|
ВЛАДИМИР ПОЗНЕР ОТВЕТИЛ НА ВОПРОСЫ СТУДЕНТОВ НИЖНЕГО   
ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С СЕРГЕЕМ ЖУКОВЫМ ("РУКИ ВВЕРХ")    
   ФЕСТИВАЛЬ "АНИМАНИЯ 2009" В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ
BIG LOVE SHOW 2010  
НИЖЕГОРОДСКАЯ ЭКСПАНСИЯ НА ВОСТОК   
|
ГУРУ СОБЛАЗНЕНИЯ ПОСЕТИЛ НИЖНИЙ 5 декабря в гостинице «Ока» состоялась встреча журналистов с Владимиром Chilly Red-ом, одним из самых известных и авторитетных пикаперов в России. Мероприятие было приурочено к выходу его автобиографической книги «Исповедь профессионального соблазнителя», описывающей путь становления от обычного парня до искусного мачо со всеми успехами, неудачами, ошибками (по определенным причинам автор публикуется под псевдонимом Владимир Форс). Вечером в тот же день Chilly Red дал свой мастер-класс для нижегородцев и провел розыгрыш билетов на фильм «Пикап: съем без правил». Владимир много говорил о распространенных в обществе стереотипах, касающихся пикаперов, как правило, негативного характера. Он считает это естественным, ведь вокруг любого нового явления возникает много слухов и домыслов, и приводит пример из средних веков, когда считавших Землю круглой сжигали на костре. «Люди думают, что пикап – это пляски с бубном вокруг девушки с целью запудрить ей мозги, чтобы она легла и в бессознательном состоянии раздвинула ноги», - подытожил чужие мнения Чили Ред. Масло в огонь наверняка добавит и недавно вышедший в кинотеатрах фильм о соблазнителях с Константином Крюковым в главной роли. «Герой Крюкова относится к девушкам пренебрежительно, потребительски», - возмущался присутствовавший на встрече нижегородец Дима, совсем недавно прошедший пикап-тренинг. Владимир признал, что среди пикаперов есть те, кто применяет свои навыки в узких, корыстных интересах. Но заметил: «Личностный рост, за которым к нам приходят, невозможен за счет страданий других, поэтому мы большое внимание уделяем «экологии» отношений. Например, учим парней тому, как правильно расставаться». СТЕРВА ИЗ «НОВОЙ ОБЩАГИ»
10 октября на канале ТНТ стартовал сериал «Универ. Новая общага». Создатели позиционируют его не как продолжение любимого всеми ситкома, а как совершенно другую историю. Изменились главные герои, формат съемки и, конечно, само место действия – общежитие. В конце сентября в Нижнем состоялся предпремьерный показ серий «Универа. Новой общаги», на котором присутствовала актриса Настасья Самбурская. Она играет циничную и агрессивную Кристину, ненавидящую мужчин после развода с мужем-изменником. Наша газета пообщалась с будущей телезвездой.
- Настасья, почему из 1500 претенденток на роль Кристины Соколовской выбрали именно вас?
- Я и красивая, и веселая одновременно, что свойственно немногим девушкам. В предыдущем «Универе» снималась в одном из эпизодов, поэтому продюсеры какое-то представление обо мне уже имели. Вообще кастинг очень тяжелым получился. На пробы я ходила раз 15. Во мне долгое время сомневались: то была чересчур жесткой, то слишком мягкой для своей героини. В итоге, я сумела найти золотую середину.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ КОНЕЦ СВЕТА 2012: ОБСУЖДАЕМ ГИПОТЕЗЫ В обществе растет ажиотаж вокруг предполагаемого наступления апокалипсиса в 2012 году. Интерес сильно подогрел одноименный фильм, с оглушительным успехом прошедший в кинотеатрах мира. Как же не поверить в конец света, если о нем «предупредили» сами индейцы майя, точно определявшие даты солнечных и лунных затмений на столетия вперед, и если Интернет завален предсказаниями экстрасенсов и «научными» объяснениями грядущей катастрофы! Некоторые со страхом ждут зловещий год, а кто-то – с нетерпением, радуясь возможности застать глобальное историческое событие. Начальник методического отдела Нижегородского планетария Екатерина Засыпкина прокомментировала популярные гипотезы, касающиеся конца света. 21 декабря 2012 года будет грандиозный парад планет. Не только наши, но и планеты других звездных систем выстроятся в одну линию от центра галактики. Уникален сам факт этого события, к тому же находящиеся в одном ряду объекты окажут некое воздействие друг на друга, что вызовет катастрофические изменения на Земле. ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С СЕРГЕЕМ ЖУКОВЫМ ("РУКИ ВВЕРХ") - Сергей, многие считают именно вашу группу «Руки Вверх» главным символом музыки 90-х. Вы гордитесь этим? - Конечно, мне приятно, что нам приклеивают такой ярлычок. В свое время «Руки Вверх», не изобретая ничего особенного, стали родоначальниками целого направления танцевальной музыки, которое было очень актуальным в течение 10 лет. До нас танцевальный поп подобного формата существовал только на западе. В конце 90-х в России появилось немереное количество групп, делавших похожую музыку. Проводилось множество вечеринок, выпускалось много сборников под лозунгом «В стиле Руки Вверх». ЮРИЙ ШЕВЧУК: Я ХУДОЖНИК, А НЕ ХОДЯЧИЙ ПЛАКАТ О РАЗНИЦЕ МЕЖДУ РОКОМ И ПОПСОЙ - Рок ставит вопрос «Быть или не быть?», а попса – «Спать или не спать?». В основе первого - внутренняя свобода, проблемы мира, более близкие человеку, его душе. А вторая – официантка в искусстве, обслуживающая массы. Это тоже работа: нужно же под что-то кушать! Мы не выступаем на корпоративах не только потому, что это ниже нашего достоинства. Просто людей жалко, которые, пытаясь прожевать пищу, подавятся песнями «ДДТ». Почему в рок-музыке мало женщин? Видимо, потому что в попсу гораздо легче пробиться. Для этого достаточно заняться эротикой с продюсером – и будет тебе множество клипов и всероссийская популярность. Рок-музыкант же должен убиваться на сцене, безумно любить свое дело, много репетировать и искать смыслы. О РАЗГОВОРЕ С ПУТИНЫМ БЛОНДИНКА КСЮ: ВЛАСТЬ ДОЛЖНА ПОМОГАТЬ РОК-МУЗЫКАНТАМ Разве может человек, впервые увидевший эту девушку на улице, догадаться, что она рок-звезда! Эффектно выглядящую блондинку, с фигурой модели, похожую на Ольгу Бузову из ТВ-проекта «Дом 2», легче представить на обложке гламурного журнала, чем на концерте тяжелой музыки. Но именно ОНА является одним из немногих музыкантов из Нижнего Новгорода, которые добились серьезного успеха в масштабах России. С Блондинкой Ксю побеседовал корреспондент «Студенческой Жизни НН" - Кого вы считаете главной женщиной в русском роке? - Себя, конечно. А если бы вы спросили про западную музыку, то это Кортни Лав, Гвен Стефани, Блонди. Все они блондинки. ВЛАДИМИР ПОЗНЕР: МНЕ НРАВИТСЯ, ЧТО НА МЕНЯ ЕЩЕ СМОТРЯТ ДЕВУШКИ
ТЕЛЕВЕДУЩИЙ ОТВЕТИЛ НА ВОПРОСЫ СТУДЕНТОВ В конце октября в корпусе филфака ННГУ состоялась встреча известного ТВ-деятеля Владимира Познера со студентами. За 1,5 часа он успел ответить на множество вопросов, раскрыл секрет своей молодости, поделился чувствами, которые он испытывает, когда видит себя на экране, и рекомендовал ребятам не идти учиться на журналистов.
Именитые работники СМИ не раз выступали перед студентами филфака. Но такого ажиотажа на моей памяти еще не было: ДЕВУШКИ, ОБЪЯТЫЕ ДЫМОМ Несколько знакомых зарисовок из повседневной жизни: * Стоит парочка на улице. Высокая, стройная, одетая по последней моде леди (на современном языке – персона vip) держит в руке сигарету. Рядом с ней парень, который сам не курит, но протягивает зажигалку своей избраннице… * Молодая мама везет коляску и курит перед лицом ребенка, вдыхающего ядовитые газы… * Каждую перемену во дворе филологического факультета ННГУ на Покровке можно увидеть целую армию «дымящих» девушек… ГРУППА «КИРПИЧИ»: К РУССКОМУ РОКУ МЫ ОТНОШЕНИЯ НЕ ИМЕЕМ «Кирпичи» - одна из самых непредсказуемых групп в России. Невозможно предугадать, каким будет ее очередной альбом: энергичным или спокойным, с четким рэп-битом или рваным барабанным ритмом, с преобладанием электронных или живых гитарных звуков. Пик популярности «Кирпичей» пришелся на рубеж веков, но до сих пор парни уверенно держатся на плаву. Последний хит коллектива «Так как рэп собирает» вызвал большой интерес слушателей, что может свидетельствовать о начале новой эры успеха питерцев. Лидер группы Василий Васин ответил на вопросы корреспондента «Студенческой Жизни НН». - В Нижнем Новгороде вы даете по несколько концертов в год. Испытываете какую-то особую любовь к нашему городу? - Нет, просто нас зовут, и мы приезжаем. В принципе, в Нижнем я бы вполне мог жить. - Последние годы в России безумно популярен исполнитель Noize MC. А ведь он, по сути, занимает вашу нишу, так же совмещает рэп с альтернативной музыкой. Вы не завидуете ему? - Готов к этому вопросу. Обычно я отвечаю: АВАРИЯ С ТЫСЯЧАМИ СВИДЕТЕЛЕЙ 30 мая «TELE2 Нижний Новгород», один из крупнейших сотовых операторов в регионе, отпраздновал очередной день рождения. На свое шестилетие компания подарила праздник всем горожанам, пригласив популярнейшую группу «Дискотека Авария». В одной из нижегородских гостиниц участники коллектива ответили на вопросы журналистов, съехавшихся со всей области, в том числе дали эксклюзивное интервью корреспонденту "Студенческой Жизни НН" РЕКОРДЫ в ЛЮБВИ С давних пор ради любви люди были готовы на многое. Рыцари совершали подвиги ради своей дамы сердца, юноши пели серенады под окнами любимой, а в Египте жены даже добровольно умирали вместе со своими мужьями! Сейчас времена изменились, но любовь так и осталась невероятной силой, толкающей людей на совершение невероятных поступков!!
«Любви все возрасты покорны...» · Жениться в 103 года? Легко! Именно в этом возрасте американец из штата Висконсин Гарри Стивенс сочетался узами брака с 84-летней Телмой Лукас в доме престарелых 3 декабря 1984 года. · Титул «Самая старая невеста» носит австралийка Минни Манро. В свои 102 года она вышла замуж за 83-летнего Дадли Рейда. Произошло это 31 мая 1991 года в городе Поинт-Клэр. НИЖЕГОРОДКИ, УТОМЛЕННЫЕ СОЛНЦЕМ Наверно, только отшельники в глухих лесах не знают о хорошо распиаренном подарке, который режиссер Никита Михалков преподнес россиянам в канун 65-летия Победы. Картина «Утомленные солнцем 2» стала самой дорогостоящей в истории отечественного кино. Засветиться в столь масштабном проекте удалось не только известным актерам, но и простым людям, в том числе нижегородцам. О том, как проходили съемки фильма, нашей газете раскали две подруги – студентки Ирина Старкова (ВШЭ, 5 курс) и Елена Сорокина (МЭСИ, 4 курс), участвовавшие в массовке. ВСЕ ПО-НАСТОЯЩЕМУ Значительная часть сцен для кинолент Никиты Михалкова «Предстояние» и «Цитадель» (последняя выйдет на экраны позднее) была снята во Владимирской области под Гороховцом. Жителям этого небольшого провинциального городка повезло: у них была отличная возможность поучаствовать в массовке фильма, о чем сообщали повсеместно расклеенные объявления. Лена Сорокина, коренная жительница Гороховца, как и многие, захотела пойти на кастинг и тоже самое предложила своей нижегородской подруге. ...НА ЗАЕЗДАХ МАШИН «ФОРМУЛЫ-1» В МОСКВЕ Слово «Формула-1» вызывает сильный трепет в сердцах многих мужчин. Бешеные скорости, рев моторов, лучшие автопроизводители и пилоты, знаменитости в паддоке, грандиозное шоу с непредсказуемым развитием событий, переживания болельщиков, воспринимающих победы и поражения любимых команд как личные успехи и трагедии, - все это неизменные атрибуты самой престижной и популярной гоночной серии в мире. Я являюсь фанатом «Формулы» с десятилетним стажем, поэтому мне, как и другим российским любителям королевских гонок, всегда хотелось посмотреть их вживую, но в нашей стране, к сожалению, гран-при не проводятся. Помню, еще в конце 90-х ходили разговоры о строительстве у нас автодрома мирового уровня с подобающей инфраструктурой, но они, похоже, так и остались разговорами. Вот почему я не мог пропустить приезд сразу трех команд «Формулы-1» в Москву в июле этого года для участия в показательных заездах вокруг Кремля. Мероприятие называлось “Bavaria Moscow City Racing” и проводилось в столице уже второй год подряд. В 2008-ом приезжал лишь один пилот – Нико Росберг, и у меня не было особого желания мчаться в Москву из-за него. Но в этот раз организаторам удалось привлечь Хейкки Ковалайнена из моей любимой команды “McLaren Mersedes”, а также Дэвида Кулхарда (“Red Bull”) и Казуки Накаджиму (“Williams”). Согласно опубликованной программе 19 августа болиды должны были промчаться вдоль Москвы-реки и кремлевских стен, выполняя фирменные трюки-развороты. Но я прибыл в Москву еще 18-ого числа, чтобы попасть на автограф-сессию Ковалайнена в ГУМе. ФЕСТИВАЛЬНОЕ ЛЕТО 2010: НЕ УПУСТИ МОМЕНТ! Летний музыкальный оpen-air фестиваль, будь он роковый или танцевальный, - идеальное место для активного времяпрепровождения. Это не только возможность увидеть на одной сцене самых известных исполнителей и диджеев, но и отлично провести время своей компанией, завести массу новых знакомств, посмотреть Европу… или взглянуть на собственную страну новыми глазами.
Молодым и активным мы предлагаем посетить следующие культовые фестивали.
SZIGET
(Венгрия, Будапешт, 11-16 августа)
www.sziget.ru
Проводится с 1993 года. Sziget (Сигет) по-венгерски - «остров». Open-air проходит на островке земли посреди реки Дунай, где за несколько дней вырастает целое государство с палаточным городом, многочисленными площадками и сценами для выступлений, кинотеатрами, бесчисленными кафе и магазинами, даже собственной прачечной и почтой. Список участвующих музыкантов каждый год поражает своим разнообразием: от исполнителей традиционных алжирских песен до брутальных хард-корщиков и самых модных лондонских диджеев. В свое время здесь отыграли «Chemical Brothers», «Placebo», «The Prodigy», Chris Cornell, «The Killers», Mika, «Bloodhound Gang», Paul Oakenfold. «Sziget» считается одним из крупнейших оpen-air фестивалей в Европе. Ежегодно фест посещают около 400 тысяч меломанов, в том числе и из России (добраться до Szigetа из нашей страны достаточно легко, да и ехать недалеко).
Республика КаZантип
(Украина, Крым, конец июля -август)
www.kazantipa.net
НОЧЬ МЮЗИКЛОВ В «РЕКОРДЕ» Ночью с 27 на 28 февраля многие молодые люди нашего города не спали… Они провели время по-настоящему круто, посетив киноцентр «Рекорд», где с 10 вечера и до шестого часа утра демонстрировались одни из лучших мюзиклов мирового кинематографа.
На подходе к «Рекорду» минут за двадцать до начала мероприятия я с удивлением обнаружил большую толпу людей, которая только увеличивалась. Чтобы попасть внутрь, необходимо было выстоять в очереди. На «Ночи мюзиклов» был аншлаг, и это стало для меня радостной неожиданностью. Отрадно, что в нашем городе оказалось много любителей такого специфического киножанра, как мюзикл. Причем большинство людей пришли именно смотреть мюзиклы, а не просто «потусить».
Фильмы демонстрировались на трех площадках одновременно. Зрители сами выбирали, куда и когда идти, что смотреть. Хочешь – оставайся в одном зале, хочешь – блуждай по всем трем и смотри отрывки разных картин. Всю ночь работал бар, где любой желающий мог бесплатно угоститься кофе или чаем с печеньем («у нас тоже есть печеньки» - гласила надпись на афише) и сдобой от одного из нижегородских хлебокомбинатов.
Круглый зал можно было условно назвать «рок-н-ролльным». Здесь показали: «Бриолин» (1978), экранизацию бродвейского спектакля про жизнь молодежи 50-х с молодым Джоном Траволтой, один из самых успешных киномюзиклов всех времен; «Бриолин-2» (1982), погружающий в атмосферу начала 60-х с молодой Мишель Пфайффер; «Лак для волос» (2007), с уже многоопытными Траволтой и Пфайффер в роли мам (да, у голливудского красавца здесь женский образ!) главных героинь.
В большом зале демонстрировались классические мюзиклы. «Мэкки-нож» (1990) - экранизация «Трехгрошовой оперы» с Раулем Хулиа в роли Мэкки и вокалистом «The Who» Роджером Долтри в роли уличного певца. «Призрак оперы» (1989) - музыкальный фильм ужасов, жуткое и пробирающее до костей зрелище с «Фредди Крюгером» Робертом Инглундом в главной роли. У многих в зале картина вызвала мурашки. Кульминацией программы на этой площадке стал шестикратный обладатель «Оскара» мюзикл «Чикаго» (2002) с Ричардом Гиром, Рене Зельвегер и Кэтрин Зета-Джонс. Фильм был полностью дублирован, а жаль, ведь с титрами картина намного проникновеннее.
Мягкий зал оказался альтернативным и по репертуару, и по способу просмотра. В маленьком уютном помещении люди лежали на подушках, сняв обувь, одной большой компанией и смотрели необычное музыкальное кино по большому телевизору. Неординарный и противоречивый франко-тайваньский эротический мюзикл про страстную любовь на фоне кризиса водоснабжения «Капризное облако» (2005) - истинный «вынос мозга», по мнению зрителей. Двое других показанных здесь фильмов - от мастера готического кино Тима Бёртона: кроваво-демонически-маниакальный «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-Стрит» (2007) с Джонни Деппом и новаторский кукольный мультфильм «Труп невесты» (2005).
Мероприятие запомнилось потрясающей атмосферой: дружелюбной, тёплой, домашней. Воспитанные зрители, большей частью творческая молодежь, вежливые охранники и персонал. Всё было организовано на совесть. Семь с лишним часов пролетели на одном дыхании. И спать почти не хотелось. Почаще бы проводились такие чудесные ночи.
ГРАФ ГАВРИЛОФФ
НИНДЗЯ, КАРАОКЕ, ШАХМАТЫ И ВИДЕОИГРЫ Как вы думаете, какой иностранный язык был самым популярным в нашем городе в последний выходной октября и в первый выходной ноября? Японский! На нем говорила значительная часть тех, кто принимал участие в фестивале «Анимания», проходившем в эти дни в Нижнем Новгороде уже в 6-ой раз. Его насыщенная и интересная программа порадовала всех любителей аниме.
Похоже, японская культура всерьез завладевает умами нижегородской молодежи, особенно школьников, визуально преобладавших в ТЮЗе, где происходили основные события мероприятия. Герои мультфильмов (аниме), комиксов (манга) и видеоигр из страны восходящего солнца – настоящие кумиры для них, занявшие место реальных поп-, кино- и телезвезд. Молодые люди подражают виртуальным персонажам во всем: копируют стиль одежды, жесты, поведение, изучают их язык, отображают в музыкальном, литературном, художественном и иных видах творчества. Видимо, даже свои настоящие имена участники «Анимании» уже забыли: почти все выступали под японскими никами. А вот, к примеру, состав жюри фестиваля: Frakir, Ame, GingerBread, Miyu, Hidoy, Sky, Шульдих. Многие в ТЮЗе имели одинаковые костюмы и имена, поэтому даже вышеупомянутому жюри было сложно отличить Акиру из Нижнего от Акиры из Москвы, а Сакуру от Крэйзи Сакуры.
Итак, в основе фестиваля «Анимания» был так называемый косплей (от англ. costume play – «костюмированная игра»), т.е. внешнее и поведенческое отождествление человека с экранным героем. Участники и обычные зрители (первых от вторых было сложно отличить, так как, наверно, половина людей в зале выходила на сцену) пришли на шоу в ярких, оригинальных, поражающих взгляд костюмах, порой шокирующих, а порой откровенных. Некоторые без преувеличения можно было назвать произведениями искусства, способными вызвать зависть у Армани или Юдашкина. А кого только не было в этот день в театре на улице Горького! Роботы, ниндзя, вампиры, пираты, мумии… даже яйцо с ногами! В такой компании человек в обычной одежде испытывал чувства, подобные тем, какие испытывают люди, пришедшие в плавках на нудистский пляж. Не догадавшиеся взять с собой из дома самурайский меч, прикрепить на спину крылья или «ввинтить» в голову большой шуруп, но не желавшие сильно отличаться от других могли прикупить аксессуары поскромнее в фойе ТЮЗа вместе со статуэтками, значками и другими сувенирами. Цены кусали только обычных людей, а для фанатов – были в самый раз.
Разумеется, ребята шили свои костюмы не только для того, чтобы в них покрасоваться. Они выясняли, кто круче, в косплей-конкурсах. Молодые люди соревновались друг с другом в индивидуальном и командном дефиле. Была отдельная номинация «chibi-дефиле» (для детей до 12 лет), но в ней участвовал только один мальчик, Миша Трунин. Задача конкурсантов – точнее остальных скопировать экранных героев. Персонажи популярных аниме и видеоигр (“Naruto”, “Sailor moon”, “One piece”, “Devil may cry”, “Final Fantasy” и т.п.) один за другим выходили на сцену и устраивали мини-шоу под бурные овации зала. А командные выступления превращались в целые спектакли. Среди участников, кроме нижегородцев, были представители Москвы, Дзержинска, Перевоза, Казани, Ульяновска и других городов.
Конкурс караоке был не менее интересен, чем дефиле. Ребята спели много красивых песен на японском языке. Тексты на видеоэкранах не траслировали: молодые люди воспроизводили их по памяти. По-настоящему впечатлили вокальные данные участников. Вот кого надо посылать на Евровидение! Также в этот день проходил конкурс AMV-роликов – самодельных музыкальных клипов, смонтированных из фрагментов аниме. Здесь основная задача – максимально гармонично синхронизировать песню с кадрами из мультфильма, чтобы музыка и видеоряд взаимно усиливали друг друга. Из пяти представленных зрителям AMV-роликов 4 сопровождались тяжелым роком, а в одном действия развивались под испанские мотивы.
Шоу в ТЮЗе длилось почти 7(!) часов. Держать внимание зрителя на протяжении такого времени очень сложно. Но организаторам в целом это удалось. События на сцене развивались непредсказуемо. Конкурсы шли не последовательно, а вперемешку друг с другом и с внеконкурсными выступлениями. Среди последних были песни, танцы, театральные постановки, юмористические номера. Все происходило в неформальной атмосфере. Представительница жюри пела на сцене, ведущие наравне с остальными участвовали в конкурсах и импровизированно отвечали на выкрики со стороны зрителей, многочисленные заминки по ходу шоу воспринимались как само собой разумеющееся. Те, кому надоедало сидеть в зале, выходили в фойе ТЮЗа, где можно было посмотреть выставку рисунков и фотографий любителей аниме, пообщаться с косплеерами, сделать с ними памятные снимки.
Мероприятия второго дня «Анимании» большей частью проходили в Японском центре НГЛУ. Многим из тех, кто впервые оказался в лингвистическом университете, приходилось долго блуждать в лабиринте одинаковых коридоров и переходов между корпусами в поисках этого самого центра. Но цель того стоила: посетителей ждали интересные развлечения. Здесь ребята смогли не только познакомится с восточной культурой, но и окунуться в нее с головой, приняв участие в разнообразных состязаниях и мастер-классах.
Кто-то постигал азы цветочных карт, кто-то бился не на жизнь, а на смерть в турнире по консольным видеоиграм “Tekken 5”, Guilty gear XX” и “Soul Calibur 4”. Большой популярностью пользовались японские шашки «го» - увлекательная и простая стратегическая игра. А вот шахматы «сеги» бурного ажиотажа не вызвали из-за слишком сложных правил. Мало кого могло оставить равнодушным обучение японским танцам, а также показ традиционных нарядов страны восходящего солнца. Кульминацией событий в НГЛУ стал просмотр аниме «Магазинчик ужасов». В отличие от зрителей кинотеатров, фанаты жанра вдумчиво и внимательно следили за происходившим на экране. У фильма был один серьезный для анимешников недостаток – русская озвучка. Намного больше чувств и эмоций, как правило, вызывают фильмы с субтитрами и звонкой японской речью.
«Анимания» завершилась в клубе «Авентура». Там нижегородские группы, неравнодушные к восточной культуре, исполняли японские песни в собственной аранжировке.
Подводя итоги, следует отметить, что «Анимания 2009» сильно отличалась от большинства однообразных (музыкальных, спортивных, танцевальных и иных) мероприятий, проводящихся для молодежи в нашем городе. И уже хотя бы поэтому сюда стоило прийти. Даже тем, кто равнодушно относится к аниме-культуре, было, на что посмотреть и чем заняться. А уж если вы неровно дышите к ней, то, пожалуй, потеряли очень многое. Не расстраивайтесь! Вырежьте статью из газеты и храните на видном месте: пусть она вам напоминает, что следующую «Аниманию» пропускать нельзя.
ОЛЕГ БРАТУХИН
АННА ШЛЕПНЕВА, НГЛУ
ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОГО МАТА: «Ну, ты и… заблуждаешься!» Все мы сталкиваемся с употреблением грубых, нецензурных слов: в автобусе, магазине, школе, порой и дома. Ненормативная лексика - проблема или нормальное явление? Об этом, а также о происхождении мата, мы поговорили с доцентом кафедры истории русского языка филфака ННГУ Елизаветой Аркадьевной Колтуновой. - Значение слова «мат» историками языка окончательно не выяснено. Известно, что древний корень -мат- содержится и в слове «мать», и в слове «матица» (балка, на которой держатся различные конструкции). Мат зарождается как табуированная лексика. Ряд ученых предполагают, что данные слова использовались при инициации молодых людей. Мальчиков разного возраста (обычно лет в 12) отправляли в лес, чтобы они сумели там выжить и проявить свои мужские качества. В этой среде и рождалась специальная лексика, которая первоначально несла сакральный смысл, непонятный для остальных. Часть обсценной (ненормативной) лексики возникла еще в языческие времена, а часть пришла к нам уже после принятия христианства, например, известное слово на букву Б. По значению оно было близко к слову «заблуждаться», что было зафиксировано в словаре 18 века. Почему «б…» из сакрального перешло в разряд обсценных слов, так и остается вопросом. Грубые выражения приходили к нам и из других языков. К примеру, слово «стерва» - от немецкого «sterben» - умирать. С точки зрения науки, к матерным словам относят очень немного корней (пять самых известных.) Все остальное – вульгаризмы, грубое просторечие, жаргонизмы. То есть за последние столетия мат фактически не развивался. - На ваш взгляд, мат влияет на здоровье человека? - Да, существует такая точка зрения. Она исходит из божественной теории языка: у слова есть и значение, и аура – его духовное начало. Ряд ученых доказывают, что даже качество воды меняется от того, какие слова мы произносим. - Нужно ли принимать меры по ограничению употребления нецензурной лексики? - Необходимо, чтобы у человека было осознание, что бранная лексика возникла для защиты себя и своего внутреннего мира. Она может использоваться в стрессовых ситуациях, но не должна превращаться в атрибут повседневного общения. К сожалению, в молодежной среде нецензурная лексика активно употребляется. Приятели могут разговаривать друг с другом исключительно с помощью обсценной лексики. С одной стороны, такие слова наносят ущерб нашей духовности, культуре, с другой – это вредно и для самой бранной лексики, ведь она является острой, интересной только до тех пор, пока мало употребляется. Мне как историку языка и лингвисту жалко обсценную лексику, ведь сейчас стирается ее яркость, экспрессия. - Как Вы относитесь к мату в художественной литературе? - Литература – отражение нашей жизни. Если без этого нельзя обойтись, если есть особая, художественная сверхзадача, то почему нет? Но писать исключительно с помощью бранной лексики, как это делают многие писатели конца XX–начала XXI века, нельзя. Абсолютный же запрет на употребление данных слов, на мой взгляд, должен быть для СМИ, ведь они очень сильно влияют на общество. Если мат будет звучать в газетах и по телевидению, люди будут думать, что это нормально. - Что нужно делать родителям, чтобы отучить своего ребенка от «крепких словец», подхваченных на улице? - Прежде всего, у самих родителей в доме должно быть табу на использование таких слов. Они должны дать понять детям, что негативно относятся к употреблению бранных слов. Улица, конечно, познакомит ребенка с матом, но если он знает о табу на данные слова, верно их оценивает, то будет употреблять нецензурную лексику только в уместной обстановке. АНАСТАСИЯ ХОРЬКОВА, филфак ННГУ, 3 курс КОММЕНТАРИЙ заведующей кафедрой современного русского языка и общего языкознания Ларисы Рацибурской. - Мат существует в языке вне зависимости от нас, и поэтому запретить его мы не можем. Он служит для выражения негативной оценки, экспрессии, отрицательных эмоций. Медики установили, что употребление нецензурной лексики сродни приему антидепрессанта. Мат можно использовать в быту, в художественных произведениях, если это уместно и требуется по замыслу, но никак не в публичной речи. Если же ребенок, просто подражая взрослым, начинает употреблять бранную лексику, это ужасно. Поэтому родителям следует избегать использования грубых слов при детях. РАЗМЫШЛЕНИЯ О ЖУРНАЛИСТИКЕ Журналистика - творческая, интересная, увлекательная, даже романтическая сфера деятельности. Ее представители играю важную роль в жизни государства, ведь именно с помощью них формируется общественное мнение. Через журналистов люди узнают о событиях в родном городе, стране, мире. События, не попадающие в поле зрения СМИ, по сути, не существуют. Но 21-ый век обрушил на нас такие масштабы информации из сплетен, грязи, происшествий, человеческих драм и прочего, что мы просто пресытились, воспринимаем все это, как что-то оторванное от реальности, происходящее где-то в параллельном мире, но только не рядом с нами. Правда стала совсем никому не нужна, тем более что она может быть опасна для здоровья и жизни журналиста. Люди требуют «хлеба и зрелищ». С экономической точки зрения, правду продать сложнее, чем зрелища, увеличивающие рейтинг СМИ. Сейчас журналистика все больше уходит в Интернет, где информационный поток стал практически неуправляем. С развитием новых цифровых технологий традиционную журналистику стала активно теснить так называемая «гражданская», которой люди разных профессий занимаются в качестве хобби. Запечатлев на бытовую видеокамеру, фотоаппарат или мобильный телефон любопытную новость, они спешат её выложить в сеть на различные порталы, в блоги, форумы. Как правило, численность аудитории просматривающей эти материалы, сопоставима с количеством читателей крупных печатных СМИ. Однако никакого дохода от своих занятий люди, занимающиеся «гражданской журналистикой» не получают, довольствуясь посещениями страниц, славой небольшого масштаба. На их сенсациях и новостях неплохо зарабатывают лишь владельцы интернет-порталов, где размещается данный контент. Подобные любители заполняют рынок труда, тем самым осложняют жизнь тем, кто профессионально занимается журналистикой или кто получает соответствующее образование. Студенту-журналисту пробиться в штат традиционных СМИ становится все труднее. А для размещения материалов во всемирной сети (права на которые почти не защищены) не обязательно учиться в вузе. Пока старые проверенные кадры не начнут нуждаться в «свежей крови», которая подхватила бы и продолжила их дело, в журналистику молодым специалистам дорога будет закрыта. Если развитие самопального контента в Интернете будет продолжаться такими же бешеными темпами, то и нынешние журналисты, уверенные в своей непотопляемости, останутся без работы. Люди как потребители информации мельчают. Сегодня им вполне достаточно просмотра рекламы вместо чтения утренней газеты. Красочные буклеты магазинов и компаний заменяют прессу, заставляющую думать и анализировать. Корреспондентов, которые становятся ненужными, сейчас заменяют менеджеры по рекламе. По некоторым данным прирост рабочих мест в сфере СМИ в США в ближайшие 10 лет составит всего лишь 5%. Какие доли процентов ждут будущих российских журналистов, страшно даже предположить. СВЕТЛАНА ШКУЛЕВА, НГЛУ СТУДЕНЧЕСКИЕ СТРОЙОТРЯДЫ: ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ Многие современные молодые люди даже не догадываются, какой интересной, насыщенной и незабываемой была студенческая жизнь в нашей стране несколько десятков лет назад. В то время безумной популярностью пользовались стройотряды. Выражаясь современным языком, считалось, что попасть туда – это по-настоящему «круто». Стройотряды (ССО) были не только местом, где студенты зарабатывали деньги, получали нужные для жизни навыки, приносили пользу государству, но и масштабной молодежной тусовкой. Здесь находили лучших друзей, справляли свадьбы, устраивали вечеринки с песнями и танцами, занимались творчеством, реализовывали себя… Да, есть о чем ностальгировать взрослым россиянам! В 2009 году стройотрядам исполняется 50 лет, и по этому поводу 21 октября в нижегородском Союзе журналистов состоялся круглый стол. В нем приняли участие те, кто в свое время были активными деятелями ССО: начальник управления молодежной политики и социально-правовой защиты детей департамента образования Нижегородской области Николай Серагин, комиссар ССО (1979-1982) Евгений Андреев, главный врач 21-ой поликлиники (бывший главврач областного штаба ССО) Владимир Дулепов, заместитель председателя Союза журналистов НО Ирина Панченко. Также в разговоре приняли участие продолжатели дела предыдущих поколений, нынешние стройотрядовцы – заместитель командира областного штаба Сергей Жуков и методист Ирина Миронова. Студотрядовские куртки с многочисленными нашивками из личного хранения были продемонстрированы на встрече редактором Комсомольской Правды (НН) Юлией Капитановой и И.Панченко. Последняя также показала рабочие рукавицы с росписями студентов. Ирина несколько лет была комиссаром ССО и сейчас с упоением вспоминает, как вместе с другими ребятами крыла крышу коровника, как ездила по районам нашей области и писала свои первые статьи для местных газет, как участвовала в фестивалях студенческих отрядов, как сложно было заставить не выпивать 30 мужчин, находившихся у нее в подчинении и многое другое. Со своим будущим мужем, подобно многим советским девушкам, она тоже познакомилась в стройотряде. «Главной там была романтика, а не заработок», - поделилась Ирина Олеговна. Но деньги тоже играли существенную роль. Е.Андреев рассказал, что за первые в своей жизни 10 дней работы в стройотряде он получил 200 рублей. Для сравнения, в те годы стипендия составляла 40 рублей, зарплата недавнего выпускника вуза – чуть более 100 рублей. Проработав на стройке, например, в Якутии, можно было вернуться с двумя тысячами. При этом стройотрядовцы были освобождены от подоходного налога и получали другие дивиденды. Самый интересный из них – возможность выезда в капиталистические страны (в не выездное время!). Этим занималось бюро молодежного туризма «Спутник», дававшее путевки лучшим из лучших, победителям соцсоревнований. В 78-ом году Андреев побывал в круизе «Дания – Англия – Франция – ФРГ», Панченко ездила в Англию в 80-ом. Такие привилегии были заслужены: студенты вносили неоценимый вклад в развитие страны. В Нижнем Новгороде члены ССО участвовали в строительстве ТЮЗа, метро, автозавода, домов, клубов и многих других объектов, существующих по сей день во всех районах города. Н.Серагин рассказал, что однажды нашим студентам удалось за 2 дня соорудить двухэтажную. Школу. Сам представитель департамента образования строил таксопарк. «Через социальную практику молодые люди учились жить», - отметил Серагин. Он и другие участники круглого стола неоднократно подчеркивали, что стройотряды формировали сильных, гармоничных личностей. Прежде всего, активисты учились брать на себя ответственность за других людей и общее дело, комиссары получали отличные организаторские навыки. Из теоретиков студенты превращались в практиков, учились терпеть и преодолевать трудности. «Человек здесь мог закалиться так, что хватало на всю оставшуюся жизнь», - убежден Андреев. В начале 90-ых с развалом СССР канула к лету и система стройотрядов, хотя в некоторых городах (Екатеринбург, Тюмень) организации не прекращали свою деятельность. Потом они стали возрождаться. В 2001 году началась история современного Нижегородского областного штаба студенческих отрядов (командир - Алексей Севиров). Организация насчитывает более 900 членов (в советские годы численность доходила до 14000 человек) и включает 32 отряда из разных учебных заведений города и области. Большинство из них – педагогические (работа вожатыми), есть 2 отряда проводников, сельскохозяйственные, охраны правопорядка, собственно строительные. Возрожденные отряды сохранили структуру управления (командиры, комиссары, бригадиры) и многие традиции советского периода: специальная зеленая форма, выдача значков, посвящение в бойцы, фестивали отрядного творчества и другие. Они действуют не только летом: концерты, слеты, обучающие семинары проводятся круглый год. Как отметила И.Миронова, нынешняя молодежь получает в организации возможность объездить всю Россию, найти тысячи новых друзей по всей стране. Современным студотрядам предстоит решить множество проблем, связанных с организацией и финансированием. При административно-командной системе управлять было намного проще. Стройотряды были самоокупаемыми, могли даже позволить себе перечислять прибыль на благотворительные цели. Сейчас деятельность штаба частично поддерживает правительство области, частично – коммерческие организации, но средств все равно не достаточно. Какое-то время неплохо зарабатывали строительные отряды, но в связи с кризисом работы у строителей стало гораздо меньше. Как подчеркнул Н.Серагин, одной из главных проблем является отсутствие нормативно-правовой базы, но сейчас появился свет в конце туннеля в виде принятых в Госдуме в первом чтении поправок, узаконивающих деятельность студотрядов. Конечно, перед нынешними отрядами стоит не только вопрос, как привлечь работодателей, но еще и саму молодежь. Мир изменился. Раньше альтернатив у этой организации не было. Нынче же она является лишь одним из многих мест, где студенты могут реализовать себя. Наверно, такими же популярными, как в Советском Союзе, СО уже не станут. Но потенциал для развития у них, безусловно, есть. P.S. 29 ОКТЯБРЯ в театре «Комедия» состоится торжественное собрание, посвященное круглой для студотрядов дате. РЕЖИССЕР + РОК-ЗВЕЗДА = ЛЮБОВЬ ПЕВЕЦ ГЛЕБ САМОЙЛОВ И СКАНДАЛЬНАЯ ВАЛЕРИЯ ГАЙ ГЕРМАНИКА ПРИЕХАЛИ В НИЖНИЙ ВМЕСТЕ 1 мая в КЗ «Юпитер» состоялся концерт нового, но весьма перспективного музыкального проекта «Глеб Самойлоff & The Matrixx». Его солист долгое время являлся лидером популярной рок-группы «Агата Кристи», закончившей свое существование в конце прошлого года. Шоу в Нижнем Новгороде стало всего лишь пятым в истории коллектива. Внимание общественности привлек, пожалуй, не столько сам концерт, сколько приезд вместе с музыкантами режиссера нашумевшего сериала «Школа». На встрече с журналистами, прошедшей накануне выступления группы, причина визита Валерии Гай Германики выяснилась очень быстро. - Глеб и Валерия, что вас связывает? ГЛЕБ САМОЙЛОВ: Нас связывает любовь (впоследствии музыкант и режиссер докажут это поцелуем – авт.). ДМИТРИЙ ХАКИМОВ (директор, стилист и барабанщик группы): Валерия еще нам сняла клип на песню «Никто не выжил», который мы будем презентовать 6 мая в Санкт-Петербурге… ВАЛЕРИЯ ГАЙ ГЕРМАНИКА: А потом сразу в Москве. Надеюсь, я буду автором и последующих клипов коллектива. КСТАТИ: До работы над «Никто не выжил» Валерия уже успела снять музыкальное видео для панк-группы «Тараканы». - А как вы с Глебом познакомились? ВГГ: Глеб мне приснился во сне. Тогда я работала над последними 20-ю сериями «Школы» и неожиданно решила, что пойму, каким будет финал сериала, только если познакомлюсь с Самойловым. Я напрягла всех друзей, чтобы они отыскали его телефон. Номер мне дал гендиректор MTV Роман Саркисов. Написала Самойлову смс, он мне перезвонил, мы встретились… и уже не смогли расстаться. Сейчас я езжу на концерты Глеба просто потому, что мы не можем друг без друга. - Валерия, а вы были фанаткой «Агаты Кристи»? ВГГ: Никогда ничьей фанаткой не была, кроме Валерии Гай Германики. А кто такой фанат? Тот, кто под музыку засыпает и умирает, или тот, кто маниакально ожидает кумира у гостиниц? Просто музыку «Агаты» я люблю, на ней воспитывалась. КСТАТИ: На концерте в «Юпитере» Валерия с друзьями сидела в 5 ряду. Хотя слово «сидела» здесь не совсем уместно: девушка подпевала группе, качалась в ритм музыке, то стояла в свойственной эксцентричной манере на кресле, загораживая собой обзор, то располагалась на спинке сидения, периодически выходила через сцену за кулисы и обратно. Было видно, что песни Самойлова ей безумно нравятся. ВРАГ ГОСУДАРСТВА Несмотря на то, что основной темой на пресс-конференции было творчество группы «Глеб Самойлоff & The Matrixx», Германике успели задать немало вопросов о ее профессиональной деятельности. - Валерия, вы ожидали, что ваша «Школа» вызовет такой ажиотаж в обществе? ВГГ: К резонансу меня готовили продюсеры, я же просто делала свою работу. Помню, что на утро после показа первой серии «Школы» я проснулась антихристом и врагом государства. В течение 3 дней на меня рушился град телефонных звонков, я не успевала на них отвечать. Из-за этого даже съемки сериала на некоторое время пришлось доверить моим ассистентам. Слава богу, все поутихло. Хотя ожидаю, что после показа некоторых будущих серий шумиха возобновиться. - Почему, по-вашему, такой консервативный канал, как Первый, заинтересовал столь радикальный материал? ВГГ: Первый канал далеко не консервативный. Консервативный – это «Культура»… ГС: Ой-ой-ой (иронично качает головой)! ВГГ: Эрнст, видимо, захотел пересмотреть политику своей компании. Будет постепенно ее перестраивать. Помните, на новый год на канале даже появилась пародия на Медведева и Путина… ГС: (смеется) Очень миленькая пародия со смыслом «покажите, какие мы хорошие»! ВГГ: …Но я очень благодарна Первому каналу за то, какую возможность он мне дал. ГС: Просто Первый канал был чудовищным убожеством, и ему нужно было поднимать свой рейтинг. ВГГ: Скорее всего, «Школа» - это имиджевый проект . - Если бы не Эрнст, сейчас бы вас никто не знал? ВГГ: Нет. Мой фильм «Все умру, а я останусь» стал хорошим стартом, нашел свою аудиторию. Меня узнали те, кто должен был, для кого собственно я и снимала кино. Родители школьников, посмотрев эту картину, плакали и говорили мне спасибо, что я помогла им понять своих детей. Если бы Эрнста не было, я бы продолжила снимать хорошее кино. Но спасибо ему, что я смогла реализовать свои фантазии на ТЕЛЕВИДЕНИИ (!). Это очень круто! Кстати, сначала я по глупости и по малолетству отнекивалась от предложения Эрнста о съемке «Школы». Но он сказал, что ни у одного режиссера не будет такого шанса, как у меня, рассказать на всю страну все, что хочется. - А вы бы не хотели снять фильм про еще один социальный институт, например, армию? ВГГ: Меня не привлекают социальные темы. Как сказал Экзюпери, самое интересное в жизни – это человеческие отношения. А тема школы после Германики вообще будет закрыта для всех режиссеров лет на 20. ГС: Кстати, мы вместе с Валерией смотрели материал будущих серий «Школы». Признаюсь, что на последних трех я плакал. ВГГ: И я тоже. Заключительную серию покажут 27 мая. - Валерия, будете еще снимать клипы для других музыкантов? ВГГ: Конечно, у меня много артистов стоит в очереди. Имена раскрыть не могу. - С кем из деятелей шоу-бизнеса вы бы не стали работать даже за большие деньги? ВГГ: За большие деньги я сниму клип любому. К «АГАТЕ КРИСТИ» ВОЗВРАТА НЕТ О творчестве рок-музыкантов тоже не забыли во время беседы. - Глеб, чем музыка вашего нового проекта отличается от «Агаты Кристи»? ГС: Это можно оценить на нашем концерте. В целом наше звучание – смесь тяжелой музыки и электроники. Свой стиль мы назвали неопостготикой. КСТАТИ: Творчество коллектива, услышанное на концерте, оставило достаточно приятное впечатление. Музыка и тематика песен похожи на «Агату Кристи», но в них есть что-то свежее, электронные звуки удачно сочетаются с живыми инструментами. Общее настроение – мрачно-философское с элементами протеста. Тексты изобилуют метафорами, содержат множество смыслов. Основная тема – жизнь и смерть. Глеб на концерте не только пел, но и читал очень оригинальные стихи. - Ваша программа называется «Прекрасное жестоко». Разве жестокое может быть прекрасным? ГС: Наоборот, прекрасное часто бывает жестоким. Например, любовь, так или иначе, жестока. То же самое можно сказать о красоте, правде, свободе, борьбе за свободу, революции. - Альбом группы выйдет только осенью, но вы уже сейчас поехали в тур. Почему приняли такое нестандартное решение? ГС: В конце прошлого года мы с Вадимом (братом Глеба, другим музыкантом «Агаты Кристи» - авт.) решили окончательно расстаться. Так я получил зеленый свет на занятие личными проектами. Альбом был у меня в голове уже тогда и окончательно оформился к концу февраля. Я, как и ребята, не представлял себя без сцены, поэтому мы выступаем. ДХ: Сейчас носитель CD совершенно не продается: все делается через интернет. Фактически не имеет значения, выпустим мы альбом или нет. А вот если группа не играет концерты, то она не существует. Такое произведение искусства, как законченный альбом, обесценилось. Нынешнее поколение растет на бездуховном восприятии музыки: им нужны не концептуальные работы, а вырванные из контекста хит-синглы. Это обижает артистов как художников, но таковы реалии сегодняшней ужасной жизни. - Вас просят на концертах исполнить старые песни «Агаты Кристи»? ГС: Как только мы объявили о существовании нашего проекта, сразу же пояснили, что песен «Агаты Кристи» не будет, и повторяем это во всех интервью. Поэтому часть публики отсеялась сразу. В основном это люди, которым больше 30 лет и которые приходили на концерты послушать песни своей юности. ВГГ: Зато появились новые фанаты – поклонники Германики. ГС: Все, что сейчас со мной происходит, - это то, к чему я шел всю жизнь. Поэтому возвращения к «Агате» я не планирую. - Рок-концерты обычно проходят в ночных клубах и на стадионах. А сегодня вы выступаете в зале, где люди сидят. Насколько подходит такая площадка для вас? ГС: Мне это не особо нравится. Я люблю клубы, люблю видеть лица конкретных людей, к которым могу обратиться с конкретной фразой. Для меня стадионные концерты всегда были «обломными», потому что я был лишен возможности непосредственного общения со зрителями. КСТАТИ: Глеб Самойлов сумел создать в «Юпитере» атмосферу клуба. Ближе к концу концерта он обратился к залу: «Идите все сюда!» И половина зрителей прибежала к сцене. Люди отрывались на расстоянии вытянутой руки от музыкантов. - Какой период, по вашему мнению, сейчас переживает рок в России? ВГГ: А рок в России есть? А не абсурд ли это? ГС: Рок в России есть. Вот в 90-е годы его, пожалуй, не было. Существовала устоявшаяся туса корифеев, хороших музыкантов («Алиса», Гарик Сукачев, «Чайф» и т.д.), но они топтались на месте. Сейчас появилась талантливая молодежь. - А кто главный недооцененный герой русского рока? ГС: Ваня Демьян (солист группы «7Б» - авт.). Не знаю, почему. Для меня он волшебник. - Однажды вы сказали, что основная задача любого творчества – побуждать людей к протесту. Задача не изменилась? ГС: Она стала первоочередной. Я смотрю на страну и понимаю: что-то меняется, что-то просыпается в людях. Наше правительство прилагает к этому все усилия. - Ваш концерт в Нижнем Новгороде совпал с праздником 1 мая. Что он для вас значит? ГС: Для меня это день, когда толпа в ответ на выстрелы полицейских кинула в них бомбы. После этого капиталистический мир пошел на уступки рабочим. ОЛЕГ БРАТУХИН CЕРБСКАЯ ФОТО-МИССИЯ СПРОСИ РАЗРЕШЕНИЕ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ СНИМАТЬ КУСТУРИЦУ! Часто, отдыхая за границей, люди не находят времени, чтобы познакомиться с культурой и традициями чужого государства, предпочитая ленивое лежание на пляже и тусовки в отеле. В отличие от них, студенты, отправляющиеся в дальние края по волонтерским программам, имеют возможность узнать жизнь иностранцев изнутри. Поэтому и рассказы волонтеров о своих приключениях за бугром, как правило, интереснее, чем у обычных туристов. София Пигалова, студентка 3 курса переводческого факультета НГЛУ, по праву может говорить, что не зря съездила в Сербию: приобрела новых друзей из разных стран, узнала, что значит день рождения по-югославски, увидела вживую одного из самых известных сербов в мире. РАБОТА – ЭТО ОТДЫХ София за свою жизнь успела побывать во многих странах, но в качестве волонтера, без друзей и родителей поехала в прошлом году впервые. На этот шаг ее сподвигли восторженные впечатления знакомых, вернувшихся из лагерей. В нижегородской организации «Сфера», занимающейся поездками подобного рода, студентка узнала, что может сама выбрать страну практически на любом континенте, род деятельности и время пребывания. Правда, европейские страны являются для среднестатистического человека более предпочтительными, чем Коста-Рика или Бразилия: хотя стоимость программы почти символическая, до места назначения волонтеру нужно добираться на свои средства. Причем в чужой стране он будет не только отдыхать, но и бесплатно работать. Но слово «работа» к тому, что делают волонтеры, применимо лишь отчасти. Это скорее веселое времяпрепровождение, приносящее пользу людям, дающее возможность получить новый уникальный опыт, реализовать свой потенциал. В лагере, где оказалась София, труд волонтеров заключался в том, чтобы… фотографировать местный городок и его жителей, а затем устроить фотовыставку. Какая же это работа, если любимое занятие всех туристов – сниматься на камеру около каждого столба. Студентка НГЛУ к тому же профессионально занимается фотографией, даже устраивает в Нижнем выставки. Это помогло ей пройти отбор в данный лагерь: претенденты, коих было предостаточно, в рамках конкурса посылали 5 своих лучших фотографий и письмо на английском языке. «Я выбрала Сербию, в первую очередь, потому, что именно там находился лагерь, где можно было заниматься своим любимым делом, - признается София. – О самой стране до поездки знала очень мало». Кстати, в этом балканском государстве волонтерам предлагают достаточно много интересных дел – от расписывания икон до сооружения современных скульптурных инсталляций. ЖИЗНЬ С ИНОСТРАНЦАМИ И ЯДОВИТЫМИ ЗМЕЯМИ София жила 10 дней в городке Вальево (население около 60000 человек) вместе с 8-ю иностранцами, двумя сербскими кэмп-лидерами, ответственными за группу, и их помощником. Изначально волонтеров было 9, но одна англичанка, не сумевшая найти общий язык (в том числе, и в буквальном смысле слова, ведь она была родом из Уэльса, где многие говорят на непонятном английском диалекте) и интересы с соратниками, вскоре уехала домой. Остальные стали настоящими друзьями: наша русская, двое испанцев, двое итальянцев, канадка, американец и американка. Благодаря ежедневному тесному общению с иностранцами нижегородка совершенствовала свой английский язык, что ей, как будущей переводчице, было очень важно. В качестве второго иностранного София изучает испанский, который тоже можно было потренировать в лагере – на двух представителях страны корриды и футбола. По возрасту наша героиня оказалась самой младшей в группе. Кроме нее, студенткой была только канадка, а самому старшему стукнуло 37. Волонтеры расположились на втором этаже дома, принадлежащего клубу молодых исследователей, занимающихся астрономией, альпинизмом, геологией, киносъемками и другим. На 1-ом этаже, находившемся в стадии ремонта, обитали ядовитые змеи – подопечные молодых сербских биологов, оставивших питомцев в инкубаторах и куда-то уехавших. К соседству с опасными тварями все быстро привыкли, как и к другим мелким неудобствам (1 ванна и 1 туалет на десяток человек, кровати, из-за своей высоты напоминавшие матрасы, расстеленные на полу, жизнь в одном помещении с представителями противоположного пола и т.д.). Зато в их апартаментах стояли компьютеры с выходом в интернет, где можно было хранить, обрабатывать, отсылать фото на сайт города: все население Вальево следило за деятельностью волонтеров. Почему власти города заинтересованы в том, чтобы принимать у себя и кормить иностранных фотографов? «Видимо, чтобы увеличить туристическую привлекательность здешних мест, ведь Сербия, в отличие от Хорватии, не имеет выхода к морю», - предполагает София. СТРАНА ПРАЗДНИКОВ Тенистые южные сады с виноградниками, краснокрышие домики-коттеджи, мельницы, тракторы, коровы… Такой предстала провинциальная Сербия перед нижегородкой. Люди, по ее словам, здесь горячие, открытые, простые. Когда мужчина ыидет по улице и видит красивую девушку, говорит ей комплимент, но не пристает. Сербы здороваются за руку и с мужчинами, и с женщинами, устанавливая прикосновением близкий душевный контакт. Едят они очень много в разное время суток, особенно любят мясо. «Порция традиционного блюда «Чевапи» состоит из 10-ти мясных сосисок, а национальный гамбургер «Плескавница» в 2 раза больше макдональдского», - делится героиня. При этом София не встречала там много тучных людей. Часть сербов каждое утро начинает с рюмки ракии – национальной водки, которую непременно предлагают попробовать всем гостям. Еще местные очень любят праздновать: отмечают «дни перед днями рождения», сдачу и несдачу экзаменов… - да практически все! И делают это с размахом. Волонтеры побывали на 18-тилетии одного из сербов, на которое собралось полгорода. Как отметил американец, такие вечеринки у них в стране закатывают только рок-звезды и хоккеисты. А между тем, подобные пиры с морем закуски и напитков здесь в порядке вещей. «А я то думала перед приездом в Сербию, что это бедная страна», - замечает нижегородка. Жизнь бурлит в Вальево по вечерам, а днем царит спокойствие. Кроме сербов, в городке обосновалось много цыган. Иностранным гостям было даже непривычно, что те не подходят к ним и не просят денег или погадать. Сербский язык хоть и родственен русскому, представителям двух славянских народов сложно понимать друг друга. Наша героине врезались в память несколько сербских словечек, например, «хвала» (спасибо), «куча» (дом), «лепо» (красиво). Когда волонтеры выполнили свою фото-миссию, остальные дни они использовали на путешествия по стране. Естественно, посетили и Белград, по словам нижегородки, похожий на Петербург. По столице Сербии гуляли уже не в полном составе: между одним из итальянцев и канадкой накануне вспыхнула любовь, и они отсоединились от основной группы. В ГОСТЯХ У ЭМИРА КУСТУРИЦЫ С Сербией у Софии ассоциировались имена трех известных людей. Это композитор Горан Брегович, писатель Милорад Павич (автор текстов нового формата, основанных на гиперссылках), и, конечно, режиссер Эмир Кустурица. Последнего нашей героине удалось не только увидеть вживую, но и сфотографировать. Где живет Кустурица, в этой стране знают все. В сербских горах, где режиссер снимал свой фильм «Жизнь как чудо» (2004), он построил себе дом, а вокруг него воздвиг целую деревню в традициях деревянного зодчества. У искусственного населенного пункта несколько названий: Древенград, Мечавник, Кустендорф. Волонтеры просто не могли не посетить это культовое место, ставшее рекламно-туристическим центром. Деревня огорожена забором, и вход туда платный. Местных жителей нет, кроме Кустурицы и его родственников, но есть гостиница, где каждый может снять номер. Периодически там поселяются деятели кино и другие видные персонажи, когда режиссер устраивает различные торжества и фестивали. Также туристы могут арендовать деревянные домики-коттеджи, что они и делают: в Древенграде полно припаркованных машин. Часть строений являются музейными, т.е. свободными для посещения. Софии запомнился домик Ван Гога, расписанный под известного художника. Но особенно ей понравилось путешествие на экскурсионном поезде по окрестностям через тоннели, ущелья и водопады. Поезд останавливался в тех местах, где снималась «Жизнь как чудо». Кустурицу волонтеры увидели в местном кафе, где он отдыхал с друзьями. Американец Мэтью первым из группы не выдержал и, одолеваемый жаждой сделать сенсационный снимок, подкрался поближе к режиссеру и нажал несколько раз на спуск фотоаппарата. «Кустурица отреагировал очень негативно, его спутница обрушила на Мэтью целый поток, видимо, бранных выражений, - вспоминает София. – Оказалось, режиссер не любит папарацци, но если его по-человечески просят, разрешает себя снимать. Так я и сделала. В ответ на свою просьбу услышала слово «ok». САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ – ВПЕРЕДИ Путешествие в Сербию стало для нашей героини одним из самых ярких моментов в ее жизни. Она продолжает общаться с иностранными волонтерами после поездки по интернету. На новый год они ей прислали календарь с фотками, которые она сделала в Вальево. А испанцы помогают студентке иногда в изучении их родного языка. София очень хочет снова поехать в волонтерский лагерь. Страна пребывания для нее не слишком важна. Главное – деятельность, которой она будет там заниматься. Ее приоритет – культурная сфера. У студентки уже есть на примете несколько интересных лагерей, например, германский, где нужно на киностудии делать собственные анимационные фильмы, и индийский, предполагающий пешее путешествие по стране с агитацией местного населения к веротерпимости. НА КОНЦЕРТЕ МАДОННЫ Мне посчастливилось побывать на одном из самых интересных музыкальных событий в России этого года - концерте Мадонны в Санкт-Петербурге. 2 августа поп-дива выступала на Дворцовой площади в рамках тура «Sticky and Sweet». Хоть я и не являюсь ярым поклонником Мадонны, мне очень хотелось попасть на это мероприятие. Во-первых, она весьма скандальная и неординарная личность, что всегда интересно, во-вторых, ее концерты - это яркие шоу, а в-третьих, это талантливая женщина: и поет, и потрясающе танцует, и книжки детские пишет, и играет в кино, и сочиняет сценарии … Стоимость билетов на концерт колебалась от 2000 до 30 000 рублей. По оценкам организаторов на нем присутствовало около 50 000 человек! Шоу совпало с Днем ВДВ, и, возможно, именно поэтому были приняты очень серьезные меры безопасности. Невский проспект в день мероприятия от Гостинного двора и до Дворцовой площади был перекрыт, а в районе Казанского собора стояли омоновцы, пропускавшие только людей с билетами. «На халяву» на концерт смогли пробраться лишь самые предусмотрительные фанаты, которые с самого утра засели в ближайших от площади кафе. Сам сэр Элтон Джон себе такого 2 года назад не позволял: я как раз в день его концерта прогуливалась по Невскому и, хоть издалека, но все же понаблюдала за происходившим. Концерт Мадонны задержали, но это был каприз не певицы, а природы. Весь вечер шел дождь. Специальный гость диджей Пол Оакенфолд вышел на сцену вовремя (где-то в 7 вечера) и заставил всех танцевать, а под конец даже включил ремикс на песню В.Цоя «Мы ждем перемен». Поп-дива же не выходила на сцену еще в течение двух часов, так как ливень не прекращался. Кто не пострадал от дождя, так это vip–гости, среди которых были Федор Бондарчук, Михаил Боярский, Валентина Матвиенко, Валерий Сюткин и другие знаменитости. Ненастье стихло примерно в 21.30, и долгожданный момент настал: прожекторы задвигались и засветились, появился видеоряд, зазвучала музыка, экраны на огромной сцене с двумя буквами «М» по краям стали растягиваться, выдвигаться вверх, а посередине на троне появилась виновница торжества. Певица практически без остановок 2 часа пела и танцевала! Ей помогали 12 музыкантов и 16 танцоров. В основном, все исполняемые песни были с последнего альбома «Hard Candy», но звезда порадовала поклонников и давно проверенными хитами, такими как «Music», «You must love me», «Frozen». Мадонна много раз переодевалась, практически все ее наряды были открытые, порой даже слишком откровенные. Но ее можно понять: как не продемонстрировать такую потрясающую фигуру! Певица удивляла своей энергией: добросовестно танцевала вместе с труппой, делала сложнейшие пируэты и акробатические трюки, прыгала через скакалку, призывая фанатов делать тоже самое вместе с ней (под песню «Jump»). Физической подготовке Мадонны позавидовала бы любая двадцатилетняя девушка. А ей-то уже 51! Опишу моменты шоу, которые больше всего запомнились. Под хит «Beat Goes On» на сцену выкатили раритетный белый лимузин, а в конце песни Мадонна его собственноручно вытолкнула за кулисы. Во время «Human Nature» на экранах появилась Бритни Спирс, «подпевавшая» Мадонне. Для композиции «4 minutes» на сцену притащили 4 экрана размером с человека, которые двигались по площадке, и в каждом из них танцевал Джастин Тимберлейк. В честь Майкла Джексона певица исполняла фрагмент из его песни «Billie Jean», а в это время танцор, внешне напоминавший покойного поп-короля, демонстрировал «лунную походку». В течение шоу Мадонна несколько раз играла на электрической и акустической гитарах (например, под песню “Miles away”). Очень зрелищной была часть, где вместе с певицей выступали… цыгане. Во время протестной песни “Get stupid” на экранах показывали кадры о голодающих, умирающих людях, экологических катастрофах и их последствиях, войнах, и вместе с ними – лица «румяных» политических деятелей. Во второй половине концерта Мадонна расчувствовалась и произнесла очень трогательную речь. Говорила, что счастлива выступать на Дворцовой площади, с которой связано много важных исторических событий. При исполнении последнего в тот вечер хита «Give it 2 me» она спустилась поближе к фанатам и пела вместе с ними! Зрители были в экстазе. Затем появился экран с надписью «Game Over», а в небо полетело множество воздушных шариков, в честь Мадонны. Концерт получился вполне мирным, не скандальным, как многие ожидали. Мадонна в который раз доказала, что она королева поп-музыки. Хотя, на мой взгляд, не надо ей ничего доказывать. Мадонна великолепна, неподражаема. Она - легенда, она – талант. ЕЛЕНА АГАПОВА, ННГУ, магистрант ТАНЦЫ НА ПАРКЕТЕ В ННГУ: КАК ПРЕПОДАВАТЕЛИ СТАЛИ УЧЕНИКАМИ Телевидение было и остается локомотивом многих культурных явлений. Благодаря ему в самых дальних уголках страны выступают местные команды КВН, возникают “stand-up comedy” клубы, люди играют в «что? где? когда?», «любовь с первого взгляда»… Вот и в ННГУ в конце декабря уже во второй раз проходил конкурс-концерт «Звезды на паркете», аналогичный популярным танцевальным ТВ-шоу со звездами. В роли звезд были преподаватели вуза, в роли профессионалов – молодежь. Если весной прошлого года участвовали 6 пар, то в этот раз уже девять, причем среди выступавших были два декана факультетов. Оба они, кстати, вошли в призовую тройку. Алексей Гущин, декан химфака, вместе со студенткой Юлией Лашмановой занял 3 место (танцевали вальс), а Виктор Цыганов, декан юрфака, вместе с Татьяной Вотинцевой стали победителями (танцевали джайв). На втором месте оказались преподаватель ВМК Олег Кузенков и студентка филфака Марина Прокофьева (танцевали румбу). Зрители получили уникальную возможность лицезреть обычно серьезных сотрудников университета, занимающихся наукой, преподаванием, деловыми вопросами, в совершенно неожиданных образах, в которых их мало кто мог представить. Люди, привыкшие обучать студентов и принимать зачеты, сами оказались в роли учеников, чьими наставниками были молодые бальные танцоры. В этот вечер на сцене актового зала второго корпуса университета преподаватели сдавали своего рода экзамен на сцене. И, судя по реакции зрителей, сдали его на отлично. Номер каждой пары имел изюминку, выделявшую танцоров на фоне остальных, но непременным атрибутом всех постановок были элегантность и чувственностью. Поэтому справедливо, что строгое жюри не оставило никого без победы в одной из номинаций. Кроме выступлений участников шоу, зрителям показали записи с их репетиций. Также вокальными и танцевальными номерами порадовали студенческие коллективы и исполнители. Идейным вдохновителем «Звезд на паркете» стал руководитель студии бальных танцев ННГУ Сергей Белянкин. Организатором шоу выступил Центр творчества студентов ННГУ. Если вы хотите БЕСПЛАТНО обучиться спортивным бальным танцам или реализовать свои таланты в других сферах, обращайтесь в Центр творчества студентов ННГУ в аудиторию 321 главного корпуса университета. Тел: 462-37-73 E-mail: kotovolga@yandex.ru ТАНЦЫ ПРОДЛЕВАЮТ МОЛОДОСТЬ Одной из участниц «Звезд на паркете» была студентка 1 курса магистратуры филфака ННГУ Марина Прокофьева. Она поделилась с нашей газетой своими впечатлениями от прошедшего шоу, рассказала о процессе подготовки к нему и о том, какую важную роль в жизни человека могут играть танцы. - В конкурсе принимаю участие уже второй раз. Первые «Звезды на паркете» прошли в марте прошлого года, и тогда я танцевала с заместителем декана по воспитательной работе ФМО Сергеем Юрьевичем Волковым. Мы тогда завоевали номинацию «Лучшая постановка». А в этот раз вместе с Олегом Анатольевичем Кузенковым, преподавателем ВМК, заняли второе место. Было чуть-чуть обидно, что не первое, но в любом случае это успех. 2 место, с одной стороны, показывает, что мы не зря трудились, а с другой, оно стимулирует двигаться дальше, совершенствоваться. А само шоу, на мой взгляд, получилось великолепным. Уверена, что зрители не только удовлетворили свое любопытство, посмотрев на преподавателей в необычном свете, но и получили большое эстетическое удовольствие. - Тяжело ли было преподавателям постигать азы танцевального искусства? - На начальном этапе подготовки, наверно, всем сотрудникам университета было сложно. Когда человек достигает определенного успеха в своей деятельности, ему психологически трудно почувствовать себя учеником и смириться с этой ролью. Да и навык красиво двигаться не формируется моментально. Когда показываешь первые движения своему партнеру, тебя кажется, что делаешь элементарные вещи, а человек не может их повторить. Но у всех нас примерно одинаковые руки и ноги, поэтому научить танцевать можно любого. Тем более, что бальные танцы – это не фигурное катание и не гимнастика, которые травмоопасны и требуют специальной подготовки. Здесь важна не изначальная предрасположенность, а терпение и желание. Мы с Олегом Анатольевичем репетировали номер в течение 1,5 месяцев по 3-4 раза в неделю и по 1,5 часа в день. Тренировались в главном актовом зале университета, в общежитии химфака, в зеркальном спортзале, где проходят занятия бальными танцами. Довольно скоро у моего партнера все начало получаться. Он даже попросил меня усложнить его часть программы. Порадовало, что Олег Анатольевич очень ответственно подошел к процессу: работал над собой, занимался дома. Это, на мой взгляд, было залогом нашего общего успеха. - Почему ты выбрала для вашего номера тему «Джеймса Бонда»? - Просто очень нравится музыка группы Garbage, ставшая саундтреком к фильму «И целого мира мало». Вообще музыка меня вдохновляет на все постановки: звуки рождают образы. В данном случае фантазию особо включать не пришлось. Возможно, то, что мой партнер играл роль невозмутимого агента, помогло ему справиться с волнением. - А как вообще удалось уговорить преподавателей участвовать в шоу? Они же рисковали своим имиджем. - Насколько я знаю, сотрудники университета сами приходили в Центр творчества студентов ННГУ записываться на конкурс. Даже деканы. Кстати, декан химфака Алексей Владимирович Гущин ходит в студию бальных танцев ННГУ и занимается в специальной группе преподавателей. - Ты наверно с детства «на ты» с танцами? - Нет. Разве что до 12 лет занималась художественной гимнастикой. Только на своем первом курсе в 2005 году из любопытства пришла в студию Сергея Белянкина (она к тому времени существовала около года), и меня затянуло. Скоро поняла, что без танцев уже жить не могу. Через них я выражаю все, что чувствую, реализую свой творческий потенциал. А выходить на сцену для меня – это настоящий, ни с чем не сравнимый кайф. После выступления я 2,5 часа нахожусь в таком состоянии, будто летаю по воздуху. Через какое-то время стала участницей танцевального коллектива ННГУ «Гармония», с которым выиграла немало наград на различных конкурсах. Потом захотелось попробовать свои силы в постановке номеров. Началось все со «Студенческой весны» радиофака, затем стала работать с другими факультетами ННГУ, с академией МВД. Сейчас у меня есть свой официальный коллектив в 28-ом лицее, где я обучаю школьников танцам. - Кого легче научить танцевать: детей или взрослых преподавателей? - Сложно сказать. В 5-6 лет ребята повторяют движения за учителем на автомате, неосознанно, и у них развивается мышечная память. А взрослый человек сначала обдумывает то, что он должен сделать, а потом действует. Иногда это мешает. Но те, кто преподает в университете, люди умные, поэтому им легче составить алгоритм движений, а затем воплотить их в жизнь. Кстати, девушек обучить танцам проще, чем мужчин. - Что могут дать человеку занятия танцами? - Ощущение душевной молодости. Сколько бы тебе не было лет, если ты танцуешь, ты юн и прекрасен. Олег Анатольевич признался мне, что участие в «Звездах на паркете» вернуло ему 10 лет жизни. Кроме того, танцы способствуют гармоничному физическому развитию, дарят человеку здоровье и бодрость. И какие бы у тебя не были заботы и беды, вовремя занятий ты забываешь обо всем: депрессия улетучивается. - В принципе, отрываться можно и дома, включив магнитофон, или в ночном клубе. Зачем нужно идти в бальные танцы? - Каждому свое. Но считаю, что на дискотеках нет той магии взаимоотношений между мужчиной и женщиной, какая есть в бальных танцах. Топтание вдвоем во время «медляка» не может сравниться с чем-то действительно высокохудожественным, когда ты танцем рассказываешь историю любви. Вообще в ночные клубы хожу не часто: когда танцуешь 7 дней в неделю, на большее сил не остается. Зато во время отдыха в теплых краях отрываюсь по полной. - Смотришь танцевальные шоу со звездами? Есть любимчики среди выступавших пар? - Да, когда-то смотрела. Понравились Юлия Ковальчук с Романом Костомаровым. Знаю, что Юля – профессиональный хореограф, что было немаловажно в их успехе. Мне больше импонируют пары, где мужчина – профессионал, а женщина – звезда. - А ты сама с кем из известных людей хотела бы станцевать? - С Даниилом Страховым (исполнитель главной роли в сериале «Исаев»). СПРАВКА: Спортивные бальные танцы включают европейскую и латиноамериканскую программу. К европейской относятся медленный вальс, танго, венский вальс, быстрый фокстрот (квикстеп) и медленный фокстрот; к латиноамериканской – румба, джайв, ча-ча-ча, самба, пасодобль. ЗВЕЗДЫ НА ЛАДОНИ ВЗГЛЯД ОЧЕВИДЦА НА ПРЕМИЮ МУЗ-ТВ 2010 11 июня в Москве в СК «Олимпийский» прошла восьмая церемония вручения Премии Муз-ТВ 2010, на которой в очередной раз были отмечены самые знаковые артисты российского шоу-бизнеса. Свидетелем этого события был и корреспондент «МК в НН». Уверен, что большинство читателей знает о Премии Муз-ТВ, многие, наверно, смотрели недавнюю прямую трансляцию шоу по телевизору. Поэтому не буду подробно рассказывать фабулу происходившего, а поделюсь впечатлениями очевидца. Пожалуй, самое интересное происходило не на самом концерте, а до него – на традиционной ковровой дорожке для звезд. Простые люди имели уникальную возможность лицезреть известных представителей светской тусовки в нескольких метрах (а то и сантиметрах) от себя. Актеры, певцы, телеведущие, спортсмены, политики одни за другими подъезжали на роскошных авто к «Олимпийскому», потом выходили из машин и под бурный визг радостной публики направлялись к месту основного действия. Кому-то из зрителей, стоявших вдоль дорожки, удавалось взять автограф и сфотографироваться со звездой. Визуально в этот вечер больше всего фанатов (определенно одетых, притащивших плакаты и другие аксессуары с изображением кумиров) было у репера Тимати. Также много собралось почитателей Сергея Лазарева, «Дискотеки Аварии» и группы «Винтаж». На подъезде к дорожке образовалась пробка из длинных лимузинов и других крутых машин. Меня больше всего впечатлил “Spyker” Богдана Титомира: просто потрясающая внутренняя отделка и оглушительный рев мотора, который певец то включал, то выключал (видимо, от нетерпения). На похожей желтой спортивной машине прибыла и Анфиса Чехова. Парикмахер Сергей Зверев прикатил на огромном автобусе-лимузине. По сравнению с большинством автомобилей, продемонстрированных в этот вечер, «Мерседес», из которого вышла Алла Пугачева, выглядел скромненько. Часть звезд предпочла отсидеться за тонированными стеклами авто, другие же, например, Тимати с друзьями, Филипп Киркоров, актер Александр Демидов («Квартет «И») ехали с открытыми окнами и были доступны для папарацци и поклонников. Борис Моисеев и девушки из группы «Мобильные блондинки», нацепившие на спину ангельские крылья, показали себя во всей красе на кабриолетах. А ведущие Премии Муз-ТВ Иван Ургант и Ксения Собчак не смогли обойтись без стеба: появились на ковровой дорожке на красных жигулях. Некоторые артисты совершенно неожиданно оказывались в толпе зрителей. Вот и я оглянулся назад и увидел рядом с собой Рому Зверя с режиссером «Школы» Валерией Гай Германикой. Что же касается звездных нарядов, то ничего особенного в этот день я не увидел. Выделился разве что Киркоров, облачившийся в пиджак с запечатленными на нем фрагментами газетных статей о себе любимом. Также прослеживалась интересная тенденция в мужской моде: строгий верх и свободный низ. Например, Ургант надел костюм с кроссовками, Noize MC и Сергей Лазарев – пиджак с шортами, а Тимати - розовые сланцы и штаны, похожие на растянутые треники алкоголика. Удивительно, что Сергей Зверев, мастер эпатажа, в этот раз оделся как нормальный человек. За деятелями шоу-бизнеса было занятно наблюдать не только на ковровой дорожке, но и в «Олимпийском». В спорткомплексе события происходили в трех эпицентрах. Это собственно сцена, где выступали артисты, место для вручения призов победителям в номинациях и вип-зона, где сидели селебритиз, общавшиеся между собой в неформальной обстановке. Я с любопытством наблюдал за этим: вот Киркоров, большую часть вечера составлявший компанию Ани Лорак, обнимается с Ириной Дубцовой, вот зевает заскучавшая Вера Брежнева, вот Сергей Лазарев с грустным лицом смотрит концерт рядом с Лерой Кудрявцевой, вот Александр Рыбак что-то оживленно обсуждает с Никитой Пресняковым, рядом с которым сидят его брат Дени Байсаров и мама Кристина Орбакайте… То, что действие церемонии разворачивалось в разных местах зала, больше всех оценили зрители в танцевальном партере. Если надоедало стоять около сцены в тесноте и духоте, они направлялись к вип-ложе, где ведущие брали интервью у именитых гостей. И наоборот: хотелось оторваться под хорошую музыку и засветиться перед летающими телекамерами – пробивались поближе к выступающим музыкантам. О ДОСТОИНСТВАХ И НЕДОСТАТКАХ “+” - Действительно великолепное шоу с мощной кульминацией – исполнением песни Майкла Джексона “Earth Song” Ла Тойей Джексон, сестрой покойного короля поп-музыки, российскими артистами и детским ансамблем. Нельзя не отметить сверхсовременную навороченную сцену с выдвижными механизмами, потрясающую видеоинсталляцию и эффекты. Как сказал композитор Игорь Матвиенко, шоу было ни чем не хуже «Евровидения». А Ла Тойя Джексон удивилась, что в России могут проводить мероприятия на таком высоком уровне. Номера артистов не были похожи друг на друга, у всех была своя запоминающаяся изюминка. Больше остальных понравилось выступление Noize MC. Его хит «Из окна» в новой более жесткой аранжировке звучал как протест против застойного положения дел в стране, на телевидении и в шоу-бизнесе, типичные представители которого сидели в вип-зоне. Главный репер российского рока смог оживить весь зал. После номера артиста я почувствовал, насколько искусственными и бездушными были выступления большинства исполнителей в тот вечер (пусть и хороших артистов, уважаемых мной). Качество и искренность – вот, чем цепляет музыка Noize MC. Он, кстати, сильно продвинулся в умении держать себя на сцене с тех пор, как я побывал на его концерте в Нижнем Новгороде. - Ведущие отработали на «5+», особенно Ксения Собчак. Не думал, что она может так блестяще импровизировать, остроумно шутить и смеяться над собой. Ну, а ее талант провоцировать людей на эмоции и поступки, задавать самые острые, порой неприятные для собеседника вопросы без сглаживания острых углов давно известен по передаче «Дом 2». И на Премии Муз-ТВ светская львица не могла удержаться от того, чтобы засыпать звезд пикантными, иногда весьма актуальными вопросами (Почему Моисеев женится, если он гей? Как Киркоров может дружить с Виктором Батуриным, отобравшим детей у Яны Рудковской? Любит ли Жанна Фриске женщин? Не надоело ли певице Максим быть подростковым секс-символом? Дает ли Матвиенко взятки, чтобы песни его подопечных крутились на радио?). Кого-то из знаменитостей вопросы поставили в тупик, но большинство сумело выкрутиться. - Артисты пели вживую, и все происходящее транслировалось в прямом эфире. Многочисленные заминки и неполадки по ходу шоу свидетельствовали о том, какую огромную, тяжелую и кропотливую работу пришлось проделать организаторам, чтобы все выглядело и звучало должным образом. Один из самых курьезных проколов случился на выступлении Валерии: когда певица с музыкантами стояла на сцене, несколько раз по ошибке включили песню Сергея Лазарева. “-“ - На прошлых Премиях Муз-ТВ выступали 50 cent, Дженнифер Лопез, Кэти Перри и другие мировые звезды первой величины. В этот раз западные артисты разочаровали. Больше всего, пожалуй, зрители ждали Дэна Бэлана, бывшего лидера румынской группы “O-Zone”, ныне делающего успешную сольную карьеру не без помощи американских продюсеров. Но он ограничился исполнением всего одной песни “Chika Bomb”. Зато мало кому известные рок-команды “Flyleaf” и “The Exies” отыграли по три композиции. Хедлайнером сделали певицу Анастейшу, пик популярности которой давно прошел. Ее совместный трек с Димой Биланом, видимо, задумывался как главный сюрприз вечера. Но большого ажиотажа он не вызвал. Зря, на мой взгляд, Билан связался со стареющей во всех отношениях поп-дивой. - Болтовни ведущих (пусть и интересной) было слишком много в сравнении с музыкальными номерами. Из-за этого зрители в зале начинали чувствовать усталость. - На церемонии не выступали многие актуальные российские музыканты, числившиеся среди номинантов (например, “5ivesta Family”, «Дискотека Авария», Баста). О ПОБЕДИТЕЛЯХ В НОМИНАЦИЯХ Главным триумфатором Премии Муз-ТВ 2010 стал Тимати, получивший сразу три тарелки («Лучший хип-хоп проект», «Лучшее видео» и «Лучший альбом»). По совокупности былых заслуг репер, наверно, заслужил такое признание. Но награды ведь вручают за достижения последнего года. И здесь, на мой взгляд, получить призы должны были более сильные и интересные музыкальные проекты. А за что Билану досталось звание лучшего певца, если он ничего выдающегося не сотворил в 2009-ом, в отличие от его главного конкурента Лазарева? Без наград остались многие артисты, выпустившие целую обойму хитов в отчетный период, например, певица Максим. Победы Валерии в номинации «Лучшая певица» и Киркорова в номинации «Лучший саундтрек» заставляют усомниться в честности проведения всенародного голосования. Киркоров и Валерия больше являются кумирами представителей старшего поколения, нежели тех, кто смотрит Муз-ТВ и выбирает в интернете лауреатов Премии. Хотя не исключено, что мэтры шоу-бизнеса подключили к голосованию всех своих знакомых и сами ежедневно голосовали за себя с разных компьютеров. При всех недостатках Премия Муз-ТВ остается самой демократичной и масштабной в России. Каждый год на ней появляются новые имена, выступают артисты самых разных музыкальных направлений. И где еще люди могут так близко соприкоснуться с целой плеядой звезд шоу-бизнеса? НИЖЕГОРОДСКАЯ ЭКСПАНСИЯ НА ВОСТОК Нижегородка Маргарита Дарьина победила в престижном мировом конкурсе восточных танцев Nilegroup, проходившем с 14 по 21 июня в Египте. Останавливаться на достигнутом она не собирается. С танцами Маргарита «на ты» с детства. Она училась в школе № 74 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла, в том числе хореографии. Окончив 9 классов, поступила на специальность «менеджер по туризму». Но любовь к искусству не проходила, и в 16 лет девушка пришла в клуб восточных танцев, не подозревая, что с ними будет связана вся ее последующая жизнь… Далее понеслось: репетиции, выступления, мастер-классы арабских звезд, конкурсы, победы, поездки в разные города и страны. Маргарита по-настоящему прониклась культурой южных народов. Девушку даже внешне стало сложно отличить от восточных красавиц, хотя арабских корней в ее родословной нет. Первое место на международном конкурсе в Каире стало закономерным результатом глубокой заинтересованности своим делом и четырех лет кропотливого труда. Контест Nilegroup проводится давно и регулярно. Июньское состязание было уже третьим по счету в нынешнем году. Наша героиня участвовала в нем впервые. Заявку на конкурс мог подать любой желающий – от любителя до профессионала. 50 участниц из разных стран мира (особенно много было бразильянок, японок, русских) демонстрировали умение владеть своим телом и очаровывать публику с 10 вечера до 5 утра. Каждой на выступление отводилось 3 минуты. Танец Маргариты под классическую египетскую песню очень понравился судьям, больше, чем номера занявших призовые места представительниц Венгрии и Бразилии. За победу нижегородка получила костюм от египетского дизайнера, золотой кулон, кубок, корону и возможность выступать в знаменитом шоу египтянина Халида Махмуда – одного из самых авторитетных восточных танцоров в мире, сейчас проживающего в Лондоне. КОСТЮМЫ СВОИМИ РУКАМИ Классический восточный танец – bellydance – в России именуют танцем живота, хотя данное название не совсем отражает его суть: другие части человеческого тела также активно участвуют в движениях. Кроме bellydance, существует еще две крупных разновидности арабского искусства – фольклорный танец (как правило, его исполняет группа людей) и шоу-bellydance – настоящий танцевальный спектакль. В последнем допускается смешение восточной пластики с движениями из других жанров (испанских танцев, хип-хопа, R&B). Фольклор наоборот очень консервативен. «Это единственный вид восточного танца, который мусульманские девушки могут исполнять прилюдно, ведь костюмы достаточно закрытые, - говорит Маргарита. – Танец живота арабки имеют право демонстрировать только мужу и женщинам. Поэтому bellydance, для которого характерна откровенность нарядов, в том же Египте можно увидеть лишь в исполнении иностранок, придерживающихся других религий. В некоторых мусульманских регионах, если тебя увидят с разрезом на ноге выше 10 см, посадят в тюрьму». В основном костюмы для выступлений Маргарита делает сама вместе с мамой-дизайнером. При этом используются достаточно дорогие материалы, и в среднем на один наряд уходит около 1000$. «Чем выше уровень танцора, тем лучше должны быть его костюмы», - объясняет нижегородка. ВСЕ НА АЛТАРЬ ТАНЦА Из-за танцев у Маргариты почти не бывает свободного времени. Репетирует она ежедневно по два часа (в преддверии конкурсов и важных выступлений – по 5 часов). Дома просматривает не телепередачи, а танцевальные видеозаписи. Каждый второй месяц ездит в Каир, где учится у египетских преподавателей и выступает. «Танцую в основном для местной публики, а не туристов», - делится нижегородка. Таких же, как она, русских девушек в этой африканской стране много. «Русские внесли большой вклад в восточные танцы, они выделяются на фоне остальных, - считает наша героиня. - В их номерах прослеживаются элементы и строгость классического балета (прямые спины, вытянутые руки). Российский bellydance находится на очень высоком уровне, что подтверждает пример Татьяны Федяевой-Нур, уважаемой во всем мире танцовщицы, проводящей свои шоу и фестивали». В настоящий момент Маргарита преподает в двух школах танцев, но собственное учебное заведение открывать не спешит, так как в этой сфере существует острая конкуренция, да и времени собственный бизнес будет отнимать много. Девушка продолжит выступать, придумывать новые программы, участвовать в конкурсах. Одна и ее ближайших целей – устроиться на работе в Каире, мировом центре беллиданса, на постоянной основе, заключить хороший контракт. ОЛЕГ БРАТУХИН МАСТЕР-КЛАСС АМЕРИКАНСКОГО ХОРЕОГРАФА БОБА АЙЗЕНА Танец – один из самых интересных и сложных видов искусства. В нём художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец существовал всегда. Во все времена развития человечества. Танец – один из самых доступных видов искусства. Танцевать может любой. Но хорошо танцевать, прямо скажем, дано не каждому. 8 октября в киноцентре «Рекорд» состоялся уникальный концерт – мастер-класс знаменитого американского хореографа Боба Айзена. Боб Айзен – маститый американский хореограф, автор более 40 танцевальных постановок (длинные сольные танцы, импровизированные этюды и т.д.). Обладатель национальной премии Ассоциации хореографов (1996) и двух наград Рут Пейдж - за выдающийся вклад в хореографию (1992), хореограф года (1993). Айзен - основатель и один из управляющих Линкс Холла (в 1979-2000 гг.) – студии искусств для репетиции и представлений в Чикаго. Мероприятие началось с некоторой задержкой – примерно 25 минут. Открывала действо нижегородская инди рок-группа «Primaverablues». Группа на нижегородской сцене уже давно – с 2002 года. Сами музыканты называют свой стиль гипнотрансрок с элементами свободного сиюминутного творчества. То, что гипно – это они верно подметили. Их получасовое выступление натуральным образом усыпило. После их выступления была небольшая пауза, связанная с настройкой и установкой инструментов ещё одной нижегородской рок-группы – «Чертополох БэндЪ». Группа в этом году отметила свое десятилетие и выпустила новый альбом. Группа не относит себя к какому-либо направлению, поскольку стиль ее изменчив (от арт- и фолк-рока до психоделики и блюза, бывают вкрапление классических форм – романса и проч.). Группа не чурается экспериментов. Инструменты настроены, и лидер группы Александр Эдлэр Мочалов взял гитару в руки. Сначала подумалось, чтобы настроить инструмент. Но он заиграл. И в зал влетел высокий худощавый с копной седых кудрей мужчина. Как оказалось, это был Он, Боб Айзен. И началось странное действо, именуемое мастер-классом. Айзен является мастером импровизационного танца, что он в полной мере и продемонстрировал собравшимся зрителям в большом зале «Рекорда». Ворвавшись в зал, он буквально перевернул в нём всё с ног на голову. Сначала он сходил на сцену, потом сделал несколько кругов по залу, налаживая контакт со зрителями и выделывая разного рода танцевальные элементы. Потом опять действие перенеслось на сцену, потом опять в зал и т.д. Курсировал между сценой и залом, выделывая потрясающие воображение вещи. Вообще, было сначала ощущение, что маэстро разминается. Но нет. Именно в этом и заключался мастер-класс (продлившийся, к слову, минут 15-20 всего лишь в большом зале и минут пять в фойе (хотя, по словам профессионалов, за такое время танцоры выкладываются очень сильно)). И именно такой он – современный импровизационный танец. Его очень сложно понять. Большинство зрителей остались в недоумении. Алеся, зритель: «Я долго думала, что это разминка. Потом я подумала, что он прикалывается! Типа в мелкие сошки, посмотрите на меня! А потом я поняла, что это и есть шоу! Еще меня не покидала мысль, то это урок йоги, ну или на худой конец славянской гимнастики! Штанцы меня вообще покорили! В общем, смотрела и спрашивала себя, а что я здесь делаю?!!» Но вообще, от Айзена осталось хорошее впечатление. Приятный, приветливый человек. Улыбчивый. Неплохо говорит по-русски. Ну и настоящий мастер своего дела. После мастер-класса выступление продолжила группа «Чертополох БэндЪ». Выступили ребята очень здорово. Особенно запомнилось их исполнение песни «Александр Мочалов» (название по имени солиста, как вы успели заметить) с просто невероятной флейтой. В общем и целом, впечатление от мероприятия вполне приятны, хоть оно и осталось до конца не понятым. И очень уж мало было Айзена. ГРАФ ГАВРИЛОФФ ВЫСТАВКА ELVISLOVE Практически любой житель Земли хотя бы раз слышал о Нём, о Короле, Короле рок’н’ролла, великом Элвисе Пресли. Родился Элвис в бедной семье в Тьюпело, штат Миссисипи в 1935 году. С детства он пел в церковном хоре, поскольку рос в набожной семье. В 1948 он с семьей переезжает в Мемфис, штат Миссисипи. Там он начинает активно интересоваться современной музыкой. Летом 1953 года, мотаясь после окончания школы за баранкой грузовика, Элвис зашёл на звукозаписывающую студию Сэма Филлипса и записал под гитару две песни - «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins». Летом 1954 года Сэм Филлипс приглашает Элвиса для записи нескольких песен для «Sun Records» (лейбл, принадлежащий Филлипсу). Через несколько недель репетиций Элвис нашел своё звучание, и 19 июля вышел сингл «That’s All Right»/«Blue Moon Of Kentucky». Он разошелся тиражом в 20 тыс. экземпляров. В 1956 году Эдвис записывает дебютный альбом – и понеслось! Миллионы проданных альбомов, толпы поклонников, выступления на телешоу, огромное количество концертов, съёмки более чем в 30-и фильмах («Тюремный рок» (1957), «Голубые Гавайи» (1961), «Да здравствует Лас-Вегас» (1964), «Пощекочи меня» (1965) и др.). Головокружительная карьера. 16 августа 1977 года, Элвис Пресли был обнаружен мёртвым в ванной в своем поместье «Грейсленд». Королю было всего 42. Смерть эта окутана тайной до сих пор. Многие считали и считают, что Элвис до сих пор жив. И после смерти король остается королем. Число поклонников Элвиса растёт с каждым днём. Его альбомы продолжают издаваться огромными тиражами. В 2004 году журнал «Rolling Stone» поместил его на третье место в списке 50 величайших исполнителей всех времён (после «The Beatles» и Боба Дилана). 21 октября в стенах культового арт-кафе «Буфет» открылась выставка Марии Фоминой «ElvisLove». Выставка состоит из шести экспонатов. Четыре пластинки, выполненные из искусственной кожи «Лаки» с выложенными стразами названиями песен Короля рок’н’ролла. «Viva, Las Vegas» (песня записана в 1963 году, заглавная песня к одноимённому фильму Джорджа Сидни, в котором Пресли исполнил главную роль). «Love Me Tender» (одна из самых известных композиций Элвиса, заглавная песня к одноимённому фильму 1956 года режиссёра Роберта Д. Уэбба, в котором Пресли сыграл свою первую роль в кино). «Money, Honey» (записана в 1956 году). «Young and beautiful» (записана в 1956 году, входит в саундтрек к фильму «Тюремный рок» (1957) Ричарда Торпа, где Пресли играет Винса Эверетта, молодого парня, случайно убившего человека, отсидевшего в тюрьме и ставшего музыкантом). Ещё один экспонат – ярко-красное сердце из искусственной кожи, пронзённое стрелой. Ну и центральный экспонат выставки – большой портрет Элвиса, красный на золотом. Восхитительное произведение, от которого буквально перехватывает дух. В каждом из интереснейших экспонатов видна душа художника. Автор статьи побеседовал с организатором выставки Марией Фоминой: Почему именно Элвис? Почему, к примеру, не The Beatles, не Rolling Stones, не The Doors?
Мне хотелось сделать какую-то очень попсовую выставку, работающую на самых простых приёмах, т.е. какой-то такой китч. Я уже работала с этим материалом (искусственная кожа «Лаки» похожая на латекс; конечно, мечтаю поработать непосредственно с самим латексом) и мне очень нравится. Он сам наталкивает на эти темы..не смотря на то, что я стараюсь делать проекты с каким-то подтекстом, иногда мне хочется просто вот как-то повеселиться что ли. Мне безумно нравится вся эта китчевая эстетика. Те же травести-шоу меня тоже по-своему завораживают. Наряду с Карлом Андре (минималистом) я так же трепетно отношусь к творчеству Мамышева-Монро. Т.е., по сути, выставка посвящена не Элвису, а всей этой сформировавшейся вокруг него культуре, его образу, все эти безумные костюмы, эти сладкие, до тошноты, фотографии с белоснежной улыбкой. Ну, вот Джим Моррисон этим не похвастается. Другая эстетика, хотя одна общая американская культура, но уже чуть попозже. А роллинги с битлами это уже англичане. Совсем другое. Хотя Элвиса я сама люблю и слушаю, но наверно Моррисона всё же чаще. Но я не фанат, по сути своей. Не думаю, что буду посещать "серьёзно" какой-то одной личности выставку. Эта выставка только такая игра в фанатство. Как долго Вы занимались изготовлением экспонатов выставки? Дня 3, к сожалению.
Вот самый запоминающийся экспонат, ключевой экспонат выставки - это, безусловно, портрет Элвиса. Портрет врезался в мою память очень надолго. Замечательная работа. Почему изображение - красным на золоте?
Большое спасибо. Почему красным на золотом? Ну, просто мне такое сочетание понравилось. Есть в этом особая роскошь.
Вроде красный и золотой. Вычурно. А портрет разложен только на 2 тона, т.е. как бы уже и минимализм, и техника такая трафаретная.
Можете ли Вы назвать несколько любимых песен у Элвиса? Если да, то почему именно они.
Я бы не сказала, что есть какие-то уж особо любимые. Ну, наверно те, под которые можно танцевать рок-н-ролл, потому что под них можно танцевать рок-н-ролл.
Расскажите, пожалуйста, о Ваших дальнейших творческих планах.
Пока это слишком сумбурно. Пожалуй, воздержусь.
ГРАФ ГАВРИЛОФФ 9 ЗАГАДОК ДЭВИДА ЛИНЧА Очень многие знают такой древний праздник как Хэллоуин (Ночь всех Святых или Канун Дня всех Святых). Он уходит корнями ещё во времена древних кельтов. Праздник традиционно отмечается в англоязычных странах (США, Великобритания и др.) в ночь с 31 октября на первое ноября. Традиционная атрибутика - костюмы разной нечисти (ведьм, вампиров, призраков), голова Джека (тыква с вырезанными глазами и ртом и свечой внутри), разного рода сладости, ароматические свечи и т.д. В последние годы праздник стал очень популярен и в России, в том числе, в Нижнем Новгороде. Ни одно уважающее себя место не прошло мимо этого праздника. И тут, и там - разного рода вечеринки в стиле Хэллоуин. Но моя задача не состоит в том, чтобы рассказать о нижегородских хэллоуиновских вечеринках. Моя задача – рассказать об одном интереснейшем событии «почти накануне» Ночи всех Святых. Так вот, «почти накануне», в ночь с 29 на 30 октября в стенах киноцентра «Рекорд» прошло мероприятие, приуроченное к Хэллоуину – «9 загадок Дэвида Линча». Организаторам за выбор темы – спасибо огромное. Линч – один из видных представителей американского независимого кино, исследователь ирреального. Это воистину самый депрессивный режиссёр за всю историю кинематографа. Его странное мрачное творчество вызывает самые различные эмоции (негодование, шок, восторг, депрессия), но равнодушным оно не оставляет никого – это уж точно. Лучше не придумать – выбрать для тематической предхэллоуиновской ночи именно фильмы Линча. Как выяснилось, Линча в Нижнем очень любят. Подходя к киноцентру, ещё издали была замечена огромная очередь около его входа. И чтобы попасть внутрь пришлось простоять в ней минут 20. Как уже стало доброй традицией тематических ночей, киноцентр был поделён на три зала. Большой зал носил название «Ранние галлюцинации Линча». Условное название, на самом деле, поскольку как минимум два фильма, демонстрирующихся здесь, не относятся к раннему творчеству. Первым фильмом программы стал полнометражный дебют Линча «Голова-ластик» (1976), выносящая мозг лента о невротике Генри, ставшего отцом ребёнка-мутанта. Сильные визуальные образы (отвалившаяся голова, разрезанные вместе с телом бинты и т.п.). Линч эстетизирует отвратительное. И это у него получается очень здорово. Кстати, есть такое мнение, что если посмотреть «Голову-ластик» в одиночку, можно сойти с ума (проверял в свое время – не сошел, но не советую повторять). Зрителям киноцентра это не грозило, поскольку большой зал был заполнен практически полностью. Вторым фильмом программы стал, пожалуй, самый понятный из фильмов Линча – «Человек-слон» (1980). Впервые я посмотрел его ещё лет пятнадцать назад, и с тех пор он входит в список моих самых любимых фильмов. В фильме рассказывается история реально существовавшего Джозефа Меррика, ставшего знаменитым из-за редчайшей неизлечимой болезни, вызвавшей чудовищные деформации тела. Это очень трагичный фильм, но вместе с тем удивительно трогательный, добрый и светлый. В своё время он собрал множество премий и номинаций (8 номинаций на «Оскар», 4 номинации на «Золотой глобус», 3 награды (в т.ч., за лучший фильм) Британской академии при 7 номинациях, «Сезар» за лучший фильм на иностранном языке). За возможность увидеть один из любимых фильмов на большом экране – киноцентру отдельное спасибо. Третий пункт программы Большого зала – фильм «Синий бархат» (1986), названный по песне Бобби Винтона «Blue Velvet». Вот его к ранним галлюцинациям отнести сложно. Сюжет здесь строится вокруг молодого парня Джеффри Бомона, нашедшего неподалёку от дома…человеческое ухо (что уж поделать – любит Линч сильные визуальные образы) и жаждущего «докопаться до истины». Кроме интересного сюжета и сильных образов, фильм запоминается ещё чудесной игрой Изабеллы Росселини и безвременно ушедшего в этом году Дэнниса Хоппера. Ну и в завершении программы Большого зала – фильм «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992), приквел к сериалу «Твин Пикс». Запоминается ролями культовых певцов Криса Айзека и Дэвида Боуи, а так же камео самого Линча. И самое главное, Линч даёт нам понять, кто же она такая, Лора Палмер, очень ярко раскрыт её образ. Колонный зал был отдан под легендарный детективный сериал «Твин Пикс» (1990-1991), один из знаковых сериалов 90-х. С 22.00 до 6.30 здесь демонстрировался первый сезон. Выйдя на телеэкраны в апреле 1990, он практически сразу приобрёл статус культового во многих странах, в том числе, и в России (премьера состоялась 4 ноября 1993). В уже полюбившемся постоянным посетителям тематических ночей «Рекорда» мягком зале (маленький уютный зал, в котором фильмы просматривались, не сидя в кресле и не на большом экране, а лёжа на подушках и по большому телевизору) демонстрировалась программа под общим названием «Шизофреничные мистерии». Это минималистская короткометражная анимационная шизофрения под названием «Страна дураков», рассказывающая о жизни злобного американского деревенщины и его окружении. Кроме нее - три полнометражных фильма. «Шоссе в никуда» (1997) - рассказ об очень непростом возвращении к нормальной жизни Пита Дейтона, невесть как оказавшегося в камере смертников вместо исчезнувшего из неё убийцы Фреда Мэдисона. «Простая история» (1999) – о путешествии на подержанной газонокосилке (ввиду отсутствия водительских прав) через два штата 73-х летнего старика Элвина Стрейта с целью навестить брата, перенесшего сердечный приступ (правильный перевод названия должен быть «История Стрэйта» («Straight Story»). «Малхолланд драйв» (2001) – загадочная история о девушке, потерявшей память после автокатастрофы, взявшей себе имя Рита и пытающейся начать новую жизнь в Голливуде. Фильм получил «Сезар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а Дэвид Линч – приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале. Тематическая ночь «9 загадок Дэвида Линча» запомнилась спокойной обстановкой, огромным количеством посетителей (большой зал на первом фильме, к примеру, был практически полон), ну и, уже по традиции, вежливым персоналом и организаторами. Киноцентр «Рекорд» в очередной раз показывает умение на высочайшем уровне проводить атмосферные мероприятия. Спасибо ему за это. Эта ночь запомнится очень надолго. Ну а на следующий Хэллоуин можно сделать, к примеру, «Ночь Тима Бёртона» или «Ночь классических фильмов ужасов». ГРАФ ГАВРИЛОФФ В ЗОНЕ. НОЧЬ БРАТЬЕВ СТРУГАЦКИХ Пожалуй, одними из самых, если не самыми известными советскими писателями-фантастами являются братья Аркадий и Борис Стругацкие. Начиная с 1958 года, когда в журнале «Техника - молодёжи» было опубликовано их первое совместное произведение – рассказ «Извне», братья являются одними из самых интересных и необычных отечественных писателей-фантастов, чей вклад в развитие фантастической литературы невозможно переоценить. Каждая их новая книга становилась событием и вызывала разного рода дискуссии. Многие из их произведений были экранизированы («Пикник на обочине», «Трудно быть богом» и др.). По их творчеству создано большое количество видеоигр Творчеству братьев Стругацких была посвящена очередная тематическая ночь в культовом киноцентре «Рекорд». Мероприятие под названием «В зоне. Ночь братьев Стругацких» состоялось в ночь с 19 на 20 ноября. Любителей творчества братьев Стругацких, видимо, в Нижнем не очень много. Обычно на тематических ночах в «Рекорде» куда как больше народу. Хотя и в этот раз народу было приличное количество, но далеко не аншлаг, как, к примеру, на прошедшей тремя неделями ранее ночи, посвящённой творчеству Дэвида Линча. Уже на входе привлёк внимание огороженный чёрными шторами колонный зал, получивший кодовое название «Sound-hall», и звуки, из него доносящиеся. Здесь проходили репетиции проектов et_c (Shaydullina+ Vdovin) и Lou + Stanislav Vdovin. Плюс всю ночь играл Vdovin. Любой желающий мог войти в «Sound-hall» и окунуться с головой в звуки потусторонней фантастической гипнотизирующей электроники. Музыка, чуть ли не вводящая в транс. Очень здорово. Большой зал получил кодовое название «Большая зона» (по аналогии с зоной в «Пикнике на обочине»). Началась программа с показа российско-французского фильма Константина Лопушанского «Гадкие лебеди» (2006), экранизации одноимённой повести Стругацких. В центре повествования – история писателя Виктора Банева, пытающегося вызволить свою дочь из закрытого интерната для сверходаренных детей, находящегося в городе-призраке Ташлинске, вокруг которого редкая природная аномалия, напоминающая потоп. Преподаватели в интернате – то ли мутанты, то ли инопланетяне. Разобрать сложно. В городе – куча комиссий, которые решают судьбу Ташлинска. Интересное кино. Очень запомнились оменоподобные дети, а так же яркой эпизодической ролью лидера группы «Несчастный случай» Алексея Кортнева. Вторым пунктом программы «Большой зоны» стал фильм культового режиссёра Александра Сокурова «Дни затмения» (1988) по мотивам повести «За миллиард лет до конца света». Молодой русский врач Малянов работает в богом забытом туркменском городишке, пытается что-то писать, пытается привыкнуть к чуждым ему восточным реалиям. Смесь цветных и чёрно-белых кадров, отчасти документальная манера съемки, непрофессиональные актеры. Квинтэссенция депрессняка и тотальный загруз. Чрезвычайно сложное для восприятия кино. Ну и в завершении – легендарный «Сталкер» (1979) Андрея Тарковского. Это совместный проект СССР и ФРГ. Экранизация повести «Пикник на обочине». Интересная философская притча. Замечательная актёрская игра Александра Кайдановского, Анатолия Солоницына и Николая Гринько. Мягкий зал получил кодовое название «Мягкая зона». В ней демонстрировались следующие ленты. «Трудно быть богом» (1989) немецкого режиссёра Питера Фляйшмана - совместная советско-немецко-франко-швейцарская экранизация одноименного произведения Стругацких об учёном, заброшенным на далёкую планету, живущую по средневековым законам, в качестве стороннего наблюдателя. «Чародеи» (1982) Константина Бромберга с Александром Абдуловым и Александрой Яковлевой. Волшебная новогодняя фантастическая сказка-мюзикл по мотивам повести «Понедельник начинается в субботу». Ну и третий фильм программы «Малой зоны» - детектив «Отель «У погибшего альпиниста» (1979) Григория Кроманова, снятого на студии «Таллинфильм». В так называемой «Новой зоне» (гардероб-курилка) всю ночь напролёт нон-стоп шёл «Обитаемый остров» Фёдора Бондарчука. Зная низкопробность сего кинотворения, было искренне жаль гардеробщика… Кроме кинопрограммы были ещё и игры. Всенародно любимая, в какой-то мере даже экстремальная, игра «бутылочка» (игралась в фойе). Правила, я думаю, объяснять не стоит. Их и так все знают. Так же была позвоночниковыворачивающая игра под названием «твистер», очень популярная в последнее время (неподалёку от «новой зоны»). Кроме всего прочего, в холле была стилизованная под «Отель «У погибшего альпиниста» релакс-зона. Крайне ответственный подход к организации мероприятия всегда отличал киноцентр «Рекорд». Ночь Стругацких продумана до мелочей. Очень интересное атмосферное мероприятие. «Рекорд» такие проводить умеет очень здорово. И последнее, очень уж запомнились две девочки в костюмах воспитанниц интерната города Ташлинска. Столкнуться с ними на пороге «новой зоны» после просмотра «Гадких лебедей» было по-настоящему жутко… ГРАФ ГАВРИЛОФФ FRONTLINE В РОССИИ. ДЕКАБРЬСКИЙ МИНИ-ФЕСТ «Frontline Club» – международный дискуссионный клуб. Открылся он в 2003 году и сначала представлял собой сообщество журналистов-фрилансеров, работающих в зонах разного рода военных конфликтов. Сейчас клуб объединяет более тысячи журналистов. Мероприятия «Frontline Club» отличаются творческим подходом. Клуб так же отличает независимый подход к освещению событий, чтобы зритель был в курсе мировых событий и видел их такими, какие они есть, а не какими нам их преподносит общий поток СМИ. «Frontline в России» - совместный проект «Frontline Club» и автономной некоммерческой организации «Центр экстремальной журналистики». «Frontline в России» регулярно организует показы с последующими дискуссиями в киноцентре «Рекорд». Здесь же с 14-го по 16-е декабря прошёл декабрьский мини-фест. В программе фестиваля – несколько документальных фильмов и один художественный с традиционным последующим обсуждением. В обсуждениях участвовали режиссёры фильмов, а так же координатор проекта «Frontline в России» Юрий Бурцев. Открылся фестиваль 14 декабря документальным фильмом Дмитрия Завильгельского «Жизнь на кромке бытия» (2003). Жизнь затерянной деревни Погорелец Мезенского района Архангельской области. Работы нет. До деревни добраться можно только по воздуху. Жители промышляют…сбором деталей космических кораблей, коих немало в здешних лесах ввиду близкого расположения космодрома «Плисецкий». Они делают из них различные приспособления для хозяйства и даже лодки. Ну и, разумеется, на металлолом сдают. Грустное кино. Безысходность какая-то чувствуется. Жители в 37-40 лет уже считают, что жизнь прожита... После фильма была небольшая дискуссия с режиссёром фильма. Второй фильм программы – титулованная документальная лента «День шахтёра» (2010) Андрея Грязева. Забытый шахтёрский посёлок-призрак. После закрытия шахты из города ушла жизнь. Остались лишь обломки счастья. В фильме показана жизнь семьи, живущей в этом посёлке: бывший шахтёр Саня, его малосимпатичная гражданская жена, его падчерица-подросток и брат жены - уголовник, алкоголик, наркоман. Условия, в которых живёт эта семья, поистине нечеловеческие. Показана жизнь «дна» без прикрас, с алкоголизмом и наркоманией, обилием ненормативной лексики и тому подобным. Но и в таких условиях есть место любви и вере в будущее. Фильм вызвал бурные эмоции у зрителей и оживленную дискуссию с огромным количеством вопросов, адресованных режиссёру фильма. После первого дня – в голове масса вопросов о смысле жизни и бытия и предепрессивнейшее состояние тотальной безысходности. Второй день начался с пресс-конференции молодого отечественного режиссёра Павла Бардина и актрисы, ну, и, по совместительству, жены режиссёра, Марины Орёл (очень скромной девушки, произнёсшей за всю пресс-конференцию всего лишь несколько фраз). Они привезли в Нижний «комедию не для буржуев» - свой новый художественный фильм «Гоп-стоп». Предыдущий полнометражный фильм Бардина «Россия 88» был так же показан в своё время «Frontline», и, по словам, режиссёра, как раз «Frontline» этому фильму прокат и сделал. На пресс-конференции Павел рассказал о прокатной судьбе «России 88», об исках, предъявленных фильму. Фильм обвинялся в пропаганде расовой розни, ненависти по национальному признаку и т.д. Обвинялся совершенно напрасно, надо сказать. Проводилась лингвистическая экспертиза картины, т.е., ее анализировали как текст, что, конечно же, недопустимо. Рассказывали о реакциях ультраправых на фильм, о прокатной судьбе ленты. В прокат его взяли кинотеатры муниципального подчинения, но с независимым менеджментом (например, московские «Эльдар» и «Художественный»). Так же были рассуждения Павла о природе нацизма и о разнородности националистов в России. Павел говорит о том, что люди становятся националистами из-за страха перед неизвестным, перед будущим, перед чем угодно, и почувствовать себя внутри какой-то мощной организации, ощутить свою нужность, полезность. Во второй части пресс-конференции так же принимали участие режиссёр Валерий Балаян и координатор проекта «Frontline в России» Юрий Бурцев. Монолог Валерия Балаяна о положении дел в России – вообще истинное украшение пресс-конференции. В частности, в своей речи Балаян говорит, что «сегодняшнее государство превратилось в людоедский конгломерат так называемых элит, которые полностью страну изнасиловали». Много говорили и о недавних событиях в жизни России – станица Кущёвская, Манежной площадь, Киркоров. Ну и, конечно, на пресс-конференции речь шла о новом фильме. Прокатная судьба у него пока так же не складывается, хоть прокатное удостоверение и получено. Жили-были в провинциальном крохотном полузабытом городке двое гопников. Разные мелкие гоп-дела делали, о крупных думали. Да вот власть в городке очень уж коррумпированная и вредная, везде все свои да наши, народ простой притесняют. Ну и героям нашим соперничать в криминальной сфере с таким сильным противником ну никак не удается. И решают друзья взять единомышленников – недавно откинувшегося отца одного из друзей и соседа-алкоголика и пойти в лес. Не по грибы – готовить план мести. Неоробингуды начинают грабить богатых и отдавать деньги простым жителям. Ну а богачи – готовят, в свою очередь, акт возмездия. Безудержный стёб над действительностью, повествование в форме былины с чудесным закадровым голосом Гарри Бардина, отличная операторская работа, комиксовость, много, в общем, неплохого юмора, заигрывание с артхаусом. Не самое плохое кино, надо сказать. Подняло настроение. Третий день начался с показа финско-эстонского документального фильма Алены Полуниной «Революция, которой не было» (2008). Фильм посвящён деятельности официально запрещённой и признанной экстремистской общественной организации национал-большевистской партии в предвыборный 2007-й год. Достаточно интересная, хоть и затянутая хроника года подпольной деятельности как Лимонова, Каспарова и Касьянова, так и рядовых членов партии. Причём, последним уделяется даже большее внимание, нежели лидерам. После просмотра – оживлённый диспут, в котором принимали участие режиссёр фильма, обычные зрители, а так же один из представителей НБП. Завершал программу мини-феста ещё один фильм Андрея Грязева – «Саня и Воробей». По сути, приквел «Дня Шахтёра». Снят за год до «Дня», но показан в программе фестиваля вторым. В фильме рассказывается история злоключений Сани (один из главных героев «Дня шахтера») и молодого парня Воробья, приехавших в Москву на заработки и встретившихся на щебеночном перевале. Фильм принимал участие в огромном количестве фестивалей и получил несколько наград, в том числе награду на фестивале в Сиднее и «Золотой рожок» за лучшую режиссуру на фестивале в Кракове. Вообще, Андрея Грязева называют «надеждой отечественной документалистики». И, в общем-то, совершенно заслуженно. Кроме фильмов фестиваля, демонстрируемых в «Рекорде», была ещё одна документальная лента, которую демонстрировали в нижегородских вузах. Это документальный фильм Валерия Балаяна «Любите меня, пожалуйста» о журналистке Анастасии Бабуровой, убитой 19 января 2009 года вместе с адвокатом Станиславом Маркеловым. 15-го числа фильм был показан в стенах НГЛУ им. Добролюбова, 16-го – на филфаке ННГУ. Фильм студентам представлял сам режиссёр, а так же Юрий Бурцев. После просмотров – активные обсуждения. Декабрьский мини-фест - интересное, познавательное, не побоюсь этого слова, уникальное мероприятие. Где ещё за три дня узнаешь столько нового и пообщаешься с таким большим количеством интересных людей от кинематографа. ГРАФ ГАВРИЛОФФ BIG LOVE SHOW 2010: РЕПОРТАЖ И РАССУЖДЕНИЯ MC BRATa ОБ ОДНОМ ИЗ ГЛАВНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОБЫТИЙ ГОДА Фестиваль «Big Love Show» второй год проводится в Москве и в Санкт-Петербурге в честь Дня всех влюбленных. И уже успел задать высочайшую планку по актуальности, уровню организации, масштабу мероприятия. Если ты молод, энергичен, любишь современную музыку, то подобные зрелища с участие звезд российского и зарубежного шоу-бизнеса лучше не пропускать. Ну а если в силу обстоятельств (неведения, нерешительности) ты туда не попал, данная статья, возможно, послужит компенсацией морального ущерба. В этот раз на фестивале не было такого яркого хедлайнера, каким был в 2009-ом Craig David, один из лучших R&B-певцов в мире. Иностранцы на “Big Love Show 2010” – это артисты, имеющие в своем арсенале пару-тройку раскрученных хитов, пусть и очень популярных. А многие российские музыканты исполняли те же песни, что и на предыдущем концерте. Несмотря на это, вопрос «ехать или не ехать» для меня не стоял, ведь от прошлогоднего шоу я был в восторге. 13 февраля СК «Олимпийский» в Москве наводнили тысячи зрителей, в основном старшего школьного и младшего студенческого возраста. По ощущениям людей было больше, чем в прошлом году. Мы с друзьями расположились в танцевальном партере, ведь именно там, в эпицентре событий, можно было ощутить наибольший драйв от происходящего: артисты максимально близко, звук максимально мощный, можно отрываться под любимые песни, чувствуя себя единым целым с приятными людьми, которые тебя окружают. Вначале публику разогревал DJ Иван Мартин, крутивший хиты от Lady Gaga, Akon, Pitbull и других. Затем пришла очередь главных виновников торжества. На “Big Love Show 2010” выступили практически все самые популярные у молодежи (и не только) российские артисты и четыре западных музыкальных проекта: “Basic Element”, Inusa Dawuda, Eddy Wata и Marius. Слушателям больше известны песни данных иностранных музыкантов, нежели их имена. Наиболее интересной западной группой на фестивале был “Basic Element”. Коллектив имеет свой узнаваемый стиль. Легкие танцевальные хиты группы как две капли воды похожи друг на друга, но это сложно назвать недостатком: шведы открыли формулу идеальной dance-музыки, которую хочется слушать снова и снова. Их хиты “To you” и “Touch you right now” неоднократно становились лидерами российских хит-парадов. А бледнее всех выступил румын с пирсингом в брови Marius, бывший участник группы “Akcent”. Давно не видел певца с таким безразличным ко всему происходящему лицом. Под стать лицу – реакция публики. Жаль, что организаторам не удалось пригласить других популярных артистов из Румынии – страны, подарившей миру в последние годы целое созвездие талантливых имен и становящейся, по сути, танцевальным центром Европы. Если бы на “Big Love Show” приехали Inna, Dan Balan или та же группа “Akcent”, фестиваль бы выиграл многократно. Чернокожие исполнители Inusa Dawuda (уроженец Ганы) и Eddy Wata (Ямайка) спели по 2 песни каждый. Оба выглядели очень достойно и зажгли весь зал. При этом вели себя на сцене максимально естественно: в них не чувствовалось звездной болезни. Хотя треки “Digi, Digi” (Inusa Dawuda) и “I love my people” (Eddy Wata) безумно популярны в России. Другие анонсированные зарубежные музыканты (David Tavare, Edward Maya, Supafly) на сцене к всеобщему разочарованию так и не появились. Победитель Евровидения Дима Билан тоже не смог приехать на “Big Love Show”, но на то были веские причины. Певец находился в Ванкувере, где поддерживал нашу олимпийскую сборную, и не смог вылететь в Москву из-за задержки самолета. Об этом он сам сказал в своем видеообращении, показанном во время концерта на больших экранах, и принес извинения за свое отсутствие. Остальные российские артисты, чьи имена присутствовали на плакатах шоу, предстали перед зрителями. И не только они: было много выступлений-сюрпризов, как известных исполнителей, так и начинающих коллективов. Из последних особенно запомнилась питерская группа «Марсель» с хитом «Сколько бы». Именно эта песня не выходила у меня из головы несколько дней подряд после концерта. «Марсель» я знаю достаточно давно. Группа победила в музыкальном конкурсе «Живи музыкой», в котором принимал участие и автор этих строк, и записала песню в стиле тяжелый рок для фильма «Мы из будущего». Ребята делают по-настоящему качественную музыку в самых разных жанрах. Уверен, что уже в этом году они добьются всероссийской популярности. Трек «Сколько бы», название которого красовалось на майке солиста во время шоу (видимо, чтобы зрители после концерта зашли в интернет и скачали), уже сейчас попадает в хит-парады радиостанций. Самыми «дебютными» из всех дебютантов была группа “Er-Action”. Музыканты победили в интернет-конкурсе «Я талант» и представили на суд зрителей интересную клубную композицию. “Er-Action” звучали и смотрелись даже лучше многих именитых исполнителей. Советую обратить внимание на этот коллектив. В отличие от двух перспективных проектов, описанных выше, ряд других малоизвестных артистов не впечатлил. Было ощущение, что их насильно впаривают зрителям. Среди них Женя Мильковский, странный парень со странной и невыразительной песней, Вика Крутая, дочь известного композитора (возможно, именно поэтому по МУЗ-ТВ показали ее выступление, когда многие другие в эфир не попали), Mariya, поющая с Тимати и Busta Rhymes песню “I love you”, дуэт «С’нежно», представавший перед публикой еще на прошлом “Big Love show” в Питере, Рома Кенга. Среди известных артистов наиболее скучным и невыразительным показался номер Вики Дайнеко. А самым звездным из не анонсировавшихся ранее музыкантов был Александр Рыбак, которому никак не надоест исполнять по 300 раз одну и ту же песню. Реакция зрителей на появление Леры Леры, бывшей участницы «Ранеток», была разной. В некоторых местах зала раздавался истошный счастливый визг, а часть собравшихся была озадачена вопросом: «А кто это вообще?». Яркое выступление девушки оставило, неожиданно для меня самого, много положительных эмоций. Небольшая капля рока от Леры пошла на пользу поп-концерту. Группа «Вельвет», прохладно встреченная публикой на прошлом BLS, в этот раз выступала с раскрученным хитом «Прости»… и снова попала мимо цели. Музыканты выступали намного позже половины концерта, и их заунывную меланхоличную балладу подуставшим зрителям было сложно воспринять. А вот солистка проекта «Инфинити», также отметившаяся на прошлогоднем концерте, набралась опыта, уверенности в себе и на сцене «Олимпийского» чувствовала себя как дома. Подтанцовке группы можно отдать первое место за самые оригинальные костюмы на фестивале: танцоры выступали в мотоциклетных шлемах и переливающейся разными цветами в такт музыке одежде. Интересно выглядел на BLS и проект «Винтаж». Сначала на сцене появились около десятка блондинок в одинаковых желтых плащах, среди которых была и трудно узнаваемая солистка Анна Плетнева. Спев хит «Ева» она сняла с себя парик и плащ и оказалась в пусть и сценическом, но нижнем белье. Никто не удивился: группа давно и успешно эксплуатирует тему секса в своем творчестве. По сравнению с Анной другие секс-бомбы российской эстрады – девушки из группы «ВИА ГРА» - выглядели почти монашками в их закрытых костюмах. Репер Тимати откровенно озадачил своим внешним видом. Штаны у него висели ниже ягодиц и непонятно на чем держались. Пел он в этот вечер исключительно песни на английском, записанные совместно с мировыми звездами – Снуп Догом, Баста Раймсом и Марио Винансом. Последние на шоу не присутствовали: из заменили вокалисты из России. Пожалуй, ни один российский музыкант не может похвастаться такими связями в мировом шоу-бизнесе, как Тимати. Но более раннее русскоязычное творчество певца почему-то намного интереснее того, что он делает сейчас с иностранными знаменитостями. И здесь есть объективный трагичный фактор: гибель Dj Dlee, главного автора хитов с первого альбома Тимати, и Ратмира, участника «Фабрики звезд», талантливого R&B-исполнителя, вокал которого украшал треки репера. Несколько групп на BLS удивили своим составом. Так скандальные украинцы “Quest Pistols” привели с собой на сцену четвертого участника, а самый известный российский R&B-коллектив «Бандэрос» - потерял одного. Солистка группы «Серебро» Лена Темникова объявила на BLS, что покидает проект. В результате от первоначального состава группы не останется никого. Интересно, долго ли «Серебро» еще протянет? Главные дебютанты прошлого года “5ivesta Family” исполнили в «Олимпийском» уже нетленный хит «Я буду». Дуэт «Бис» вновь взволновал девичьи сердца своим появлением и песнями «Пустота» и «Кораблики». Другое порождение последней «Фабрики звезд» квартет «Инь-Ян», который до последнего времени оставался в тени группы «Бис», наконец-то выстрелил шлягером, способным вывести коллектив на новый уровень успеха. Он носит название «Камикадзе». А вот бывшему солисту группы “Hi-Fi” Мите Фомину будет сложно добиться всероссийской популярности, если он продолжит исполнять занудные песни, подобные той, что вызвала зевоту в нашем танцевальном партере во время концерта. Звезда телевизионных шоу Жанна Фриске подарила уставшим от холодной зимы россиянам мечты о лете – две «курортные» песни «Портофино» и «А на море белый песок». Влад Топалов исполнил интересный микс из своей композиции “Perfect Criminal” и хита Майкла Джексона “Smooth Criminal”. Присутствовали на шоу и самые популярные российские диджеи – Леонид Руденко и Dj Smash. Треки обоих звучали на прошлом BLS, но, насколько я помню, лично они тогда не присутствовали. Музыканты не только крутили миксы из своих треков, но и живо общались с залом. Руденко не удержался и, бросив свой диджейский пульт, направился поближе к зрителям, чтобы помахать им руками. У Смэша больше всего понравился новый трек «Самолет»: меня и окружающих реально под него колбасило. Лучшими на BLS 2010 можно признать выступления двух артистов: Максим и Сергея Лазарева. «Самая продаваемая» российская певица недавно выпустила свой новый альбом, который лично я считаю диском №1 из тех, что были изданы в нашей стране в прошлом году. Внешне артистка только похорошела, несмотря на то, что не так давно стала мамой. А песни ее по-прежнему душевны, романтичны, сделаны с большим вкусом. На концерте девушка исполняла последние полюбившиеся слушателям хиты «Не отдам» и «На радиоволнах», а также песню «Весна», которой еще только предстоит оккупировать хит-парады. Сергей Лазарев на прошлом BLS был последним выступающим из русских музыкантов, а здесь – САМЫМ последним. Так как иностранцы на роль хедлайнеров не тянули, такой выбор организаторов выглядел логично, тем более, что Лазарев имеет титул «Артист года» и целую армию фанаток. Певец за последние годы превратился в настоящего профессионала, выпускающего только стопроцентные хиты, по качеству звучания не уступающие западным аналогам. На концерте он презентовал свою абсолютно новую песню “Alarm”, цепляющую с первых минут. Она войдет в готовящийся англоязычный альбом артиста. Как и в прошлом году, Лазарев поздравил свою девушку Леру Кудрявцеву, сидевшую в зале, с Днем влюбленных, а свою маму – с днем рождения. Если сравнивать нынешнее и прошлогоднее шоу, той мой вывод таков: фестиваль вырос количественно, но несколько проиграл в качестве. Артистов выступило намного больше. Но в 2009-ом качество музыкального материала почти у всех выступавших было на самом высоком уровне, а сейчас приходилось выслушивать много второсортных вещей. Концерт длился дольше, но из-за этого многие зрители валились от усталости. И когда на экранах показали Билана, объявившего об отмене выступления, были слышны не только вздохи разочарования, но и облегчения. Усталость накапливалась еще из-за того, что в тот вечер звучало слишком много медленных композиций, тогда как зрителям в партере хотелось больше двигаться, отрываться (на то он и называется «танцевальным»). В отличие от прошлого года на BLS 2010 были ведущие – мисс России София Рудьева и DJ Love Радио Максим Привалов. Большого смысла в их присутствии не было, зато действие прерывалось и затягивалось. А в 2009-ом все проходило в режиме non-stop: в перерывах между выступлениями артистов Dj Иван Мартин крутил зажигательные треки, оживляя зал. Устройство сцены было более навороченным, но из-за него музыканты значительную часть времени находились вдали от большинства зрителей танцевального партера… Зато к спецэффектам и видеоряду претензий быть не может: я был на многих шоу, но такой красоты, пожалуй, не видел. К выступлению каждого артиста подошли индивидуально: были подготовлены разнообразные уникальные видео инсталляции (фрагменты клипов, лазерная анимация, тексты песен и т.д.). У “Big Love Show 2010” были недостатки. Но фестиваль смог собрать под одной крышей целую плеяду классных современных артистов, делающих действительно хорошую музыку. Здесь у шоу практически нет аналогов в России. А атмосфера на концерте просто чудесная. MC BRAT МУЗЫКА 90-Х СНОВА В МОДЕ РЕПОРТАЖ С «СУПЕРДИСКОТЭКИ» В МОСКВЕ Дискотеки 80-х уже давно у всех на слуху, пользуются огромной популярностью, приносят большие доходы организаторам. Ведь песни тех лет для многих россиян связаны с золотой порой их молодости. А в последние годы стала набирать обороты ностальгия по музыке 90-х. Кумиры школьной юности нынешних студентов и недавних выпускников – «Руки Вверх», Акула, «Мальчишник», «Демо» - снова собирают стадионы. 13 марта мне посчастливилось побывать на одном из крупнейших шоу с участием популярных артистов конца 20-ого века – «Супердискотэке» в СК «Олимпийском». Некоторые считают 90-е годы лихими, темными и непонятными. Для меня же и многих моих ровесников они яркие и позитивные, как и музыка того времени. Тогда зародился и начал эволюционировать быстрыми темпами современный российский шоу-бизнес. Наибольший вклад в развитие музыки внесли такие продюсеры, как Юрий Айзеншпис («КИНО», Д. Билан), Игорь Матвиенко (Е.Белоусов, «Любэ», «Иванушки»), Бари Алибасов («На-На»), Андрей Маликов(«Руки Вверх»). Мне не терпелось увидеть вживую кумиров детства! В Москву отправился далеко за полночь. На платформе нашего железнодорожного вокзала увидел известного актера Дмитрия Дюжева, севшего в тот же поезд, что и я. Фестиваль «СуперДискотЭка 90-х», придуманный питерской радиостанцией «Рекорд», проходил в Москве впервые. До этого он 7 лет гремел в северной столице. Партнером «Рекорда» в организации нынешнего шоу выступил музыкальный канал MTV. «Супердискотэка» не просто концерт, а целый мир, в который счастливые обладатели билетов попадают словно на машине времени. Была задействована не только сцена, но и вся территория «Олимпийского. В фойе можно было попрыгать в «резиночку», поиграть в морской бой и наперстки, сделать себе начес по моде тех лет, попить сладкой газировки из автомата, приобрести жвачку «Love is» и акции АО «МММ», поиграть в приставку «Dendy», посмотреть боевики, когда-то до дыр досмотренные на видеокассетах, и многое другое. Огромное количество людей ходили в пионерских галстуках и красных пилотках, многие нарядились в стиле 90-х. Было много VIP-гостей - звезд ТВ и шоу-бизнеса, видимо, тоже решивших вспомнить молодые годы. Среди них - такие персонажи, как Настя Задорожная, группы «Дискотека Авария» и «Серебро», Тимур Бутрутдинов из “Comedy club”, Сергей Зверев. Звезды, как и зрители, выглядели а-ля 90-е: Сергей Лазарев принес огромную сумку «челнока», Глюкоза вместо бигудей накрутила волосы на банки из-под «Колы», Лена Кулецкая (модель и девушка Димы Билана) щеголяла в ярко-фиолетовых лосинах и сделала себе хвостик на бок со стильным начесом, солисты «Дискотеки Аварии» повязали пионерские галстуки, а Оксана Почепа (экс-Акула) надела клетчатую мини-юбку с белыми чулочками . Оксана Почепа своим выступлением открывала шоу: хитом «Кислотный диджей» мгновенно разогрела зал и заставила себе подпевать. Кстати, в голосовании в «Контакте» «Кто больше всего понравился на «Супердискотэке?» певица уверенно занимает второе место, уступая только бесспорным фаворитам, пожалуй, главной группе 90-х годов «Руки Вверх». А артистов в тот вечер вышло еще не мало: «Краски», «Вирус», Никита, Богдан Титомир, Таня Буланова, «На-На», «Кар-мэн»… Любимцы публики «Краски» и «Вирус» не очень понравились, потому что пели под фонограмму и мало общались с залом. Зато живым звуком и любовью к России порадовали иностранцы: Haddway, Turbo B (ex. Snap), Vanilla Ice и, конечно, Dr. Alban, со своим нетленным хитом “It’s my life”. Все они часто бывают в нашей стране, и потому выучили немало фраз на русском языке. Особенно позабавил Haddway словами «перестройка» и «Mr. Горбачев». Рэпера VANILLA ICE на «ДискотЭке» пришел представить Тимати. Mr. Black Star несколько странно смотрелся на тусовке любителей поп-музыки, а особенно неожиданным стало признание, что он «уважает артистов, на музыке которых выросла вся страна в 90-е». Как представитель современной музыкальной индустрии Тимати отметил, что народ зажигает под старые треки гораздо больше, чем под новые. Зрители не только танцевали, кричали и взрывались аплодисментами, но и демонстрировали поразительное знание всех текстов песен, которые уже сто лет не крутят по радио и телевидению. Сергей Крылов заставил зал петь хором композицию «Ничего на свете лучше нету» из «Бременских музыкантов», находясь при этом не на сцене, а в VIP-зоне. Вместо комментария на тему 90-х он надолго забрал микрофон у ведущего и не отдавал, пока песня не была исполнена зрителями до конца. На концерте люди вновь столкнулись не только со знакомыми звуками и текстами песен, но и сценическими образами. Например, они вновь увидели такой странный феномен, как неподключенный синтезатор на сцене и прыгающий мальчик за ним. У группы «На-На» синтезаторы еще и мигали, катались по сцене на колесиках, и из них вырывались многочисленные фейерверки, сводя на нет основную функцию музыкального инструмента. «Гости из будущего» вышли на сцену в усеченном составе: «Люби меня по-французски» и «Зима в сердце» были исполнены слегка похудевшей Евой с двумя танцовщицами, в то время как Юрий Усачев внимательно наблюдал за ее выступлением из VIP-зоны. Хедлайнер шоу - «Руки вверх», а точнее солист группы Сергей Жуков, - в очередной раз полностью оправдал ожидания преданных слушателей: и выступил вживую, и с залом душевно пообщался, и любимые хиты подарил. Зрители дружно прыгали, размахивали руками и хором пели «Крошка моя», «Ай-яй-яй», «Ну где же вы, девчонки», «Алешка». Во время исполнения этих песен на танцпол сверху падал дождь из воздушных шаров. На протяжении всего шоу возникали сладкие образы из детства: первая любовь, первая дискотека, первый поцелуй, школьные вечера, «сражения» на приставке “Dendy”. Я был переполнен позитивными эмоциями. Было бы здорово, если бы такие мероприятия стали проводиться и в Нижнем Новгороде. ИЛЬЯ ЗОТОВ, экономфак ННГУ, 2 курс ГДЕ ИСКАТЬ ЖИЗНЬ В СОЛНЕЧНОЙ СИСТЕМЕ?
Происхождение нашей системы ученым до конца не ясно. По современным представлениям Солнце, планеты и другие объекты Солнечной системы возникли из единого протозвездного облака. В центральной, наиболее плотной и горячей его части сформировалась звезда, а из оставшегося вещества образовались планеты и все прочее. Различие в химическом составе планет земной группы и планет-гигантов объясняют тем, что молодое Солнце своим излучением «выдуло» на периферию более легкие водород и гелий, из которых в основном и состоят планеты-гиганты, а из менее летучих элементов сформировались небольшие по размеру, но довольно плотные планеты земной группы (Меркурий, Венера, Земля и Марс).
Хотя на различных схемах планеты изображаются близко друг от друга, на самом деле расстояние между ними далеко не одинаковое. Минимальная дистанция между Юпитером и соседним Сатурном почти такая же, как между Юпитером и Солнцем; от Солнца до Сатурна примерно 10 астрономических единиц, и почти 10 а.е. разделяют Сатурн и Уран; расстояние от Земли до Солнца в 4 раза меньше, чем кратчайшее расстояние между нашей планетой и Юпитером. За Нептуном располагаются так называемые транснептуновые объекты - каменно-ледяные тела, к которым причисляют Плутон, ранее считавшийся девятой планетой. Выяснилось, что он даже не является самым крупным из этих объектов.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ПЛАНЕТАХ МЕРКУРИЙ. Самая маленькая планета Солнечной системы, по массе в 20 раз меньше Земли. Ее быстрое движение по своей орбите создает определенные сложности для изучения планеты. Вокруг своей оси вращается медленно, поэтому меркурианские сутки в 2 раза длиннее меркурианского года (этот год = 88 земным суткам). Перепады температур на Меркурии огромны: от +400 на стороне, освещаемой Солнцем, до -170(!) на противоположной половине. Почему на ближайшей к светилу планете бывает так холодно? У нее нет атмосферы, которая могла бы удержать тепло. ВЕНЕРА. На Венере атмосфера есть (состоит из углекислого газа). Это самая жаркая планета Солнечной системы, перепады температур на ней минимальны. Исследователи предполагают, что много миллионов лет назад здесь были достаточно комфортные условия для жизни, но по непонятным причинам все испортилось. У ученых есть планы по изменению климата Венеры путем изменения химического состава ее атмосферы МАРС. Наиболее изученная из всех планет (не считая Землю). Среднегодовая температура на нем -60. На экваторе поверхность может прогреться до +25, но в этом же месте к вечеру уже будет -50. На полюсах есть полярные шапки, состоящие не столько из водяного льда, сколько из сухого льда СО2 (при низкой температуре газ переходит в твердое состояние, минуя жидкое). Водяной лед может существовать на Марсе в изолированном виде, т.е. под слоем грунта. Поверхность планеты красная из-за окиси железа (ржавчины). Некоторые исследователи считают, что это косвенный признак того, что на Марсе могла быть жизнь, ведь ржавчина образуется под воздействием воды. Факты обнаружения пирамид, остатков космических баз НЛО и т.п., упоминавшиеся в желтой прессе, официально не подтверждены. ЮПИТЕР. Имеет наибольшее количество спутников среди всех планет – 63, в том числе 4 больших, открытых еще Галилеем. Ганимед – крупнейший спутник в Солнечной системе (больше Меркурия). Галилеевы спутники удивительно непохожи друг на друга. На Ио находится самое большое количество действующих вулканов в Солнечной системе. Спутник Европа же покрыт льдом. Предположительно, толщина льда от 50 до 100 км, под ним, возможно, существует теплый океан. Поверхность изрезана трещинами, по которым под давлением из глубины, вероятно, напирают водяные потоки. Европа – один из главных кандидатов в Солнечной системе на обнаружение жизни.
Удивительно, но, являясь самой массивной планетой, Юпитер быстрее всех вращается вокруг своей оси: за 10 часов делает полный оборот. В его атмосфере постоянно бушуют вихри. Планета сильно влияет на близко пролетающие тела (кометы, астероиды), изменяя их орбиты, период обращения вокруг Солнца. САТУРН. Кольца есть у всех планет-гигантов, но у Сатурна они наиболее заметны. Недавно у планеты обнаружили еще одно, самое большое по размерам, но сильно разреженное кольцо, расположенное под углом к основному. Спутник Сатурна Титан – единственный спутник, имеющий плотную атмосферу. Как и земная, она состоит в основном из азота. Атмосферное давление на поверхности Титана в 1,6 раза больше, чем на нашей планете. Микроорганизмы там вряд ли есть (при температуре -200), но зато имеются жидкие озера. Не из воды, а из сжиженных углеводородов (этан, метан). Только на Титане и Земле обнаружена жидкость в открытом виде. УРАН. Первая планета, открытая с помощью телескопа (а не наблюдений с Земли). Ее ось вращения лежит почти в плоскости орбиты, то есть Уран вращается, как бы лежа на боку. При этом, двигаясь вокруг Солнца в прямом направлении, как и остальные планеты, вокруг собственной оси Уран (и Венера) вращаются в обратном направлении. НЕПТУН. По размеру примерно в 4 раза больше Земли. Его голубой цвет объясняется наличием в атмосфере метана. Спутник Нептуна Тритон - еще одна загадка Солнечной системы. Будучи довольно крупным и близко расположенным к планете, он, тем не менее, является нерегулярным, то есть, обращается вокруг Нептуна в сторону, противоположную вращению самой планеты, а его орбита не лежит в плоскости экватора Нептуна.
Выступая на конференции «Астрономия и культура», проходившей в Нижегородском планетарии в сентябре 2009 года, один из самых авторитетных планетологов страны Леонид Ксанфомалити сказал, что после того, как были открыты планетные системы у ближайших звезд, ученые перестали понимать собственную Солнечную систему. Ни одна из открытых планетных систем не похожа на нашу. Это свидетельствует о том, что ученым во многом предстоит пересмотреть свои представления о формировании и эволюции планетных систем. СЛАДКИЕ ВОСПОМИНАНИЯ ПЕРВОКУРСНИЦЫ О ПОСТУПЛЕНИИ В вузах начинается учебный год. Многие нижегородские первокурсники находятся в предвкушении новых впечатлений и приключений: они вступают в студенческую жизнь. Выпускники школ пережили горячее экзаменационное лето 2010. Сейчас, когда все испытания позади, мы предлагаем вспомнить, КАК ЭТО БЫЛО, вместе с первокурсницей экономфака ННГУ Любовью Пахтусовой. Не успела закончиться пора выпускных экзаменов, которые безжалостно поглотили столько абитуриентских нервов, как началась тридцатиградусная жара. Нам бы обрадоваться, рвануть на пляж, дачи, отправиться отдыхать на юг… Но нет! Наши светлые и не очень светлые головы не покидала мысль о предстоящем поступлении. За плечами теперь и последний звонок, и экзамены, и долгожданный выпускной, а впереди загадочная взрослая жизнь, которой так любят пугать родители. Как страшный сон вспоминаю день, когда я поехала подавать документы. Жутко волнительный момент. Решила сделать свой шаг во взрослую жизнь почти самостоятельно - взяла с собой только подружку. Электричка, автобус, и вот он - Нижегородский Государственный Университет им. Н. И. Лобачевского, моя мечта. Народу видимо-невидимо! Атмосфера кипящая: все торопливо ходят из кабинета в кабинет, с этажа на этаж, спрашивают, ищут, уточняют. Простояв в нескольких очередях, измучавшись и выпив по литру минералки, мы с подружкой с чистой совестью отправились в другие ВУЗы города - надо же подстраховаться! Так целый день мы и катались по городу в 40-градусную жару и заполняли бумажки в вузах. Нас можно было назвать счастливчиками, потому что многие «собраться по несчастью» не укладывались в одни сутки и носились с документами несколько дней. Конечно, увиденное количество абитуриентов в вузах расстроило. Как и других «среднестатистических» выпускников, планировавших поступить на бюджет, меня охватила паника и неуверенность в своих силах, а точнее в баллах, набранных на ЕГЭ. Также сразу стало понятно, что я не поступлю на филфак, на который, прежде всего, хотела попасть, из-за плохого ЕГЭ по английскому языку. Поэтому подала документы на экономический факультет. Итак, дело было сделано, оставалось только ждать результатов. Каждый день, проснувшись, бежала к компьютеру - и прямиком на сайт ННГУ. Сначала в интернете появились списки «рекомендованных к зачислению». Рекомендованных было очень много, а вот бюджетных мест очень мало. Надежды становилось все меньше. День «икс» наступил 5 августа. До сих пор помню те незабываемые ощущения! С самого утра появлялись приказы о зачислении на бюджетные места. Я в ожидании чуда обновляла страницу сайта. Списки биологического, химического, исторического и других факультетов уже висели, а экономического все не было. Нервы были на пределе. Приказ дневного отделения ЭФ появился после 16.00. Там я себя не нашла… Из глаз был готов хлынуть водопад. Но смотрю список вечернего отделения… Да! Поступила! Теперь я студентка ННГУ! Жаль, конечно, что только вечернее отделение, но это все-таки бюджетное место - огромный плюс семье. Хочется поздравить всех-всех тех, кто, как и я, преодолел этот нелегкий абитуриентский путь! Теперь буду решать проблему с жильем. ЛЮБОВЬ ПАХТУСОВА, ННГУ ЗАСОСЕТ ЛИ ЗЕМЛЮ В ЧЕРНУЮ ДЫРУ?
Про черные дыры слышали почти все. Но далеко не все представляют, чем на самом деле являются эти «монстры», населяющие вселенную. Думают, что это абсолютная пустота, врата в параллельный мир или гигантские пылесосы, медленно, но верно засасывающие звезды и галактики… Что же такое черные дыры и откуда они взялись?
Черные дыры (ЧД) – это область пространства, сила тяготения которой настолько велика, что даже свет не может покинуть его пределы. Их и называют черными потому, что они не излучают никаких частиц.
О теоретическом существовании таких объектов говорили еще в 18-ом веке ученые Джон Мичелл и Пьер-Симон Лаплас. К тому времени уже была рассчитана 2-ая космическая скорость для Земли, т.е. та скорость, которую нужно развить телу (например, ракете), чтобы преодолеть силу тяжести и навсегда покинуть планету. Известно, что, чем больше будет масса объекта, тем сложнее будет справиться с его притяжением. Исходя из этого, исследователи пришли к выводу: вполне возможно существование такого тела, масса которого будет настолько велика, что, даже двигаясь со скоростью света с его поверхности, преодолеть гравитацию будет невозможно. В 20-ом веке гипотезы ученых подтвердило открытие черных дыр в космосе. Как их удалось отыскать, если они не могут светить, подобно звездам? По косвенным признакам. Начнем с того, что «территория» черной дыры состоит из собственно тела огромной плотности (массы) и пространства вокруг него, где действует гигантская сила тяготения. Границу черной дыры называют горизонтом событий. Все, что ее пересекает извне, обратно вылететь не сможет. Но и за горизонтом событий влияние черной дыры ощутимо. Межзвездный газ, находящийся рядом с дырой, по физическим законам разгоняется до огромных скоростей, разогревается, отчего выделяется большое количество энергии, фиксируемое на Земле. По яркому свечению объектов вблизи черных дыр последние и обнаруживаются. Но не только по нему. В космосе, в основном, «живут» дыры двух видов: те, чья масса больше солнечной в несколько раз, и те, которые весят, как миллионы и миллиарды солнц. Сверхмассивные ЧД находятся в центрах галактик, в том числе и нашей. Кстати, если раньше ученые думали, что обсуждаемые объекты есть только в крупных звездных системах, то сейчас все больше склоняются к тому, что ЧД имеются в каждой галактике. Возможно, именно черные дыры являются главными галактикообразующими элементами во вселенной, ведь чем больше ЧД, тем крупнее галактика. Ученые наблюдали несколько звезд, орбиты которых расположены очень близко к «черным» центрам, и выяснили, что те двигаются с огромной скоростью: делают один оборот вокруг громадных по космическим меркам объектов все за 15 земных лет. Если происхождение сверхмассивных черных дыр покрыто туманом, то с небольшими ЧД все более-менее ясно. Они образуются в результате «смерти» звезд. Рано или поздно жизненный цикл любой звезды подходит к концу, термоядерные реакции прекращаются. Часть звездного вещества разбрасывается в пространстве, а часть под воздействием силы тяготения необратимо сжимается – коллапсирует, образуя объект небольшой величины и гигантской плотности. Кстати, когда погибнет Солнце, оно не превратится в черную дыру (а станет холодным белым карликом), так как оно не достаточно массивно. Вот если наше светило умять в шарик диаметром 3 км, тогда возникнет ЧД. Результат будет таким же, если Землю сжать до комочка в 9 мм. Звездные черные дыры легко обнаружить в двойных звездных системах (там, где несколько рассматриваемых объектов располагаются близко друг к другу и вращаются вокруг общего центра масс). Когда одна из двух звезд погибает и превращается в черную дыру, вторая продолжает двигаться относительно нее по своей орбите. Существует ли опасность, что когда-нибудь Землю засосет ЧД в центре нашей галактики или какие-нибудь мини-дыры, существование которых возможно в солнечной системе? Скорее всего, волноваться не стоит. Конечно, при попадании в ЧД различных объектов, она расширяется. Но чтобы это происходило, нужен материал, подпитка. Расстояния в космосе колоссальные, поэтому, проглотив всех ближайших «жертв», в какой-то момент дыра окажется в изоляции, т.е. она не будет иметь возможность притянуть что-либо серьезное. Звезды вращаются вокруг черной дыры по орбитам и не падают на нее из-за действия тех же физических законов, по которым наша планета не падает на Солнце. То есть даже если последнее превратилось бы в черную дыру, Земля продолжала бы двигаться вокруг него почти на том же расстоянии: в нашей системе нет такого количества вещества, способного намного увеличить массу светила. РУССКИЙ ЯЗЫК НА ИМПОРТ Кафедра преподавания русского языка в других языковых средах филологического факультета ННГУ существует уже более десяти лет. Окончившие ее нижегородские студенты впоследствии могут преподавать русский иностранцам. Также на кафедре отдельно от всех учатся нашему языку люди из разных стран. С момента ее создания русский освоили немцы, скандинавы, датчане, французы, шведы и многие другие. Цели у них разные: стать переводчиком, заниматься в России бизнесом, покорить сердца наших красавиц и т.д. «Научить русскому языку можно любого, - считает преподаватель кафедры Анастасия Синелева. - Главное, чтобы у человека была мотивация, стимул. Конечно, все зависит и от индивидуальных особенностей. На начальном уровне трудно даются падежные формы, виды глаголов, изучение глаголов движения, спряжений. Для продвинутого уровня сложность в чтении художественных текстов: здесь нужна своя интонация, ритмика, ударение. Иностранным студентам не всегда понятен и скрытый в стихотворениях смысл». КИТАЙЦЫ СПОТЫКАЮТСЯ НА ПРИСТАВКАХ Одна из студенток кафедры – китаянка Цзян Ин из города Далянь.
На ее малой родине есть особое место, связанное с Россией, - Люйшунь (порт Артур). Оно хранит память о русско-японской войне 1904-1905гг., в которой Россия потерпела поражение. Эта территория сначала отошла Японии, а потом Китаю. Здесь находится исторический музей, воздвигнут памятник. В Китае Цзян Ин поступила в институт иностранных языков на факультет русского языка и литературы – из-за того, что не смогла набрать баллы на другой факультет. Теперь об этом не жалеет. После двух лет обучения приехала к нам в Россию на стажировку. Говорит по-русски, как и ее соотечественницы на филфаке ННГУ, довольно хорошо. При этом признается, что наш язык изучать тяжело, так как он совершенно не похож на родной. Китайским студентам трудно запоминать глаголы, ведь у каждого глагола может быть много похожих приставок. Есть сложности с интонацией, произношением, особенно звука «р», которого в их родном языке нет. Падежи запомнить довольно легко, а вот применить их в разговоре – проблема. В китайском же языке нет ни спряжений, ни склонений: один иероглиф часто обозначает целое слово или словосочетание. Жителям Китая в быту хватает четырех тысяч иероглифов, а всего их больше 50 тысяч. Цзян Ин рассказала, что немного стесняется общаться с нашими студентами на филологическом факультете. Но желание есть: « Если русские захотят с нами поговорить - мы всегда рады». Побывав в Москве, Владимире, Суздале и Нижнем Новгороде, она поняла, что Россия - страна с богатейшей историей и искусством. «Особенно впечатлили церкви в Суздале. А русский балет поверг меня в шок, ведь у нас балета нет, и театральное искусство мало развито» - говорит Цзян Ин. В Нижнем Новгороде девушка уже побывала на «Лебедином озере», в кукольном и драматическом театрах. Собирается посетить цирк, музеи Пушкина и Горького. Река Волга, покрытая льдом, также оставила неизгладимое впечатление в душе китаянки. Замерзший водоем таких размеров она до этого никогда не видела. «Я поняла, почему вы называете реку «Волгой-матушкой», - откровенничает студентка. К нашим морозам было привыкнуть тяжело, пешком по скользкой земле ходить непривычно. Тем не менее, гостья из южной страны сумела адаптироваться. «Моя мечта - научиться кататься на лыжах и коньках - говорит Цзян Ин. - Я пробовала один раз вставать на лыжи - потрясающие чувства, хоть и страшновато!». АРАБЫ ПУТАЮТ ГЛАСНЫЕ ЗВУКИ Студентка 3 курса филфака ННГУ Оксана Матвеева учится преподаванию русского языка. Свой выбор объясняет так: «Кафедра РКИ (русский как иностранный) заинтересовала возможностью работать со студентами из-за границы и посмотреть на наш язык взглядом иностранца». На кафедре, по словам девушки, много интересных дисциплин. Например, лингводидактика, на которой русские студенты придумывают упражнения для разных групп иностранцев, учитывающие особенности мышления и речи представителей разных типов культур. Так, корейцев и китайцев нужно учить различать «р» и «л». Арабы смешивают «э» и «и» после мягких согласных - для них свои упражнения. Занятия обычно начинают со скороговорок, различных игр, ребусов, тренирующих навыки произношения и словообразования. Вот скороговорка для китайцев и корейцев: «три сороки тараторили, тараторили на горке». «Конечно, будущий преподаватель должен быть терпеливым, психологически устойчивым, - считает Оксана. - Ведь если у кого-то в группе что-то не получается, не надо акцентировать на нем всеобщее внимание. Ты обязан быть креативным: учить так, чтобы было интересно и студенты не засыпали». У Оксаны есть на ком практиковать свои навыки. Так, занимаясь флорболом (хоккеем с мячом в зале) во время международных соревнований она подружилась с финкой Айно, легионером русского клуба. «Если при общении она допускает ошибки, я всегда поправляю ее, – делится Оксана. - Также к нам на филфак приезжают чешские студенты, и мы тоже активно общаемся с ними по-русски». Со своим будущим девушка почти определилась. Она начнет преподавать в своем университете, а дальше – как дело пойдет. Кроме этого, Оксана разрабатывает новые методики преподавания русского языка: ей интересно открывать необычные способы, помогающие эффективно обучать иностранцев. АНАСТАСИЯ ХОРЬКОВА, филфак ННГУ, 3 курс ФОРМУЛА-1 У СТЕН КРЕМЛЯ
18 июля в центре Москвы уже в 3 раз прошло шоу Bavaria Moscow City Racing c участием пилотов Формулы-1, а также представителей других гоночных серий. Его хедлайнеры в этом году по-настоящему звездные – действующий чемпион мира «королевы автоспорта» Дженсон Баттон (команда McLaren) и первый россиянин, пробившийся в Формулу-1 Виталий Петров (Renault). Свидетелем данного события стал корреспондент «МК в НН».
ВИТАЛИЙ ПЕТРОВ: МИНУТА СЛАВЫ ИЛИ ДОЛГОСРОЧНЫЙ УСПЕХ?
Праздник для всех любителей больших скоростей начался еще в субботу. 17 июля без преувеличения можно назвать Днем Виталия Петрова. Российские болельщики давно ожидали появления в Формуле-1 пилота из нашей страны, и в 2010-ом мечта сбылась. Поэтому «Выборгская ракета» (прозвище гонщика) по праву заслужила столь пристального внимания к себе.
В этот день Виталий общался с фанатами, участвовал в фотосессии, раздавал автографы сначала на Красной площади, потом в ГУМе. Болид Петрова также предстал перед москвичами и гостями столицы во всей красе. Интересно, что в презентации на Красной площади принял участие и наш губернатор. «Первый российский пилот Формулы-1 еще поборется за победы и подиумы. А пока мы поможем ему», - процитировала Валерия Шанцева пресс-служба Петрова. Очень любопытно, в чем будет заключаться эта помощь. Также губернатор пригласил гонщика посетить недавно открывшуюся трассу «Нижегородское кольцо». Вполне возможно, что за пиаром нижегородского автодрома стоит нечто большее. Неужели руководство области намерено добиваться, чтобы Гран-при России проходил в нашем регионе?
В ГУМе состоялась церемония награждения лауреатов конкурса кричалок для русского пилота, получивших уменьшенные копии гоночного шлема Виталия. А счастливчик, придумавший лучший слоган, выиграл возможность прокатиться вместе с Петровым на машине Формулы-1. Все это время гонщика сопровождали его менеджер Оксана Косаченко, без которой мы вряд ли бы увидели его дебют в самых престижных гонках в мире, и Эрик Булье, руководитель команды Renault, лицо которого также отлично знакомо поклонникам автоспорта.
В качестве ведущего выступал известный телевизионный комментатор Алексей Попов. Он, кстати, оказался очень артистичным человеком, умеющим блестяще импровизировать. На мой взгляд, ему нужно не спорт комментировать, а вести ток-шоу и играть в театре. Попов в этот день произнес много пафосных фраз, восхваляя российского гонщика (например, что Шумахер – это прошлое, а за Петровым – будущее). Конечно, поддержка Виталию нужна, но мне, как человеку, давно следящему за Формулой-1, было странно все это слушать. Петров выступает в чемпионате весьма посредственно, серьезно проигрывает своему напарнику, поляку Роберту Кубице. Пока все идет к тому, что гонщику в конце года придется уйти из Renault в более слабую команду, а, может, и вообще из Формулы-1. Поэтому действо, проходившее в ГУМе, чем-то напоминало пир перед чумой.
Впрочем, как раз участие Петрова в BMCR может положительно сказаться на его карьере – привлечь внимание крупных спонсоров из России, до сих пор не спешивших поддерживать отечественного пилота. Если Виталий принесет в Renault большие финансовые средства, это будет весомым аргументом в его пользу.
ГРАН-ПРИ РОССИИ: ЖДАТЬ ОСТАЛОСЬ НЕДОЛГО? Утром 18 июля накануне шоу прошла пресс-конференция с участием двух пилотов Формулы-1, организаторов и партнеров BMCR, Владимира Чагина и Жерара де Роя – соперников по ралли «Дакар», а также председателя комитета рекламы, информации и оформления города Москвы Владимира Макарова.
Последний преподнес журналистам самую интересную новость: столичные власти всерьез намерены провести этап Формулы-1 в России уже в 2012 году. За прошедший год была создана специальная рабочая группа для разработки трассы в центре города. В Москву был приглашен сам Герман Тильке – человек, спроектировавший большинство современных автодромов для «королевских гонок». Уже установлены некоторые параметры будущей трассы: длина - 4420 км, продолжительность - 77 кругов, маршрут пройдет по двум мостам через Москву-реку, старт у бывшей гостиницы «Россия». Это будет самый скоростной из всех городских гран-при: гонщики смогут разогнаться до 320 км/ч. Участие Тильке в амбициозном проекте говорит о том, что впервые громкие заявления могут воплотиться в жизнь. Жалко только москвичей, которые будут вынуждены терпеть неудобства в связи с вероятным транспортным коллапсом из-за проведения гран-при.
От Баттона и Петрова журналисты ничего интересного не услышали. Британскому гонщику понравилась Москва и столичные дороги. Петров объяснил свои проигрыши Кубице недостатком опыта в сравнении с поляком и заявил, что у него все идет по плану, и во второй половине сезона он намерен отыграться. Другие высказывания пилотов были еще банальнее.
Официальная программа BMCR стартовала в 14.00 с парада пилотов. Баттон, Петров и другие гонщики проехались по трассе – от Васильевского спуска вдоль Москвы-реки до Охотного ряда – на ретро-кабриолетах в качестве пассажиров, приветствуя собравшихся зрителей. Последних, несмотря на дикую жару, на вид было больше, чем в прошлом году (а тогда свидетелями шоу оказались свыше 100 000 человек). Организаторы, кстати, предусмотрели неудобства, связанные с аномальной погодой. Тем, кто приобрел билеты на трибуны, раздавали бумажные шапки для защиты от палящего солнца. А имевшие доступ в вип-зону были практически не ограничены в напитках.
Участники шоу по очереди выезжали на трассу, поражая всех ревом моторов, бешеной скоростью, эффектными трюками, дизайном транспортных средств. Дженсон Баттон выступал на болиде своего напарника Льюиса Хэмильтона, на котором тот завоевал чемпионский титул в 2008 году. Петров катал пассажиров на специально подготовленной для шоу трехместной машине. Кроме победителя конкурса слоганов, среди них была девушка, показавшая лучшее время на компьютерном гоночном симуляторе, а также вип-гости BMCR. Виталий «подвез» даже пресс-секретаря Путина.
Чагин и голландец де Рой на своих грузовиках выехали на трассу одновременно и устроили что-то вроде соревнования. Два тяжеловесных агрегата, несущихся с огромной скоростью по историческому центру Москвы – это нечто! На одном из поворотов Камаз Чагина эффектно занесло, и он сбил бардюр с рекламными вывесками. Красочное шоу с большим количеством пыли из-под колес и грациозными разворотами показыли участники профессионального чемпионата по дрифтингу Russian Drift Series. Именно со звездами дрифта на BMCR 2010 произошли две аварии, правда, незначительные.
Свое мастерство продемонстрировали и мотоциклисты, выступающие в чемпионате России по шоссейно-кольцевым мотогонкам M1-Grand Prix Russia. Среди них были и представительницы слабого пола. Перед публикой также предстали машины команды Spyker Squadron, участвующей в легендарной гоночной серии «Ле-Ман». Один из ее пилотов – хорошо известный поклонникам автоспорта Сергей Злобин.
Возможность увидеть вблизи всех участников BMCR имели те, кто приобрел билеты в вип-зону, расположенную на Васильевском спуске и Москворецком мосту. Особый интерес зрителей вызвали боксы команд Формулы-1. Здесь можно было наблюдать процесс работы механиков над машинами и подготовки гонщиков к заездам. Это зрелище приводило поклонников «королевских гонок» в неописуемый восторг. Другие шедевры автомобильной техники и их владельцы также были доступны для фото и прикосновений. В вип-зоне людям раздали бесплатно огромное количество вещей (журналы, сувениры, косметику, купоны на покупки в интернете), так что зрители уходили отсюда домой с целым мешком подарков.
BMCR 2010 вновь показало, какой огромный интерес испытывают россияне к автогонкам. Можно только догадываться, сколько народу может собрать настоящий гран-при Формулы-1, если уже показательные заезды вызывают такой ажиотаж. ОЛЕГ БРАТУХИН ROPEJUMPING: ПРИРУЧЕНИЕ СТРАХА
Люди не умеют летать. Вроде бы факт. Но с каждым годом становится все больше тех, кто его опровергает. И это не только парашютисты. Есть более доступный, естественный и безопасный способ почувствовать себя птицей – ropejumping. Это прыжки на альпинистской веревке с высотных объектов. Одна из поклонниц довольно нового для Нижнего Новгорода вида экстремального спорта – Алина Рукавишникова, студентка 2 курса экономфака ННГУ.
ПЕРВЫЙ РАЗ
Свой первый полет она совершила в символичный день – 12 апреля 2009 года. Накануне ей позвонил приятель и предложил: «Хочешь прыгнуть с веревкой с 10-ого этажа?». Алина, не задумываясь, согласилась, ведь она давно мечтала ощутить те эмоции, которые испытывают экстремалы из телевизионных сюжетов, прыгающие с мостов и других объектов. В День космонавтики девушка вместе с другими искателями приключений отправилась к недостроенному промышленному зданию на улице Зеленодольской (рядом с железной дорогой, недалеко от Московского шоссе). Обосновавшись на крыше 40-метрового дома, экстремалы начали подготовку к прыжкам. Прикрепив альпинистское оборудование к зданию, ребята из “G.Team” (единственной в городе профессиональной команды по роупджампингу) стали выкидывать с крыши различные вещи, изучая траекторию полета, затем прыгали сами. Только после этого допустили новичков. Тщательная проверка безопасности инструкторами, удачные падения с крыши других людей придавали Алине уверенности. Желание испытать себя перевешивало страх (девушка с детства безумно боялась высоты). Ее не смутило даже то, что в списке прыгавших ей достался 13-ый номер.
И вот наступил ключевой момент. Снаряжение надето… последние советы инструктора… взгляд с края крыши вниз… решающий шаг вперед навстречу горизонту… свободное падение в течение нескольких секунд, всплеск эмоций, адреналина, счастья. Когда до земли оставалось около 10-ти метров, веревки подхватили Алину, и она, выражаясь на языке экстремалов, ушла в маятник… Последующие дни студентка делилась пережитыми впечатлениями буквально со всеми знакомыми.
С тех пор девушка совершила уже 15 прыжков. Алина называет себя адреналиновым наркоманом, потому что ей уже сложно жить без острых ощущений. После каждого прыжка в голове одна мысль: «Хочу еще!». «Я поборола страх высоты и теперь могу спокойно ходить по краю крыши», - с гордостью говорит она. Но замечает: «Когда стоишь на парапете, готовясь броситься в бездну, волнуешься всегда, ведь в этот момент ты забываешь, что на тебе страховка». Инстинкт самосохранения приходиться преодолевать постоянно, и, видимо, поэтому ropejumping не надоедает его поклонникам.
С КРЫШИ – В СВАДЕБНОМ ПЛАТЬЕ
18 октября нижегородская команда роупджамперов (основатели Тимофей Зуев, Алексей Хорев, Сергей Дюпин) отмечала год со дня организации первых прыжков с того самого 40-метрового дома на Зеленодольской. Кроме него, ребята освоили еще 2 объекта: промышленную трубу и пешеходный мост на набережной Федоровского. Труба, пожалуй, представляет наибольший интерес, ведь это самый высокое (60 метров) из трех сооружений. Как утверждает Алина, с нее открывается фантастический вид: люди, машины, дома как песчинки. К тому же на объект нужно еще забраться (со страховкой) по железной лестнице, что добавляет острых ощущений. Прыжки с моста собирают наибольшее количество восхищенных зрителей, в том числе иностранцев. “Crazy people!” – говорили последние, комментируя происходившее. В планах у “G.Team” прыгнуть с Шуховской башни на Оке (125 метров).
Roupjumping – очень демократичный вид экстрима, ведь он подходит для людей почти любого возраста, телосложения, физической подготовки. По словам Алины, девушек среди любителей острых ощущений очень много. Часто дамы проявляют большую смелость, чем парни. К одежде никаких особых требований нет: наша героиня прыгала даже на каблуках. Снаряжение, надеваемое на людей, почти ничего не весит, в отличие от парашютистской 15-20 килограммовой экипировки. Человек не испытывает дискомфорта ни во время падения, ни в момент подхвата, при этом ничто не мешает ему испытать полную гамму эмоций. «Однажды к нам пришел работник железной дороги, наблюдавший за летающими людьми, - рассказывает Алина. – Он поведал, что не раз прыгал с парашютом, и ему захотелось попробовать это сделать с веревкой. Совершив желаемое, он признался, что было намного страшнее, чем при полетах с километровых высот».
За год практически еженедельного проведения прыжков в Нижнем не было ни одного случая травм, что подтверждает высокую безопасность роупджампинга. Альпинистская веревка может выдержать больше двух тонн веса. При этом к человеку крепят сразу два троса для того, чтобы падение было более равномерным и экстремал не врезался в какой-либо объект во время полета. Можно смело прыгать вдвоем – в тандеме. Это намного веселее. Для разнообразия экстремалы выделывают различные сальто, трюки. Алину как-то взяли за руки и за ноги и на «раз, два, три» выкинули с моста. Ребята прыгали даже в застегнутой спортивной сумке. Кроме того, инструкторы давали возможность людям спускаться и забираться на здание по веревке подобно скалолазам.
Нижегородский ropejumping – это не только прыжки, но и общение, тусовки, праздники. Так, по случаю годовщины движения на крыше все того же 10-этажного дома организовали салют, шашлыки, маскарад. От каждой встречи экстремалов остаются потрясающие фото- и видеоматериалы. Кадры прыжков роупджамперов показывали на фестивале “Jump & Fly”, проводившемся 27 марта этого года в киноцентре «Рекорд». Наша героиня там тоже засветилась.
Желающих попробовать данный вид экстрима в городе становится все больше. Количество людей, прыгнувших за день, уже доходило до 60-ти. С крыши падали даже молодожены в свадебных нарядах. Алина пообещала, что сделает то же в своем подвенечном платье, когда придет время.
ОЛЕГ БРАТУХИН
P.S.: Интересно, что любительница экстрима является еще и фотомоделью одного из известных агентств Нижнего Новгорода.
И ТАКОЕ В НОВЫЙ ГОД СЛУЧАЕТСЯ Мой дядя почти каждый Новый год подрабатывает Дедом Морозом в фирме поздравлений. 31 декабря где-то до 10 вечера ездит по адресам, поздравляет ребятишек и их родителей, потом возвращается домой, празднует с семьей и через час после боя курантов засыпает после трудного и насыщенного дня.
3 года назад с самого начала все пошло не так. Его жену отправили на новый год в командировку, дети поехали к бабушке, поэтому он чуть не остался один в праздник. Все-таки справлять решили у него на квартире в чисто мужской компании. Как обычно, около 22.00, дядя возвращался домой, зашел в лифт, нажал на 8 этаж. Лифт не застрял (как вы, быть может, подумали), а исправно доехал до места назначения. Но… дверь смогла открыться лишь на 15 см. Ее заклинило. Нажатие кнопок, попытки открыть дверь ни к чему не приводили. Пришли друзья: cначала смеялись, потом пытались вызволить дядю. Безуспешно. А до боя курантов времени становилось все меньше…
Друзья не бросили дядю в беде. Они притащили стол со всей праздничной закуской и поставили напротив лифта. Принесли радио и по нему слушали поздравление президента и бой кремлевских часов. А так все было как обычно: веселье, песни, душевные разговоры в дружеской компании.
Из лифтового заточения дядю вытащили в 9 часов утра. Это был самый экстремальный Новый год в его жизни. ОЛЬГА КАРЕЛОВА, радиофак ННГУ, 2 курс "ВСТУПЛЕНИЕ". ФОТОВЫСТАВКА ПОЛИНЫ МАСЛОВОЙ
Мы живём в такое время, когда цифровые технологии движутся вперёд семимильными шагами. И если раньше фотоаппарат был роскошью, то сейчас он есть почти в каждой семье.
Мы живём в эпоху социальных сетей, почти каждый пользователь которых норовит выложить на всеобщее обозрение огромное количество фотографий не всегда хорошего качества (да что там говорить не всегда, скорее, как правило, качества весьма сомнительного).
Сейчас каждый человек с фотоаппаратом мнит себя фотографом…
Но всё-таки есть ещё на свете фотографы настоящие. Мало их, но они есть. И нет-нет, да появится на фотонебосклоне новая звёздочка.
Персональная выставка как раз такой звёздочки проходит с 8 по 22 февраля в стенах киноцентра «Рекорд».
Полина Маслова, юный нижегородский фотограф, член Нижегородского клуба самодеятельной фотографии при Центре эстетического воспитания детей им. Героя Советского Союза Георгия Маслякова МОУ ДОД ДДТ Нижегородского района. Она, несмотря на юный возраст, имеет в своём активе немало наград (победитель фотоконкурса «Ребята и зверята», победитель областного фотоконкурса «Дети. Творчество. Родина» (2010), призёр конкурса "Старый Нижний. Люди. Улицы. Дворы. 2010" и др.).
На выставке представлены работы разных лет, направлений, жанров. Здесь и фото животных – воробышек; кошка с тенью; улитка с «глазами в кучу» и т.д. Немало фотографий родного города. Особенно запоминаются удивительные по необычности и притягательности чёрно-белые фотографии Покровки.
Много фотографий сделано за пределами нашей Родины. Очень запомнились домик с заросшей крышей, снятый в Норвегии, групповой портрет египетских детей, вид на Париж с Эйфелевой башни.
Творчество Полины отличает удивительная зрелость и профессионализм. Ощущение, что это снимки не девушки, которая ещё вчера была школьницей, а матёрого фотографа с многолетним опытом. Она умеет выбирать такие необычные и редкие ракурсы, что просто диву даёшься, и около каждой фотографии стоишь, как вкопанный. Работы Полины имеют уникальное по силе воздействие на зрителя.
Автор статьи побеседовал с Полиной:
Что для Вас фотография?
В первую очередь это память. О событиях, красивых сюжетах или просто то, что приятно моему глазу и чем я хочу поделиться с окружающими и передать то, что я чувствую и вижу
Как давно вы занимаетесь фотографией? Как к этому пришли?
Около 3х лет так достаточно серьёзно и с целью, когда у меня появился свой собственный фотоаппарат. Специально выбрали компактный, и у меня получалось носить его в сумочке каждый день. Поэтому практически все фотографии случайны, что лично для меня очень интересно запечатлевать. Но толчком к моему творчеству послужило путешествие с родителями на машине до Парижа! Множество стран, городов, разных интересных сюжетов и, конечно же, хотелось всё это сохранить в памяти
Чувствуется, что у Вас замечательные родители. Сколько длилось Ваше путешествие? Какая именно страна/город Вам запомнился больше всего?
Да, замечательные и творческие личности. Дедушка, кстати, тоже увлекается фотографией. И папа. Поэтому любовь к искусству мне привили в какой-то степени. Путешествие длилось дней 20, мы не торопились и старались посетить как можно больше достопримечательностей. Запомнилась Норвегия. Чудесные пейзажи. И, конечно, Париж с высоты Эйфелевой башни.
Какие города вы хотели бы посетить?
Я бы очень хотела посетить Прагу. Говорят, очень красивый город. Хочу проверить.
Одной из ключевых фотографий Вашей выставки является «Воробышек». Удивительно сильный кадр. Расскажите, пожалуйста, историю этой фотографии?
Я шла на остановку на Минина, и там есть кусты, на которых всегда много воробышков. Мне захотелось их сфотографировать. Думала, не получится. Но, на удивление, один мне попозировал.
Т.е, вы не сидели часами под кустом, выжидая момент, а такое шедевральное фото получилось случайно?
Абсолютно случайно! Мне, наверное, просто повезло, и воробей оказался не из самых трусливых
Что вы думаете о таком явлении, как "гражданская фотожурналистика" и не хотели бы Вы ей заняться?
Конечно, в полной мере, не имею об этом представления. Но для меня это интересно, и в некоторых моих фото есть такая тематика. Город с иной стороны, скажем так, не с самой лучшей. Можно было бы попробовать.
Чем вас привлекает «иная сторона» города?
Привлечь внимание к нелепости некоторых строений новых на фоне старых, к запущенности или просто уловить что-то забавное.
Ваша выставка называется «Вступление». Что символизирует это название?
В день открытия 8 февраля мне исполнилось 18. Название символизирует вступление во взрослую жизнь, а так же первый серьёзный шаг в творчестве - собственная выставка работ.
Почему Вы, человек творческий, решили учиться профессии, которая от творчества достаточно далеко? (Полина – первокурсница факультета менеджмента ГУ ВШЭ)
Считаю, что профессия должна приносить доход, а любимое дело - радость. Сама - разносторонний человек, хотела пойти на государственное и муниципальное управление. А творчеством можно заняться в любую минуту
Вы - разносторонний человек. Какие ещё у вас есть увлечения/хобби?
Люблю делать разные вещи своими руками. Например, из проволоки. И валять из шерсти. Играю на скрипке, и вообще люблю музыку.
Как вы любите проводить своё свободное время?
Свободное время, конечно же, с друзьями. Хотя частенько гуляю одна. Помогает отвлечься и поразмыслить о чём-либо, а так же конечно в одиночку по-иному видишь мир вокруг, замечаешь интересные сюжеты для фото
Расскажите, пожалуйста, о Ваших творческих планах?
Трудно загадывать. Буду продолжать развиваться. Конечно, хотелось бы поработать в этой сфере. Хотя бы попробовать.
Полина, а что бы Вы могли посоветовать тем, кто решил заняться фотографией?
Самое главное - не бояться и пробовать, не ровняться ни на кого, а фотографировать от души всё что угодно, то, что заприметит глаз.
Неоднократно подчёркивалось, что Полина – фотохудожник-любитель.
Не любитель она, но истинный профессионал.
ГРАФ ГАВРИЛОФФ
ФЕСТИВАЛЬ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО "ЙИГЛАВА"
Многие зрители считают документалистику скучной. Куда как интересней смотреть художественные фильмы. Они, в большинстве своём, динамичнее, в них есть неожиданные повороты сюжета и т.д.
Но, меж тем, документалистика – это, пожалуй, самый честный жанр кинематографа. Она рассматривает историю сквозь призму эпох и времён. Она наиболее полно отражает действительность, фиксируя её основные моменты.
В последний уик-энд зимы в киноцентре «Рекорд» крутили документальное кино. В Нижний Новгород, при поддержке Чешского центра несколько новых документальных лент привёз фестиваль «Йиглава», крупнейший фестиваль документального кино в Восточной Европе, чья история насчитывает вот уже 15 лет.
Главный символ фестиваля – воронка. Служить она, как выясняется, может не только по прямому назначению. Она – это ещё и средство подслушивания. А ещё, через какой бы конец воронки вы бы не посмотрели – всегда можно увидеть мир по-разному. Воронка – метафора свежего взгляда на мир. Организаторы стремятся к подобному действию фестиваля. «Думайте фильмом!» - главный его девиз.
Фестиваль открылся в субботу, 26 февраля. В открытии принимали участие колоритнейший директор ГП НО «Облкиновидеообъединение» Павел Юрьевич Милославский, который, как всегда, задал ритм и позитивный настрой на фестиваль. Кроме него, в Нижний Новгород приехали представительница московского Чешского центра, а так же гостья из Чехии, киновед, член дирекции Чешского Института документального кино, один из организаторов фестиваля Гана Резкова. Так же с вступительным словом выступил заведующий кафедрой истории русского языка и сравнительного славянского языкознания ННГУ им. Лобачевского, руководитель первого в России нестоличного Чешского Центра образования и культуры, Станислав Александрович Рылов.
Программа первого дня фестиваля открывал фильм Александра Соломона «Капитализм – румынский рецепт». Картина посвящена становлению поколения румынских капиталистов, появившихся после свержения режима Чаушеску. Сразу после того, как диктатура пала, эти очень умные (и сверхрасторопные) люди путём разными путями (далеко не всегда честными, здесь и отмывание денег, и коррупция присутствует) сколотили приличные капиталы. Ничего вам это не напоминает?
В съёмках принимали участие сами бизнесмены, которые рассказывали без прикрас о пути сколачивания своих капиталов. Им бояться нечего – в Румынии за последние годы из 400 с лишним уголовных дел о коррупции ни одно не дошло до обвинительного приговора.
Тема фильма, по первому взгляду, скучная, но режиссёру удалось очень интересно преподнести материал – анимационные вставки из конструктора «Лего», телевизоры с изображением лица бизнесмена, прикреплённые к туловищу и тому подобные любопытные спецэффекты. Да и интервью с бизнесменами интересны. Фильм оставил очень хорошее впечатление.
Второй фильм первого дня программы – чешский фильм Яна Сикла «Бреющий полёт» (2007). Это интереснейшая хроника жизни Чехословакии, начиная с послевоенных лет, показанная сквозь призму жизни обычной семьи, чья семейная кинохроника и легла в основу фильма, рассказ в котором ведётся от лица жены. Без преувеличения, фильм-шедевр. Никаких репетиций. Никакого наигрывания. Жизнь как она есть. Великолепная задумка и шикарный монтаж. Фильм демонстрировался на языке оригинала с русскими субтитрами.
Второй день фестиваля открылся чешским фильмом Вита Яначека «Иветка и гора» (2008). Приз за лучший чешский документальный фильм на фестивале «Йиглава».
Конец 80-х. Две десятилетние словацкие девочки пошли гулять в лес, на гору Звир и увидели там деву Марию. Да не просто увидели, но и разговаривали с ней.
Встречи девочек с девой Марией длились пять лет. Богом забытая родная деревенька девочек превратилась в центр паломничества.
Истории одной из этих девочек, Иветы Корчаковой, и посвящён этот фильм. Достаточно интересно следить за жизнью Иветы от момента первой встречи с девой Марией до наших дней. Фильм демонстрировался на чешском языке с русскими субтитрами.
Последний фильм программы – иранская лента Мохаммада Ширвани «Иранская поваренная книга» (2010). Шесть женщин-домохозяек разных поколений. Все они – родственницы или друзья режиссёра. Он беседует с ними во время приготовления обеда. И вот из этих бесед зритель узнает о нелёгком положении иранских женщин в обществе, где правят мужчины. Путём беседы с женщинами разных возрастов автор прослеживает изменение отношения к слабому полу в Иране. Отношение, к счастью, начинает меняться к лучшему (не во всех семьях, конечно). Раньше женщин в Иране почти не ценили.
Ну и, кроме изучения положения женщин в иранском обществе, фильм представляет собой сборник подробных рецептов иранской кухни. И лично для меня гастрономическая составляющая фильма была интересней. И именно этот фильм, по структуре напоминающий «Кулинарное шоу Джейми Оливера», выходящее на ВВС, я бы назвал лучшим фильмом фестиваля.
Показы фильмов проходили на некоммерческой основе, и хотелось бы надеяться, что фестиваль «Йиглава» ещё не раз привезёт в Нижний Новгород интересные документальные фильмы.
ГРАФ ГАВРИЛОФФ
КИНОФЕСТИВАЛЬ "ПРОФЕССИЯ: ЖУРНАЛИСТ"
Одной из самых опасных профессий является профессия журналиста. Постоянно находясь в опасных местах, многие из них рискуют здоровьем и жизнью. За последние 20 лет в России погибли более 330 журналистов. И они продолжают погибать. Так 16 января 2011 В Москве недалеко от телецентра «Останкино» убит редактор программы ООО «ТПО Ред Медиа» телевизионно-технического центра ФГУП «Останкино» Роман Никифоров.
С 1 по 3 марта в стенах киноцентра «Рекорд» состоялся кинофестиваль «Профессия: журналист», посвящённый нелёгким трудовым будням представителей СМИ. Организаторами фестиваля выступили Гильдия кинорежиссеров России, Союз журналистов России, Посольство Королевства Нидерландов в РФ.
А за несколько дней до фестиваля состоялась пресс-конференция генерального продюсера Всероссийского кинофестиваля «Профессия: журналист», члена Союза кинематографистов России, директора Центрального Дома Журналистов Игоря Юрьевича Степанова. Из неё собравшиеся узнали о том, как важно проводить подобного рода фестивали, дабы изменить отношение к журналистам, не допускать нарушения прав и свобод журналистов. Очень приятно было узнать, что в Нижнем Новгороде стартует новый проект Гильдии кинорежиссеров России - Первая российская киношкола по правам человека. Занятия в киношколе включают лекции, демонстрацию фильмов, дискуссии с участием властей и правозащитных организаций, творческие встречи с режиссерами. Партнером по проведению киношколы в нашем городе является библиотека «Центр деловой и правовой информации» Централизованной библиотечной системы Автозаводского района.
Открывал фестиваль директор ГП НО «Облкиновидеообъединение» Павел Юрьевич Милославский. Первый день фестиваля состоял из двух отделений.
Первое отделение – документалистика. В рамках отделения были показаны три документальных фильма (вместо заявленных в программе четырёх).
Фильм «Артём Боровик. Последний полёт» (2005, реж. Елена Лапенкова) являет собой 39 минутную хронику последнего дня жизни президента информационного холдинга «Совершенно секретно», выдающегося журналиста Артёма Генриховича Боровика.
9 марта 2000 г. самолет Як-40, выполнявший частный рейс Москва-Киев разбился при взлете в московском аэропорту Шеремтьево-1. Погибли все пассажиры и члены экипажа (9 человек). В числе погибших - Артем Боровик, а также глава компании "Группа "Альянс" Зия Бажаев. У обоих было огромное количество врагов. Им неоднократно угрожали. И вот теперь они оба одновременно погибли. Причины катастрофы до сих пор неизвестны. Основные версии – обледенение самолёта, ошибки экипажа и авиатехников. Но, честно говоря, в эти версии верится с трудом. Иначе откуда хлопок, который слышали очевидцы (отказ одного из двигателей с возгоранием). Почему перед полётом был заменён самолёт. Вопросов много. Ответов нет до сих пор. Очень тяжёлый с моральной точки зрения фильм.
В фильме «Терроризм как реклама» (2008, реж. Сергей Холодный) рассказывается об активном использовании СМИ террористическими группировками с целью пиара своей деятельности. Автор сценария фильма – журналист Ильяс Богатырёв, неоднократно бравший интервью у террористов. Он показывает механизм использования СМИ террористами и рассказывает, как правильно освещать террористические акты.
Третий фильм программы - «Мистер Икс Советского телевидения» (2009, реж. Ирина Мишина). В фильме рассказывается, пожалуй, о самой таинственной персоне советского телевидения Энвере Мамедове. Военный, талантливый дипломат, участник ВОВ, делегат от СССР на Нюрнбергском процессе. В самом расцвете своей дипломатической карьеры он принимает решение оставить дипломатическую сферу и работать в СМИ.
Там его карьера складывается более чем успешно. В период с 1970 по 1985 годы возглавлял Центральное телевидение. При нём была открыта радиостанция «Маяк», появились первые советские сериалы. Его вклад в телевидение сложно переоценить. Он был очень влиятельным человеком. К его мнению прислушивались. Но он всегда оставался в стороне. За попадание его в кадр могли уволить. Спустя 24 года после ухода с ТВ «Мистер Икс» принял непосредственное участие в документальном фильме Ирины Мишиной. Это однозначно самый интересный фильм программы, грамотно поставленный. Интересный материал.
Во втором отделении зрителей ждала показ художественного фильма Фёдора Попова «Всё в порядке, мама!». Нижегородцы могли увидеть этот фильм одними из первых – российская премьера ленты намечена на 11 марта. Фильм зрителям представил сам режиссёр. После фильма – дискуссия.
В служебную командировку в маленький городок на Балканах приезжает молодой российский журналист Сергей Сотников из научно-популярного журнала. Цель поездки – интервью с крупным российским учёным-геофизиком.
Случайно оказавшись свидетелем убийства профессора, Сергей вынужден скрываться как от убийц, так и от полиции, которая считает журналиста виновным в трагедии. На помощь ему приходит случайная девушка, работница отеля.
Фильм касается профессии журналиста лишь косвенно – журналистом является главный герой. Но всё действие фильма журналистики не касается вообще. «Всё в порядке, мама!», по сути, являет собой представителя такого жанра, как survive film (фильм, в котором главный герой борется за выживание). Не лучший представитель данного жанра, прямо скажем. Экшна недостаточно, есть сюжетные промахи, присутствуют нелогичные и ненужные эпизоды (эпизод с головой предсказателя в подвале вообще ни к селу, ни к городу). Фильм запомнился, прежде всего, балканскими красотами и хорошей актёрской игрой Ненада Ездича.
Второй день программы включал в себя всего один фильм – художественный фильм «Специалист», который зрителям «Рекорда» представил режиссер картины Елена Сорокина.
Молодая девушка-журналист, внучка шамана, составляет гороскопы для столичной газеты, ждёт прибытие в Москву Далай Ламы, после которого она собиралась вернуться домой.
Неожиданно её карьера резко набирает обороты, и она становится одним из ведущих журналистов-интервьюеров газеты.
Вот только каждая ее публикация оказывается последней для интервьюируемого. Мистика? Случайность?
«Специалист» - единственный художественный фильм в рамках фестиваля, который напрямую связан с профессией журналиста. Снят в довольно интересной манере. А вот актёрская игра – слабовата. Фильм излишне и необоснованно затянут. К достоинствам можно отнести неожиданный финал. Хотя логичным его ну никак не назовёшь.
Последний день программы состоял, аналогично первому, из двух отделений. Вот только в первом отделении, из-за технических неполадок, был показан только один документальный фильм – «Александр Устинов. Забытый дневник» (реж. Федор Деревянский). В основе данной получасовой ленты – редкие фотографии фронтовых лет, сделанные одним из самых известных советских фотографов, фотокорреспондентом газеты «Правда» Александром Васильевичем Устиновым. Закадровый текст – выдержки из неизвестного фронтового дневника Устинова, обнаруженного спустя шестьдесят с лишним лет после войны. Уникальный материал, выдающаяся подборка фото. Один из лучших документальных фильмов последнего времени.
Ну и закрывался фестиваль показом художественного фильма Евгения Ташкова «Три женщины Достоевского» (2010). Фильм представляет Заслуженный деятель искусств России, продюсер Андрей Разумовский.
И этот фильм лишь косвенно касается профессии, вынесенной в заглавие фестиваля. Действие происходит в то время, когда Фёдор Михайлович издает вместе с братом журнал «Время», а позже – журнал «Эпоха». Но о журналистской деятельности в фильме почти не говорится. Основное внимание уделяется личной жизни писателя и его взаимоотношениям с тремя своими избранницами – Марией Ситновой, Аполлинарией Сусловой и Анной Сниткиной. Вполне неплохая мелодрама, хоть и любовные линии показаны «галопом по Европам».
Фестиваль «Профессия: журналист» - интересное, познавательное, мероприятие. Много именитых гостей, интересные дискуссии. Надеюсь, такие фестивали будут проводиться в нашем городе чаще.
ГРАФ ГАВРИЛОФФ
|
