок.

Ну а наша героиня осталась рефлексировать. И когда приглашение было получено, она подумала, что вот он, шанс, что, наверно, он снова хочет быть с ней и всё такое. С чего она это возомнила - непонятно. Она приезжает в родной городок – и начинается…

Что начинается, подробно описывать не буду, но скучно не будет уж точно. Сюжет – изумительный. Режиссура – на очень хорошем уровне, но всё равно, лично у меня складывается ощущение, что Райтман забуксовал на одном месте. Нет, он всё так же хорош как режиссёр. Уровень высокий. К тому же фильм снят по сценарию одного из самых талантливых молодых сценаристов Голливуда, но всё равно хотелось бы от Райтмана чего-то большего. Надеюсь, новый фильм, будет сильнее.

Что касается актёрской игры, Шарлиз Терон, конечно, хороша, но всё же главное для меня открытие – отличная игра Пэттона Осфальда (Мэтт, бывший одноклассник главной героини, инвалид из-за избиения на почве неприязни к ЛГБТ (несмотря на то, что к ЛГБТ он не относился). Очень интересный типаж.

И последнее, не буксовать, не тормозить. Что бы ни случилось, не стоит сидеть/стоять/лежать (нужное почеркнуть) на одном месте. Нужно двигаться дальше.

На грани

Бывшего полицейского обвиняют в похищении бриллианта и сажают в тюрьму.

Воспользовавшись моментом на похоронах отца, куда он поехал под конвоем, он сбегает и едет в Нью-Йорк.

Там снимает номер в одном из отелей на Манхеттене и выходит на карниз…

Его цель – не самоубийство, как думает огромное количество народу внизу. Он хочет оправдать себя.

Ну а пока он разглагольствует, общаясь с толпой, полицейскими и судебным психологом, буквально в соседнем здании происходит удивительное по своей наглости ограбление.

Фильмы про многоуровневые, сложные, многоходовые ограбления и аферы как правило интересно смотреть. Поражаешься наглости, безбашенности и, как правило, безнаказанности героев фильмов «Как украсть миллион» (1966), «Блеф» (1976), «Афера» (1973), «Липучка» (2011) и многих других.  

Что касается героев второго полнометражного фильма датского режиссёра Асгера Лета «На грани» - их наглости не удивляешься. Смотреть на них скучно. 

Хотя парочка героев, непосредственно совершающих ограбление (актёры Джейми Белл и Генезис Родригес), пожалуй, единственное, что разбавляет общий унылый фон этого скучнейшего и предсказуемого киноопуса. Их взаимные подтрунивания и самоирония – это всё, что  запомнилось

Фильм предсказуем от первого до последнего кадра. Ощущение, что режиссёр пересмотрел фильмов «про-многоуровневые-ограбления» и, понабрав из них различные сюжетные ходы, героев и «неожиданных поворотов» создал продукт, который пропитан вторичностью настолько, что смотреть его совершенно невозможно.

А откуда посреди рабочего дня посреди Нью-Йорка такое огромное количество праздного народу, пристально следящего за потенциальным самоубийцей? И для чего огромное количество пафосных речей типа «уйду из жизни как и пришёл, невиновным»? И т.д. И т.п.

Не знаю, может быть, режиссёру просто не хватило опыта, может быть, не хватило бюджета (хотя, вроде, $42 млн. не самые маленькие деньги для фильма такого жанра), а, может, с актёром, сыгравшим главную роль, прогадали. Всё-таки Сэм Уортингтон как актёр очень слабый. Да и не актёр он вовсе, на мой взгляд. Так. Пародия на актёра.

А «На грани» - неудачная пародия на фильмы про ограбления. 

Дж. Эдгар

Одним из самых интересных и загадочных фигур в истории США является Джон Эдгар Гувер. В 1924 году, в  относительно юном (29 лет) возрасте он возглавил Бюро расследований, позже переименованное в Федеральное Бюро Расследований, и был у его руля почти полвека, вплоть до самой смерти в 1972.

На своем посту он пережил 8 президентов, три войны, Великую депрессию, реформы Рузвельта. Он был активным борцом с мафией. Коммунистов тоже не жаловал.

Его методы не всегда были законными, он применял подслушивающие устройства и проч., нередко присваивал себе достижения других.

Он был членом Масонской ложи, убежденным холостяком и, по слухам, гомосексуалистом.  И он любил, когда его обожали.

Вполне успешную попытку приоткрыть завесу тайны над образом и личностью Гувера предпринял выдающийся американский режиссёр Клинт Иствуд (выдающийся, не потому, что один из семи любимых режиссёров, а по факту). В своём новом фильме «Дж. Эдгар» он показывает прежде всего личную жизнь Гувера, его взаимоотношения со своей секретаршей, с матерью и со своим протеже/другом Клайдом Толстоном. Личная жизнь показана сквозь призму профессиональной деятельности на посту директора ФБР.  

Иствуд проходных фильмов не снимает. Правда, фильм «Дж. Эдгар» шедевром назвать можно лишь с натяжкой. Картину отличает нелинейное повествование с флэшбэками, грамотное построение кадров, выверенная режиссура 81-летнего маэстро. Воистину время над Иствудом не властно.

Фильм запомнился отличной игрой двух актёров – и если в способностях Леонардо Ди Каприо сомневаться не приходится, то отменная игра молодого Арми Хаммера (в «Дж. Эдгаре» - Толстон, а так самая запоминающаяся его роль до этого – близнецы Винклвоссы в «Социальной сети» Финчера) – своего рода откровение. У парня определённо есть будущее.  

Так же обращает на себя внимание работа гримёров и костюмеров. Действия фильма охватывают 60 лет, и перед работниками данных цехов стояла задача отразить эволюцию моды за этот период, а так же отразить возрастные изменения главных героев. С задачами своими специалисты обоих цехов справились отлично. Особенно поражает грим – ощущение, что пожилого Гувера играет Филип Сеймур Хоффман, а постаревшего Толстона – Джеймс Вудс. Хотя это просто загримированные Ди Каприо и Хаммер.

И пусть «Дж. Эдгар» местами откровенно скучен (ну, в жанре «байопик» это бывает), всё равно фильм хорош более чем, и к просмотру рекомендуемый однозначно.

Женщина в чёрном

 На дворе рубеж XIX-XX вв. Англия. Молодой лондонский юрист Артур Киппс после смерти жены (при родах) в одиночку воспитывает маленького сына.

Оставив его на попечение няни, Киппс едет в отдалённую глухую деревушку чтобы привести в порядок документы скончавшейся хозяйки одного очень мрачного поместья.

Жители деревушки – неприветливы. Над самой деревней витает какая-то страшная тайна. А на кладбище перед поместьем появляется женщина в чёрном.

Вторая экранизация мистического романа английской писательницы Сьюзен Хилл «Женщина в чёрном» выходит на мировые экраны (первая вышла на британские телеэкраны в 1989 году).

Ожидаем этот фильм, прежде всего, как первый фильм Дэниела Рэдклиффа после «Поттерианы». Как актёр, Рэдклифф, прямо скажем, не выдающийся, но всё же вполне неплохой. И с ролью Артура Киппса справился на нормальном уровне, хотя и местами недоигрывал.

Теперь что касается самого фильма. «Женщина в чёрном» - единственный фильм из просмотренных мною  на большом экране (а их я пересмотрел, поверьте, более чем много), который меня по-настоящему напугал. До дрожи в коленях. До мурашек на лице. Седых волос в моей бороде после просмотра сего фильма значительно прибавится.

Первая половина фильма довольно скучна. Ничего особенного не происходит. Всё размеренно. Чинно. А вот дальше начинается всё самое интересное. И страшное. Эффект ужаса достигается внезапностью. Внезапным появлением чего-то страшного. представьте, туман, серость, мгла – опс, прямо перед главным героем из ниоткуда появляется фигура возницы. Или из ниоткуда резко появляется героиня, давшая название фильму. Или мёртвые дети. И если в некоторых фильмах ужасов, построенных по схожему принципу, эффект внезапности не достигается из-за того, что предугадывается появление чего-то страшного, то в «Женщине в чёрном» внезапно – значит внезапно. Большое внимание уделяется деталям. Будь то какой-то элемент здания, или элемент декора, или природа. Ну и нельзя не отметить изображение игрушек в детской комнате старого поместья. Игрушки, кстати, подлинные. Той эпохи.

Вполне достойный образец готического фильма ужасов. И, пожалуй, один из самых страшных фильмов последних лет. Настоятельно рекомендую, но только не слабонервным.

Мы купили зоопарк

Бенджамин Ми – известный журналист, отец-одиночка, после смерти жены воспитывающий двух детей – мизантропического подростка, талантливого художника Дилана (его творчеству позавидовала бы и сама Лори Липтон) и семилетнюю любознательную девочку Мэгги.

В один из дней Бенджамин увольняется с работы из-за того, что не нашёл общий язык с редактором, а Дилана отчисляют из школы за воровство. 

Поняв, что нужно что-то менять, Ми решает сменить место жительства, купив новый дом.

Дом куплен, но только в довесок к дому получен ещё полуразвалившийся зоопарк с группой работающих за идею сотрудников и парой сотен экзотических животных.

Года полтора я ждал новый фильм Кэмерона Кроу («Джерри Магуайер», «Ванильное небо») «Мы купили зоопарк». И не то, чтобы я уж очень любил фильмы про животных. Тем более, про зоопарки и цирки, в которые я принципиально не хожу, потому что там мучают животных. Нет, фильм я ждал исключительно ради актёрского дуэта Мэтт Дэймон/Скарлетт Йоханссон. У первого дела очень неслабо идут в гору, вторую раньше считал самой талантливой молодой актрисой, сейчас ей наступают на пятки, а местами и перегоняют, и её можно назвать «одной из», но, бесспорно, талантливой. Здесь у неё довольно нехарактерная роль смотрительницы зоопарка. Этакой, прямо скажу, деревенщины по манерам, но очень любящей природу и свою работу, своих подопечных животных. Необычная роль. Интересная роль. 

У Мэтта Дэймона роль любящего мужа, агонизирующего после смерти жены. У актёра вообще всё вполне себе неплохо складывается в последние пару лет. С данной ролью справился на уровне.

Яркая роль у Энн Фаннинг. Вот перед нами, пожалуй, одна из главных юных звёзд мирового кинематографа. Роль трогательной влюблённой девочки-подростка просто шикарно удалась молодому дарованию, которую зритель видел в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» Финчера, «Где-то» Софии Копполы. Ну и, надеюсь, не видел в «Щелкунчике и Крысином короле» Кончаловского. После этого фильма, кстати, девочку утешали: ничего, со всеми бывает. 

В основу фильма легла реальная история британской семьи Ми, описанная в мемуарах Бенджамина Ми, опубликованная в 2009 «Мы купили зоопарк: Потрясающая подлинная история разбитого зоопарка и 200 животных, которые изменили семью навсегда». В фильме, правда, с согласия автора, семью сделали американской (понятно, почему).

Что касается самого фильма – добрая светлая картина для семейного просмотра, но, меж тем, безбожно затянутая и местами откровенно скучная

Милый друг

Военный в отставке, выходец из очень скромной деревенской семьи Жорж Дюруа приезжает покорять Париж. 

Там он, по сути, влачит жалкое существование, работая на низкооплачиваемой должности в канцелярии, прозябая в дешёвой квартире.

Но всё меняется, когда Дюруа встречает своего старого армейского товарища Форестье.

Тот предлагает ему работу в газете. Дюруа, правда, как журналист - никакой, но вот есть у него один талант, который ему помогает сохранить место в газете – талант обольщения. Жене Форестье Мадлене Жорж пришёлся по вкусу, вот она и пишет за него статьи в газету. И не только статьи. Очень удобно устроился, не так ли? Плюс он заводит ещё одну молодую замужнюю любовницу, которая снимает ему квартиру для тайных с ним любовных встреч, в которую он иногда приводит и других женщин.

В общем, жизнь бьёт ключом. 

Итак, на экраны выходит, пожалуй, один из самых противных персонажей мировой литературы, герой романа великого французского писателя Ги де Мопассана «Милый друг» Жорж Дюруа. Лично у меня никогда в голове не укладывалось, как можно строить карьеру и жизнь, безбожно используя для этого женщин? Богатых женщин. Нет, ну, конечно. Не самый плохой. Может быть, вариант. Не особо напряжный. Но мне лично он не понятен вообще. Именно поэтому считаю Дюруа противным персонажем. 

И, надо сказать. Режиссеры одноименного фильма не прогадали, пригласив на главную роль, пожалуй что, самого противного актера мирового кино, героя сверхпопулярной (к огромному сожалению) сумеречной саги – Роберта Паттинсона. Он в этой роли как влитой. Хотя, подозреваю, что взят он на главную роль не потому, что противен, а потому что способен привлечь огромную женскую аудиторию . 

Оставим посредственные таланты Паттинсона и противность его образа, перейдём непосредственно к фильму. Перед нами добротная экранизация классики, хоть и не скажу, что очень подробная – оно и понятно, хронометраж 1 ч 40 мин. Но вот нет в ней изюминки. Скучное, пресное кино. Точно не для мужской аудитории. Если только за компанию с дамами, идущими на Паттинсона (тут, правда, уже обязаловка, ну да что для милых дам не сделаешь).

«Соблазн. Обольщение. Страсть.» - слоган фильма. Соблазн – есть. Обольщение – ну, с натяжкой. Страсти нет вовсе. Оно и понятно – Паттинсон в роли героя-любовника не смотрится вообще. Да, здесь палка о двух концах – как противный герой он великолепен, такой, как и должен быть. А вот как герой-любовник…

Не знаю, как вы, но когда я слышу, что Паттинсона называют секс-символом...это ж какое сейчас у людей представление о сексе!

Маппеты

Уолтер – огромный поклонник Маппетов. И однажды у него появилась возможность попасть в Голливуд на их студию. Вместе с братом и его девушкой они отправляются в путь.

Приехав на место, они обнаруживают очень неприятный расклад – студия разорена и закрыта. Ее хочет прибрать к рукам нефтяной магнат Текс Ричман, обнаруживший запасы чёрного золота аккурат под студией (хотя непонятно, кто б ему еще разрешил добывать нефть посреди Голливуда).

Чтобы помешать Тексу осуществить задуманное, необходимо собрать круглую сумму за очень короткий промежуток времени. Ну а иного способа, как собрать всех членов шоу вместе и выступить, в общем-то, нет (да и то не факт, что получится).

Но вот загвоздка – Маппеты вместе уже давно не выступают. Теперь они разбросаны по всему миру. Кермит живёт в дорогом, но разваливающемся особняке, Гонзо – сантехнический магнат, Мисс Пигги – редактор глянцевого журнала в Париже…

Но ради общего дела они должны собраться.

Один из самых ожидаемых мною в этом году фильмов наконец-то, спустя 5 месяцев после мировой премьеры, дошёл-таки до отечественных экранов. Хотя мог и не дойти, т.к. в прокатных планах фильм не стоял – его собирались выпустить в России прямиком на DVD. Итак, встречаем Маппетов!

Почему долгожданный – да потому что в самом начале 90-х на телеэкранах в нашей стране показывали «Маппет Шоу», и я, будучи ребёнком, не пропускал ни одного выпуска. Т.е., Маппеты для меня – больше, чем просто очередной вышедший фильм. Маппеты для меня – камбэк в детство. Ценные мгновения во взрослой жизни.

В нашей стране Маппетов почти не знают. Ну, кроме тех людей, которые как и я, смотрели «Маппет Шоу» в начале 90-х.

Маппетов создал выдающийся американский кукольник Джим Хэнсон ещё в 1955 году для телепрограммы «Sam and Friends». Хэнсон известен так же созданием нескольких кукол для легендарной «Улицы Сезам» (1969 – н. вр.). А собственное «Маппет Шоу» было запущено им в 1976 году и продержалось на экранах до 1981 года. Всего было выпущено 130 серий. В каждой показывалась жизнь музыкального театра Маппетов. И в каждой участвовала приглашенная знаменитость. В разные годы гостями «Маппет Шоу» были Питер Устинофф, Роджер Мур, Брук Шилдс и другие звёзды. Так же с участием Маппетов было снято несколько полнометражных фильмов, последний из которых вышел на экраны аж 22 года назад.

Итак, «Маппеты». Сюжет – довольно простой. Но именно здесь какие-то изыски не требуются. Так что простота сюжета как раз плюс. Огромный плюс так же то, что фильм очень музыкальный. Это составляющая на огромной высоте. Фильм даже получил «Оскар» за лучшую песню, «Man or Muppet». Под неё проходит самоидентификация главных героев – Уолтера, который тоже Маппет, но первоначально идентифицирует себя как человек, и Гарри, который человек, но которого считает Маппетом его девушка, не получающая от него должного внимания. Человеческое Альтер-эго Уолтера, кстати, исполняет легендарный Шелдон Купер – актёр Джим Парсонс. Вообще фильм запомнился камео большого количества звёзд – Нила Патрика Харриса, Джека Блэка, Вупи Голдберг, Зака Галифаниакиса, Сары Сильверман, самого Микки Руни и др. Вот один минус, да и то вопрос к прокатчикам – зачем, скажите, зачем дублировать песни? Их нужно пускать с субтитрами на языке оригинала. Всегда. При любых условиях. Здесь же идёт перевод поверх английских слов. Хорошо, что не песен целиком, а только вступлений.

Фильм вообще дико заряжает позитивом. Светлый добрый фильм, насквозь пропитанный фирменным волшебством Маппетов. Невероятное чувство ностальгии испытываешь при просмотре сего выдающегося творения, если ты был знаком с Маппетами раньше. Ну а если знаком не был – шикарная возможность познакомиться.

И последнее, очень бы хотелось верить в возрождение «Маппет Шоу». По крайней мере, кассовые сборы в $158,5 млн. доказывают, что Маппеты не забыты.

Свадебный разгром

Дэвид, обычный британский парень, на отдыхе встречает девушку своей мечты. Он влюбляется. И они решают пожениться.

Девушка у него из Австралии. Свадьба будет проходить там же. И на церемонию из Великобритании прилетают три лучших друга Дэвида – раздолбай Том; Грэм с гитлеровскими усами («Они так растут!») и только что расставшийся с девушкой Люк, горестно оплакивающий закончившиеся отношения.

Накануне свадьбы четвёрка устраивает безудержную попойку, поэтому свадьба точно пройдёт не без эксцессов. На что способны люди с бодуна, думаю, объяснять излишне.

Зато скучно никому не будет. Факт.

Очередной фильм про похмелье. Популярный нынче жанр. Вспомнить хотя бы сверхуспешное «Похмелье» Тодда Филлипса, более известное у нас в стране как «Мальчишник в Вегасе». Или значительно уступающее первой части «Похмелье-2» («Мальчишник: Из Вегаса в Бангкок»). Или фильм про путешествие во времени с похмелыги - «Машина времени в джакузи».

Ну а теперь «Свадебный разгром». Ещё одна картина про нехорошее состояние. На этот раз с бодуна придётся играть свадьбу. Врагу не пожелаешь.

К «Разгрому» приложил руку вышеупомянутый Тодд Филлипс – он картину спродюсировал. Режиссёром же стал Стефан Эллиот, российскому зрителю известный, прежде всего, по экранизации пьесы Ноэла Коуарда «Лёгкое поведение» с Колином Фёртом и Беном Барнсом.

Итак, «Свадебный разгром». Новая британская комедия. Великобритания-Австралия-США так то, но доля австралийского и американского кино здесь мизерна, поэтому я и называю ленту абсолютно британской комедией. С фирменным юмором. Почти не пошлая (правда, наличие Тодда Филлипса некую долю пошлости всё ж приносит в фильм, но без фанатизма).

Но фильм совершенно вторичный. Тема похмелья, видимо, Филлипсу близка, раз он, по сути, снимает о нём уже третий фильм (вернее, участвует в создании фильма, он всё-таки в данном фильме продюсер). Ну а вообще, фильм практически под копирку слизан с другой британской комедии – уморительной «Смерти на похоронах» (2007, её рекомендую, а американский ремейк – избегать ввиду вторичности!). Создатели одни. Сюжет схож. Схоже единство основного места развития событий фильма – в обоих случаях, особняк с кучей разношёрстых гостей. Здесь есть Крис Маршалл. Его герой, раздолбай, балагур, не чурающийся наркотиков (несмотря на это, позитивный персонаж), буквально перекочевал из «Смерти» в «Разгром». 

Правда, в «Разгроме» карлика не достаёт. Зато есть баран. Настоящий. Многострадальный, как и карлик в «Смерти на похоронах».

Несмотря на вторичность, несмотря на то, что разница между «Смертью на похоронах» и «Свадебным разгромом» чисто косметическая, всё равно «Разгром» смешит. Как минимум, твёрдой четвёрки заслуживает.

Пираты! Банда неудачников

Пиратский Капитан – не очень удачный (даже, прямо скажем, очень неудачный) предводитель банды пиратов. В то время, как его коллеги по цеху со своими командами, срывают огромные куши, Пиратский Капитан, почему-то натыкается только на бедные суда (или суда нудистов, или корабли-призраки).

А Капитану очень уж охота получить премию «Пират года». Он на нее номинировался раз 20, но премия всегда доставалась другим. Оно и понятно. Чтоб получить ее нужно награбить больше остальных.  А от судов с нудистами большой добычи ждать не приходится.

Или судов с натуралистами. В одну из неудачных попыток сорвать банк пираты захватывают судно Чарльза Дарвина (ещё безбородого).

Не жду от современной мультипликации вообще ничего хорошего. Компьютерная трёхмерная анимация широкой поступью идёт по миру, завоёвывая огромные аудитории и получая неслабые деньги. Если учесть, что на 99% такая анимация низкопробна, то тенденция такая очень и очень грустна.

И очень радостно, что нет-нет, да и выйдет мультфильм. Настоящий. Рисованный. Кукольный.

Или пластилиновый, как в нашем случае. Итак, встречайте – новый мультфильм британской студии «Aardman» - «Пираты! Банда неудачников».

Оговорюсь, всё-таки не совсем пластилиновый. В производстве фильма вместо пластилина используется технология «Rapid Prototype». Детали лицевой анимации печатались на специальных 3D-принтерах и раскрашивались вручную.

Долгих 5 лет шла работа над этим мультфильмом. Оно и понятно – данная разновидность анимации чрезвычайно трудоёмка. Всего над фильмом работало 525 человек, включая 33-х аниматоров, 70 кукольников, создавших аж 250 кукол. Всего же этот мультфильм содержит 112 персонажей.

Не буду утомлять Вас перечислением того, что пришлось сделать работникам студии, чтобы выпустить на экраны «Пиратов». Скажу лишь, что с технической точки зрения всё безупречно. Перейдём, собственно, к мультфильму.

Время действия – Викторианская эпоха. Читай, XIX в. Не самый логичный век для пиратов. Всё-таки эпоха расцвета пиратства была намного раньше. А пираты – пережиток прошлого. В этом и кроется причина ненависти королевы Виктории к морским разбойникам. Высокоразвитая страна – и пираты…

Всеми силами Виктория борется с орудующими на море злодеями, но симпатизируешь как раз-таки не королеве. Она здесь изображена самой настоящей ведьмой и, пожалуй, является одним из самых страшных и злобных анимационных злодеев последних лет.

Пиратская команда очень любопытна: ни у одного из них нет имени собственного пират-альбинос, пират с подагрой, чрезвычайно фигуристый пират (он вообще отдельная песня) и др. Ни у одного из них нет имени собственного, но каждый из них наделен полным набором ярких отличительных качеств.

Препротивным персонажем является Чарльз Дарвин. Молодой ещё. Влюблённый в…королеву Викторию. И во имя этой пагубной страсти готовый на всё. Правда, персонаж по ходу мультфильма эволюционирует.

Ну и отдельная история – умная обезьяна Бобо, изъясняющаяся с помощью табличек. Жаль, что у неё мало экранного времени. Один из самых интересных и смешных персонажей ленты. Задумка с табличками – великолепна!

Фирменный аардмановский юмор вообще пронизывает весь мультфильм. Взять хотя бы любимого попугая капитана (он не жирный, у него кость широкая), или череду неудачных ограблений. Да вообще, смешных эпизодов масса. И, надо сказать, взрослые на этом мультфильме не заскучают. Мультфильм в первую очередь направлен на них. Но и детям будет понятен. За исключением пары-тройки очень корректных (!) шуток про женскую грудь.

Так или иначе, рекомендую зрителям всех возрастов.

И последнее, до мурашек от удивления довело использование «London Calling» от Clash в эпизоде, показывающем плавание пиратов в Лондон. По эффекту – сравним с «O, Children!» от Nick Cave & The Bad Seeds в танце Гарри и Гермионы в первой части «Даров Смерти». 

Мстители

Локи вернулся. Да не один. Цель – захватить Землю. И, надо сказать, цель для него вполне достижима.

Глава организации Щ.И.Т. Ник Фьюри собирает команду супергероев, чтобы дать отпор воинственному богу. Извлечен из ледяной глыбы Капитан Америка, Тони Старк тоже при деле. Ну и без Халка и Тора дело явно не обойдётся.

Вот только Соколиного Глаза Локи с помощью заклинаний переманил на свою сторону. Но это, думается, временное явление.

«Мстители» на большом экране! Пожалуй, один из главных, если не главный блокбастер 2012 года. Ну и один   из самых ожидаемых фильмов года. Это неудивительно – часто ли на экраны выходят фильмы с таким обилием супергероев? Сходу можно только, пожалуй, «Людей «Х» вспомнить. С выходом «Мстителей» на большие экраны сезон блокбастеров можно считать открытым.

Впервые супергерои объединились в команду мстителей в марвеловском комиксе 1963 года. Только там были еще Человек-муравей и Оса. Как и в первом томе комикса, супергерои в фильме сражаются с Локи.

Основная интрига для меня была в том, как удастся режиссёру Джоссу Уидону, в режиссерском списке которого значилась лишь одна полнометражная картина «Миссия «Серенити» (а так же несколько культовых сериалов, таких как «Баффи, истребительница вампиров», «Светлячок» и великолепнейший мини-сериал «Музыкальный блог Доктора Ужасного»), заставить работать в одном ритме столь огромное количество звёзд.

У Уидона получилось. И больше даже за режиссуру фильм и понравился.

И за шутки и отжиги Железного человека. Вообще, юмор в фильме довольно качественный. Шикарно прописаны диалоги и полилоги, коих в фильме очень немало, несмотря на то, что, по идее, в фильме о супергероях на первом плане должны быть экшн-сцены.

Здесь экшн присутствует, и в немалом количестве. Но такой, ничем особо не примечательный экшн, который многократно видели в разного рода зрелищных блокбастерах. Точнее, он качественный очень, но уже основательно примелькавшийся. И то, что экшн разбавлен диалогами – это очень и очень здорово. А то уснуть на фильме можно было б в лёгкую.

Вполне неплохая в фильме игра актёров. Больше всех порадовал Том Хиддлстон (Локи). Очень харизматичный персонаж у него получился. Злодей, конечно. Но из таких злодеев, которым симпатизируешь

Вообще, «Мстители» предсказуемое достаточно кино. Оно, конечно, отгребёт много денег, т.к. фанатов «Marvel» по всему миру предостаточно. Но фильм – далеко не шедевр. Хоть и очень приличный.

Мрачные тени

Барнабас Коллинз – плейбой образца XVIII века. Консервный магнат. Ведёт довольно беззаботную роскошную жизнь, разбивая девичьи сердца направо и налево.

Но вот разбивать сердце ведьме совершенно не стоило. Молодая колдунья Анжелика Бошар превратила Барнабаса в вампира и похоронила заживо.

1973 год. В полуразвалившемся особняке Барнабаса живут его родственники, всеми силами пытающиеся спасти семейный бизнес.

В этом же году мистера Коллинза случайно откапывают.

Джонни Деппу с детства больно уж нравился Барнабас Коллинз, персонаж культового телесериала второй половины 60-х – начала 70-х «Мрачные тени». Депп и является основным вдохновителем полнометражного проекта. Режиссером, понятное дело, стал Тим Бёртон. Где Депп – там и Бёртон. Восьмой совместный проект уже. К тому же, Бёртону материал близок. 

То ли изснимался Бёртон, то ли ещё что, но так или иначе, опять получилось довольно слабое кино. Не худший фильм в фильмографии (с «Планетой обезьян» мало что сравнится, конечно), но второй по степени худобы – это уж точно.

В эпоху симбиоза жанров никого уже не удивишь, что фильм может сочетать в себе элементы разных жанров. Так что смесь мелодрамы, комедии, готики – не удивляет. Вот только в «Мрачных тенях» симбиоза жанров не наблюдается. Здесь удачнее всего получилась комедия. Юмор достаточно неплохой. По крайней мере, смешит. Хоть и не всегда.

Мелодрамы здесь вообще почти нет. Намёк есть, но любовная линия не раскрыта вовсе. Обозначена, но не раскрыта. Она даже не на втором, а на двадцать втором плане.

Готическая атмосфера – должным образом тоже не передана. Визуальная линия хромает. И сильно. Не самый мрачный фильм Бёртона, хотя вот именно от него мрачности и ждёшь. Уж если он даже «Алису в Стране Чудес» снял в мрачной готической тональности, то уж фильм, главным героем которого является вампир, снимать в такой тональности сам бог велел. Нет, готика есть. Но приевшаяся, примелькавшаяся, скучная и не сверхвыдающаяся по своему качеству. Стилизация под 70-е, надо сказать, Бёртону удалась – музыка (!), костюмы, машины. А вот готика или хотя бы стилизация под готику – нет. Плюс великое множество сюжетных огрех и посредственная игра актёров (кроме юного дарования Хлоэ Морец).

На первом плане в фильме ожидаемо Депп. Хотя он здесь и играет роль привлечения в кинотеатры зрителей. С этой ролью он справляется хорошо. От фильма к фильму, чего нельзя сказать о его киноролях. Вообще, у Деппа всего три действительно талантливых роли – Эдвард в «Эдвард руки-ножницы» (1990), Гилберт Грейп в «Что гложет Гилберта Грейпа?» (1993) и Уильям Блейк в «Мертвеце» (1995). Читай 17 лет без достойной игры.

И последнее, вампиры не могут заниматься сексом. У них нет кровообращения. Привет вам, фанаты «Сумерек»!

Гавр

Марсель Маркс – раньше был писателем. Вел богемный образ жизни.

Сейчас он чистильщик обуви во французском порту Гавр. Работа-дом-бар. И крест на писательской карьере. Больших денег, правда, новое дело не приносит. Но Марсель всё равно всем доволен.

Однажды умиротворенная размеренная жизнь Марселя заканчивается. Он встречается с афроамериканским мальчиком-эмигрантом, за которым охотятся власти. Марсель должен ему помочь. С помощью многочисленных друзей, объединившихся для противостояния бюрократической машине

Кроме этого, в жизни Марселя случается страшное событие - его жена очень тяжело заболевает.

Спустя 20 лет финский режиссёр Аки Каурисмяки вновь снимает кино во Франции. В 1992 он снимал там «Жизнь богемы». Сейчас выбрал портовый город Гавр для развертывания повествования простой и доброй истории о гуманизме. Выбирал долго, колеся по матушке Европе. Остановился на Гавре, и не прогадал.

Верой в добро пронизан весь фильм. От первого до последнего кадра. Доброта во всём и во всех. Ну, или почти во всех. Один отрицательный персонаж в фильме всё-таки есть. Для контраста.

Добры главный герой, его жена, продавцы в магазине, азиат чистильщик обуви, другие жители города. И даже полицейский, охотящийся на мальчика-эмигранта, и тот на поверку оказывается вовсе незлым.

Чуть ли не всем городом помогают жители мальчику попасть в Лондон, на поиски матери. Потрясающая по трогательности история человечности.

И вся эта история добра происходит в великолепном антураже портового города Гавр. Части города, которая буквально дышит тишиной, покоем, размеренностью (правда, эту часть Гавра собираются сносить в реальной жизни, если уже не снесли).

Красивое кино. Доброе кино. Трагичное кино. Как и в других фильмах Каурисмяки, в фильме немало употребляют. Да и сам режиссёр известен любовью к крепкому спиртному. В фильме любителем горячительного является Маркс, частенько наведывающийся в местный кабак пропустить рюмку-другую чего-нибудь крепкого. Но, даже несмотря на пристрастие к выпивке, Маркс положительный герой. Даже более чем.

Вообще, в фильме лишь один отрицательный герой, доносчик, которому вообще непонятно зачем понадобилось сдавать мальчика.

А так – все добры, позитивны, и положительны (ну, или нейтральны).

Хорошее, жизнеутверждающее кино. Мало таких сейчас.

Вполне заслуженный приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа) в Каннах в 2011.

Именно. В 2011. Премьера состоялась 17 мая 2011. До России же фильм добрался только спустя год с лишним. Уж таковы особенности отечественного проката. 

Президент Линкольн: Охотник на вампиров

Будучи ребёнком, 16-й президент США Авраам Линкольн стал свидетелем смерти матери от рук (точнее, от зубов)… вампира.

Он одержим одной идеей – отомстить убийце. С возрастом одержимость усилилась. И однажды, напившись в баре, он пошел убивать.

Алкоголь до добра еще никого не доводил. Попытка мести была провалена. Но зато Авраам познакомился с Генри Стёрджессом, на досуге промышляющим охоту на вампиров, коих в США, как выяснилось, очень и очень немало.

Вместе они выходят на охоту.

Как только не «насилуют» вампиров в последнее время. И вампиры-вегетарианцы из «Сумерек» и прочее недовампирское кино. Вампиры нынче в тренде. К сожалению. Нет, я ничего не имею против вампиров, но то, как про них в последнее время снимают ... No comment...

Итак, встречайте. Очередной фильм, насилующий эстетику вампиризма. «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». В основу фильма лёг одноименный роман Сета Грэма-Грина, того самого, который написал «Гордость и предубеждение и зомби» и работал над сценарием «Мрачных теней» Бёртона.

Бёртон к фильму тоже руку приложил. Он является одним из продюсеров. А на афишах гордо красуется «шапка»: «Тим Бёртон представляет фильм Тимура Бекмамбетова». В самых жутких кошмарах сей творческий союз представить сложно. Бёртон катится по наклонной. Докатился до очень посредственного российского режиссера, пытающегося закрепиться в Голливуде. Что дальше? Лучше бы, конечно, он сосредоточился на себе и сам бы развивался бы как режиссёр. Он вместо этого продюсирует бездарей и буксует сам. И это крайне печально.

Теперь собственно к фильму. Давненько я на большом экране не видел большего бреда. Начнем с того, как изображены вампиры. В момент атаки они напоминают…чужих из фильмов о данных инопланетных чудовищах. Как так? Чем мотивировано? Непонятно. И это, к сожалению, не последний неадекватный косяк в фильме.

Бекмамбетов изрядно увлекается замедленной съёмкой. И она у него не получается вообще. Пытается быть модным, с этой своей замедленной съемкой, стилизацией под комикс, а местами под компьютерную игру. Получается очень убого.

Ещё "поражают" спецэффекты на грани фантастики. Линкольн бросает вампира на деревянную стену, и она начинает рушиться. Казалось, ничего особенного. Вот только рушиться она начинает ещё до того, как на неё падает отброшенный вампир!

"И такая дребедень целый день, целый день". Ни сюжета вмеяемого, ни актерской игры, ни, на худой конец, спецэффектов. Очень слабое кино. Избегайте.

Белоснежка и охотник

Белоснежка – сирота. Мать умерла. Отца сжила со свету вторая жена (читай, мачеха), ведьма (по факту и по жизни).

Саму Белоснежку мачеха поместила в башню, где та и живёт денно и нощно, взаперти в маленькой, да будем уж называть вещи своими именами, камере.

Меж тем, годы летят, и зеркало, у которого мачеха регулярно интересуется, кто на свете всех милее, выдаёт: «Белоснежка», приведя колдунью в шум и ярость.

Мачеха приказывает Охотнику отвести Белоснежку в лес, убить и принести вырезанное сердце в доказательство.

Белоснежка нынче в тренде. Уже второй фильм на основе известной сказки. Первый несколько месяцев назад представил Тарсем Сингх, реабилитировавшийся за никакущую «Войну богов». «Белоснежка и месть гномов» запомнилась небанальностью трактовки. Запомнилась отличной актерской игрой. Запомнилась интересным сюжетом и Болливудом в конце фильма. Ну и один из основных выводов после просмотра «Белоснежки» Сингха – у Лили Коллинз, дочки лидера «Genesis», легендарного Фила Коллинза, определенно есть будущее в кино.

Новая версия Белоснежки особо ничем не запоминается. Кроме, пожалуй, известных полноростовых актеров (Боб Хоскинс, Рэй Уинстон и др.) в роли гномов. До роста последних они были уменьшены с помощью компьютерных технологий. Ну и гномов почему-то восемь. Одного, правда, убили и кремировали. Видимо, сценаристы спохватились.

Фильм запомнился вполне неплохой актерской игрой Шарлиз Терон, сыгравшей злую мачеху. Она прекрасна и холодна. Как «холодные» блондинки Хичкока.

А вот волшебное зеркало в фильме, по ходу, имеет неслабые проблемы со зрением. Или с адекватным восприятием действительности. Иначе как у него только язык повернулся назвать Белоснежку (Кристен Стюарт) красивее королевы. То ли, может, со вкусом у зеркала что не так, то ли еще какие причины. Но так или иначе, королева при любых раскладах красивее. Даже когда она увядает.

На самом деле, претензии не к зеркалу, конечно, а к тем, кто занимался кастингом и пригласил звезду «Сумерек» Кристен Стюарт на роль Белоснежки, которая, по моему мнению, является одной из самых красивых сказочных принцесс. Кристен Стюарт на сегодняшний момент, к моему величайшему удивлению, является самой высокооплачивоемой актрисой. Хотя таланта – ноль, харизмы и обаяния – тоже по нулям. Ни одной мало мальски приличной роли я у Кристен Стюарт не видел. Да и вряд ли увижу.

Вообще, получилась довольно скучная мрачная сказка, с заигрыванием с фэнтэзийными канонами. С пафосными речами и прочим. Не для детей.

Просмотр вовсе не обязателен. Одноразовое кино.

Новый Человек-паук

У маленького Питера Паркера внезапно исчезли родители, которые занимались исследованиями в области генетики.

Точнее, не совсем внезапно – они успели с ним попрощаться, оставив его у дяди и тёти. Якобы временно.

Прошло несколько лет. Питеру Паркеру 16. Увлекается фотографией. Один из лучших учеников класса.

Родители так и не появились.

Зато внезапно в его жизни появился…чемодан, принадлежавший его отцу…

Наткнувшись в нем на газетную вырезку, где отец стоит рядом с ученым, доктором Куртом Коннорсом.

Подросток решает нанести ему визит.

50 лет назад, в августе 1962 на страницах марвелловских комиксов появился Человек-Паук, он же подросток-сирота Питер Паркер.

В 1973-м Человек-Паук появился в кино. Правда, в качестве злодея. Да ещё в турецком фильме. Причём, неофициальном.

А вот полный кинодебют героя состоялся в 2002, когда стартовала трилогия Сэма Рэйми с Тоби Магуайром в роли Питера Паркера.

Спустя пять лет после выхода «Человек-Паук 3: Враг в отражении» на экраны выходит перезапуск франшизы. Новым Человеком-Пауком стал талантливый британский актёр Эндрю Гарфилд. Режиссером стал Марк Уэбб, снявший изумительную мелодраму «500 дней лета».

«Новый Человек-паук» порадовал, прежде всего, тем что спецэффектов (достаточно качественных, надо сказать) в нём не очень много. Связано это с тем, что в фильме большая часть экранного времени уделяется не Человеку-пауку, а Питеру Паркеру в бытность его обычным подростком. Со своими проблемами. Увлечениями. Первой любовью и всем таким прочим, что пубертатный период сопровождает. Вот за это – респект создателям фильма. Огромный просто.

Ещё порадовала любовная линия и ее развитие в фильме. Она чудесна. Марку Уэббу ли не знать, как любовные линии разыгрывать. Эндрю Гарфилд и Эмма Стоун играют очень реалистично и убедительно, являясь парой не только на экране, но и в жизни.

На мой взгляд, перезапуск удался. Даже очень. Интересный фильм. Не затянутый. Хороший сюжет (правда, не без небольших провалов). Очень неплохой задел для новой трилогии. Вторую часть ждём в 2014.

Лично я считаю, что Эндрю Гарфилд справился с ролью лучше Магуайра (при всём уважении к Тоби). И перезапуск понравился больше, чем фильм 2002. Надеюсь,  запал у создателей не пропадет.

Третий лишний

В одном из городков «одноэтажной Америки» жил был мальчик Джон. Это был очень одинокий мальчик. Никто с ним не дружил, все шпыняли. 

Однажды на Рождество он загадал, чтобы его плюшевый медведь Тед ожил. Вот такая вот крайняя степень одиночества у мальчика.

А медведь возьми и реально оживи! «Нет ничего сильнее желания, загаданного маленьким мальчиком. Разве что вертолет «Апачи».

Сейчас Джону 35. Он продает подержанные автомобили. У него очень красивая девушка, с которой он в отношениях уже четыре года.

И у него медведь, жуткий матерщинник, любящий заложить за воротник и дунуть. Скажем так, медведь, ведущий асоциальный образ жизни.

11 сентября 2001 (думаю, не надо объяснять, что произошло в этот день) сценарист легендарного мультсериала «Гриффины» взял и опоздал на один из ТЕХ САМЫХ самолётов. Повезло ему. 

Да и нам, в общем-то, тоже. Иначе не вышла бы на экраны комедия «Тэд», который в отечественном прокате был с какого-то перепоя назван «Третий лишний» (как и ещё три американских и один индийский фильм до этого). А комедия, меж тем, весьма примечательна. Ну согласитесь, не в каждом фильме в одной из первых сцен бьют мальчика-еврея. Причём показано это как традиционное игрище в рождество. 

Фильм, одна из первых сцен которого показывает плюшевого медведя, дующего траву через бонг, как минимум, претендует на оригинальность.

Фильм запомнился, прежде всего, отличным качественным и, что самое главное, смешным, изобилием шуток, гэгов. И величайшим множеством отсылов к известным (и не очень) фильмам мирового кинематографа. От «127 часов» до «Стены», от «Зеленого фонаря» до «Флэша Гордона» (1980). 

Особенно, «Флэша Гордона». Здесь и несколько композиций из саундтрека, написанного группой «Queen» (надо отметить, первый раз рок-группа написала от и до саундтрек к фильму), включая шикарную «Football Fight». Ну а камео Сэма Дж. Джонса (актер, сыгравший Флэша Гордона в 1980-м), отмутузившего азиата, сослепу и спьяну приняв его за Императора Минга – эпично просто. После этого захотелось просто встать и зааплодировать. 

Жутко смешное, до неприличия неполиткорректное, сверхуспешное (бюджет в $50 млн. перекрыт уже 5 раз) кино. Режиссёрский дебют МакФарлейна удался однозначно.

На данный момент, на мой взгляд – лучшая комедия года.

На днях стало известно, что у фильма может появиться сиквел. Было бы здорово.

Любовь с препятствиями

Саша – пианист. Сочиняет джинглы. Работает над музыкой к спектаклю. Подрабатывает музыкантом в кафе. Пользуется успехом у женщин. Семьи нет. 

Шарлотта – престижная работа в сфере искусства. Два брака за плечами. Любящая мать троих детей.

И вот надо же такому случиться – выходя из здания, в котором работает второй муж, Шарлотта падает аккурат перед видавшим виды «Паккардом» (если учесть, что «Паккарды» не производятся с 1958 года) Саши.

Надо ли объяснять, к чему это привело?

Мало в последнее время на российских экранах французских мелодрам (да и вообще, с французскими фильмами как-то не очень). Эта тенденция не может не огорчать, поскольку французские мелодрамы чаще всего – добры, светлы, интересны, чаще всего, пронизаны верой в любовь. После них остается прекрасное послевкусие. И ощущение тепла. К сожалению, современная голливудская мелодрама (чаще всего, ваниль для девочек-подростков/женщин до 35), кажется, окончательно вытесняет французскую. 

И французские мелодрамы – как настоящий оазис в пустыне американских мелодрам. И когда они до большого экрана добираются – это настоящий праздник.

Вот «Любовь с препятствиями» - как раз такой праздник. Абсолютно французская мелодрама. Пусть с довольно тривиальным сюжетом. Но мы французское кино, возможно, в том числе за это и любим.

Фильм напомнил диснеевский полнометражный мультфильм «Коты-Аристократы». На самом деле, и отсылки на данный мультфильм есть. Да и сам режиссер фильма говорит, что многие примут данную ленту за вольный ремейк диснеевской классики. Только вместо кошки и кота любимая в нашей стране Софи Марсо и не очень хорошо знакомый отечественному зрителю французский актёр Гад Альмалех.

Героев любовь накрыла уже не в юном возрасте. Обоим уже под/за сорок. Но любовь возрастов не знает. И чувства у них – как у подростков.

Но есть и препятствия – Саша боится детей. Не конкретно детей Шарлотты, а детей вообще. Плюс пара бывших мужей Шарлотты напоминает о себе. Один-то - муж до сих пор по факту.

Да ещё один из друзей Саши без позитива относится к Шарлотте. 

А бабушка Саши вообще против нееврейской избранницы внука.

Так или иначе, сила любви, конечно же, снесёт все препятствия. Здесь не спойлер. Нет. Просто всё довольно предсказуемо. И это не так уж и плохо. Хотя, конечно, хотелось бы, чтобы создатели фильма какую-нибудь оригинальную идею в концовку фильма внесли. А то какой-то совсем уж рядовой хэппи-энд получается.

Средь бела дня

Уилл Шоу, американский парень с приличной работой в сфере финансов, приезжает в Испанию, чтобы провести время с семьёй – отцом, матерью, младшим братом и его избранницей. Отпуск обещает быть сказочным. Яхта, солнце, море, пляж. Как в каком-то российском песенном недохите. 

Но не тут-то было. Пока Уилл ездил в город, с яхты неожиданно пропадает вся семья. 

Оказывается, папа Уилла вовсе не искусствовед, а самый что ни на есть агент ЦРУ. Семья захвачена непонятно кем, и эти непонятно кто грозятся убить её, если им не будет передан некий чемоданчик с важными документами.

У Уилла несколько часов, чтобы спасти семью, найдя чемоданчик, о котором он вообще впервые слышит.

Вот такой вот простой как три копейки сюжет у фильма «Средь бела дня», абсолютно шаблонного боевика без прикрас и претензий, скучного до несдерживаемой зевоты минуте к седьмой. 

Банальнейший сюжет из разряда «принеси то-то, иначе замочим семью/невесту/собаку/кошку/проч. (нужное подчеркнуть)». Совершенно невнятная реализация, отсутствие внятных диалогов, и такое огромное количество штампов, что просто плюнуть хочется и из зала выйти. Неужели создатели фильма не могли придумать что-либо мало-мальски оригинальное? Или зачем напрягаться, если всё придумано до них. Конечно, проще взять суповой набор боевиковых клише и выдать продукт совершенно рядовой, будто сошедший с конвейера. 

Герои прописаны очень шаблонно. Агент ЦРУ, прикидывающийся искусствоведом. Его коллега, которая то ли коллега, то ли заодно со злодеями. Ну и вообще невнятный главный герой. Обычный, ну, грубо говоря, топ-менеджер, который ни с того ни с сего становится «смелым, ловким, умелым» и вдруг начинает носиться с пистолетом, уходить от погони и делать такие вещи, которые человек без подготовки выполнить просто не может. 

Героям не сопереживаешь. Им не веришь вообще, поскольку видна искусственность их эмоций.

Как штамп, ещё и девушка из местных, посланная в помощь Уиллу. Видимо, чтоб не скучал.

Проштампованы и все сюжетные повороты. Да ощущение, что вообще каждое движение героев проштамповано.

Очень слабый боевик. Категории «В», если вообще не «С». Таким в широком прокате явно не место. «Сразу на DVD» — максимальный приговор таким лентам. 

И остается совершенно непонятным, что в этой кинобабуйне забыли Брюс Уиллис и Сигурни Уивер.

Москва 2017

В детстве талантливого рекламщика Мишу Галкина шибануло молнией. Он выжил. 

Проходящая мимо женщина предрекла ему интересную судьбу.

Судьба у него, действительно, вышла очень интересная. У него бывают галлюцинации, какие-то непонятные сны и полный набор не вполне нормальных вещей.

Он замечает какие-то таинственные перемены, и ему чудится (или не чудится) вселенский заговор.

В последние годы намечается такая тенденция – переносить действие американских фильмов в неамериканские города. В города по всему миру. Цель одна – завоёвывать новые кинорынки. Точнее, даже не завоёвывать. Ощущение, что Голливуд уже давно завоевал весь мир. Скорее, привлекать дополнительную аудиторию. За примерами далеко ходить не надо – действие сверхуспешного (по неведомым для меня причинам) «Миллионер из трущоб» Дэнни Бойла происходит в Мумбаи. Действие слабенького фильма «Средь бела дня» происходит в Мадриде. Действие препоганого фантастического фильма «Фантом» (по моему мнению, один из худших фильмов 2011 г) с Гошей Куценко на коне и в доспехах происходит в современной Москве.

В Москве же происходит и действие фильма «Branded», который по идее должен переводиться как «Марочный», но отечественные прокатчики решили не заморачиваться и назвали фильм «Москва 2017». Чтоб уж сразу было нашим зрителям понятно, что действие происходит у нас и чтоб зритель в кинотеатры шёл.

Задумка удалась – лидер первого уик-энда проката: 63,5 млн. руб. 

Только, сдаётся мне, почти каждый зритель пожалел о потраченных деньгах, ибо «Москва 2017» - это нечто просто необъяснимое. В самом плохом из смыслов. Час сорок из жизни псу под хвост.

Фильм совершенно ни о чем. На протяжении всей ленты ждёшь хоть какого-то развития действия, в итоге получаешь что-то скомканное, неудобоваримое, похожее на пачку слипшихся размороженных потёкших пельменей. Фильм так же и растекается из твёрдого состояния до состояния каши из теста с фаршем. Не для печати, понятно ещё до чего он растекается и что по консистенции тоже напоминает кашу.

Ни действия, ни актерской игры, ни сюжета вменяемого – НИ-ЧЕ-ГО. Один из немногих случаев, когда вместо рецензии хочется 72-м шрифтом набрать слово, эвфемизмом которого является слово «бабуйня».

Создатели фильма, по всей видимости, решили смешать «99 франков» и «Generation П». Но ни мало мальски приличного харизматичного рекламщика, ни яркого и коварного, зачастую психоделичного мира рекламы. НИ-ЧЕ-ГО. Намётки какие-то есть. Но на уровне лёгких зарисовок.

Шлак. Отборный. Не ходить. 

Папаша

Дэвид Возняк – мужчина средних лет, без особого энтузиазма работает у своего отца на мясокомбинате. Развозит мясо.

Зато с особым энтузиазмом в годы молодости он помогал появиться на свет детям.

Он не был акушером-гинекологом. Он был постоянным донором спермы. Меньше, чем за два года он сдал сперму почти 700 раз!

И, как следствие, он является отцом аж 533 детей! И почти две сотни из них подают в суд на клинику по искусственному оплодотворению с целью узнать, кто их отец.

Про детей, ищущих отца-донора спермы буквально пару лет назад был снят фильм «Детки в порядке». Там двое подростков, воспитывающихся в однополой паре с двумя мамами, решили отыскать отца. Отец отыскался и замутил с одной из мамочек. Фильм был очень успешным. Сыскал несколько наград, в т.ч. «Золотой Глобус» за лучший фильм (комедия или мюзикл), а так же многочисленные номинации на разных кинофестивалях, включая четыре — на «Оскар».

Если в «Детках» только двое детей искали папу, то в «Папаше», главном канадском фильме года 2011-го, папу ищут добрые две сотни. 

Как уж заведено, фильм добрался до российского проката через год с лишним после мировой премьеры. А жаль. Поскольку фильм являет собой пример настоящего кино, коего на больших экранах в последние годы не так уж и много.

В оригинале, название фильма «Starbuck». Данным именем Дэвид подписывался во время сдачи семени. Ну а имя это еще носил канадский племенной бык голштейнской породы, путем искусственного оплодотворения подаривший жизнь не менее, чем двумстам тысячам элитным телятам.

Нет, до реального Старбака Дэвиду, конечно, далековато, но и 533 – тоже неплохо. Ещё как неплохо! Только вот появляется вся эта орава в самый неподходящий момент – когда невеста Дэвида ждет ребенка. Причём, как раз-таки вполне планируемого.

Сначала Дэвид в шоке и хочет скрыться от ответственности перед такой оравой. Да и кто не захочет скрыться и кто не будет в шоке. И вот здесь как раз время поразмышлять – а какая у него ответственность? Да никакой ответственности он не несёт! Он помог семьям или отдельным матерям родить ребёнка. Причём, на условиях анонимности. 

И в донорстве спермы нет ничего постыдного. Наоборот, это почётно. Здесь самая настоящая помощь людям.

После шока Возняк решает стать своеобразным ангелом-хранителем для каждого из своих многочисленных детей. И это уже самый настоящий подвиг.

Фильм очень похож на французские лирические комедии. Скроен по их лекалам. Да ещё и снят на французском. Всем любителям жанра смотреть обязательно. 

Однозначно один из лучших фильмов этого сентября. К сожалению, в нашей стране вниманием обделён. 17 копий на всю страну – это ничтожно мало.

Особо опасны

Бен и Чон – два молодых миллионера. У них есть всё, о чём можно только мечтать. Прибыльный бизнес. Красавица-невеста Офелия, предпочитающая, чтобы её называли просто О. Правда, как и бизнес, она одна на двоих, но друзья ее успешно делят, так что все довольны.

Бен – талантливый бизнесмен, прекрасный ботаник. Чон – мастер по выбиванию долгов и по разговорам с конкурентами. 

Без конкурентов в их деле никуда – ведь они выращивают лучшую в мире траву, пользующуюся колоссальным спросом. 

Основной конкурент — мексиканский картель, возглавляемый прекрасной и жестокой Еленой. 

Для того чтобы заставить друзей отказаться от бизнеса, картель похищает О.

Кому, как не Оливеру Стоуну снимать фильмы о траве! Он не скрывает того, что в молодости частенько покуривал («Крепче ямайской в 70-е вообще ничего не было. Помню, прилетаю я на Ямайку и… больше ничего не помню. Сажусь в такси в аэропорту, водила суёт мне косячок… Прихожу в себя, а двух недель как не бывало»). Да что там в молодости – до сих пор любитель. Выступает за повсеместную легализацию марихуаны в США.

Меж тем, «Особо опасны» — первый фильм мэтра на заданную тему. В оригинале название звучит как «Savages» («Дикари»), в отечественном прокате был назван по аналогии с первым (жаль, что не последним) голливудским фильмом Бекмамбетова «Особо опасен». Для чего это сделано, думаю, объяснять не надо.

Фильм снят по книге Дэна Уинслоу. Причём, Стоун над сценарной адаптацией начал работать ещё до публикации романа. Ну и выложился он на полную, надо сказать. Режиссура и сценарий – безупречны. 

Лично я считаю новый фильм Стоуна одним из лучших фильмов не только сентября, но и вообще года. 

И, на данный момент времени, это лучший боевик года 2012.

Всего — и под завязку! Шикарнейший актерский состав. Сальма Хайек в роли Елены – просто песня! Такой сильной отрицательной роли от Сальмы, честно говоря, не ожидал. Её Елена жестка, беспощадна, методы ведения криминального бизнеса – жесточайши. Меж тем, она — любящая мать. Правда, не взаимно. 

С ролью Ладо, правой руки Елены, пожалуй, самого страшного персонажа фильма, великолепно справился Бенисио Дель Торо. 

Ну и троица Бен/Чон/О. в исполнении соответственно Аарона Джонсона/Тейлора Китча/Блэйк Лавли. Талантливая молодёжь (я про Аарона Джонсона, которому очень идут дреды, и про Тейлора Китча). Ну, и Блэйк Лавли, которая в этом фильме вполне смотрибельна. 

Травы – море. Дуют вообще все. И немало. Способов употребления показано тоже достаточно. 

Секса – немало. Красивого, большей частью. Видно эстетство Стоуна. 

Что ещё эстетизирует мастер – так это насилие. Его – масса. Огромная масса. Кровавая масса. Перестрелки, пытки и прочее. Количество трупов на экране – огромно. Крови – ощущение, что гектолитры. И показано это вовсе не противно. Ну, кроме, разве что выбитого во время пыток кнутом глаза. Да и то противно будет лишь самым брезгливым и слабонервным. 

Этим категориям зрителей можно оставаться дома. Остальным – в кино!

Патруль

Брайан Тэйлор и Мик Завала – крутые лос-анджелесские копы. Напарники. Лучшие друзья. Везунчики. Балагуры. Первый не расстаётся с видеокамерой. Второй – любит свою жену и ждёт появления ребёнка.

Они патрулируют улицы, сталкиваясь с опасностью каждый день.

И однажды они перешли дорогу мексиканскому картелю.

О том, что с мексиканскими картелями лучше не связываться нас буквально пару недель назад научил Оливер Стоун в беспрецедентном боевике «Особо опасны». Вот там картель был с большой буквы. Безжалостная холодная женщина во главе + огромное количество её опаснейших соратников, вышибающих глаза кнутом, сжигающих заживо и всё такое прочее. 

В «Патруле» скорее даже не картель, а уличная банда, не очень опытная, истерящая и рефлексирующая. Как и у Стоуна, возглавляемая женщиной, истерящей и рефлексирующей. 

Но, меж тем, жестокости им не занимать. Убить - да раз плюнуть. Тренируются в постоянных затирках с афроамериканскими бандами за власть в преступном мире Лос-Анджелеса. 

А тут ещё эти копы…

Стилизованный под документальное кино, «Патруль» вполне документально описывает будни полицейских. Постоянные вызовы разной степени сложности – от пожара до «проведайте мою маму». 

Параллельно полицейские самоиронизируют, друг над другом прикалываются, чаще всего, безобидно. Обычная жизнь перемешивается с происшествиями во время дежурств. Показано это в «Патруле» как нигде реалистично. И страшно.

Брайан Тэйлор не выпускает из рук видеокамеру, зачастую ловя за нее нагоняи от начальства. 

С камерами не расстаются, кстати, в этом фильме многие. От Брайана до представителей уличных банд. Это не всегда логично. Но это оправдывает стилизацию под документалку. 

Впервые за почти 20-летнюю актерскую карьеру 36-летний Майкл Пенья получил полноценную равноправную главную роль. До этого он в основном находился в тени («Столкновение», «Малышка на миллион», «Как украсть небоскреб?», «Успеть за 30 минут»). С ролью Мика справился на ура! Рассудительный и примерный семьянин. Большой любитель пошутить над коллегами. И отличный полицейский. И настоящий верный друг, способный прикрыть напарника от пуль. 

Ну и наконец-то свыкся я с Джеком Джилленхолом в качестве героя боевика. Долго привыкнуть не мог. А здесь он реально как влитой – стрижка-ёжик, гора мускулов, смел, ловок. Хорош, в общем. 

«Патруль» на данный момент – лучший боевик 2012. Правдоподобный. Жестокий. Это самое настоящее мужское кино. Уж извините, но другого определения, как «фильм с яйцами» не подобрать вообще.

Петля времени

2044 год. Джо – киллер. 

Но не просто киллер. Он так называемый «лупер» - убивает людей из будущего.

Схема проста: из будущего, примерно через 30 лет после 2044 года, с помощью незаконной машины времени в будущее неугодного человека некая корпорация отправляет в прошлое, где его поджидает наемный убийца, который стирает человека из истории. 

Довольно удобный способ избавления от неугодных личностей.

Но есть одно «но» - у корпорации страшнейший босс по прозвищу «Шаман». Он не оставляет в живых свидетелей и периодически присылает из будущего постаревших киллеров.

Вот однажды и Джо в качестве жертвы обнаружил постаревшего себя.

Он должен «замкнуть петлю». Выполнить заказ. Работа такая.

Один из самых ожидаемых фильмов даже не осени, но года, «Петля времени» на больших экранах! До российского зрителя дошла с несущественной (мы-то уж знаем, как у нас любят фильмы задерживать!) задержкой в 3 недели. 

Райану Джонсону, режиссёру «Петли» очень уж понравилось работать с Джозефом Гордоном-Левиттом в «Кирпиче» (2005). Во время работы над последним и возникла идея «Петли времени». Герой Джо писался специально под Джозефа. 

Молодой Джо – под Гордона-Левитта, а вот на роль Джо «30 лет спустя» был приглашён Брюс Уиллис. И для того, чтобы быть максимально похожим на Уиллиса, Гордону-Левитту приходилось сниматься в сложном гриме, на который каждое утро уходило часа по три. 

Подозреваю, что за грим фильм что-нибудь да отхватит. Он шикарен. Гримом заведовал Казухиро Судзи, у которого в копилке уже есть Оскар за «Загадочную историю Бенджамина Баттона».

«Петля времени» - качественная фантастика в духе фильмов «Время» и «Параллельные миры».

Только на порядок выше.

Очень жёсткое кино. Есть моменты, которые на большом экране показывать не очень принято. Могут шокировать неподготовленного (да и подготовленного зрителя тоже).

Экзистенциальное кино. Главный герой одинок во всех временах. Как ни крути. Так или иначе – трагизм одиночества пронзает всё его существование.

С замахом на «Начало» фильм. 

Правда, только с замахом. Фильм простоват. Не так запутан. Финал ожидаем и совершенно обычен.

Но, так или иначе, более чем достойный фильм, на который в кино сходить просто обязательно. Особенно, если учесть, что особо-то в кино идти и не на что.

Порочная страсть

Роберт Миллер – гениальный финансовый воротила 60-и лет. Баснословные доходы. Дорогие костюмы. Шикарные автомобили. Молодая любовница. Всё как надо.

Но в одно мгновение всё меняется. В фирме гляди того вскроются финансовые махинации. Теперь ее необходимо срочно продать, дабы не попасть в тюрьму.

И с любовницей проблемы. Огромные.

Всегда веселила меня тенденция коверкать названия фильмов для российского проката. Вот кто пойдёт на фильм с названием «Арбитраж» («Arbitrage»)? Юристы, пожалуй, только. Их хоть и полно в России, но недостаточно для того, чтобы снять хорошую кассу. А вот фильм с названием «Порочная страсть», да с Ричардом Гиром (пусть и изрядно постаревшим) соберёт в кинотеатрах кучу девушек за 40, помнящих Гира ещё в «Красотке». Их в нашей стране куда больше, чем юристов.

А то, что в фильме особой страсти нет, тем более, порочной – это дело десятое.

Перед нами отличное жанровое кино. Пусть и достаточно скучное. Драйв какой-либо сведён к минимуму. Но есть такая категория фильмов, которые можно назвать «отличное скучное кино». Из фильмов последних лет к такой категории, в частности, относятся «Повелитель бури» Кэтрин Бигеллоу и «Американец» Антона Корбайна.

Фильм являет собой смесь финансовой и судебной драмы. Правда, даже не совсем смесь. Скорее, как в бондиане «взболтать, но не смешивать». 
Главный герой фильма, Роберт Миллер, напоминает Гордона Гекко. Та же хватка. Та же страсть к деньгам, перед которой герой не останавливается вообще не перед чем. 

Но если Гекко – один из главных злодеев в истории мирового кино, и уж точно самый алчный, то Миллер – какой-то уж, с позволения сказать, «ванильный». Он ещё не растерял понятия о любви и о семье (хотя, в семье тоже больше денежные отношения), хоть у него и была любовница, по сути, на содержании. Поэтому он какое-никакое сочувствие у большинства зрителей и вызовет, хотя, конечно, герой отрицательнее некуда. 
Но не у меня. Я люблю злодеев. Хотя, по ходу фильма сопереживал больше Миллеру. Точнее, сыну его шофёра, несправедливо втянутому в «тёмные делишки». 

Ещё один харизматичный персонаж – детектив Майкл Брайер (Тим Рот), который ни перед чем не остановится, дабы поймать «крупную рыбу». Ему нет ничто использовать судьбу человека как разменную монету (этим, кстати, и Миллер грешит). Мерзкий, противный персонаж. Именно такие отлично удаются Тиму Роту.

Очень хороший фильм получился у молодого голливудского режиссёра Николаса Джареки. Сюжет – без провисаний. Диалоги – великолепны (диалог Роберта Миллера с дочерью в парке – вообще один из лучших в этом году). Режиссёрское чутьё – присутствует.

Приятное впечатление, несмотря на то, что, как я уже сказал выше, «Порочная страсть» - это «отличное скучное кино».

007: Координаты «Скайфолл»

После одной из операций Джеймс Бонд бесследно исчез. Обстоятельства исчезновения были такими, что посчитать агента погибшим труда не составило.

Квартира Бонда продана. Некролог написан.

А Бонд, тем временем, вполне себе жив и здравствует. Расслабляется.

Но случаются события, которые напоминают ему, кем он на самом деле является.

И Джеймс Бонд возвращается…

Четыре года прошло после премьеры беззубого «Кванта утешения» (никогда в жизни не называл и не назову этот фильм «Квантом милосердия»). И вот – новый эпизод. 23 эпизод канонической Бондианы, которой в этом году исполняется 50 лет.

Его я, да и все фанаты Бондианы и просто кинозрители, ждали с превеликим нетерпением. Ждали не просто как новый эпизод, а как реабилитацию за «Квант утешения», который, мягко скажем, был не очень удачным (да без мягкости – худший фильм за всю историю Бондианы).

Ждали долго. 4 года. Проблемы финансового характера у студии MGM. И множество иных факторов.

Ждали еще и потому, что в качестве режиссера фильма был заявлен оскароносный (впервые за историю Бондианы, кстати) режиссер Сэм Мендес.

Ну и не зря ждали. Мендес не подкачал. Фильм получился. Реабилитация за «Квант утешения» состоялась.

Фильм во многом схож с классической бондианой, докрейговской, да даже, пожалуй, додалтоновской. Здесь меньше спецэффектов (хоть и начинается он с места в карьер), чем, например, в «Кванте», который не шпионский фильм ни разу, а просто брутальный боевик. Здесь передан дух настоящей Бондианы. Отсылок масса. Дабы не спойлерить, перечислять не буду. И вообще, чем меньше знаешь о данном фильме – тем лучше. Скажу лишь, что это очень личная история.

Отлично прописан сюжет. Без особых провалов. Ровный. С интересными находками. Со сменой актёров (здесь всё ж к сожалению), играющих некоторых ключевых героев. Хотя, звезда «Парфюмера» Бен Уишоу в роли Q смотрится очень даже неплохо, несмотря на то, что в данной роли мы привыкли видеть актёров как минимум лет за 60-70. Уишоу же 30 с небольшим, а по фильму Q так вообще лет 20-25.
Главной находкой фильма лично я считаю его главного злодея – Сильву в исполнении, пожалуй, на данный момент лучшего испанского актёра Хавьера Бардема. Вот злодеи у него всегда получались колоритными. Один Антон Чигур, убивающий людей пневмомолотком для забоя скота в «Старикам здесь не место» братьев Коэнов чего стоит (за эту роль, напомню, Бардем получил Оскар как лучший актёр второго плана). Сильва Бардема – блондин (!), а в остальном – это эволюция образа Антона Чигура. Здесь одержимый местью, не вполне адекватный (хотя, прямо скажем, вообще неадекватный) тип. Противный до омерзения. Нытик. Но очень жесткий и жестокий. Внешне похож на героя одного из выпусков «Ералаша» ещё советского периода (писатель на встрече с учениками). Это однозначно один из самых колоритных злодеев Бондианы.

И последнее, не будь в фильме Крэйга – был бы идеальный фильм.

Не Бонд Крейг, ох не Бонд.

Анна Каренина

Думаю, нет смысла пересказывать роман Толстого. Все его, если и не читали, то, по крайней мере, более-менее представляют, о чём там речь идёт.

Роман этот любят экранизировать. Итак, дождались мы очередного переноса на большой экран бессмертного творения Льва Николаевича.

У режиссёра Джо Райта, известного российским зрителям по «Гордости и предубеждению» и мини-сериалу «Последний король» с Толстым не заладилось. Да и вообще, фильм являет собой иллюстрацию к тезису, что русскую классику за рубежом экранизировать не очень-то умеют.

«Анна Каренина» Райта — не стандартная экранизация. Режиссер решил сделать если не альтернативную «Анну Каренину», то нечто к ней очень близкое. Он захотел классику освежить. Получилось, прямо скажем, не очень. 

По сути, у Райта получился фильм-комикс. Резкие переходы из одного помещения в другое. Причём, резкие переходы героев, а не камеры. Герои просто открывают дверь и неожиданно, вопреки законам логики, перемещаются из одних локаций в другие, находящиеся на другом конце города, или вообще в другом городе. И эти локации смотрятся как декорации к театральной постановке. Причём, даже больше как свалка декораций в театральной подсобке. Нет, если бы это была театральная постановка — то, может быть, это и смотрелось бы. Но в фильме не работает.

Костюмы не соответствуют времени. Слишком глубокие вырезы и проч. Танцы эпохе не соответствуют. Первый танец Вронского и Карениной вообще убил — слишком современный. Было ощущение, что сейчас начнут танцевать брейк. Причёска Карениной — нечто. Больше напоминает причёску героини Хелены-Бонем Картер в «Суинни-Тодде» Бёртона. Тот же шухер на голове. Так в XIX веке не ходили. Тем более, на балах.

Интерьеры — как будто везде сплошной бардак и склад вещей. В одой из сцен роскошный ужин знати проходил в зале, напоминающем бомжатник.

А сцена скачек в театре как Вам?

На общем слабом фоне выделяется только любовная линия Константина Лёвина и Китти Щербацкой. Вот она по-настоящему интересна и ярка. Ососбенно хороша сцена с кубиками. В остальном же — довольно слабое кино.

Но, меж тем, как ни странно, четыре номинации на «Оскар». За костюмы и декорации в том числе.